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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Marinus van Reymerswale (nacido hacia 1489 y activo hasta 1546) sigue siendo un artista enigmático. Al parecer trabajó a la sombra de los grandes maestros de la pintura de género neerlandesa, como Quentin Massys, desarrollada en Amberes en la primera mitad del siglo XVI. Se le conoce sobre todo por sus cuadros de san Jerónimo en su estudio, una iconografía con gran arraigo en Amberes, y, especialmente, de personajes del mundo de las finanzas, recaudadores, banqueros y cambistas, cuya gran difusión contribuyó a conformar la imagen de estos oficios a lo largo de los siglos. Una original aproximación historiográfica, así como nuevas investigaciones técnicas llevadas a cabo en el Museo del Prado, han aportado importantes datos tanto para la mejor comprensión de esos asuntos como para conocer las condiciones y los métodos de producción de sus pinturas en el emergente mercado de arte de Amberes y en el contexto de la cultura material de su tiempo. Esta publicación, la primera monografía dedicada al artista, incluye varios ensayos que enriquecen el conocimiento que hasta ahora se tenía sobre Marinus. En ellos el lector encontrará una puesta al día de toda la información documental que poseemos sobre el pintor, un estudio sobre el mercado del arte al que estaban destinadas sus obras y otros textos que profundizan en aspectos relevantes de sus cuadros, tales como la indumentaria o las encuadernaciones de los muchos libros que aparecen en ellos. Además, en el apartado dedicado al catálogo de obras, que recoge pinturas pertenecientes a todas las etapas de su relativamente corto periodo de actividad, se analizan en profundidad múltiples aspectos del trabajo del artista. Ilustrado con casi cien imágenes a color, supone una imprescindible aportación sobre la figura y la obra de este original artista.
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Matar al dragón. Curar una enfermedad. Derrocar a losopresores. Conseguir el botín…Decidid una misión, reunid a un grupo de personajes y enfrentaos a los desafíos que se interpondrán en vuestro camino hacia el objetivo final. ¿Podréis manteneros unidos para obtener el éxito en la misión o vuestras diferencias haránque fracaséis?Si ya juegas a rol aquí encontrarás unanueva experiencia de juego con infinitas posibilidades. Si tienes curiosidad por saber qué es eso del roleste es, probablemente, el mejor juego para descubrir esta poderosa afición. Sentirás que estás viviendouna película.Reunid de 3 a 5 jugadores, elegid una delas 18 misiones, cread vuestros personajes y la ambientación. ¿Jugaréis en un mundo fantástico, en un futuro distópico, en un mundo plagado de horrores o en un momento histórico concreto? Follow es uno de los juegos con mayor rejugabilidad y posibilidades que puedas encontrar, quizá infinitas, tantas como las que vuestra imaginación quiera crear. Ben Robbins es también autor de Microscope y Kingdom y uno de los más reconocidos creadores de juegos de narración compartida.Aquí te ofrece herramientas para que la trama de tu historia funcione, sea fluida y disfrutes de una apasionante sesión de juego.
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Si un artista, un escriptor o un músic volen aconseguir un cert èxit -entès no tant en termes de popularitat i diners com de prestigi i reconeixement-, cal que aprenguin a fer feina sempre amb l'empenta i la frescor de quan tot just estrenaven la vocació i tot era il·lusionant i tot semblava possible.
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Edición en japonés.Antoni Gaudí dedicó los últimos doce años de su vida exclusivamente al Templo de la Sagrada Familia. Para entender mejor la relación entre Gaudí y las sucesivas fases de la construcción, el autor y arquitecto director, Jordi Faulí, ha ordenado cronológicamente los diversos capítulos de este libro, describiendo al completo las distintas partes de la monumental obra, desde su inicio hasta nuestros días.
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«La música que he visto» es un fotolibro documental de las músicas afroamericanas en Madrid, desde la perspectiva de un fotógrafo que las ha visto y vivido enprimera persona. El libro se divide en tres partes: -Historia de la música negra (jazz, blues, soul?) enEspaña, desde los cafés teatros de principios del s.XX, atravesando la crisis de 2008 y llegando hasta estos tiempos de pandemia. - Las vivencias personales del autor y sus recorridos por los distintos escenarios musicales. - Entrevistas y diálogos con músicos nacionales y extranjeros, críticos musicales, profesoresy promotores?
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La idea de trepar por un árbol para buscar refugio, o simplemente ver la tierra desde otra perspectiva, es tan antigua como la humanidad misma. Esta impecable edición de TASCHEN repasa algunas de las mejores aventuras arbóreas con 50 de las casas de árboles más hermosas, ingeniosas y maravillosas del mundo.De estilo romántico o contemporáneo, ideados por célebres arquitectos o artesanos poco conocidos, ascenderá a las alturas para visitar todo tipo de estructuras sobre los árboles, desde un salón de té, un restaurante, un hotel y una casa de juegos infantil hasta lugares sencillos a los que encaramarse para disfrutar de la vista y descubrir que las casas de árboles pueden tomar tantas formas distintas como la imaginación puede ofrecer. Con multitud de fotografías e ilustraciones preciosas, este volumen es una oda a una vida alternativa, donde la lúdica imaginación se une a la conciencia ecosensible. Sobre la serieBibliotheca Universalis – Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.
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Elegido libro de arquitectura del año en el Festival Internacional del Libro de Arte y de Cine de Perpiñán, en Francia, el Cosmic Communist Constructions Photographed de Frédéric Chaubin explora 90 edificios situados en 14 ex repúblicas soviéticas. Estas estructuras representan lo que Chaubin considera la cuarta edad de la arquitectura soviética, una época de prosperidad desconocida que abarca de 1970 a 1990.Alcontrario que en los años 1920 y 1950, durante esteperiodo no surgió ninguna gran escuela ni tendencia.Estos edificios representan un impulso caótico frutode un sistema en decadencia. Aprovechando el colapsode la estructura monolítica, los arquitectos fueron mucho más allá del modernismo, regresando a los orígenes o innovando con libertad. Algunos de los más audaces completaron proyectos que habrían sido un sueño para los constructivistas (Sanatorio Druzhba, Yalta) yotros dieron rienda suelta a su imaginación de un modo expresionista (Palacio de Weddings, Tbilisi). Del mismo modo, un campamento de verano, inspirado en bocetos de un prototipo de base lunar, reclama su influencia suprematista (Campamento juvenil Prometeo, Bogatyr). Después llega el despliegue de la arquitectura parlante en los últimos años de la URSS: un crematorioadornado con llamas de hormigón (Crematorio, Kiev), un instituto tecnológico con un platillo volante estrellado en su techo (Instituto de investigación científica, Kiev), un centro político que observa como un Gran Hermano (Casa de los Sóviets, Kaliningrado).El mosaico de estilos y las estrategias extravagantes de estos edificios los convierten en vestigios extraordinarios de un sistema que se desintegraba. Con sudiversidad y exotismo local son testimonio de la vasta geografía de la URSS y del final de la Unión Soviética, de los agujeros de una red en expansión. Al mismo tiempo, inmortalizan muchos de los sueños ideológicos del país y su época, desde una obsesión por el cosmos hasta el renacimiento de la identidad.Sobre la serieBibliotheca Universalis –, Compañeros culturales en formato compacto paracelebrar el universo ecléctico de TASCHEN.
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Se analiza el estrecho vínculo entre arte contemporáneo y política con el fin de construir una imagen única del controvertido escenario de la teoría y la práctica del arte más contestatario. Una selección de autores, obras e ideas de los últimos cien años permite desplegar cinco itinerarios complementarios. A partirde una invocación (la Vanguardia como proyecto político) y de una deconstrucción (la de la Historia oficial del arte contemporáneo), se explora el doble fondode la cuestión central (la política del arte / el arte de la política), así como los condicionantes tecnológicos de algunos de los proyectos artísticos más significativos, para concluir con un análisis de la apropiación como estrategia creativa. Todo ello confluyeen la idea de que el giro crítico del arte ha fracasado.
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El jardí neoclàssic del parc del laberint d’Horta revela i amaga alhora el seu missatge. Revela els símbols que l’adornen, però amaga el significat.El llibre que ara teniu a les mans, a més de desvelar el missatge que conté el jardí neoclàssic del parc del Laberint d’Horta, ens fa conèixer l’existència de dos jeroglífics renaixentistes en la seu actual de la Biblioteca de Catalunya, antic Hospital de la Santa Creu i de Sant Pau, i la biografia de Domenico Bagutti, responsable de la part arquitectònica del jardí, inèdita fins avui.
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La obra de Chacón puede leerse como una historia pictóricamente narrada de los problemas de la pintura moderna y contemporánea. A lo largo de su trayectoria, los géneros y las estéticas se transgreden en su producción artística, la pintura ?pura? es invadida por el arte conceptual o se convierte en instalación y la geometría más radical comparte escenario con el expresionismo abstracto. Este libro es la obra editorial más completa dedicada al artista, uno de los principales protagonistas del arte contemporáneo venezolano y latinoamericano. Contiene textos críticos de autores de reconocido prestigio internacional y nacional, como Jesús Fuenmayor, Dan Cameron, Nadja Rottner y Félix Suazo, incluye una completa entrevista con el artista realizada por el diseñador gráfico y comisario Álvaro Sotillo y una detallada cronología a cargo de Israel Ortega y Leonor Solá. Ilustrado con numerosas reproducciones de sus obras y una selección de fotografías históricas inéditas, está llamado a convertirse en una referencia bibliográfica imprescindible.
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Primera y anticipada monografía sobre uno de los más excitantes y valorados pintores de nuestros díasNicolas Party, nacido en Suiza, es conocido por sus pinturas de objetos cotidianos saturadas de color. Captura la esencia de sus motivos de una manera sorprendente, realzando su resonancia física y emocional. Fascinado por el poder de la pintura para cambiar la percepción de nuestro entorno construido y, dentro del entorno de la galería de arte, de cómo experimentamos el arte, Party pinta con asiduidad murales, tanto como piezas independientes o como decorados perfectamente diseñados para sus pinturas. Este es el primer libro que examina su carrera hasta la fecha y será de obligada lectura para los coleccionistas y asiduos a la Contemporary Series En el año 2018 una de sus pinturas se subastó en Shotheby por 1.8 millones de dólares. Cuenta con galerías que le representan en todo el mundo. ôHay una conexión entre el trabajo de Nicolas Party y el de muchos artistas muy conocidos y muy respetados, desde René Magritte a David Hockney que hace que parezca a la vez nuevo y familiarö- Phillips
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Doom City. Del Ser nómada al Ser sin lugar es el último proyecto de la premiada fotógrafa española Montserrat Soto, en el que la artista nos interpela con imágenes e instalaciones de marcado carácter social y antropológico. Un trabajo en el que detiene el tiempo en la arquitectura, en los espacios habitados y abandonados, y en el que reflexiona sobre la censura y los límites del arte. Durante años, Soto ha recorrido el mundo escrutando los entornos de las ciudades y captando instantes que hablan, creando obras en las que desliza su preocupación por la ecología y la memoria.
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Sinopsis : El GPS permite recorrer ciudades y paisajes sin la ayuda de los mapas. Permite consultar y acumular cantidad de informacio´n de un lugar concreto, pero al mismo tiempo reduce drama´ticamente la posibilidad de interpretar las relaciones espaciales complejas que se dan en las ciudades. Los textos de este libro ofrecen opiniones y sugerencias a partir de una aproximacio´n a la ciudad movie´ndose sin GPS. Son fruto de un andar menos orientado y ma´s curioso, que necesita todavi´a de mapas e historias para descubrir las razones de un trazado, entender la belleza de sus calles y arquitecturas y sus particularidades y fisonomía. También son el resultado de una serie de observaciones que se han forjado después de años de explicar la dinámica del urbanismo a estudiantes de arquitectura. Los comentarios son a menudo reacción a proyectos urbanos e iniciativas concretas, y sugerencias para hacer de Barcelona una ciudad mejor...
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Dicen que la Historia la escriben los vencedores. En el rock, los grandes momentos se escriben en primera persona. A través de quince entrevistas y perfiles biográficos, Jacobo Celnik recorre con los protagonistas del libro varios momentos esenciales en el desarrollo de un género musical que cambió para siempre en octubre de 1962 con el lanzamiento de ''Love Me Do'' de The Beatles. Desde la llegada de Andrew Loog Oldham al management de The Rolling Stones, pasando por grandes hitos relacionados con la historia de The Who, Cream, Led Zeppelin, Pink Floyd, The Animals, Deep Purple, Black Sabbath, David Bowie, King Crimson, Genesis, Yes, Roxy Music, ELP, Queen, Van Der Graaf Generator y Jethro Tull, este libro es un viaje a la inmortalidad y la atemporalidad de varias edades de oro que tuvo el rock.
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Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto. Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.
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Ce discours prononcé en 1781 inaugura l'historiographie moderne de la peinture espagnole, dont il définitson unité dans la diversité, ses étapes, ses caractéristiques, sa continuité.
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Una mirada exclusiva al interior de los proyectos residenciales privados del arquitecto de renombre mundial Peter Marino.En esta nueva e impresionante colección, el arquitecto de renombre internacional Peter Marino comparte una mirada al interior de sus proyectos residenciales privados. En contraste con la arquitectura y el diseño de sus clientes comerciales de lujo, incluidos Chanel, Dior, Louis Vuitton y Tiffany & Co., las residencias presentadas son aquellas en las que a Marino se le permitió una libertad creativa casi ilimitada tanto en la planificación arquitectónica como en el diseño de interiores.A través de diez capítulos (nueve residencias terminadas y un décimo capítulo de casas en progreso) con más de 200 imágenes, este libro ofrece una mirada entre bastidores a la notable gama de trabajos de Marino en todo el mundo con residencias en: Southampton y Sagaponack, Nueva York, Aspen, Colorado, Miami, Florida, Summerlin, Nevada, Malibú, California, Faqra, Líbano, la República Dominicana, Ramatuelle y St. Barts, Francia, Grace Bay, Islas Turcas y Caicos, y Skorpios, Grecia.Este es el primer libro sobre la arquitectura residencial de Peter Marino, y los lectores pueden conocer su práctica y su enfoque del diseño residencial a través de un prefacio del propio Marino, una introducción de Pilar Viladas y perfiles de cada residencia de Sam Lubell.
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Una exhaustiva recopilación de símbolos, que fueron usados desde los tiempos remotos hasta la Edad Media yque el famoso tipógrafo Rudolf Koch recopiló y organizó. Koch nos propone casi medio millar de monogramasbizantinos, cruces, iniciales sagradas, símbolos masónicos, alquímicos, de los elementos botánicos y astrológicos que vuelve a diseñar para este libro, ahondando en su capacidad para representar ideas complejasa través de formas aparentemente sencillas. La obrade este diseñador y calígrafo alemán es una lectura obligatoria para los estudiantes y profesionales de las Bellas Artes, además de una fuente de inspiración inagotable para creativos de distintos ámbitos.
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El catálogo que acompaña a la muestra se ha realizadobajo la dirección de Friso Lammertse, del museo Boijmans Van Beunigen de Rotterdam, y Alejandro Vergara,Jefe de Conservación de Pintura Flamenca del Prado, ycuenta además con la colaboración especial de Anne-Marie Logan, especialista en dibujo flamenco, y de otros expertos. Los principales asuntos que han ocupadoa los autores son la extraordinaria precocidad del talento de Van Dyck, su enorme productividad, las sorprendentes fluctuaciones de su estilo pictórico y su relación con Rubens, su maestro y mentor.
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La historia de la fotografía en el siglo XIX se ha ido construyendo en función de sus autores, técnicas o procedencias geográficas, quedando aún muchas vías posibles de análisis. Entre ellas se encuentra la relativa a la fotografía de las obras públicas del siglo XIX. El recorrido de este libro configura el mapa que define estas imágenes, a partir del cual continuar explorando significados en ámbitos tan apasionantes como el paisaje, el desarrollo de la técnica o la estética de unas imágenes que nacen en el ámbito técnico de los ingenieros, pero que, en realidad, es su colaboración con los fotógrafos lo que las convierte en representación del verdadero cambio de la sociedad decimonónica hacia el progreso que afectará a sus formas de vivir, moverse y relacionarse.
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Figura absoluta del arte latinoamericano en la escenainternacional, Vicuña está considerada una de las máximas representantes de la performance, pero es también escritora, poeta, activista y artista visual. Desdehace décadas desarrolla un cuerpo de trabajo variadoy multidisciplinar, construido a partir de palabras,imágenes, entornos y una combinación de lenguajes,medios y técnicas. En su trabajo se refleja su compromiso permanente con temas que abarcan el erotismo,los legados coloniales, las luchas de liberación, lafelicidad colectiva, el pensamiento indígena y la devastación ambiental. Bajo la dirección del críticoe investigador Miguel Ángel López, el libro recoge ensayos de destacados autores y una selección de escritos de la artista. En co-edición con el CA2M, Centrode Arte Dosde Mayo, Madrid.
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A book that studies Spanish art of the Modern Age ''in the first person'', that is, through the eyes and opinions of its protagonists. Among them, the artists themselves, who were more and more inclined to include personal information in their works.Through self-portraits, portraits of their colleagues and artistic allegories, the reader can get an insight into what El Greco, Velázquez, Zurbarán, Murillo and Goya thought about themselves and the nature of their art. And through the writings of Lope de Vega, Paravicino, Calderón and Jovellanos, the reader will come into contact with the expectations generated by works of art in the society for which they were created.
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El volumen IV de los Norman Foster Sketchbooks recorre los años 1991-1995 a través de un total de 451 dibujos representativos de 77 cuadernos de dibujo.En el año inicial se completan dos trabajos particularmente importantes: Stansted, el tercer aeropuerto de Londres y la Century Tower en Tokyo. Hacia el final de 1991, el resultado de los cambios en la estructura organizativa del estudio se concreta. Esto se refleja más adelante cuando en enero de 1992 el nombre de la compañía cambia a Sir Norman Foster and Partners, incorporando el título otorgado a Foster dos años antes. En el año que cierra este volumen el estudio se encuentra inmerso en numerosos proyectos alrededor del planeta en Europa, Japón, Estados Unidos y, por primera vez Oriente Medio.Al igual que en volúmenes previos, la estructura es temática con una primera parte centrada en proyectos arquitectónicos ordenados por esquemas individuales. Hay dos secciones adicionales: una que incluye esquemas que, tal como recogen los cuadernos no pasaron de la fase preliminar de diseño y la otra que se centra en estudios sobre mobiliario e ideas de diseño, terminando con una sección de miscelánea.La serie Norman Foster Sketchbooks es una colección que celebra la carrera de Foster desde los años 70 hasta la actualidad.
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¿Alguna vez quisiste alojarte en la casa subterránea en la que un joven granjero vivió de niño o deambular por el barrio de esclavos donde creció un adolescente abducido por el lado oscuro? Set Wars. Viaje a los escenarios de una galaxia no tan lejana te permitirá revivir en directo las aventuras protagonizadas por los Skywalker, Han Solo y compañía, explorando los mundos de Tatooine, Hoth o Naboo.
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La vida de una leyenda en vida como este gigante del country desborda los límites de cualquier semblanza cinematográfica o periodística al uso. De ahí la relevancia de este prepóstumo inventario -consignado en primera persona- de vivencias, personas y lugares que nos comparte en este testamento vital recitado a modo de auditoría interna. Pese a antojarse desacomplejadamente lapidario en sus conclusiones -por cuanto desmiente no pocos rumores infundados y pregona, a su vez, más verdades de las necesarias-, por encima de sus reveladoras virtudes, la autobiografía revisada y ampliada de 'El Hombre de Negro' rebosa ternura y gratitud por lo vivido.
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Voici le guide pratique le plus exhaustif pour connaître en profondeur l'ouvre de Josep Puig i Cadafalch, spécialement les úuvres de le période modernista. Aussi présente des édifices et des interventions correspondant aux autres styles adoptés au cours.
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- Una selección de 55 residencias contemporáneas construidas en perfecta sincronía con los océanos, lagos, ríos o piscinas que las rodean. - Estas casas, construidas en 26 países diferentes por arquitectos como David Chipperfield, Alberto Campo Baez
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La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna han consolidado al unísono una era postfotográfica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita.
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Un recorrido por los 30 años de la emblemática firmade Arquitectura Cano y Escario que cuenta la historiade perseverancia y esfuerzo de los arquitectos Benjamín Cano Domínguez y Diego Escario Travesedo y sus obras y proyectos más representativos. Una encuadernación de lujo en tres idiomas, español, inglés y chino,que recoge una selección de más de 100 proyectos, planos y fotografías, desde su nacimiento en 1988, clasificados en cuatro áreas: Cultural/Educativo/Sanitario, Residencial, Rehabilitación/Restauración y Residencias/Hotelero/Oficinas/Interiorismo. +30 Años es un viaje ilustrado en el que podemos observar un lenguajearquitectónico particularmente rotundo, amable, integrador, personal de la firma y una arquitectura con una voluntad equilibrada, responsable, capaz, inteligente, con peso, serena, perdurable, relevante, subrayada.
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¿Hasta qué punto es realmente posible filmar los sueños? De hecho, ¿un film es un sueño? ¿En qué se parecesoñar al acto de rodar un film? ¿Tiene acaso el cineun vínculo inherente con el mundo de los sueños, superior al de otras artes? ¿Sirve el cine para desentrañar y descubrir los secretos de nuestros sueños? Preguntas que han acompañado al arte del cine desde sus más remotos orígenes, mezclando, revolviendo y solapando los conceptos en una formidable ?pero también adictiva? confusión histórica? que urge ordenar. CarlosAtanes, director de cine underground, escritor y dramaturgo, examina en Filmar los sueños lo que de verdad late tras esta irresistible intuición que une al cine con el mundo onírico. Con una escritura ágil y audaz ?tan habitual en él?, pero aquí especialmente lúcida y rigurosa en el pensamiento, el autor destila laauténtica sustancia del cine de los sueños inaugurando, en último término, un espacio nuevo: ¿cuál sería,de haberlo, el auténtico cine onírico?
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Explore the Dark Arts of the Harry Potter films, with more than a dozen collectible stickers, cards, patches, prints, and more!
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El universo personal de David Lynch al descubierto: meditación, conciencia, creatividad y cine, mucho cine. Reservoir narrativa Reservoir Books
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Los trucos del actor disecciona meticulosamente la preparación del actor para abordar la escena. Yoshi Oida propone al lector una serie de ejercicios diarios para que armonice con su cuerpo y ofrece valiosas lecciones y formas de enfocar cada etapa del trabajo que el actor debe emprender antes de subir al escenario. En la parte final hay un apéndice de ejercicios para poder llevar la técnica a la práctica con facilidad.
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Hoy en día la visita a un museo no solo consiste en mirar obras y “entender el arte”. En él ocurren muchas cosas que pueden convertir nuestra visita en una experiencia mucho más entretenida e instructiva. ¿Es posible conversar con el vigilante de sala, quedar para charlar con un amigo o entablar debates con visitantes desconocidos? ¿Tienen los marcos de los cuadros algún significado? ¿Cómo debemos reaccionar si, al leer el título de una pieza, comprobamos que se trata de un Sin título? ¿Hay otra forma de mirar los desnudos, los paisajes o los retratos? ¿Por qué no pedirle a tu hijo pequeño y que te haga una visita guiada? Cómo visitar un museo de arte es una guía amena e imaginativa para visitar un museo de otra manera. Johan Idema ha sabido identificar aquellos códigos de conducta, situaciones recurrentes y lugares comunes de los museos y les ha dado la vuelta audazmente. El resultado es un manual divertido e informativo que nos reta a transgredir nuestras costumbres para permitirnos disfrutar de la visita a un museo de manera realmente activa, crítica y, ante todo, motivadora.
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Carlos Pazos empezó a exponer en 1969 en la sala de exposiciones del Ateneo Barcelonés y, desde aquel momento, lo ha hecho en las mejores galerías y museos del mundo como el MACBA (Barcelona), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Centro Georges Pompidou (París), Gallerie Camille Von Scholz (Bruselas) o Joan Prats Gallery (Nueva York), entre otros. Ha ganado el Premio Nacional de Artes Plásticas de España y el el Premio Nacional de Artes Visuales de la Generalidad de Cataluña. Este libro es el guión a posteriori de la película Art¡ss!mo, realizada por Carlos Pazos entre 2012 y 2015, en doble versión: en los múltiples idiomas originales y en su traducción al castellano. Como es habitual en su trabajo, Carlos Pazos utiliza la técnica del collage para construir un discurso, pues entiende la cultura como acumulación y la cita como instrumento de propagación. En Art¡ss!mo, aplica dicha técnica al cine, reflejando la visión de los mundos del arte y la literatura que las películas transmiten, sin distinción de género, presupuesto o fecha de nacimiento.
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