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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Tienes en tus manos el cuaderno práctico definitivo para sumergirte en el mundo del urban sketching a través de 25 sencillos trucos y ejercicios. ¿Cómo garabatear y perder el miedo a un cuaderno de dibujo recién estrenado? ¿Cómo hacer bocetos rápidos? ¿Cómo crear profundidad espacial? ¿Qué hay que tener en cuenta a la hora de colorear un boceto? ¿Cómo encontrar lugares idóneos para dibujar?Seas dibujante primerizo o avanzado, Jens Hu?bner resuelve todas las dudas técnicas o situaciones prácticas a las que se enfrenta cualquier urban sketcher. En la calle, en una cafetería, en el metro o en una sala de espera, con este cuaderno de bolsillo, ¡te pondrás manos a la obra sin darte cuenta!
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Son legión los pintores, escritores e intelectuales de toda época, género y condición que se han sentido inspirados por los gatos, escogiendo preferencialmente su compañía y dedicándoles obras memorables. De entre todos ellos, Théophile Alexandre Steinlen
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Segunda parte del aclamado libro sobre cine negro de Victor Arribas. Se reedita conjuntamente la primera parte, El Cine Negro, agotada hace tiempo.El género bautizado como film noir ha proporcionado algunos de los títulos más legendarios a la Historia del Cine. La mayoría de ellos estaban incluidos en El Cine Negro, pero muchas películas emblemáticas como Cara de Ángel, Perversidad, Cayo Largo o Los amantes de la noche demandaban también un estudio en profundidad. Este segundo volumen se encarga analizar otras sesenta obras maestras abarcando el período clásico en que Hollywood dejó volar la creatividad inspirándose en las novelas de Chandler, Hammett, Burnett o Cain. Concebido como un gran reportaje, cada capítulo realiza un repaso completo a la fase de producción de esas películas y aporta una visión personal sobre ellas. Con una característica común en la mayoría: lo implacable del destino trágico y la fatalidad.
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Une relation complexe.A l'occasion du 150ème anniversaire de la première exposition des Impressionnistes (ouverte à Paris le 15 avril 1874), cet ouvrage analyse le rapport de ce phénomène, essentiellement pictural, avec la sculpture, à travers, surtout, les réflexions d'Auguste Rodin (1840‐1917), principal sculpteur français à l'époque de l'Impressionnisme.
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El primer cicle de programació del nou Santa Mònica va orbitar al voltant d’un conjunt de preguntes derivades dels processos de deconstrucció i reconstrucció d’un centre d’arts, en els àmbits institucional, arquitectònic i simbòlic.
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El carrer és nostre és un relat sobre les arts escèniques a Catalunya per entendre què són i què signifiquen. Un viatge per la història recent de les arts de carrer i un parèntesi per pensar en quin punt es troben. En un món que individualitza, privatitza i defineix els límits dels carrers i de les places fins al punt que gairebé no hi ha bancs ni espais per jugar, poden ser aquestes arts una presa de poder?
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El cambio de siglo, del XIX al XX, parecía lleno de promesas para Alemania. Los suburbios rebosaban deviviendas para albergar al nuevo proletariado industrial mientras en amplias avenidas nuevas en los centros de las ciudades los burgueses paseaban orgullosos ante sus magníficas residencias. La economía era boyante, la aristocracia y los militares disfrutaban de unprestigio social sin límites, y la mayoría de la población veneraba al káiser.A través de 800 fotografías a color, este libro presenta una Alemania delcambio de siglo XIX al XX, orgullosa de sí misma, confiada, reluciente y patriótica, a la vez que volcadaen el progreso -y para aquellos privilegiados que podían- con un toque cosmopolita. Como en el éxito aclamado por la crítica, America 1900, estas imágenes (datadas entre 1889 y 1911) constituyen auténticas rarezas del fotocromo y de su proceso, una técnica que permitía reproducir en color a partir de negativos en blanco y negro.Desde los castillos de cuento deLuis II en los Alpes de Baviera hasta los balneariosglamurosos del mar del Norte y del Báltico, descubrimos una Alemania optimista, hermosa y en plena transformación. Innovaciones tecnológicas y avenidas modernas se conjugan con ciudades medievales e históricas, tradiciones rurales y bosques místicos. Un panorama muy evocador de una época ya perdida en el tiempo, previa a las convulsiones de la Historia.
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Alfredo Pirri es uno de los artistas más relevantes y originales de la Italia contemporánea. Su obra ha transitado por diferentes territorios plásticos (la pintura, la escultura y también el teatro y la arquitectura dan cuenta de ello), en los que la frontera entre disciplinas adquiere una dimensión porosa. Pirri ha acuñado un lenguaje propio que contempla lo imperfecto como una realidad desde la que definir atmósferas transcendentes. El tiempo, la luz, la memoria y los sujetos serán quienes finalicen el sentido último de todo este trabajo. La Biennale di Venezia, MoMA PS1, Maison Européenne de la Photographie–París, MACRO Testaccio o la Galleria Nazionale D’Arte Moderna–Roma son algunas de las instituciones que han mostrado su actividad durante estos años.Alfredo Pirri. Espacio privado, arte público presenta por primera vez en español sus obras más significativas y muestra su periplo artístico e intelectual siguiendo sus vidriados y espejeantes Passi en el Foro de César, en el Palazzo Te o en el Atomska Ratna Komanda D-0, en Konjic (Bosnia Herzegovina), mostrándonos la estructura de La gabbia d’oro palermitana, adentrándonos en la turinesa Cappella Gentilizia de la Familia Sandretto y conduciéndonos a través de la ciudad entendida como memoria pública con el proyecto discontinuo de Compagni e Angeli, obra en la que Roma, Turi y Tirana hablarán de Antonio Gramsci desde sus especificidades históricas.
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Nórdica
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Este libro representa un hito importante en la bibliografía de Cristóbal Hara y, por ende, en la historiaeditorial de los libros fotográficos, a la que este autor ha aportado algunas de las obras más influyentesde las últimas décadas y que hoy en día se encuentran agotadas. Editado y secuenciado por el propio autor, este libro recoge fotografías que ya forman parte del imaginario fotográfico español.
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MiróMatisse. Au-delà des images, catalogue de l'exposition du même nom conçue par la Fundació Joan Miró de Barcelone et le Musée Matisse de Nice, explore la relation entre les oeuvres d'Henri Matisse et de Joan Miró, un lien relativement inexploré à ce
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Celebrate the forty-fifth anniversary of the classic summer blockbuster with this official Jaws miniature collectible!We're going to need a bigger boat -- and desk -- because Jaws is here! This deluxe mini kit includes: • 3'' Jaws collectible shadow box inspired by the iconic 1975 movie poster with a spotlight and button that plays the chilling, iconic theme music• illustrated magnet
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Joaquín Rodrigo is best known as the composer of one of the most popular works of music in the classical repertoire―the Concierto de Aranjuez for guitar and orchestra. Jazz great Miles Davis said of the work, “After listening to it for a couple of weeks,... I couldn’t get it out of my mind”, and used it as inspiration for his album Sketches of Spain. But Javier Suárez-Pajares and Walter Aaron Clark demonstrate in this musical biography that Rodrigo’s work and influence extend far beyond that singular work. Blinded in infancy, Rodrigo didn’t allow visual limitations to prevent him from pursuing his passion for music, travelling to study in Paris, connecting with a wide range of musicians, authors, and artists, and navigating the political and cultural complexities of Franco’s Spain. Though firmly grounded in the traditional music of Spain, his creative reach extended to a wide variety of styles, genres and media. He was as versatile as he was prolific and, one hundred years after his first serious composition, remains a figure of global renown.
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L'artista sud-africà William Kentridge no es refia d'aquells que abracen cegament les pròpies certeses sense tenir en compte els dubtes i les paradoxes. L'ambigüitat i les contradiccions són al centre de la seva obra, que ha crescut i s'ha transformat al ritme de la polièdrica Sud-àfrica. El setembre del 2020, la periodista Gemma Parellada va entrevistar William Kentridge al seu estudi de Johannesburg amb motiu de l'exposició que l'artista preparava per al CCCB. Kentridge va parlar de segregació, de les repercussions del colonialisme i de la lluita antiracista, dels desequilibris i dels abusos de poder, del privilegi i del paper de l'art a l'hora de repensar els relats dominants.
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La fascinación de Adriana Varejão por el mestizaje y el color de la piel se explora en esta obra inédita, que adopta la forma de una doble baraja de cartas.Aquí aborda la noción de identidad interracial en su Brasil natal. Aunque el censo brasileño divide tradicionalmente a su población en cinco grupos según patrones predefinidos de tono de piel (blanco, negro, amarillo, rojo (o indígena) y pardo*), en 1976 planteó una pregunta abierta: “¿Cuál es su color?”. El resultado fueron 136 autodefiniciones. Algunos de los términos parecen poéticos o inusuales, más figurativos que literales, o pertenecen a un contexto cultural específico. Pero la encuesta y su representación de la diversidad de tonos de piel también parece descubrir el racismo latente de Brasil de una manera poco convencional.Esta lista de nombres y expresiones, abierta a la libre interpretación de los colores correspondientes, fue el origen de este libro de artista.(*) Término genérico que no define una raza o color específico, utilizado para describir “mezclas” variadas e indistintas entre blancos, negros y/o indígenas.
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El catálogo Antoni Tàpies. La práctica del arte, editado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recoge los textos del comisario, Manuel Borja-Villel, la conservadora del Buffalo AKG Art Museum, Cathleen Chaffee, el comisario y crítico de arte Carles Guerra, y el historiador del arte y comisario de exposiciones Pedro de Llano Neira, así como fragmentos de las entrevistas realizadas al artista por Manuel Borja-Villel y Barbara Catoir en los años 1995 y 1988, respectivamente.
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Una nueva propuesta cualitativa que revela las raíces, los patrones y las referencias de la arquitectura, la cultura y la complejidad actuales de China.Universo China: una mirada desde dentro investiga los temas generales de tradición, cultura y ciudad en la producción de diseño chino contemporáneo mediante la combinación de siete ensayos escritos por reconocidos académicos y profesionales chinos que nunca antes se habían publicado en español. Los textos de Pu MIAO[乂], Ying ZHOU [鷺穎], PENG Nu [큼], LIU Jiakun [증소晤], ZHU Tao [聾勍], ZHANG Jiajing [蠟솅쑨] y DONG Yugan [땟滔머] cuestionan cómo la concatenación de hechos históricos, socioeconómicos, espaciales y políticos impacta en la tradición, la cultura y la ciudad y, en última instancia, en las disciplinas de arquitectura y diseño urbano en China.La propuesta de los editores ofrece cambiar el enfoque de los desgastados aspectos cuantitativos, que todavía se emplean en gran medida para definir el fulgurante crecimiento y transformación del país, por un enfoque cualitativo que revela las raíces, los patrones en desarrollo y las referencias culturales que conformaron las tendencias y los campos de investigación del diseño en los últimos treinta años. Finalmente, este libro desafía la narrativa dominante actual de bloques opuestos, Oriente versus Occidente para proporcionar a los lectores nuevas herramientas para descifrar la complejidad de un contexto que puede considerarse universal por su extensión, historia, estructuras sociales y culturas.
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Siempre se ha considerado al siglo XVIII como la edad de oro de la difusión y empleo de la técnica del pastel, pero lo cierto es que no fue hasta el siglo XIX cuando el pastel conquistó poco a poco su autonomía respecto a otras técnicas como la pintura al óleo. Las cualidades del material (intensos colores, aire difuminado, ejecución ágil y facilidad de manejo) enlazaban perfectamente con una cierta idea de modernidad que se gestaba en la época. La exposición ahonda en esa historia del renacimiento del pastel desde una perspectiva internacional y pone de relieve tanto sus principales episodios como sus figuras más destacadas, las que lo convirtieron en una forma de arte por derecho propio.
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Largamente esperada, este trabajo nos trae el análisis textual y la transcripción musical de los villancicos que el maestro de capilla Francisco Juncá compusopara la catedral de Toledo entre 1781 y 1791. El libro incluye, en papel, el análisis y el estudio de lostextos, y en el CD ROM que le acompaña, la transcripción musical dispuesta para poder ser interpretada. Untesoro musical que merece la pena conocer y divulgar. LIbro con estudio y edición (389 p.) + CDROM (edición musical en pdf, 1814 p.)
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Después del agotamiento producido por la diversidad de ismos y por la dispersión de las vanguardias, muchos artistas tomaron conciencia del fracaso del arte moderno. Cuestionaron la influencia de las ideologías y criticaron el esfuerzo de renovación de las formas tradicionales del arte.El Movimiento Moderno como ideal de racionalización del arte había fracasado.
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La fotografía fue una herramienta fundamental para eltrabajo de campo e intervino en la evolución de la arqueología mexicana en el siglo XIX. EL desarrollo deambos, arte y ciencia, impulsó la conservación, la difusión y el reconocimiento del patrimonio cultural del país. Las imágenes, tomadas por fotógrafos-artistas extranjeros y nacionales, se exhibieron en la exposición homónima organizada en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato (México). En ellas se muestran el descubrimiento de las edificaciones y piezas que habían permanecido ocultas por la naturaleza, vestigios delas grandes culturas precolombinas, al tiempo que nos acercan a la realidad mexicana de la época. AntonioSaborit, Alfonso Morales, Daniel Juárez Cossío, Miguel Ángel Echegaray y Miruna Achim describen en sus textos los principales hallazgos, relatan la trayectoria de algunos de los arqueólogos, viajeros y fotógrafos que participaron en las expediciones y reflexionansobre la relación que estos mantuvieron con quienes habitaban las regiones exploradas.
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En un afán de visibilizar lo que fue el programa de colonización del Instituto Nacional de Colonización desarrollado en las décadas de 1940, 1950 y 1960, episodio que supuso uno de los principales movimientos migratorios interiores de la España del siglo xx, los autores de este proyecto han visitado y fotografiado más de 30 poblados diseminados por las cuencas hidrográficas españolas, documentando bajo un prisma visual contemporáneo la huella de la arquitectura y el paso del tiempo en estos lugares. Libro de carácter divulgativo, articulado en bloques temáticos (contexto sociopolítico, política hidráulica y el INC, propaganda,fotografía y arquitectura, los colonos, poblados y mapas) que combina fotos y textos de autores como Antonio Pennacchi, Antonio Fernández Alba, Rafael Fernández del Amo, Esther Abujeta, Miguel Centellas, Julio Llamazares o María Ángeles Durán, entre otros.
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Adéntrese en el encantador mundo de “Madera. Interiores Acogedores para Espacios Atemporales'', una cautivadora colección de 30 estudios de arquitectura e interiorismo que abrazan el encanto atemporal de la madera. Al hojear estas páginas, se embarcará en un viaje en el que cada proyecto desprende un ambiente cálido, acogedor y absolutamente agradable. Desde el encanto rústico de las cabañas de madera enclavadas entre imponentes pinos hasta la elegancia moderna de los refugios de madera con mobiliario de felpa, ''Madera'' le transportará a espacios donde el suave abrazo de este precioso material evoca una sensación de confort y tranquilidad. Descubra cómo arquitectos y diseñadores han aprovechado la calidez innata de la madera para crear entornos que invitan a desconectar, relajarse y saborear el relajante abrazo de la belleza natural.
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¿Nos hace la música mejores como personas y como sociedad? A lo largo de la historia, los filósofos han reflexionado sobre esta cuestión con una gran dosis deescepticismo. Gescinska está convencida de que la música puede desempeñar un papel muy importante en nuestro desarrollo personal y moral. Sin embargo, le prestamos muy poca atención: en la educación, la música apenas tiene relevancia.
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Desde “Expo2Rue” que lanzó su carrera como artista callejero a “The Gun Chronicles: A Story of America” publicada en la revista Time en el 2018. Los proyectosinternacionales específicamente realizados para un lugar de JR tiene una enorme audiencia que abarca la cultura urbana, la juventud el arte y el activismo social. En el mundo globalizado de hoy, las intervenciones públicas de JR a lo largo del planeta son actos urgentes que dan voz y presencia tanto al sujeto retratado como al que lo observa a través del lenguaje de lafotografía El libro se ha realizado en colaboracióncon el artista, incluye trabajos en colaboración y documentación de sus estudios de París y Nueva York. Contiene una biografía en formato de Novela Gráfica realizada por Joseph Remnant además de un ensayo de Nato
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Compuesto de una serie de cuatro cuadernos en acordeón, este libro transmite la densa textualidad que define la obra de Michal Rovner, así como su interés porla palabra escrita, el tiempo y los códigos visuales.En este libro, el título más reciente de la colección LiberArs (una serie de libros de artista en pequeñoformato), Rovner va más allá de los límites de lo escrito para considerar los residuosque deja el tiempotanto en las palabras escritas como en las impresas.
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El 11 de septiembre de 2001 Elena del Rivero llevaba diez años viviendo en Nueva York, pero el atentado la sorprendió en España. A su vuelta, su casa estudio de Manhattan, muy próxima a lo que habían sido las Torres Gemelas, estaba cubierta de polvo, ceniza y miles de fragmentos de papeles que habían entrado por las ventanas que habían estallado. Al abrir la puerta, Elena no pudo evitar intuir de inmediato la pieza en la que habría de trabajar los siguientes meses: coser sobre tarlatana 20 por 5 metros de ancho esos trozos de papel que habían volado hasta ella, fotografiar los escombros, realizar performances en solitario y grabar en vídeo desde su ventana los trabajos que se llevaban a cabo en la Zona Cero.Ese material conforma El archivo del polvo, una sobrecogedora reflexión textual y visual sobre los efectos de la guerra, la contaminación, las migraciones, la transformación urbanística y arquitectónica y cómo lo privado se hace público y viceversa en las guerras contemporáneas. Un collage vivo que reflexiona y documenta un largo y doloroso duelo colectivo que la materialidad del polvo transmite y a la vez impide.
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Cuando en 1983 Jaime Riestra y Patricia Ortiz Monasterio fundaron una galería de arte en su casa en la Ciudad de México, poco imaginaban que en unos años la galería OMR se convertiría en una de las principales influencias de las artes en México y en Latinoamérica.Desde 1984, y ya en su sede de la colonia Roma, la OMR ha sido pionera en exhibir e internacionalizar el arte contemporáneo mexicano, presentando propuestas deartistas de vanguardia que en la actualidad se han convertido en algunos de los puntos de referencia de la escena artística contemporánea nacional e internacional. El libro refleja una historia de más de treinta años tejida a través de narraciones biográficas, textos académicos, documentos de archivo, sugerente material visual y los testimonios de muchas de las personas que han compartido experiencias con la galería: artistas, coleccionistas, curadores, galeristas, responsables de instituciones, etcétera. Se incluyen textos de Osvaldo Sánchez, Guillermo Santamarina, TeresaEckmann, Daniel Garza Usabiaga, Víctor Palacios, Patricia Ortiz Monasterio y Jaime Riestra, entre otros.
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La biografía definitiva de Ian Curtis y Joy Division, en el 40 aniversario del fin de la mítica banda. Con una breve carrera que incluyó dos álbumes y varios conciertos legendarios, Joy Divisionse convirtió en la banda alternativa más exitosa e interesante de su generación. La formación tenía en suADN el espíritu de la transformación social y físicaque flotaba en los setenta sobre un Manchester maltrecho, en los albores del thatcherismo. Protagonistas del post-punk y predecesores de géneros como el indierock, la promesa quedó truncada cuando su líder, IanCurtis, se quitó la vida antes de iniciar una gira por Estados Unidos. Una luz abrasadora, el sol y todo lo demás es la crónica de cómo una bandaresucitó a una ciudad, de cómo se reunieron sus descomunales talentos en unas circunstancias tan azarosascomo extraordinarias, y de cómo su música transformóa toda una generación de fans, artistas y músicos. Es también un relato acerca de unos jóvenes que, armados con guitarras eléctricas y buen gusto literario, cambiaron el mundo con cuatro acordes y temas de tresminutos y medio. Y es también una historia sobre cómola enfermedad y los demonios interiores lograron arrebatarle al mundo a un cantante y líder asombroso, decualidades chamánicas, un letrista de alto voltaje poético, un verdadero visionario. Jon Savage, uno de los máximos exponentes mundiales del periodismomusical, ha reunido entrevistas realizadas a lo largo de tres décadas a los principales actores de la historia para construir un relato humano y luminoso sobre una ciudad y cuatro jóvenes que encontraron en ellaun éxito que no todos supieron manejar. Reseñas:«Excelente. [...] Es la historia oral definitiva de una de las leyendas más inolvidables delrock.»Rolling Stone «El formato oral le da una calidez y flexibilidad que evita que seconvierta en otro desagradable repiqueteo del osario.[...] Insufla vida en la historia, y por ello la hace más devastadora.»The Sunday Times «El mejor relato de la historia del grupo que puedasencontrar.»The Irish Times «Casi partícula a partícula, desde descripciones de los comienzos industriales de Manchester hasta el vacío cultural del área, Savage te hace comprender que los miembros de Joy Division se vieron forzados a crear algo de una belleza inmensa, como si no tuviesen otra opción.»Los Angeles Times «Insuperable.[...] Un retrato conciso y vívido de un grupo cuya música todavía conmociona y asombra después de cuarentaaños.»Mojo «La meditada orquestación que Savage hace de la historia del grupo es iluminadora. Cuestiona las líneas de su ahora mítica narrativa. [...] Estas entrevistas son un archivo precioso.»New Statesman «El relato de Savageno puede iluminar demasiado la oscuridad, pero es interesante cómo emerge con fuerza la culpa que persigue a unos entrevistados que estan a punto de cumplir los sesenta, conscientes de la vida que Curtis podría,o debería, haber llevado.»Uncut «Una visión decisiva de lo que ocurrió, contada desde dentro.»The Wire
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Un libro especial que permite el encuentro entre lamirada directa del habitante y la visión disciplinarde la profesión. Se reúnen en el las voces de arquitectos como Alberto Campo Baeza, Alejandro Gómez García, Eduardo Delgado Orusco, etc. frente a la mirada visceral de su habitante Cristina Rodríguez deAcuña Martínez que ha habotado en y con la Casa Carvajal transformándola y dejándose transfomar a través de ella y su habitar.
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“¿Me calificaría de diva si fuera un hombre?” Preguntó Zara Hadid, retando de esta manera 100 años de estereotipos sobre las mujeres arquitecto. Un siglo en elque les fue negado la entrada en la universidad de arquitectura, no se les concedió los grados a pesar dehaber realizado los cursos e incluso hoy, ocupan sólo el 10 % de las posiciones elevadas en las grandes firmas de arquitectura. En oposición a esta situaciónpresentamos un libro que celebra el increíble trabajode las mujeres en este campo en los últimos 100 añosa través de las obras de más de 150 arquitectas comoJulia Morgan (la primera mujer admitida en la Escuela de Bellas Artes de París en 1902), Jane Drew (licenciada en arquitectura en Londres en 1934) o Marion Mahony Griffin (graduada por el MIT en 1894) o Zaha Hadid
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Yoshitomo Nara alcanzó la fama a mediados de los años90, la estrella de una generación de artistas Avant-Garde japoneses asociados con el movimiento “superflat” neo-pop. Este libro se ha realizado en estrecha colaboración con el artista y explora detalladamente sus más de tres décadas de producción artística. Está escrito por el historiador de arte Yeewan Koon e incluye varios textos del propio Nara Primer libro serio sobre el artista en más de diez años, incluya fotografías personales y está ordenado cronológicamente. Comienza una retrospectiva en el LACMA en Abril de 2020 que viajará al Guggenheim Bilbao.
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