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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Un mago que escribe: de sus aficiones, aviones, libros, árboles. Un director que recuerda: el nacimiento de su hijo, sus primeras películas. Un hombre que llora: a Takaha.En este volumen se recogen textos escritos por Hayao Miyazaki, el creador de películas tan inolvidables como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, o El viento se levanta, su última producción de 2013, unidos por su personalísima visión de la infancia y la naturaleza. Destacan una extensa entrevista de un bisoño Miyazaki junto al maestro Kurosawa, o el elogio fúnebre ante la muerte, en 2018, de su íntimo amigo Takahata. Ambos crearon los Estudios Ghibli, y fue Takahata el creador de míticas series como Heidi o Marco.
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Explore the Dark Arts of the Harry Potter films, with more than a dozen collectible stickers, cards, patches, prints, and more!
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ESTA NUEVA PERSPECTIVA DE ROMA Y GRECIA ES TRUCULENTA, PERTURBADORA Y FASCINANTE (LOS MEJORES LIBROS DE ARTE DE 2022, THE TIMES) GANADORA DE THE LONDON HELLENIC PRIZE FINALISTA DEL ANGLO-HELLENIC RUNCIMAN AWARD LIBRO DE HISTORIA DEL AÑO 2022 PARA EL SUNDAY TIMES LIBRO DEL AÑO 2022 PARA SPECTATOR En este libro, la especialista en cultura clásica Caroline Vout trasciende textos y museos para dejar aquellos cuerpos griegos y romanos al desnudo, tal como eran en realidad: cuerpos dolientes, imperfectos, diversos, llenos de ansiedad y responsables de un legado que ha llegado a ser tan duradero como lo fueron sus estatuas. Vout nos lleva a recorrer un camino truculento a la par que interesante al hacerse las mismas preguntas que se hicieron los propios griegos y romanos acerca de sus cuerpos: ¿de dónde venimos? ¿Qué nos diferencia de los dioses y de los animales? ¿Qué les ocurre a nuestros cuerpos, y a las fuerzas que los gobiernan, cuando morimos? Al desnudo, dotado de bellas ilustraciones y lleno de reflexiones fascinantes, nos muestra cómo transformaron sus cuerpos griegos y romanos, utilizando cualquier medio desde la cirugía más sofisticada y la anticoncepción hasta los aceites corporales, cosméticos y los abonos del gimnasio, así como las fuerzas que dirigieron lo que experimentaban, desde el embarazo al poder político. Hemos visto esos cuadros, hemos leído a los filósofos y hemos conocido la mitología. Ahora tenemos aquí el cuerpo clásico en toda su gloria, en carne y hueso.
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El objetivo principal de este libro es analizar e identificar desde el punto de vista histórico la actividad musical desarrollada en Huélamo, una pequeña localidad enclavada en plena serranía de Cuenca, en el último tercio del siglo xx y principios del siglo xxi. También se pretende atender y valorar las diferentes actividades, festividades e instantes en los que se han programado o propiciado propuestas musicales performativas en este pueblo. Tras exponer en el estado de la cuestión, como contextualización se indican, por su interés, diferentes datos demográficos sobre Huélamo. También se efectúa una aproximación al concepto de fiestas y se describen sus celebraciones principales. Del mismo modo, se analiza la presencia, la importancia y los protagonistas de la música en Huélamo. Después, en el llamado cancionero de Huélamo se reúnen la transcripción de distintas canciones recogidas en el pueblo. A continuación de las conclusiones y las referencias bibliográficas, se añaden tres anexos, en los que se incluye la indicación a los libros, capítulos de libro, artículos en revistas divulgativas y científicas y artículos de publicaciones periódicas que poseen indicación expresa en su texto a Huélamo, un pueblo gloria y leyenda de la serranía de Cuenca, un río de sensaciones.
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« Notre-Dame de Paris a été rafistolée et retapée de fond en comble, ses sculptures sont rapiécées quand elles ne sont pas toutes modernes , en dépit des dithyrambes dHugo, elle demeure de second ordre , mais elle a sa nef, son merveilleux transept. Cette cathédrale na plus dâme , elle est un cadavre inerte de pierre , essayez dy entendre une messe, et vous sentirez une chape de glace tomber sur vous. La Vierge ny réside pas jours et nuits, toujours, comme à Chartres.»
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Audrey Hepburn, Humphrey Bogart, Gregory Peck, Rita Hayworth, Marilyn Monroe—the brightest stars of the silver screen couldn't resist curling up with a good book. This unique collection of rare photographs celebrates the joy of reading in classic film style. The Hollywood Book Club captures screen luminaries on set, in films, in playful promotional photos, or in their own homes and libraries with books from literary classics to thrillers, from biographies to children's books, reading with their kids, and more. Featuring nearly 60 enchanting images, lively captions about the stars and what they're reading by Hollywood photo archivist Steven Rea, and a glamorous stamped case design, here's a real page-turner for booklovers and cinephiles.
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60 seconds.That’s how long it takes to dispel stereotypes in Mexico. Throw a house party for strangers in Israel. Change perspectives in Nebraska. Make friends in Japan. And connect millions of people all over the world.In 2016, Nuseir Yassin quit his job to travel for 1,000 consecutive days. But instead of the usual tourist traps, Nas set out to meet real people, see the places they call home, and discover what unites all of us living on this beautiful planet—from villages in Africa and slums in India, to the high-rises of Singapore and the deserts of Australia. While he journeyed from country to country, Nas uploaded a single 60-second video per day for his Nas Daily Facebook following to highlight the amazing, terrifying, inspiring and downright surprising sh*t happening all over the world. Thirteen million followers later, Nas Daily has become the most immersive travel experience ever captured, and finally shows us what we’ve all been looking for: each other.AROUND THE WORLD IN 60 SECONDS is Nas’ surprising, moving, and totally unpredictable 1,000-day world tour in book form. At times a striking portrait of the most uncharted places in the world, at others a touching exploration of the human heart, this collection of life-affirming stories and breathtaking photographs changes how we think about humanity and invites us all on a journey to see the world, and each other, anew.
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Visions of Earth raises a curtain on the wonders of the world and thrills us with nature's opulence and humanity's splendor. Each image alone exposes a nugget of our planet's magnificence, the totality of the collection goes beyond our imagination. Turning the pages, viewers are struck by the richness of life on Earth. One photograph is more awe-inspiring than the next--chosen by veteran National Geographic Magazine photo editors to present what is visually incredible. The photographs are drawn from the popular ''Visions of Earth'' feature in the magazine, (rated #1 by readers), from our own storied Image Collection, and from renowned photographers throughout the world, many never-before published.Enthralling images fill the book in a gallery of stunning landscapes, fascinating people, amazing animals, and unexpected glimpses of the usual and unusual. Puffins' beaks signal breeding time in Norway and a speckled emperor moth in South Africa diverts predators with an illusion. An elephant takes a morning dip in India's Andaman Sea while Siamese crocodiles race in Thailand and surfers in Australia relish a perfect day. Monks in Bhutan run to dinner and a little girl in red stands out among white-robed women in an Indonesian mosque. Spanish youth decked in colorful, oversize papier-mâché heads celebrate a festival in Catalonia and a flower of flame blooms from a man's kerosene-filled mouth in a Sikh celebration in India.Around the globe, amazing moments are captured in time, from a spray of flash frozen petal fragments in California to a truck show of chrome-covered and gleaming neon rigs half the world away in Japan.
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The Red Skein is the latest monograph by Swoon, covering more than a decade of her work. In 224 pages, featuring over 200 vibrant images, this book explores the artistic journey of Caledonia Curry, also known as Swoon, one of the world’s most celebrated female street artists.The in-depth book explores Swoon’s creations both on the streets and in the studio, encompassing animation projects, collaborations, museum installations, and community-based initiatives. The Red Skein stands as the most comprehensive and valuable collection of her artistic endeavours. An especially captivating addition is the intimate and poignant text titled ''Persephone, Medea, Hecate: Constructing a crossroads for art and psychedelic-assisted therapy”, in which Caledonia shares her personal background and articulates the profound significance of art in her life.The book also features an introduction by Dr. Gabor Mate, a bestselling author and Hungarian physician renowned for his expertise in various fields, including addiction, stress, and childhood development. Further enriching the content are essays by New York-based curator RJ Rushmore, one of the world’s youngest and most respected critics of street and graffiti art, Melena Ryzik, a New York Times reporter who was part of a Pulitzer Prize-winning team in 2018 for their reporting on workplace sexual harassment, Jerry Saltz, an American art critic serving as senior art critic for The Village Voice and a columnist for New York magazine, and Pedro Alonzo, a Boston-based independent curator and Adjunct Curator at Dallas Contemporary), Jeffrey Deitch (art dealer and curator, director of the Museum of Contemporary Art LA 2010-2013) and Judy Chicago (feminist artist, art educator, and writer.)
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Sólo unos cuantos devotos de la forma se han acercado a las radicales contribuciones que Rembrandt Harmenszoon van Rijn aportó al arte del autorretrato. Desafió las convenciones consagradas por sus predecesores y transformó este formato en un medio capaz de comunicar profundidad emocional, en lugar de plasmar simplemente el aspecto físico en un ambiente lujoso. Con más de 80 obras que abarcan pinturas, grabados y dibujos, los autorretratos que el holandés realizó a lo largo de su vida son un medio para fijar lo efímero. A lo largo de cuatro décadas, una constante llama la atención en todas las técnicas y estilos: el empeño de Rembrandt por presentarse desde múltiples perspectivas, de celebrar la multiplicidad del individuo y de apostar por un retrato natural y sin filtros de la expresión emocional.Además de las preocupaciones temáticas presentes en el conjunto de autorretratos de Rembrandt, las creaciones también son un ejemplo de innovación técnica y experimentación. En toda su obra encontramos una humanidad inequívoca, cada pincelada expresiva y cada detalle confuso se traducen en una caracterización resuelta y honesta de sí mismo, de todas sus debilidades, sentimientos encontrados y etapas de la vida.Esta monografía presenta todos los autorretratos de Rembrandt. Desde sus primeros experimentos cuando tenía 22 años hasta su último autorretrato pintado un año antes de su muerte, esta colección monumental es testimonio de una vida dedicada a revolucionar la práctica pictórica en forma y contenido.
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Este libro colectivo pone en orden las lecturas críticas realizadas sobre los libros que han afrontado, desde distintos puntos de vista, el ‘modelo Barcelona’. Se han elegido los 38 que han sido considerados los más representativos, estratégicos e influyentes. Cada uno cuenta con una breve introducción, que rpesenta el libro, sus autores y el contenido, así como un fragmento representativo. Este Reader puede ser muy útil para todos los estudiosos del fenómeno de la Barcelona contemporánea, desde la Transición hasta la actualidad.
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Més de 100 espais de la ciutat fotografiats i explicats com mai. Barcelona està feta d’un teixit social, urbà, arquitectònic i artístic especial. El conjunt de les seves singularitats en dibuixen, d’una banda, l’enorme atractiu que fa de la ciutat un referent mundial indiscutible, i, de l’altra, la seva història popular més íntima, la seva pell i el seu cor. Barcelona és una de les ciutats més fotografiades i publicades del món. Però, és possible narrar una Barcelona plena d’història i viva de creativitat i producció fora dels estereotips i de les imatges repetides fins a l’infinit? Aquest llibre parteix de la constatació d’un fet evident: la visió tan simplificada que el turista, de la mà dels tours operators, generalment, s’emporta de Barcelona està condicionant una visió reduïda, que els mateixos barcelonins malauradament també estan incorporant. Es vol, sobretot, que el lector local descobreixi llocs, detalls i punts de vista desconeguts.
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Las vidas de las estrellas del rock, llenas de leyendas y de excesos, extravagantes, injuriosas, insensatas y arriesgadas, a menudo han superado las más desenfrenadas fantasías de un guion de Hollywood.Por desgracia, también sus muertes han sido a veces el fruto de circunstancias dramáticas, de coincidencias increíbles, de sucesos imprevisibles. Y casi siempre se han visto rodeadas por un halo de misterio que ha dado vida a mil especulaciones. Y, como en la tradición anglosajona de las ''murder ballads'' (historias de amor que, por varios motivos, concluyen de modo trágico), también los finales infaustos de las estrellas del rock han quedado indisolublemente ligados a sus grandes e igualmente impetuosos amores.Este libro recoge una serie de historias que narran las últimas horas de 50 estrellas del rock. Escrito como una novela negra, de modo original y apasionado, presenta detalles, curiosidades, anécdotas e hipótesis alternativas, documentándolo todo con precisión y rigor periodístico.Ilustrado con imágenes tomadas en las escenas del crimen, enriquecido por recuadros, citas y sugerencias de bandas sonoras, la obra se dirige al aficionado al género, pero también al curioso, al lector de thrillers o al rockero empedernido, logrando satisfacer asimismo los paladares más exigentes.
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La trajectòria de Josep Herrera (Catalunya interior, 1940) és simple i aparentment senzilla. Hom sent la necessitat de fer-se un mateix i, per això, emprèn la volada individual. Tot té els seus riscs, però molt sovint són oportunitats que cal que es presentin per a poder-les atrapar i adonar-se que s'és algú. De terra endins cap a la costa i, resseguint-la o amb ziga-zagues, fer tombs amunt i avall perquè allà on hi ha gent és on hom pot trobar interlocutors. Un hom sense enfrontaments ni contrasts sensibles ni mentals a nivell de percepció estètica és gairebé un brivall, el més semblant que hi pugui haver al salvatge desconnectat i desconhortat on tot s'hi dóna menys la possibilitat de realitzar-se, de saber-se quines són les pròpies possibilitats creatives.
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Éste es un manual para la rehabilitación de los entornos residenciales monofuncionales centrado en la vida de las personas. Las acciones están dirigidas a mejorar la autonomía, la seguridad y la igualdad de oportunidades entre las diferentes personas que los habitan. El objetivo es alcanzar modelos más compactos, de mayor dendidad y de mayor autocontención. Se proponen mejoras progresivas que colaboren a evitar usos abusivos e insostenibles de bienes finitos y escasos como el territorio, la energía y el tiempo de las personas.
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La publicación que hemos acordado denominar The Print Factory nace de la afinidad con la idea de la desauratización Warholiana que alude implícitamente al hecho de que las esporas de la creación en artes plásticas están en el aire [...] es un proyecto que pretende fijar en el tiempo, la memoria impresa de lo que acontece cada año, tal vez a la vuelta de los años se convierta en una referencia del enfriamiento del aura de la obra de arte actual y del comportamiento colectivo de los artistas que aportando individualmente su grano de arena al proyecto, entienden que la repetición es el mensaje y que la amplificación que se produce en la segunda recepción de la obra es tan importante como el acto creativo en sí.
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La evolución de los conceptos de COMPLEJIDAD Y SOSTENIBILIDAD ha sido transcendental y ha viajado en los últimos años: de lo único-unitario se ha pasado a lo dicotómico, de lo dual a lo múltiple, y de lo múltiple a lo complejo (pensamiento y producción). Hemos habitado desde siempre en un mundo «complejo» y es desde la comprensión de ese concepto de complejidad de una manera responsable donde hallaremos la clave para la sostenibilidad futura del sistema.
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Hagiografia: f. Biografia d’un sant o d’una santa. ¿No mereix la canonització un artista que va sacsejar una generació marcada per foscors i prohibicions, amb el seu esperit descordat i provocador? Vet aquí el retrat beatífic d’una de les figures essencials de la Nova Cançó: Quico Pi de la Serra explica els seus inicis i influències, recorda els amics i les paradoxes de la militància clandestina i reflexiona sobre l’ofici de cantar, la política, la rebel·lió, la mort, les drogues... amb sentit de l’humor i sense embuts. Alejandro Crimi ens convida a conèixer l’home que hi ha darrere el personatge, un dels més grans músics d’aquest país. “Hi apareix la radicalitat, el surrealisme, la trapelleria d’en Quico, l’aspecte combatiu, enfront de les institucions que s’encarreguen de la música, i de tota mena d’institucions. Hi ha les ganes de provocar i sorprendre, trencant els esquemes, sortint per on menys t’ho esperes. Unes conviccions inalienables i una mirada escèptica, i en el fons desencisada, des d’abans de començar.” (Julià Guillamon)
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In-Edit nació el año 2003 en Barcelona con voluntad de enaltecer el documental musical como género cinematográfico. La iniciativa de Uri Altell y Alberto Pascual —luego continuaría con su trabajo y legado su hermano Cristian— arraigó con fuerza en su ciudad de origen y con el paso del tiempo se ha expandido hacia varios países. Este libro repasa la historia del documental musical, con especial dedicación a los trece años de vida del festival, un encuentro anual ineludible para los amantes del cine, de la música y, sobre todo, de las buenas historias, que se celebra con el único fin de aprender y un objetivo común: emocionarse, compartir, divertirse. Contiene textos exclusivos de más de cincuenta colaboradores especialistas en el género, y un enorme archivo fotográfico con los artistas, espectadores y participantes de la historia de In-Edit: sus verdaderos protagonistas. «En el siglo XXI el documental es muy importante, porque es uno de los últimos lugares en los que puedes hallar cierta verdad» (Don Letts)
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«La mecánica de Pimpollos y papanatas […] consiste en entresacar metáforas, sueños, juegos, anécdotas, resuellos, invectivas, interrogantes y violencias a destiempo […]. Carlos Pazos escribe con ánimo de sismógrafo, con voluntad de registrar los vaivenes de su personaje. Un personaje ora papanatas, ora pimpollo […] que ha decidido decapar anhelos e imposturas, propias y ajenas, pinchando en hueso sano y aprendiendo del enfermo.» De los apuntes editoriales de Montserrat Cuchillo Los ejercicios de escritura de Carlos Pazos recogen una selección de notas que ha coleccionado a lo largo de estos últimos años, un dietario particular que apoya su reconocida trayectoria artística y puede leerse en cuestión pocas horas o por fragmentos, antes de acostarse. Pimpollos y papanatas es una demostración del genio del autor cargada de autoironía, que no dejará indiferente al lector.
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'Le haré una oferta que no podrá rechazar'', ''A Dios pongo por testigo que nunca más volveré a pasar hambre'' o ''Amar significa tener que decir nunca lo siento'' son frases que aparecen en grandes clásicos de la cinematografía mundial. En este libro encontrarás 50 grandes frases de películas míticas ilustradas, acompañadas de comentarios sobre su historia. '¿Hablas conmigo?' es un libro imprescindible con el que descubrirás anácdotas y curiosidades. Una pequeña joya visual y el regalo ideal para todos los amantes del séptimo arte.
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«NASEVO es el nombre de un artista o bien, medio oculto, el nombre artístico de Ernesto Ventós, quien es por oficio un reconocido creador de esencias y por pasión un coleccionista muy particular: sordo desde la infancia, en lugar de mirar las obras de arte, mirándolas las huele. A través de estas páginas, pasaremos de la vista al olfato y de éste a la dialéctica de la razón sensible a través del objeto artístico. Se trata de objetos artísticos que son, a la vez, objetos lingüísticos: un arquetipo, la nariz, una semántica, el olor-color, y un continente, los estilos y las formas del arte. Con singularidad, NASEVO lleva a la tierra las obras destiladas del conocimiento de Ventós con el espíritu del alquimista, mago y transformista.» Vicenç Altaió Incluye textos en español, catalán, inglés y francés.
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Jordi Benito (Granollers, 1951 – Barcelona, 2008) morí pràcticament com un pòtol dandi, damunt la taula, preparant nous projectes, a finals del que fou el sistema artístic en l’estat del benestar, sota els símptomes d’una gran crisi. Arrenglerats en lleixes i caixes, el que fou celebrat com un dels artistes més radicals de l’art d’acció i artista de l’art total en instal·lacions efímeres havia deixat en carpetes les notes a mà i la documentació de més de cent cinquanta projectes: idees com a imatges i documents com a obres d’art. S’hi reconeix una metodologia de treball acurada i posseïda per una no-distinció entre la vida i l’art, i, per tant, amb períodes de dificultats i oscil·lacions. Aquest llegat rellevant, de més de 1.500 documents i més de 3.000 fotografies, va ser donat per la família al Museu de Granollers, el qual l’ha conservat, ordenat i catalogat a fi de posar-lo a l’abast dels estudiosos. La vàlua extraordinària del Fons Benito ve significada, també, per l’aparició d’obres inèdites, entre les quals la sèrie Militar Art, i per haver pogut recompondre els deu volums del Brutal Barcelona Performance. Aquest primer volum, a cura de Vicenç Altaió i Museu de Granollers, ha estat plantejat tot fixant la cronologia dels documents i complementant-los amb les obres majors del fons del Museu, des de les primeres instal·lacions i accions dels setanta, les performances al Pompidou i la Miró, fins arribar als Assaigs per a l’Òpera Europa. El llibre reconstrueix, amb dades i literatura estètica, la biografia i la llegenda artística de Benito. 'Jordi Benito. Idees com a imatges/Documents com a obres d’art' és també un relat il·lustrat de l’època, dels artistes conceptuals, del paper dels espais alternatius i de les transgressions als primers espais museogràfics catalans i internacionals, així com de les idees polítiques i estètiques de un dels artistes més radicals de la història de l’art.
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“Davant la imatge” és un projecte de creació visual que s’interroga, des de la experiència de la creació artística, sobre la forma de veure les imatges. És un assaig, a escala de laboratori, sobre les condicions de la percepció com a focus de l’experiència estètica i de la comunicació artística. El llibre reprodueix 48 obres d’Àlex Nogué, acompanyades de textos de Xavier Acarín Wieland, Marta Dahó i Àlex Nogué traduïts al castellà i angles.
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Jordi Benito (Granollers, 1951 – Barcelona, 2008) morí pràcticament com un pòtol dandi, damunt la taula, preparant nous projectes, a finals del que fou el sistema artístic en l’estat del benestar, sota els símptomes d’una gran crisi. Presentem la segona part d’Idees com a imatges/Documents com a obres d’art, a cura de Vicenç Altaió i Museu de Granollers, ha estat plantejat tot fixant la cronologia dels documents i complementant-los amb les obres majors del fons del Museu, des de les primeres instal·lacions i accions dels setanta, les performances al Pompidou i la Miró, fins arribar als Assaigs per a l’Òpera Europa. El llibre reconstrueix, amb dades i literatura estètica, la biografia i la llegenda artística de Benito. Jordi Benito. Idees com a imatges/Documents com obres d’art és també un relat il·lustrat de l’època, dels artistes conceptuals, del paper dels espais alternatius i de les transgressions als primers espais museogràfics catalans i internacionals, així com de les idees polítiques i estètiques d’un dels artistes més radicals de la història de l’art.
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L’arbre, un dels símbols més universals i un element intrínsecament vinculat al desenvolupament de la nostra cultura, esdevé, en aquest llibre, el pretext idoni per donar a conèixer alguns dels interrogants que la vivència de l’art contemporani planteja. L’artista Àlex Nogué obre les portes del seu procés de creació per fer visible com es desencadena la gènesi d’una obra d’art i posa a la llum les incerteses, les intuïcions i les aspiracions que comporta la creació artística. Dibuixar un arbre tracta de les similituds entre l’emoció que produeix un plançó al mig d’un bosc i l’emoció de traslladar-lo fins a l’interior d’una presó. De les diferencies de dibuixar un xiprer dret o abatut. Dels silencis i dels sorolls de les imatges. Del que una obra pretén i del que mai aconsegueix. Les imatges i els textos d’aquest llibre ens permeten transitar per l’interior de vuit processos de creació i ens mostren com els treballs artístics neixen i creixen. Per emmarcar l’experiència creativa en el context cultural contemporani Dibuixar un arbre s’inicia amb cinc reflexions d’autors que han viscut amb empatia aquest recorregut creatiu. Ells mateixos estan immersos de manera apassionada en la creació, producció, difusió o direcció de projectes creatius, i són: Eudald Camps, Xavier Franquesa, Rosa Pera, Víctor Sunyol i Àngels Viladomiu.
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Carlos Pazos empezó a exponer en 1969 en la sala de exposiciones del Ateneo Barcelonés y, desde aquel momento, lo ha hecho en las mejores galerías y museos del mundo como el MACBA (Barcelona), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Centro Georges Pompidou (París), Gallerie Camille Von Scholz (Bruselas) o Joan Prats Gallery (Nueva York), entre otros. Ha ganado el Premio Nacional de Artes Plásticas de España y el el Premio Nacional de Artes Visuales de la Generalidad de Cataluña. Este libro es el guión a posteriori de la película Art¡ss!mo, realizada por Carlos Pazos entre 2012 y 2015, en doble versión: en los múltiples idiomas originales y en su traducción al castellano. Como es habitual en su trabajo, Carlos Pazos utiliza la técnica del collage para construir un discurso, pues entiende la cultura como acumulación y la cita como instrumento de propagación. En Art¡ss!mo, aplica dicha técnica al cine, reflejando la visión de los mundos del arte y la literatura que las películas transmiten, sin distinción de género, presupuesto o fecha de nacimiento.
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Restos de arquitectura y crítica de la cultura presenta 26 artículos de Josep Quetglas escritos entre el 2002 y 2017. Este nuevo título del autor se publica 10 años después del último libro de ensayos de Quetglas. Restos recoge escritos procedentes de clases, conferencias o artículos que, de no haber sido recopilados, hubieran quedado sueltos y, por difíciles de localizar, perdidos.Aunque Restos se compone de artículos aparentemente inconexos, el índice presenta una variedad de temas, obras y autores capaces de dibujar una constelación que permite descubrir un orden de la arquitectura y la cultura del último siglo. Entre los autores analizados figuran Walter Benjamin, Adolf Loos, Le Corbuiser, Rafael Moneo, Enric Miralles, Aurora Picornell y Antonio Gramsci.Quetglas se nos presenta como un gran maestro y divulgador de su saber, además de un escritor de primer orden.El libro también está disponible en catalán.
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Tom Carr: Visualización del pensamiento' comprende 20 años de creación del artista catalanoamericano Tom Carr. El artista se sirve de largas páginas dobladas como un acordeón, que él denomina ''leporelos'', para visualizar sus pensamientos mediante unos dibujos que son parte inherente del proceso creativo. Este formato permite al artista dibujar individualmente cada página y posteriormente visualizar como un conjunto las ocho páginas que constituyen una serie. A modo de catálogo razonado, 'Tom Carr: Visualización del pensamiento' ilustra las principales realizaciones de un artista comprometido, mostrando cómo unos primeros bocetos tímidos e indefinidos se metamorfosean en composiciones más complejas.
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Las nuevas tecnologías están cambiando el arte, la manera de verlo y hacerlo. El proyecto Materia Impresa se enmarca, concretamente, en el territorio de las tecnologías de impresión y escaneado 3D, y explora su repercusión en los lenguajes del arte contemporáneo. La presente publicación recopila reflexiones y propuestas artísticas que se articulan alrededor de la necesidad de un retorno a la materia en un contexto mayoritariamente virtual, y constatan que las innovaciones en tecnologías de impresión 3D posibilitan una nueva irrupción de la presencia material en los proyectos artísticos.
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Aquest llibre vol escenificar la importància del galerisme a la Barcelona dels anys setanta i vuitanta, i fer-ho amb un doble objectiu: d’una banda, que el volum suposi el rescat i l’estudi d’allò que va succeir a la Galeria Ciento i del període cultural de la ciutat en què s’inscriu, d’altra banda, convertir-se en un explícit homenatge a la Marisa, la Marisa de la Ciento. Alguns dels millors artistes del pais han ofert obres inèdites creades especialment per a aquesta edició. Hi participen: Perejaume, Joan Fontcuberta, Carles Pazos, Antoni Muntadas, Carles Hac Mor, America Sanchez, Rosa Queralt, Chus Roig, Àngels Ribé, Teresa Blanch Malet, Gloria Picazo, Ferran Garcia Sevilla, Juan José Lahuerta, Mireia Sentís, Victoria Combalía, Esther Ferrer, Eulàlia Grau, Eva Lootz, Germán López, Yamandú Canosa, Erich Weiss, Vicenç Altaió, Eugènia Balcells, Patricio Vélez, Joaquim Chancho, Joan M. Minguet, Marta Sentís, Josep Miquel Garcia, Enric Mauri, Carles Poy, Luísa Ortínez, Luis Ros, i Víctor Pérez Ballesteros.
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Lluís Terricabres i Molera, popularment conegut com a Terri, va ser un dels homes de cultura més polifacètics de la segona meitat del segle XX a Catalunya i un dels estendards de la vida cultural mataronina. L'artífex d'El Racó (per on van passar Brossa, Capmany, Sales, Tàpies, Guinovart, Foix, Riba i un llarg etcètera) va ser un pol d'atracció intel·lectual enorme més enllà de la seva destacada activitat com a artista i artesà. Aquest volum presenta el catàleg de l'exposició monogràfica que li ha dedicat el Museu de Mataró, El Mataró d'en Terri (1918-2000), comissariada per Manuel Guerrero, i recupera, en edició facsímil, la biografia El manyà encès, del periodista mataroní Manuel Cuyàs.
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Hablar de José Andrés Santiago Iglesias es hablar de Japón, es hablar del Zen contemporáneo a modo de haikú, es reflexionar sobre lo obvio y lo obtuso, en definitiva es hablar de una singular actualización de imágenes que acarician la idea de un sistema simbólico inaudito. Un singular sistema de relaciones que enriquece las series perfeccionando las partes del todo. Su obra habla de esas riquezas del lenguaje articulado, con los que constituye de forma vertical las preguntas, es ese orden falso el que permite su evolución.
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