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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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En la búsqueda del placer por el conocimiento y la belleza, el arte de la ilustración botánica siempre ha requerido una meticulosa técnica de delineado y una rigurosa comprensión científica. Esta nueva edición, que incluye nuevas imágenes, repasa toda la tradición botánica y sus talentos, con una selección de las mejores obras de la Biblioteca Nacional de Viena.Desde manuscritos bizantinos hasta obras maestras del siglo XIX, a través de peonías, lirios y crisantemos, estas exquisitas reproducciones deslumbran por su precisión y su estética. Sea con hojas cuidadosamente enrolladas, texturas de frutas dibujadas con precisión o la belleza pura y la variedad de los colores, esta forma de arte es tan delicada como precisa, e incluso despierta nuestra conciencia sobre el entorno ecológico y sobre la preciosa flora natural tan amenazada.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Examinar la historia del arte occidental es constatar la predominancia del desnudo femenino. ¿Pero, cómo ha adquirido el cuerpo femenino el estatus de icono, de símbolo del arte occidental? Esta obra analiza la tradición histórica y las nuevas propuestas del reciente arte feminista, y, al estudiar como se producen las imágenes del cuerpo femenino consideradas aceptables o no, dinamiza el debate sobre los límites entre cultura y la pornografía.
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Curso completo para diseñar cerámica. Centrándose en el proceso de diseño y los principios de forma, volumen, superficie y función, incluye también una sección de instrucción práctica en técnicas de taller que le permitirán convertir sus ideas en realidad. Una exhaustiva gama de consejos. Texto organizado en unidades que abarcan cada etapa del proceso de diseño, desde el planteamiento y la búsqueda de inspiración hasta el dibujo de los planos técnicos y el desarrollo del diseño.
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El primer y único libro sobre la icónica serie Midnight Moment de Times Square, el programa de arte público digital más grande y de mayor duración del mundo.Presentado todas las noches ante millones de espectadores cada año, Midnight Moment muestra el trabajo de artistas contemporáneos en uno de los lienzos más emblemáticos del mundo: las vallas publicitarias electrónicas de Times Square en la ciudad de Nueva York. Una colaboración entre Times Square Arts y artistas, tanto establecidos como emergentes, es una exhibición coordinada de contenido de imágenes en movimiento de vanguardia y se ha ganado la distinción de ser el programa de arte público digital más grande y de mayor duración del mundo. Sincronizado en más de 90 pantallas publicitarias en el corazón de Times Square todas las noches de las 11:57 p.m. a 00:00 a.m., Midnight Moment ha acercado arte público innovador y accesible a visitantes locales y globales durante más de una década.Como celebración de esta monumental plataforma para el arte público, esta retrospectiva homónima conmemora diez años de los más de 130 artistas que han participado en el programa. La experiencia compleja e inmersiva del arte público en Times Square se captura brillantemente en este libro con reflexiones de algunos de los artistas más notables del programa, e información detrás de escena sobre cómo se coordina, ejecuta y conmemora.Los artistas destacados incluyen a Jeffrey Gibson, Shantell Martin, Christian Marclay, William Kentridge, Rashaad Newsome, Nick Cave, Pipilotti Rist, Laurie Anderson, Yoko Ono, Tracey Emin, Björk, JR, Isaac Julien, Ryan McGinley, Alfredo Jaar, Charles Atlas , Marco. Brambilla, Andy Warhol, Shahzia Sikander, Fischli & weiss, Alex Da Corte, Alex Prager, Sophie Calle, Chitra Ganesh, Peter Campus, Lucy Raven & 13BC, Allison Janae Hamilton, David Hockney, Studio DRIFT, Cory Arcangel y Joan Jonas.
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L'essència de la història de l'art es troba en la seva capacitat per transformar les idees, els sentiments i la informació que transmeten els objectes artístics en relats rics i evocadors. Joaquim Garriga va practicar aquesta disciplina com un art, el de narrar les imatges i l'arquitectura amb eloqüència. En record seu aquest llibre aplega un seguit de contribucions que tracen un arc temporal que va des de l'edat mitjana fins al món contemporani i que posen de manifest la varietat i la fecunditat de temàtiques, de registres crítics i d'enfocaments metodològics de la ciència que ell va dur a terme amb tanta saviesa. Llegint els articles descobrirem com els historiadors de l'art es mouen en el temps, reconstrueixen la genealogia d'un tema, assenyalen els valors estètics i històrics d'un objecte, n'identifiquen i en caracteritzen els autors, i analitzen les funcions de les obres artístiques i les relacions que la societat hi ha mantingut i hi manté. En fi, s'esforcen per apropar al públic interessat uns tresors patrimonials que ens interroguen i ens meravellen.
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Un artista es un observador de la vida, en constantediálogo con la naturaleza, con la realidad, consigo mismo y con el arte. Si el arte se enajena de alguna de sus dimensiones, necesita empezar a dialogar, es decir, necesita confrontarse. Algo que puede empezar aresolverse cuando dos artistas se reúnen a discutir,a debatir sobre sus respectivas experiencias, sobre aspectos relativos a los procesos creativos y al ser del creador. Eso tratarán de abordar Silvana Solivellay Daniel Orson Ybarra en esta distendida charla llena de sana complicidad e inducida por Patricia Bentancur, que no es sino prolongación de las muchas que sehan llevado a cabo en Abanico, ese milagro ginebrinoque aúna arte y amistad: «Estas conversaciones son saludables para el espíritu. Son una hermosa manera decompartir cono- cimientos y experiencias, además de un eficaz ejercicio de apertura a las diferentes formas de pensar: ¡son el diálogo por excelencia!».
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¿Cuál es el poder de los colores? ¿Cómo actúan sobrenuestra conciencia profunda? ¿Cuál es la situación creativa del hombre en nuestra sociedad actual? Kandinsky contempla la vida espiritual de la humanidad comouna pirámide, y el artista debe conducir al profano hasta la cima de esta pirámide a través del ejercicioconmovedor del arte. De lo espiritual en el arte es,antetodo, la respuesta personal de un gran artista antelas dificultades de su oficio y la necesidad de perfilar un esquema teórico en el cual apoyarse. Escrito enel año 1910, cuando Kandinsky justo acababa depintarsu primer cuadro abstracto, este libro es unode lostextos teóricos imprescindibles que cambiaronel curso del arte moderno. Wasili Vasílievich Kandinski (1866-1944) fue un pintor ruso, teórico del arte yprecursordel arte abstracto. Estudió Derecho y Economía, ya partir de los 30 años se dedicó en exclusiva a su pasión: la pintura. Estudió en Academia de Bellas Artes deMúnich. Enseñó en la escuela de la Bauhaus de arte yarquitectura desde el año 1922 hasta queel régimen nazi la clausuró. Entonces se trasladó aFrancia, dondecreó algunas de sus mejores obras.ECUERDA:a obrafundamental de uno de los grandes genios de la pintura
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Acompañado de cientos de imagenes, fotografías, sesiones de grabación, portadas de los álbumes y anécdotas internas. Lanzado por primera vez en 2003 y actualizado en 2012 y 2020, el ranking se basa en cientos de encuestas a artistas, productores, ejecutivos y periodistas de la industria musical. Los votantes no solo incluyeron clásicos como U2, Marvin Gaye o Kiss sino que sumaros artistas actuales como Beyoncé, Taylor Swift o Billie Eilish y artistas emergentes como H.E.R., Tierra Whack o Lindsey Jordan.Un libro de referencia, de diseño audaz repleto de sorpresas y conocimientos para los fans de la música de todas las edades.
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El acrílico es sin duda el medio pictórico más versátil de cuantos existen, no en vano es capaz de imitar con excelentes resultados cualquier otro medio, textura o efecto plástico. En manos de un artista profesional, se convierte en un poderoso instrumento que se adapta a cualquier técnica y estilo, avalado por su fácil manejo, una gran pureza de colores y un rápido secado. Por estas razones, muchos principiantes eligen el acrílico para familiarizarse y disfrutar con este medio, explicado a partir de ejercicios didácticos, trucos básicos y consejos prácticos.
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Aquest llibre, escrit pel meteoròleg Alfred Rodríguez Picó i il·lustrat amb fotografies de Sergi Periche, pretén compartir totes les sensacions que la natura ens ofereix amb la finalitat que el lector gaudeixi de la meteorologia barcelonina.
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Junceda realitzà l'ingent xifra de més de 1.318 acudits gràfics per al setmanari ¡Cu-Cut!, i aquest volum, segon dels tres que es dedicaran a l'artista, recull els 491 que corresponen als anys 1907, 1908 i 1909.
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Catálogo publicado con motivo de la exposición El Jardín de las Hespérides: del mito a la belleza del pintor Luis Priego, celebrada en el c arte c (Centro de Arte Complutense), entre el 20 de enero y el 4 de abril de 2022. En este libro se recoge la totalidad de las obras expuestas, cincuenta pinturas al óleo sobre madera de gran tamaño que nos acercan a la alegoría del paraíso, al comienzo del mundo y de nuestra civilización. Las obras reflejan el mundo onírico del artista en el que se entremezclan numerosas referencias mitológicas, filosóficas y poéticas. Incluye, además, textos de diversas personalidades, así como un prólogo del comisario de la exposición, José Manuel Losada.
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BARCA. Ilustraciones y caricaturas II es un nuevo compendio de la obra gráfica de su autor, Javier Barcáiztegui (San Sebastián, 1948). Como su anterior libro, publicado por Ediciones El Viso (BARCA. Ilustraciones y caricaturas, 2017), se trata de una magnífica selección de sus dibujos, que representan sobre todo escenas camperas y cinegéticas, así como a las gentes del campo y la ciudad, dotados todos de ese costumbrismo clásico que caracteriza su obra. En este volumen pueden encontrarse desde sus colaboraciones en «ABC de la caza» hasta una selección de sus mordaces y humorísticas caricaturas, pasando por las maravillosas escenas camperas de la saga del Marqués de Sotoancho o sus ilustraciones para libros de amigos. Como elemento añadido, algunos de sus dibujos reflejan la terrible influencia que tuvo la pandemia del COVID sobre la vida cotidiana de la población y, de un modo especial, sobre el mundo rural y sus gentes.
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El Montjuïc d'avui és una muntanya de cultura, d'esport i de lleure, escenari privilegiat de fires, olimpiades i esdeveniments molt diversos, que han projectat Barcelona amb força a tot el món. Però no sempre ha estat així. Montjuïc, la muntanya del poble és un viatge per la història de la muntanya. Des dels camps íbers, els camins romans, les ermites medievals, les pedreres que van bastir la ciutat, el castell, que tant simbolitza la defensa de la ciutat com la seva repressió, els berenadors a l'aire lliure, els balls festius, les fires internacionals, la muntanya esportiva... Montjuïc ha esdevingut així, una de les muntanyes emblemàtiques de Catalunya, que ha estat viu reflex dels canvis polítics i socials que ha experimentat Barcelona i el nostre país al llarg dels segles.
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Esta publicación aborda la propuesta formulada a través de la exposición Futuros abundantes que presenta un intento audaz de imaginar la creación de mundos y los futuros ecológicos desde la condición de abundancia y plenitud. Pone en conversación numerosas visiones y propuestas artísticas de la colección TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, señalando la multiplicidad de mundos en los que cohabitan humanos y no humanos, un mundo de muchos mundos. El arte, la cultura y la educación se unen para avanzar y reformular prácticas ecológicas y visionarias, que dan forma a nuestras experiencias del mundo. Completamente ilustrado, el libro reúne una multitud de voces y prácticas artísticas, intervenciones, poesía, textos recientemente comisariados y una rica selección de fotografías de la exposición y las performances. Además, propone un sugestivo debate sobre los temas de la abundancia, la escasez, y el conflicto entre ecología y naturaleza
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La fotografía móvil es una de las especialidades fotográficas con mayor auge en la actualidad. Ha pasado de alternativa de futuro a preferencia del presente. Ahora mismo es irreemplazable en la vida de muchas personas. Al ser el smartphone una herramienta portátil y poco voluminosa, puedes disparar con él en casi cualquier sitio. Por eso, algunas disciplinas como la fotografía callejera o la fotografía documental están alcanzando tanto éxito. En la actualidad, es muy común documentar y compartir nuestro día a día en las redes sociales. Este libro instruye sobre las posibilidades fotográficas de los smartphones, sus diferencias con el resto de cámaras del mercado, y las ventajas y desventajas que existen entre ellos mismos. También profundiza en la técnica, sus accesorios y aplicaciones. Aquí encontrará todo lo necesario para capturar su entorno con calidad y buena narrativa, acompañado por su dispositivo favorito: el teléfono móvil.
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El narcisismo parece ser la patología que define el siglo XXI. Sin embargo, ¿y si lo que realmente nos define no es solo la obsesión por nosotros mismos, sino también una apremiante necesidad de autotransformación? En su obra, Matt Colquhoun relata la fascinante historia del autorretrato, abarcando desde pintores renacentistas como Durero, Rembrandt y Caravaggio hasta celebridades contemporáneas como Paris Hilton o Kim Kardashian. Además, realiza un profundo análisis estilístico de reconocidos fotógrafos como Lee Friedlander y Hervé Guibert. Al observar cómo los artistas han abordado su propia imagen, resulta difícil no considerar la era del selfie como un periodo de profunda transformación. Este libro explora el relato original de Narciso y la flor que lleva su nombre, ofreciendo una perspectiva alternativa y diferenciada del narcisismo en contraposición a los moralizantes subgéneros de libros que predicen que nuestra obsesión por nosotros mismos será nuestra ruina.
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Desde Closing Time hasta Orphans, Tom Waits lleva cuarenta años poniendo una voz salvajemente lírica, un sarcasmo no menos abrupto y una capa de vaporosa ternura en algunos rincones antes inexplorados por la música popular. Como Bob Dylan, Neil Young y casi nadie más, Waits ha logrado triturar los personajes que le habían ido asignando para sobrevivirse una y otra vez a sí mismo con regulares estallidos de talento, con la devoción de su público intacta y con la aureola de misterio impecablemente conservada. Ese impenetrable individuo y el laberinto de su trayectoria profesional son el objeto de la meticulosa inspección emprendida por Barney Hoskyns: se puede decir sin miedo a exagerar que todas sus peripecias públicas han quedado diligentemente consignadas y que ninguno de los enigmas privados ha escapado al severo escrutinio pese a la manifiesta hostilidad del escrutado. Y aquí está por fin la historia. BARNEY HOSKYNS ha publicado los libros Across the Great Divide (1993), Waiting for the Sun (1996) y Hotel California (2006). Entre 1996 y 1999 ejerció como corresponsal de MOJO en Estados Unidos. Sus artículos han aparecido en diferentes medios británicos (Uncut, The Observer Music Monthly) y norteamericanos (Rolling Stone, GQ, Spin, Harper’s Bazaar). Vive en Londres.
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De entre todas las páginas italianas que ocuparon laobra de esta original y algo excéntrica autora, sobresalen estas miniaturas sobre Roma, la ciudad que conoció a fondo y por la que pasea una mirada de múltiples intereses, casi impresionista. La erudición estética no está reñida con la anécdota, ni con la hilazón de fragmentos que parecen yuxtaponerse como las estructuras de Piranesi, el artista que según Vernon Lee mejor comprendió Roma. Resulta una delicia seguir los pasos de esta italiana de corazón y dejarse atrapar por su espíritu iconoclasta, por sus juegos de imágenesy por la erudita lupa que aplica sobre rincones, edificios y obras de arte a las que ilumina de forma magistral.
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Història i recull gràfic del Grup 13, un aplec d'artistes del Bages que van marcar una època a finals de segle XX i tombant del XXI.
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Guía de bolsillo con los principales movimientos, edificios, elementos y materiales. Una nueva e innovadora introducción al tema de la arquitectura: un análisis de 50 edificios clave que van desde las pirámides a las biosferas, pasando por catedrales, templos, torres o edificios de bomberos. Accesible, conciso y ricamente ilustrado, este libro desmitifica la jerga técnica y proporciona al lector unos conocimientos rigurosos y un amplio disfrute del campo de la construcción, desde el antiguo Egipto hasta la actualidad. Cómo y por qué se desarrolló la arquitectura, quién introdujo las innovaciones, qué eran y dónde y cuándo tuvieron lugar: una obra que presenta edificios emblemáticos de la historia de la arquitectura y explica las distintas técnicas y materiales que se aplicaron en su construcción. El libro está dividido en cuatro áreas fundamentales de la arquitectura: estilos, edificios, elementos y materiales. Cada una está organizada cronológicamente, pero se puede leer en cualquier orden. Al pie de cada página, el lector encontrará referencias cruzadas que le proporcionarán conexiones útiles con otras secciones. En las cajas de texto se presentan ejemplos característicos y se proporciona información sobre los arquitectos.
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L'energia puja des de terra, viatja per la columna i transforma el cos en una força rotatòria de direccions múltiples. Ballarines singulars, partitures de moviment, un cor de veus pròpies. La dansa de Marina Mascarell suggereix percepcions, evoca pensaments, estimula sensacions. Qüestiona els patrons tallats i gravats en els nostres cossos. Allibera les paraules i el seu significat. Aquest llibre és un desplegament de retrats múltiples escrits per persones que han compartit amb ella la suor i el plaer a la sala d'assaig, a més d'un autoretrat en forma de quadern de creació. Un collage sobre l'univers creatiu de Marina Mascarell: sobre com i per què corporitza el pensament.
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Esta primera monografía de la artista reúne una amplia selección de proyectos que Minerva Cuevas ha realizado desde la década de 1990 y actúa como herramienta de investigación para diversas y flexibles interpretaciones y lecturas. La práctica estética de Minerva Cueva puede situarse en la interfaz entre la acción política y los ejercicios de autodeterminación social. Entre los temas centrales que ha abordado a través de su obra se encuentran la mercantilización de los recursos naturales en todo el mundo, las causas y consecuencias sociales del cambio climático y los mecanismos neoliberales de poder que existen tanto en el ámbito privado como en el público. Cuevas trabaja con diversos medios, como el cine, la performance, las instalaciones y los murales, y el proceso de investigación es un componente clave de su método artístico. En un claro gesto de desobediencia y resistencia, se apropia con frecuencia del lenguaje del sistema, como la marca institucional y la publicidad comercial.
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El libro Julio Galán. Un conejo partido por la mitad ofrece una nueva lectura de la práctica artística de Julio Galán (Múzquiz, 1959 - Monterrey, 2006), artista que destaca por haber renovado el panorama de la plástica mexicana de los años 1980.Dado que no ha habido una publicación exhaustiva sobre el trabajo de Galán en los últimos quince años, el resultado de este proyecto es un catálogo que ofrece nueva investigación sobre su práctica y recontextualiza sus pinturas desde una perspectiva contemporánea.Julio Galán. Un conejo partido por la mitad incluye el primer ensayo biográfico sobre Galán publicado por Teresa Eckman, PhD, un ensayo curatorial de Magalí Arriola, curadora de la exposición y directora del Museo Tamayo, y un glosario de la iconografía de Galán del escritor mexicano Pablo Soler Frost, recopilando algunas de sus obras más destacada, imágenes de archivo, fotografías de autor y fotografías contemporáneas de la exposición en el Museo Tamayo (2022).
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Ara que celebrem els 50 anys de Maria del Mar Bonet dalt dels escenaris, ara que l’artista mallorquina brilla més que mai com a referent cultural universal delnostre país, Jordi Bianciotto l’acompanya en un emocionant recorregut al llarg de la seva vida i la sevacarrera. Un relat escrit amb la col·laboració i la implicació de la cantant, fruit de moltes hores de conversa i concebut sense nostàlgia, amb la mirada alçadaal futur, amb tot el coratge i la sensibilitat de qui ha guiat els somnis de diverses generacions amb laseva veu. Recorrerem en primera persona els seus inicis a Palma i l’arribada a Barcelona, el pas per ElsSetze Jutges i la integració en la Nova Cançó. Viatjarem a l’origen de cançons d’abast popular com ara «Què volen aquesta gent», «Mercè» i «L’àguila negra», iseguirem amb detall la seva evolució com a artista inquieta, sempre disposada al repte i l’aventura, quel’ha portada a treballar amb músics d’arreu de la Mediterrània i d’altres mars i oceans. Des de Mallorca al món. Amb elegància i discreció, amb la seguretat dequi ha triat sempre el seu camí a través de la llengua, la música, el paisatge i l’emoció, de l’artesaniai de l’art: Maria del Mar Bonet, intensament.
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DAVE MCKEAN. Libro editado con motivo de la exposición celebrada en la galería Artizar en Tenerife. Nitrato es la culminación del proyecto más personal de McKean: una serie de pinturas y dibujos que comenzó en 2008 inspirándo se en el cine expresionista centroeuropeo.
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A sparkling, celebratory biography of Taylor Swift, from her early days to the incomparable Eras Tour.
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Libro editado con motivo de la exposición homónima (2021) celebrada en la Sala de Arte Contemporáneo del Gobierno de Canarias (SAC, Santa Cruz de Tenerife), y coordinada por Nora Barrera Luján del Instituto de Canarias Cabrera Pinto.En esta serie, el artista Marco Alom (Tenerife, 1986) aborda el término “murria”, una antigua palabra castellana que, aunque en su definición directa puede significar “tristeza” o “melancolía”, aduce a algo más, un estado de ánimo que induce al que la padece a encerrarse en sí mismo y a irse aislando del entorno. El Territorio como espacio que representa la psique humana y especialmente, el páramo vacío como reflejo del vacío existencial. Las dudas y/o la falta de distracciones configuran la hoja de ruta que Alom toma en esta exposición.Textos de Omar-Pascual Castillo, Blanca de la Torre y Marco Alom.
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Barcelona ha generat una àmplia recopilació d'experiències urbanes descrites per autors com Manuel de Solà-Morales, Joan Busquets, Josep Maria Huertas Claveria, Lluís Permanyer, Alexandre Cirici i Itziar González. Les seves aportacions presenten la història, els esdeveniments urbanístics i les relacions entre les institucions públiques i la ciutadania. Aquest llibre exposa l'essència d'un projecte docent i de recerca en format d'assignatura, organitzada al voltant de visites urbanes en el marc del programa acadèmic de l'Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona de la Universitat Politècnica de Catalunya, que pren la ciutat com a aula i com a laboratori. L'objectiu de Caminant la ciutat és aprofundir en el coneixement de Barcelona a partir de recorreguts per acostar-se a l'arquitectura, l'urbanisme, la sociologia, la història i la resta de factors que la defineixen.
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Virginia Woolf afirma que «una escena, una emoción, produce una ola en la mente, mucho antes de que las palabras aparezcan para interpretarla, y al escribirlas […] uno debe retomar todo eso y trabajarlo, y entonces, cuando la ola rompe y se asienta en la mente, hace que las palabras empiecen a encajar». Con esta imagen de una ola que avanza, ante cuyo ritmo y cadencia solo cabe adecuarse, cuando lo que se busca es relatar lo acontecido, Isabel de Naverán convoca a varias autoras para reflexionar juntas en torno a la escritura como práctica material. La ola en la mente recoge la observación de Woolf (aparecida en una carta enviada en marzo de 1926 a la escritora, y su amante, Vita Sackeville-West) para establecer correspondencias con Lorea Alfaro, Marie Bardet, María García Ruiz, Raquel G. Ibáñez y Andrea Soto Calderón. Este libro reúne una polifonía de textos que navegan entre el ensayo y el relato literario. Propone pensar la escritura como lugar de cruce entre distintas voces para poner de relieve otras preguntas acerca de cómo aquello que nos afecta —una escena, una emoción, siguiendo a Woolf— tensa las relaciones entre el trabajo y la vida y de qué manera algunos gestos toman una nueva forma en su encuentro directo con el límite del lenguaje.
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Miércoles. Del humor de Charles Addams a la imaginación de Tim Burton, explora el origen y evolución de su protagonista a lo largo de los años y su impacto duradero en la cultura popular. A través de un análisis detallado de su personalidad, su relación con su familia y su inquebrantable amor por lo macabro, descubriremos en sus páginas los secretos que hacen de ella un personaje tan cautivador. Miguel Ángel Parra, autor de No es fácil ser verde. El universo de Jim Henson, Mujeres de Star Trek. Donde ningún hombre ha llegado jamás (1966-2005) y Addams y Munsters. Dos familias terroríficamente divertidas, narra en esta ocasión el recorrido audiovisual de Miércoles Viernes Addams, desde su nacimiento en las páginas de la revista The New Yorker a la serie de Netflix dirigida por Tim Burton.
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Fotografías de la Revolución de los Claveles seis meses después de la revolución tomadas por el fotógrafo Jean Marie del Moral, un viaje por Lisboa y el Alentejo.
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Walter Benjamin y Roland Barthes son, sin lugar a dudas, dos de las presencias intelectuales más relevantes del siglo XX, pero a pesar de que sus ideas han sido cruciales para entender la importancia cultural y artística de la fotografía –tanto como medio, negocio o arte–, raramente se ha planteado un estudio en el que se analizaran ambas figuras de manera comparativa y bajo una misma luz. En este ensayo, Kathrin Yacavone toma como punto de partida esa vinculación de Barthes y Benjamin con la fotografía y, a partir de la interpretación de material conocido y de nuevos documentos recientemente puestos a disposición de la comunidad intelectual, traza unas líneas de estudio que le ayudan a acercar posiciones entre ambos. A lo largo de su vida, Benjamin y Barthes mantuvieron preocupaciones similares: la paradoja que representa una fotografía –la captura de una realidad, convertida en una ficción–, y las relaciones dinámicas que presenta con cuestiones como el tiempo, la subjetividad, la memoria y la sensación de pérdida. Al trazar las líneas de conexión entre la fotografía en sí y sus interpretaciones históricas y teóricas, este libro se transforma de inmediato en una herramienta útil no sólo para quien desea abordar la fotografía como una cuestión crítica, sino para cualquier persona preocupada por saber cuáles son nuestras motivaciones para conservar, de manera artificial, nuestros más íntimos fragmentos de vida.
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Sólo unos cuantos devotos de la forma se han acercado a las radicales contribuciones que Rembrandt Harmenszoon van Rijn aportó al arte del autorretrato. Desafió las convenciones consagradas por sus predecesores y transformó este formato en un medio capaz de comunicar profundidad emocional, en lugar de plasmar simplemente el aspecto físico en un ambiente lujoso. Con más de 80 obras que abarcan pinturas, grabados y dibujos, los autorretratos que el holandés realizó a lo largo de su vida son un medio para fijar lo efímero. A lo largo de cuatro décadas, una constante llama la atención en todas las técnicas y estilos: el empeño de Rembrandt por presentarse desde múltiples perspectivas, de celebrar la multiplicidad del individuo y de apostar por un retrato natural y sin filtros de la expresión emocional.Además de las preocupaciones temáticas presentes en el conjunto de autorretratos de Rembrandt, las creaciones también son un ejemplo de innovación técnica y experimentación. En toda su obra encontramos una humanidad inequívoca, cada pincelada expresiva y cada detalle confuso se traducen en una caracterización resuelta y honesta de sí mismo, de todas sus debilidades, sentimientos encontrados y etapas de la vida.Esta monografía presenta todos los autorretratos de Rembrandt. Desde sus primeros experimentos cuando tenía 22 años hasta su último autorretrato pintado un año antes de su muerte, esta colección monumental es testimonio de una vida dedicada a revolucionar la práctica pictórica en forma y contenido.
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Tras el éxito del primer libro publicado, Ibiza Blakstad House Design recoge las nuevas y más recientes construcciones del estudio de arquitectura fundado por Rolf Blakstad y desarrollado posteriormente por sus hijos Rolf y Nial. El libro de 336 páginas muestra, a través de unas increíbles fotografías de Conrad White, algunas de las casas más representativas que la familia Blakstad ha diseñado y construido en la isla de Ibiza.
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