Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
Hoy -5% en Libros
Tamarit Viena
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Hoy -5% en Libros
En la búsqueda del placer por el conocimiento y la belleza, el arte de la ilustración botánica siempre harequerido una meticulosa técnica de delineado y una rigurosa comprensión científica. Esta nueva edición, que incluye nuevas imágenes, repasa toda la tradiciónbotánica y sus talentos, con una selección de las mejores obras de la Biblioteca Nacional de Viena.Desde manuscritos bizantinos hasta obras maestras del sigloXIX, a través de peonías, lirios y crisantemos, estasexquisitas reproducciones deslumbran por su precisión y su estética. Sea con hojas cuidadosamente enrolladas, texturas de frutas dibujadas con precisión o labelleza pura y la variedad de los colores, esta formade arte es tan delicada como precisa, e incluso despierta nuestra conciencia sobre el entorno ecológico ysobre la preciosa flora natural tan amenazada.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Fue el día D + 1. El mundo miraba a las playas de Caen y Cherburgo cuando el pequeño Miguel desembarcaba discretamente en un barrio popular granadino. El 7 de junio de 1944 empezó la historia que aquí nos cuenta su protagonista, revelándose como el más cordial de los radicales, el más expresivo de los discretos y tal vez el mejor prosista entre los rockeros. Miguel Ríos pisa fuerte en el arranque de este concierto literario, con una cita de Antonio Gamero: «No les cuentes tus penas a tus amigos, que los divierta su puta madre». Pero no hay que alarmarse: nos divierte, y mucho, porque evoca con extraordinaria frescura los tiempos en que bailar el twist era cosa de endemoniados y hacer el amor en Granada no era un pecado, sino un milagro, y los años asombrosos que siguieron, en los que todo cambió. El relato empieza en México, en 2011, en la noche sobrenatural del último concierto. Miguel vuelve la vista atrás y repasa una vida llena de éxitos y tropiezos, amores y desencantos. Quien lea estas maravillosas páginas se encontrará con mil celebridades y un sinfín de personas que no son famosas, pero sí decisivas para un músico comprometido, enamoradizo, torrencial y a la vez sereno. Como diría su amigo Ángel González, donde pone su voz se pone entero. Estas memorias son buena prueba de ello.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¿Qué condujo a Juli Vallmitjana (1873-1937), a partirde 1906, a desplazarse regularmente desde el barriode Gràcia de Barcelona, donde vivía y trabajaba en eltaller familiar de argentería, hasta la montaña de Montjuïc y el barrio de Hostafrancs al encuentro de las comunidades gitanas? Tras una primera formación como pintor, contexto en el que entabló amistad con Nonell, Canals o Picasso, no sabemos qué lo llevó a transitar entre la Barcelona modernista y el mundo modernode los bajos fondos y la vida gitana para consagrarse a la literatura. Desde el aprendizaje autodidacta del caló de los gitanos catalanes, Vallmitjana trabajóen la escritura de obras de teatro y cuadros de costumbres gitanas, que leemos hoy sabiendo que su literatura es un preciado repositorio léxico, archivo únicode registros del habla caló de principios de siglo dentro del espacio literario. El presente volumen, editado y prologado por Joana Masó, con edición críticaa cargo de Ignasi-Xavier Adiego y traducción de Marçal Font i Espí, da a leer por primera vez en traducción castellana un conjunto de obras de teatro –,''Los churdeles'', ''Los zin-calós (Los gitanos)'', ''La gitana virgen'' y ''La mala vida''–, y unensayo-conferencia, ''Criminalidad típica local'', que Juli Vallmitjana publicó entre 1910 y 1930, en contemporaneidad radical con las vanguardias históricas europeas. El volumen añade asimismo imágenes y documentación epistolar inéditas, junto con la obra de Fernand Baldensperger «La entrada patética de los gitanosen las letras occidentales» (1933) a modo de epílogo.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Reúne por primera vez una serie de textos de un pensador atípico, Patricio Bulnes, uno de los personajes que hicieron del Madrid de los años 70 y 80 un lugar estimulante.Producir para ser producido, reúne por primera vez una serie de textos de un pensador atípico. Afincado en la capital de España, será uno de los personajes que hicieron del Madrid de los años 70 y 80 un lugar estimulante, no convencional y que, intelectualmente, valiese la pena. Vinculado a los artistas de la Galería Buades, pero reacio a figurar, fue el principal instigador de la revista HUMO y aportó al arte, sin pretenderlo, una mirada excéntrica y totalmente inesperada, más próxima al pensamiento francés postestructuralista que a los teóricos entonces en boga como Clement Greenberg o Ernst Gombrich. Completan el conjunto, extractos del libro El bailarín Pleinair, colección escrita y dibujada de microrrelatos, aforismos filosóficos y juegos, donde el humor es omnipresente.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Ohiko historiografiaren arabera, film noir terminoa joan den mendeko 40ko hamarkadaren erdialdean sortu zen Frantzian, Nino Frank kritikariaren eskutik. Denbora gutxian.Ohiko historiografiaren arabera, film noir terminoa joan den mendeko 40ko hamarkadaren erdialdean sortu zen Frantzian, Nino Frank kritikariaren eskutik. Denbora gutxian, izen horrek aurrekaririk ez duen hedapen eta aberastasun diskurtsibo aparta lortuko du, baina soilik Estatu Batuetatik datozen hainbat film ezkor eta ilun karakterizatzeko. Denborazko edota geografiazko berezitasunez haratago, liburu honen helburua ''trama beltz'' horren presentzia arakatzea da, Frantziako zinemaren historiaren zati handi batean, 30eko hamarkadatik gaur egunera arte. Horrela, zine mota hau topaketa dialektiko gisa ulertzen dugu, non Europa eta Amerika elkar aberasten eta elikatzen diren.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este excelente ensayo sobre el arte Barroco pone al alcance del lector las imágenes de la pintura y la escultura barroca demostrandocómo expresan la esencia del arquetipo a través del símbolo y el mito de su periodo histórico.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El trabajo de Omer Arbel se mueve cómodamente entre el diseño, la arquitectura, la escultura y los inventos. Esta monografía nos presenta 20 de sus convincentes proyectos, desde trabajos de iluminación para Boccia muebles, diseño de interiores o chalets que nos revelan la esencia radical del diseño del fundado del estudio, Omer Arbel, que titen como base la experimentación con materiales y la colaboración. Organizado en4capítulos temáticos y profusamente ilustrado con fotografías que se alternan con dibujos preparatoriosy efímera, este trabajo nos ayuda a entender el trabajodiverso de este estudio.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
cenca Marta Torres, con textos de Vicent Marí Torres,Antonio Colinas, Marta Torres Marí, María José Arnáiz Gorroño, Gérard Xuriguera, Carlos Clemente San Román, Francisco Cuevas. «En sus obras, Marta lleva la sensación de espacio tridimensional a ot
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Masats fue el primer gran reportero de su generación,el que supo captar con mayor talento la cambiante realidad del país y más dotado para el género reportaje.Masats comienza sacando la fotografia a las calles de pueblos y ciudades de una España franquista,con el propósito de mostrarla libremente, con sus miserias y sus misterios, en contraste con el oscurantismo de la época y el esteticismo de las academias defotografía con las que se encuentra en los años 50.Reportero sin tapujos, intuitivo y libre, Masatsvuelve en los años 80 a dedicarse en exclusiva a lafotografía, ahora en color, tras años como realizadorde documentales para la televisón, siempre en la misma línea temática.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Si un artista, un escritor o un músico quieren conseguir un cierto éxito -entendido no tanto en términosdepopularidad y dinero como de prestigio y reconocimiento-, es necesario que aprendan a trabajar siempreconel empuje y la frescura de cuando apenas estrenabanla vocación y todo era ilusiones y todo parecía posible.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
A Peter Lindbergh y Azzedine Alaïa, el fotógrafo yel modisto, les unía un amor por el color negro quecultivaron por igual en impresiones sobre gelatina deplata y prendas de color liso. Lindbergh nunca dejóde recurrir al blanco y negro en su búsqueda de autenticidad para los rostros que fotografiaba. Alaïa se basóen el monocromo para crear verdaderas esculturascon ropas de diseño atemporal.Este libro inmortaliza el singular diálogo entre ambos artistas. Susimágenes ilustran su comunión espiritual y rinden homenajea su asociación artística y a los logros históricos que alcanzaron en fotografía y moda.A pesar deproceder de lugares geográficamente muy alejados, Lindbergh y Alaïa persiguieron horizontes similares. Altiempo que la reputación de Lindbergh crecía enAlemania gracias a su trabajo en la revista Stern einstalaba su estudio en París en 1978, Alaïa trabajaba envuelto en un aura de discreción, y sus sofisticadas técnicas eran el secreto más preciado entre las grandes clientas de la alta costura.Alaïa se convirtió en el arquitecto de los cuerpos, que reveló ydesveló,mientras Lindbergh los distinguió al iluminar su almay personalidad. Paso a paso, se convirtieron en grandes nombres de sus respectivas disciplinas.Ambos rechazaron cualquier artificio que los distrajera de su verdadero objetivo, y les resultó muy fáciltrabajar juntos en sus poderosas colaboraciones.Compartían inspiraciones y valores estéticos que sereflejan entodo su trabajo. Una playa en Le Touquety las callesdel viejo París aluden al amor que compartían por elcine en blanco y negro y los paisajes abiertos. Parauno, el telón de fondo de una sala de máquinas ilustra el recuerdo del paisaje industrial alemán, para elotro, hace referencia a la pasión desmedida por el diseño funcional y la arquitectura. Las prendas de Alaïa actúan como pedestales para las sonrisas y los ojos de las mujeres que las visten: Nadja Auermann, Mariacarla Boscono, Naomi Campbell, Anna Cleveland, Dilone, Lucy Dixon, Vanessa Duve, Helene Fischer, Pia Frithiof, Jade Jagger, Maria Johnson, MillaJovovich, Lynne Koester, Ariane Koizumi, Yasmin Le Bon, Madonna, Kristen McMenamy, Tatjana Patitz, Linda Spierings, TinaTurner, Marie-Sophie Wilson, Lindsey Wixson. Para Lindbergh, que asentó su fama sobre las imágenes de estas supermodelos, la autenticidad de susrasgos era loúnico importante. El resultado es un poderoso catálogo en blanco y negro donde resuenan laveracidad y la belleza.El libro completa la exposición Azzedine Alaïa, Peter Lindbergh en la Fondation Azzedine Alaïa, 18rue de la verrerie, París, Francia.Incluye colaboraciones de Fabrice Hergott, director del Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paolo Roversi, fotógrafo, y Olivier Saillard, historiador de la moda y director de la Fondation Azzedine Alaïa, París.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Desde que la Exposición Universal de Osaka de 1970 cedió el protagonismo a las formas contemporáneas, Japón ha sido uno de los actores clave de la arquitecturaglobal. Este libro, que reúne las últimas tendenciasde la arquitectura japonesa, muestra el modo en quereferentes como Tadao Ando, SANAA, Shigeru Ban, KengoKuma y Junya Ishigami reconectan pasado, presente yfuturo, y crean una arquitectura más inteligente y respetuosa con el medio ambiente que nunca.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
David Roberts (1796-1864) y Genaro Pérez Villaamil (1807-1854) fueron dos de los grandes paisajistas del Romanticismo europeo. A través de sus vistas de monumentos, ciudades y paisajes, animadas a menudo con escenas costumbristas, contribuyeron a forjar una imagen romántica de España que puede rastrearse hasta nuestros días.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La película de El exorcista (1973) sigue siendo hoy un filme de plena actualidad con seguidores en todo elmundo. En ella se muestra la lucha del hombre, juntoa Dios, y contra las fuerzas del mal, representadasen los demonios, que a través del rito de exorcismo son expulsados y vencidos. Sin embargo, en El exorcista encontramos mucho más. A nuestro juicio, no se trata sólo de la historia de terror de una joven poseídapor el demonio, mientras que su madre intenta desesperadamente salvarla con la ayuda de dos sacerdotes a través de un exorcismo (lo que ya sería suficiente), sino que además se esconden en diferentes y sucesivascapas la eterna batalla entre el bien y el mal y la verdadera naturaleza de la fe, seguida de otra capa enla que se hace referencia justamente a esa fe y su relación con la ciencia, mientras que una sucesiva capa es la relacionada con la posición de la mujer en lasociedad, toda vez que las dos mujeres más importantes de la obra, esto es, Chris y Regan, aparecen comopersonas frágiles, tanto desde el punto de vista físico como desde el plano psicológico. En definitiva, tres luchas tan viejas como la humanidad y tan presentes como el propio ser humano. Esperamos motivar en ellector el interés por que se aproxime no sólo a ver la película, sino también a leer el libro de homólogotítulo (1971). Un libro que -en palabras de su propioautor- busca más que el terror, ser ''una parábola del cristianismo, de la eterna lucha entre el bien y el mal, una historia de amor y sacrificio por salvar un alma''.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Slavery Records es un gratificante viaje al núcleo duro de cualquier melómano y coleccionista de vinilos, además de la primera novela del bilbaíno Pedro Learreta.Su historia cuenta, en primera persona, la cara y cruz de Susan Slavery, una superviviente que regenta desde el uno de septiembre de 1999 su homónima tienda de discos -en realidad un rectángulo de poco más de sesenta metros cuadrados- situada en la esquina de Fairfax con Norton, en el corazón del West Hollywood de la ciudad de Los Angeles.Al estilo de Alta fidelidad (High Fidelity), la novela británica publicada por Nick Hornby en 1995, su particular dueña, nos desgrana -rodeada de unos fabulosos Jason Gallant, William Campbell y demás clientes que por allí paran- sus filias, fobias e ilusiones a ritmo del Highway 61 Revisited de Dylan, el Hard Again de Muddy Waters o el Closing Time de Tom Waits.El regusto que deja su lectura es, flagrantemente, el de un irresistible amargo sabor a celulosa y plástico.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este es el impresionante resultado de la colaboracióncreativa durante varios años entre el icónico fotógrafo Terry O'Neill y David Bowie. Con fotografías raras e inéditas, su trabajo juntos incluye imágenes de la última actuación de Ziggy Stardust, sesiones de grabación de Young Americans y los conocidos retratos deestudio para Diamond Dogs, además de actuaciones endirecto, fotogramas de cine, momentos del backstage ymás. Con más de 200 fotografías, he aquí el retratodefinitivo de un artista inspirador, desafiante y camaleónico. 'Tuve la enorme suerte de recibir una llamada para fotografiar a David Bowie. Y fui lo suficientemente listo para aceptar. 'Si tuviese que nombrar ala estrella con más talento, más enigmática y audaz que he fotografiado nunca, tendría que decir David Bowie. Fue un alma intelectual e introspectiva que buscósiempre desafiar los límites de su arte. 'Ni siquiera un simple retrato era simple. David siempre elegíasu propia dirección. Nosotros decidíamos si queríamosseguirle o no. Lo que hicimos es un testimonio de sutalento'. Terry O'Neill
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Después del agotamiento Euterpe contempla la bóveda celestey se sumerge en el silencio. Ante elinfortunio, la musa dela música se refugia enlo imperceptible.Mientras la musa contempla elgiro de las esferas, los acordesmusicales delas vanguardias expresan el desequilibrio y el infortunioque Euterpe tanto aborrece.A extramuros del silencio, cuando Euterpe sostiene la flautay calla, zumba un rumor continuado, a veces bronco, a ve ces espectral.Son las diversas formas de la dispersión que se ciernensobre la música de las vanguardias y de las posvanguardias.Este libro es una reflexión sobre la música contemporánea,desde Mompou a Cage, pasando por Ligeti,Xenakis,Glass, etc.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Ellen von Unwerth era top model antes de que se inventara este término, por eso sabe tan bien de qué va lo de fotografiar bellas mujeres. Von Unwerth, una de las fotógrafas de moda más originales y prestigiosas de hoy día, rinde homenaje a las féminas más atractivas del planeta. Este alarde de los iconos femeninos más sexis de nuestro tiempo incluye a Claudia Schiffer, Kate Moss, Vanessa Paradis, Britney Spears, Eva Mendes, Lindsay Lohan, Dita von Teese, Adriana Lima, Carla Bruni, Eva Green, Christina Aguilera y Monica Bellucci, entre muchas otras.Con un dominio absoluto del color y el blanco y negro, la fotografía de Von Unwerth se recrea en el juego sexual, la feminidad, el romanticismo, el fetichismo, el humor kitsch, el hedonismo y la alegría de vivir. Desnudas o vestidas con lencería y con su mejor sonrisa, sus modelos nunca se ven como objetos. Unas presumen de sus propias fantasías, mientras que otras se muestran cautas, haciéndonos sentir como intrusos en un mundo secreto. Moda y fantasía van de la mano con absoluta exquisitez.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Aquest àlbum de fotografies en blanc i negre està dedicat a més de seixanta nuclis de la Cerdanya. La Cerdanya desapareguda: la Baga, la Solana, la Batllia i el Baridà és la continuació del volum La Cerdanya desapareguda (2016), d’aquesta mateixa col·lecció. 170 instantànies que recullen cent anys d’història gràfica de la comarca. Un llibre per redescobrir els racons dels pobles més petits de la Cerdanya tot recordant les escenes de la vida quotidiana.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Hoy -5% en Libros
Hoy -5% en Libros
Henri Focillon (1881-1943) fue uno de los grandes historiadores del arte del siglo XX. Un breve texto, original y sensible, de una de las grandes figuras de lahistoria del arte del siglo XX. Una reflexión íntimaque nos acerca a la faceta poética del erudito francés.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
A glorious illustrated history of twenty of the world's greatest cathedrals, interwoven with the extraordinary stories of the people who built them.Heaven on Earth covers an entire millennium of cathedral-building from c. AD 500 to the sixteenth century. The central core of Emma Wells's book focuses on the explosion of ecclesial construction that began with the emergence of the Gothic style in twelfth-century France, which produced such remarkable structures as the cathedrals of Notre-Dame, Canterbury, Chartres, Salisbury, St Mark's Basilica in Venice and the Sainte-Chapelle in Paris. From Constantinople's Hagia Sophia to London's Westminster Abbey, from Florence's Duomo to St Basil's in Moscow, Emma Wells tells the story of the feats of engineering that brought twenty great cathedrals into being.More than architectural biographies, these are human stories of triumph and tragedy that take the reader from the chaotic atmosphere of the mason's yard to the cloisters of power. Together, they reveal how 1000 years of cathedral-building shaped modern Europe, and influenced art, culture and society around the world.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
JOHN FRANKENHEIMER: Un francotirador en Hollywood atiende al análisis de la obra de uno de los realizadores norteamericanos que irrumpieron en la industria cinematográfica de su país con una serie de propuestas prestas a ser consideradas clásicos o cult m
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Desde la enigmática cultura olmeca en Mesoamérica, el clasicismo de Teotihuacán, los zapotecas de Monte Albán, los mayas y sus núcleos urbanos, Nazca y Tiahuanaco en los Andes, los toltecas en Tula y el arte maya-puuc en Chichén Itzá hasta los aztecas de Tenochtitlán y el Imperio inca en torno a Cuzco y Machu-Picchu. Con Breve historia del arte precolombino conocerá el desarrollo cultural de los pueblos americanos antes de la llegada de Cristóbal Colón. De norte a sur del continente, descubrirá las pinturas prehistóricas que se conservan en Alaska, México, Perú, Brasil y la Patagonia. Durante el período preclásico podrá adentrarse en la enigmática cultura olmeca y sus colosales cabezas sin cuerpo, así como sus tronos pétreos y otras figuras y relieves de divinidades enigmática. A continuación, en la zona andina, conocerá los centros de Chavín y Paracas con sus estelas, ajuares funerarios tejidos en lana de camélidos.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Cuando los espacios interiores se vuelven demasiado pequeños para dar lugar a nuestras ideas, cuando sentimos los ojos cansados por la exposición a luz de las pantallas, que el aire se agota y que cambia nuestro estado de ánimo, ha llegado el momento de coger lápiz y cuaderno y salir a descubrir el mundo exterior. Dibujar un paisaje nos permitirá observar la naturaleza con una nueva mirada. Los cambios de horizonte y las nuevas formas y colores, sea en un entorno natural o urbano, estimularán nuestra creatividad y renovarán sin duda nuestra pasión por dibujar. A partir de su larga experiencia como profesor de dibujo, en este libro Tilo Schneider pone a nuestro alcance todo lo necesario para adentrarnos en el mundo del dibujo al aire libre, un manual tan profundo y práctico como entusiasta y fundamental.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una mirada exclusiva, detrás de las cámaras, al proceso creativo de Avatar: El sentido del agua, de James Cameron.Repleto de cientos de impresionantes imágenes y escrito en colaboración con los propios cineastas, descubre la increíble maestría creativa y técnica que se ha utilizado en Avatar: el sentido del agua.Con un arte conceptual impresionante, diseños complejos de personajes, criaturas y disfraces, descubre los detalles de Pandora con sorprendente detalle.Avatar: El sentido del agua se produce en colaboración con la productora de James Cameron, Lightstorm Entertainment, y 20th Century Studios.Con prólogo del cineasta Robert Rodríguez.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este libro presenta una breve historia de la fotografía y destaca los géneros y los estilos más significativos en el desarrollo delmedio. También recorre los avances tecnológicos mediante los cuales la primitiva cámara oscura acabó por transformarse en
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una sociedad que funcionó bien desde el principio, llegado 1969 ya habían escrito seis singles que fueron números uno en las listas británicas. A lo largo de la década de los setenta, Jagger y Richards continuaron escribiendo y grabando a un ritmo que la mayoría de bandas jóvenes de hoy en día considerarían inimaginable. Resulta imposible eclipsar la historia y la influencia de los Stones. Cuatro décadas después, los Stones perduran. Por el camino, han hallado muerto a Brian Jones, Bill Wyman se convirtió en un restaurador retirado y anciano, Mick Taylor abandonó el mejor y también el peor empleo en el mundo del rock, un hastiado Mick Jagger se incrustó un diamante en la dentadura y Keith Richards ha proseguido su búsqueda incesante del riff perfecto.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
In-Edit nació el año 2003 en Barcelona con voluntad de enaltecer el documental musical como género cinematográfico. La iniciativa de Uri Altell y Alberto Pascual —luego continuaría con su trabajo y legado su hermano Cristian— arraigó con fuerza en su ciudad de origen y con el paso del tiempo se ha expandido hacia varios países. Este libro repasa la historia del documental musical, con especial dedicación a los trece años de vida del festival, un encuentro anual ineludible para los amantes del cine, de la música y, sobre todo, de las buenas historias, que se celebra con el único fin de aprender y un objetivo común: emocionarse, compartir, divertirse. Contiene textos exclusivos de más de cincuenta colaboradores especialistas en el género, y un enorme archivo fotográfico con los artistas, espectadores y participantes de la historia de In-Edit: sus verdaderos protagonistas. «En el siglo XXI el documental es muy importante, porque es uno de los últimos lugares en los que puedes hallar cierta verdad» (Don Letts)
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En este libro de memorias, Verdú describe con ingenio su trayectoria en las últimas cuatro décadas. El lector encontrará en sus páginas un repaso cronológico de la situación del flamenco desde los finales del franquismo hasta la actualidad, un detallado recuento de los principales templos flamencos del país, con historias, anécdotas y personajes, y un apartado más íntimo en el que el autor cuenta sus vivencias personales con artistas singulares, entre ellos Enrique Morente, Sabicas, El Cigala o Estrella Morente. Un libro para aficionados al flamenco y también para todo aquel que quiera saber algo más de esta apasionada tradición musical.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un curso de descubrimiento y rescate de tu propia creatividad.La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erróneo y lo único que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad.El camino del artista nos enseña a crear con mayor libertad a través de la utilización consciente de una serie de herramientas que nos ayudarán a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga y la práctica constante de la escritura diaria -páginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspección guiada harán que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hará remontarnos a nuestra verdadera naturaleza, y en doce lecciones magistrales seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginación y encontrar el sentido de nuestra existencia.Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero también por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, músicos o para cualquier otro individuo creativo.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Las cantatas para soprano y continuo que presentamos en esta publicación constituyen los primeros trabajos que conocemos de Giacomo Facco (1676-1753), un compositor, instrumentista y maestro de música italiano que desempeñó una importante parte de su trabajo musical en Madrid al servicio de la corte española. La importancia de la música vocal dentro de la obra del compositor véneto es incuestionable. Facco es el autor de la música de, al menos, quince obras escénicas representadas en las ciudades de Palermo, Mesina y Madrid. Además, varias bibliotecas de Italia, España, México y Guatemala conservan otras quince cantatas del compositor, tanto profanas como religiosas. In grembo ai fiori, Sentimi Amor y Clori pur troppo bella son los títulos de las cantatas incluidas en esta edición crítica, todas ellas fechadas en 1702 y conservadas en la Biblioteca del Conservatorio San Pietro a Majella de Nápoles.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.