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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Describe y proporciona instrucciones paso a paso para más de 40 procesos fotográficos. Incluye técnicas sin cámara, tales como fotogramas y cámara oscura fotografía estenopeica cámaras de juguete y artesanales manipulación de cámaras manipulación de n
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Un mago que escribe: de sus aficiones, aviones, libros, árboles. Un director que recuerda: el nacimiento de su hijo, sus primeras películas. Un hombre que llora: a Takaha.En este volumen se recogen textos escritos por Hayao Miyazaki, el creador de películas tan inolvidables como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, o El viento se levanta, su última producción de 2013, unidos por su personalísima visión de la infancia y la naturaleza. Destacan una extensa entrevista de un bisoño Miyazaki junto al maestro Kurosawa, o el elogio fúnebre ante la muerte, en 2018, de su íntimo amigo Takahata. Ambos crearon los Estudios Ghibli, y fue Takahata el creador de míticas series como Heidi o Marco.
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Libro de grande formato, que inclúe un CD cos mellores intérpretes de gaita do noso país: Magoia Bodega, Ernesto Campos, Pablo Carpintero, Xaime Estévez, Juanjo Fernández, Xosé Manuel Fernández, Pablo López Torneiro, Xosé Luís Miguélez, Manoel Muxico, Anxo Pintos, Pepe Romero e Susana Seivane. Publícanse case 300 páxinas de partituras dos autores, con 21 temas gravados por eles no CD e as biografías dos autores e intérpretes.
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La película de Alejandro Amenábar Mientras dure la guerra (2019) supuso el último gran éxito del cine español sobre la memoria histórica. En ella se narran losprimeros meses de la Guerra Civil en Salamanca, lasintrigas por el poder entre los generales golpistas olas contradicciones de una figura controvertida comola de Miguel de Unamuno, tanto por su apoyo al golpede Estado contra la República en julio de 1936 comopor su arrepentimiento público en octubre del mismo año. Sus vaivenes ideológicos nos interpelan de manerainquietante: ¿debemos conducirnos por lo que dicta nuestra conciencia o por lo que dicta la ley? ¿Qué hacer cuando la conciencia ha llevado a alimentar un monstruo implacable? ¿Y si todos nos dejáramos llevar, pues, por nuestra conciencia, más o menos razonada, más o menos cambiante? Este libro ofrece, por un lado,una extensa revisión de la producción cinematográficade la memoria de la Guerra Civil desde 1975 hasta 2020. Por otro lado, aporta un análisis minucioso sobreel film de Alejandro Amenábar, al calor de los movimientos memorialísticos de los años 2000 y de los debates éticos y estéticos sobre los modos de contar el pasado traumático. Y finalmente, pretende vincular lamemoria histórica y la ingente labor en el campo cultural con la obligación de defender los derechos humanos bajo el imperativo de verdad, justicia y reparación.
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En línea con la tradición de Susan Sontag y Elaine Scarry, Maggie Nelson se ha convertido en una de las principales críticas culturales con este ensayo sobre las representaciones de la crueldad y la violencia en el arte. Desde la poesía de Sylvia Plath ha
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Els nostres entorns urbans no estan oferint la qualitat de vida que la ciutadania reclama. D'una banda els canvis en la morfologia urbana, derivats en gran part d'una planificació de la mobilitat centrada en el vehicle privat i en un concepte de zonificac
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La exposición narra la revolución plástica del grabado en el arte estadounidense durante los últimos sesenta años, tomando como punto de partida el arte pop y pasando por otros movimientos artísticos como la abstracción, el minimalismo, el fotorrealismo y la figuración.Se exhiben más de 200 obras, procedentes en su mayor parte del British Museum de Londres, de artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Willem de Kooning, Donald Judd, Jasper Johns, Jim Dine, Richard Estes, Kiki Smith, Robert Longo o Guerrilla Girls.El recorrido analiza cómo el arte gráfico, sobre todo a partir de la irrupción del arte pop en la cultura visual americana, creó un nuevo tipo de público de clase media que podía adquirir obra seriada. En estas obras, los artistas hablaban de temas como el consumismo, la política, el feminismo y los derechos civiles.
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Detrás de una imagen impresionante, se encuentra la visión y las emociones del fotógrafo. En su primera edición, esta obra recibió el reconocimiento de la crítica por su humanidad y enseñanzas prácticas. En esta nueva edición, David duChemin nos presenta su sincero argumento sobre cómo crear fotografías y el descubrimiento de un punto de vista personal que hace que esas historias visuales sean atractivas y auténticas. David nos enseña cómo buscar y servir a nuestra visión creativa a través del arte de la fotografía, resaltando imágenes de su propia travesía alrededor del mundo para así obtener fotografías llenas de sensibilidad sobre rostros, lugares y culturas diferentes. El autor comparte todos los aspectos de la narración y el ensayo fotográfico: cómo dirigir la mirada a través del visor, qué apertura utilizar, su enfoque compositivo, las técnicas de exposición y la utilización de la luz. Esta renovada edición incluye nuevas imágenes, ejercicios y consejos creativos, capítulos actualizados, y un tratamiento más amplio sobre la fotografía paisajística. Y lo más importante, le ayuda a encontrar, cultivar y perseguir su propia visión y no rendirse hasta transmitirla a través de la fotografía. Prologado por Joe McNally, fotógrafo superventas de la colección PhotoClub.
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La casa no es solo un espacio arquitectónico. La casa es eso y muchomás. Es un lugar ocupado, una sobremesa con la familia, un escenario dejuegos infantiles, un territorio transformado a través del bricolaje, unalmacén de objetos personales..., un sinfín de usos que configuran, endefinitiva, una forma de habitar. Este libro trata de captar estarealidad poliédrica de la casa a partir de una deliciosa exploración defactores de muy diversa naturaleza que acaban por configurar el universoen que se mueve la vivienda moderna. El objetivo no solo es formar einfluir en los profesionales que intervienen en el proceso de creaciónde la vivienda, sino despertar también el interés y la duda entre losusuarios de la casa para invitarles también a ellos a tener una culturay una actitud críticas ante ella.
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En este libro encontrará más de 50 técnicas de dibujo diferentes. Bellas fotografías ilustran con detalle las instrucciones paso a paso. Para mostrar tan amplio abanico de técnicas en contexto y para inspirarle, el libro incluye una extensa galería con al
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Con motivo del centenario del nacimiento de Venancio Blanco (1923-2018), la publicación recoge una selección antológica de su obra, privilegiando la escultura, disciplina por la que fue internacionalmente reconocido.
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Aquest volum repassa el conjunt de la producció de Joan- Andreu Vallvé. Ens permet veure i comprendre les entranyes de cada projecte: des de la idea inicial difusa i confusa passant per la materialització del titella i de l'escena fins al moviment i l'emoció final de l'espectacle. És interessant constatar com de la idea en sorgeix el traç, del traç la forma, de la forma el volum, del volum el cos i del cos el moviment, és a dir, la vida. Les marionetes, els titelles, tenen la capacitat màgica i fascinant de donar vida als objectes, d'infondre ànima a la matèria inerta. El mateix autor diu: ''El titellaire és un artista bifàsic, a cavall de l'escenògraf i l'actor. Com a artista plàstic dona vida al personatge, en el qual projecta una gestualitat impregnada de plasticitat i en sintonia amb el convencionalisme morfològic del titella. Com a artista dramàtic, el titellaire aporta al personatge unes emocions, uns sons i una parla en sintonia amb la caracterització dramàtica, estètica i cinètica.''
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Meet the artist whose majestic breaking wave sentripples across the world. Hokusai (1760–1849) is notonly one of the giants of Japanese art and a legend of the Edo period, but also a founding father of Western modernism, whose prolific gamut of prints, illustrations, paintings, and beyond forms one of the most comprehensive oeuvres of ukiyo-e art and a benchmark of japonisme. His influence spread through Impressionism, Art Nouveau, and beyond, enrapturing the likes ofClaude Monet, Berthe Morisot, Edgar Degas, Mary Cassatt, and Vincent van Gogh.Hokusai was always aman on the move. He changed domicile more than 90 times during his lifetime
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En este libro descubrirás la historia y recorrido del grupo Blackpink y profundizarás en las vidas de Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa. Descubre cómo se conocieron, cuáles son sus aficiones, qué piensan de sus fans, apunta sus consejos para la vida y pon a prueba sus tips de belleza y estilo. ¡Todo eso y mucho más!
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Guitarras de doble mástil eléctricas semimacizas guitarras clásicas acústicas de tapa plana eléctricas huecas guitarras resonadoras modelos signature bajos sin trastes y mucho más...¿Distingues una Telecaster de una Stratocaster? ¿Y las guitarras de tapa plana de las de tapa arqueada? ¿Una Danelectro de una D’Angelico? Si eres guitarrista, o simplemente un amante del instrumento, este es tu libro. 2.OOO guitarras es una completa guía visual e histórica del más codiciado de los instrumentos: la guitarra. Elaborada por un equipo de expertos de Estados Unidos y Reino Unido, abarca desde las primeras guitarras acústicas, resonadoras y clásicas, pasando por los fabulosos instrumentos de caja hueca de la era del jazz, las célebres guitarras macizas y semiacústicas de las décadas de 1950 y 1960, hasta llegar a las eléctricas, acústicas y bajos más vanguardistas contemporáneos.Presentada en un práctico formato alfabético, esta obra cuenta con dos mil ilustraciones de guitarras pertenecientes a más de trescientas marcas distintas. Además, incluye la historia detallada de las principales marcas –Fender, Gibson, Martin, etcétera–, así como las claves más importantes de otras muchas firmas internacionales.
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La pintura abstracta representa la expresión pura de la subjetividad y del universo interior del artista. Recrea un mundo plástico, ajeno a la realidad, donde las formas, los colores, la luz y la composición son capaces de evocar todo tipo de sensaciones y sentimientos. Esta obra está destinada a los artistas que pretenden la libertad total de expresión en las formas, las proporciones, los espacios y las perspectivas, abriendo así nuevos caminos para disfrutar y apreciar la pintura no figurativa.
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Barcelona és famosa arreu del món per la seva arquitectura modernista, però allò que no és tan conegut és que moltes construccions modernistes han anat desapareixent. En aquest tercer volum es rescaten de l'oblit les obres modernistes desaparegudes als barris dels actuals districtes barcelonins de Sants-Montjuïc i les Corts. S'analitzen una seixantena d'edificis i establiments, de Can Tunis a Pedralbes, passant per Hostafrancs, Sants, les Corts i la Maternitat i Sant Ramon.
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Uno de los promotores más importantes de la historia de la música.Peter Shapiro ha trabajado dentro y fuera del escenario con los nombres más importantes de la historia de la música y ha gestionado algunos de los clubs más míticos de Estados Unidos. Y tras más de 25 años en el negocio, sigue siendo un superfan de corazón al que nada le gusta más que rockear y hablar de los artistas que han marcado su vida. Shapiro relata su extraordinaria carrera en este libro, La música nunca deja de sonar, coescrito con Dean Budnick, colaborador desde hace mucho tiempo. Estructurado en 50 capítulos sobre diferentes conciertos y experiencias, el libro detalla un momento en un concierto de los Grateful Dead en Chicago en 1993 (cuando era estudiante de cine en la cercana Universidad Northwestern) que puso en marcha su vida profesional y le llevó a la compra, en 1996, de la franquicia de locales Brooklyn Bowl y la revista Relix, centrada en bandas de música, y del icónico teatro Capitol de Port Chester, Nueva York, frecuentado por los Grateful Dead.
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Discover 50 of the world's most magnificent hidden libraries - each with a unique and uplifting story to tell - featuring a foreword by librarian, bestselling author, and literary critic Nancy Pearl.Book swap your latest read in a cool 1950s style fridge in New Zealand or hike through the ethereal woodlands of Eas Mor in Scotland where a hidden library in a small log cabin awaits. Each entry shares the library's mission and impact on the local community and offers fascinating stories from its resident caretaker.
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Una mirada nunca antes vista a los sorprendentes paralelos temáticos entre KAWS y Andy Warhol, dos de los artistas más emblemáticos de nuestro tiempo.Como artistas célebres que se basan en la cultura popular, KAWS y Andy Warhol son conocidos por crear arte accesible más allá de los límites del mundo del arte tradicional. Si bien a primera vista, las obras de ambos artistas a menudo parecen festivas y alegres, comparten una serie de oscuros hilos comunes debajo de la superficie: la tragedia como espectáculo y las meditaciones sobre la muerte y el morir. Cuando se yuxtaponen estos dos audaces trabajos, esa conexión se vuelve explícita y poderosa.Este libro destaca la intersección artística de KAWS y Warhol, presentando sus interpretaciones de la muerte y el desastre, la publicidad, la nostalgia, la abstracción, las calaveras y el autorretrato.La publicación coincide con una importante exposición en el Museo Andy Warhol que viajará internacionalmente y que presenta algunas de las obras más destacadas y análogas de dos de los artistas más populares de todos los tiempos.
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El 14 de noviembre de 1990, Telecinco estrenaba el ''espectacular debut de David Lynch en televisión'': Twin Peaks. Pocos meses después, Antena 3 lanzaba su primer gran éxito de producción propia, Farmacia de guardia. Dos de las series más vistas (y antagónicas) del prime time noventero daban, sin saberlo, el pistoletazo de salida a una edad dorada que vería nacer lo mejor de la televisión estadounidense y española. Desde entonces: Friends, Siete vidas, Los Soprano, Hospital Central, Perdidos, El Ministerio del Tiempo, El cuento de la criada, Antidisturbios... y un largo etcétera de grandes historias que nos han marcado para siempre. Por fin puedes disfrutar en una guía ilustrada de muchas de tus series favoritas, esas por la que sacrificaste tantas horas de sueño por ver ''un capítulo más''. ¡Revívelas de otra manera y vuelve a darte un atracón!.En tu mano tienes un cuidado análisis de las mejores series desde 1990 hasta la actualidad, que incluye anécdotas detrás de las cámaras, listas con momentos y frases inolvidables, ilustraciones a mano exclusivas, ¡y mucho más!
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Cuando Benedikt Taschen le pidió a la fotógrafa de retratos más importante en activo, Annie Leibovitz, que recopilara sus imágenes en un libro de tamaño SUMO, el desafío la intrigó.El proyecto tardó varios años en desarrollarse. Cuando finalmente se publicó en 2014, el libro pesaba 26 kg.Esta increíble colección ya está disponible en un formato XXL accesible.Leibovitz compendió más de 40 años de trabajo, desde reportajes íntimos para la revista Rolling Stone de la década de 1970 hasta elegantes retratos para Vanity Fair y Vogue. Seleccionó imágenes icónicas, como la de John Lennon y Yoko Ono entrelazados en un último abrazo, junto con retratos que nunca o rara vez se habían visto antes.El SUMO de Annie Leibovitz cubrió la historia de la cultura pop, desde la reina Isabel II hasta Richard Nixon, Laurie Anderson y Lady Gaga.En palabras de Leibovitz: Lo que al principio concebí como un proceso bastante sencillo de imaginar qué fotografías se veían bien y funcionaban en gran formato, se convirtió en algo más. El libro es muy personal, pero la narración se apoya en la cultura popular. No está ordenado cronológicamente y no es una retrospectiva. Se parece más a una montaña rusa.Los fans de Leibovitz y de los muchos temas de la cultura pop que recogen sus fotografías tienen ahora la oportunidad de disfrutar de esa misma montaña rusa con esta edición ilimitada.
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Hay que situar a Antoni Tàpies entre los grandes creadores del siglo XX. Representante de la tendencia informalista, iniciada en los años cincuenta, su obra fue evolucionando sin perder la fuerza con la que se inició, cultivando diversas tipologías artísticas, desde la pintura hasta la escultura, pasando por el grabado. Un gran libro en el que el lector encontrará la vida y la obra del gran creador.
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La gran biografía de Chet Baker, el legendariotrompetista y cantante de jazz. Desde 1950, cuando un atractivo joven de Oklahoma apareció en la Costa Oeste como nuevo príncipe del cool jazz, hasta su violenta muerte en Amsterdam relacionada con lasdrogas, la vida de Chet Baker lo convirtió en un mito. En esta biografía, que incluye cientos de entrevistas y fuentes inéditas, James Gavin hace un recorrido por la vida del trompetista. La historia de Chet Baker es desmenuzada desde su atormentada y traumática infancia: Gavin explora el nacimiento de esa melancólica forma de tocar la trompeta, su voz frágil,y el aura que lo llevó a la fama. Sexy, angelical, rebelde y querido, Chet Baker se convirtió en el JamesDean del jazz. Su misteriosa figura volvió locos a mujeres y hombres. Sin embargo, su verdadero amor, además de la música, fue la droga. La crítica ha dicho...«Arrebatadora y fascinante. Trae deregreso la persona de Baker entre los vivos. El corazón de este libro late muchísimo más fuerte que la inmensa mayoría de las biografías de músicos.»The Boston Globe «Una biografía extraordinaria y monumental.»La Stampa «Una formidable muestra de arte biográfico. No hay una sola página en este libro que no sea adictiva, que no estéviva, que no le exija al lector una reacción, ya seade horror o admiración.»Greil Marcus, Salon «Un retrato casi insoportablemente realista.James Gavin nos ha puesto al personaje tan cerca como la vida misma.»David Hajdu, New York Times Book Review «Una biografía divulgativa imprescindible.»Tony Gieske, Hollywood Reporter «El retrato más redondo y lúcido del trompetista que ha sido escrito jamás. Esta es la biografíadefinitiva de Baker.»Christopher Porter, JazzTimes «Completísima, una biografía de lectura compulsiva.»Jack Batten, Toronto Star «Un relato espeluznante. Debería atraer a todapersona interesada en una historia perfectamente narrada.»Greg Delaney, Independent «Unacomedia negra repleta de desenfreno, escrita con unritmo y visión a los que ni siquiera el purista del jazz más esencialista le encontraría un defecto.»Kenneth Wright, Sunday Herald «Un libronacido del amor artístico y la honestidad intelectual, escrito con la fluidez y el dramatismo de una novela.»Paolo Russo, La Repubblica «Unabrillante y oscura biografía de la leyenda blanca deljazz. Baker es un misterio al que James Gavin se asomó atento a las contradicciones.»Diego Fischerman, Página/12 En los blogs...«Esta biografía está repleta de momentos de jeringas,narcóticos y sangre. Temblores, sudores y dinero cambiando de manos en busca de una nueva dosis. Recetas robadas o falsificadas, intentos honestos y fracasadosde rehabilitación, y figuras patéticas de admiradores o amigos que tras una sincera admiración fueron capaces de suponer para él una nueva excusa para su reenganche.»Francismo Martínez, Blog Fantasymundo
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Un recorrido riguroso, exhaustivo y ameno por los estilos artísticos que se sucedieron en Europa durante el siglo XIX: romanticismo, eclecticismo, realismo, impresionismo, simbolismo, modernismo, así como la arquitectura de hierro y cristal y la escuela de Chicago,creadora de los primeros rascacielos. Una época de grandes genios como Delacroix, Gauguin, Renoir, Van Gogh, Rodin, Eiffel o Gaudí. Con este nuevo título de la serie Breve historia del Arte descubrirá todos losmovimientos artísticos que se sucedieron en Europa alo largo del siglo XIX, una de las épocas más interesantes de la Historia Contemporánea. Desde los grandesacontecimientos político-económicos como el colonialismo o la unificación de Italia y Alemania, a los convulsos sucesos que tuvieron lugar en España tras la muerte de Fernando VII (de las guerras carlistas, la subida al trono de Isabel II y su destronamiento hastala restauración borbónica pasando por la I República), todos los movimientos artísticos: Romanticismo, Realismo, la arquitectura ecléctica y la de hierro y vidrio, Impresionismo, Puntillismo, Simbolismo y Modernismo se tratan en esta Breve Historia. Grandes artistas como Delacroix, Gericault y Eiffel en Francia, Friedrich en Alemania, Paxton en Inglaterra, los grandesmaestros impresionistas franceses y españoles, los artistas que abrieron el camino a la pintura del sigloXX (Cezanne, Gauguin, van Gogh), el escultor Rodin yel genial Gaudí exhiben su obra a lo largo de las páginas de este título, imprescindible para adquirir una información completa sobre esta época tan importante del Arte y la Historia. En un estilo ágil y ameno yde una forma rigurosa Carlos Javier Taranilla de laVarga conocerá en detalle a los grandes maestros de la época a lo largo de todos los campos de la creaciónartística: arquitectos, escultores y pintores, tantoen Francia (donde surgieron la mayoría de los estilos) como en las principales naciones de Europa (Inglaterra, Alemania, Italia) incluida España. Una obra imprescindible para comprender los fu
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Más de 170 estructuras construidas en los últimos 5000 años organizados por temas como Textura, Yuxtaposición o Luz que realzan la las cualidades únicas de lapiedra. Tumbas antiguas, iglesias, casas, espacios culturas y otros. Incluye el trabajo, entre otros de Philip Johnson, Antoni Gaudí, Mies van der Rohe, KengoKuma, o Snohetta. Sigue la colección comenzada con Concrete (Cemento) donde englobamos arquitecturas de todso los tiempos unidas por el material de construcción.
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En las décadas de 1920 y 1930, el artista francés Robert Lambry (1902-1934) creó una serie de encantadoraslecciones paso a paso para dibujar animales para unsemanario infantil. Más tarde fueron recogidos en ellibro Les Animaux Tels Qu'ils Sont (''Los animales como son'') y ahora, casi cien años después, te enseñancómo dibujar animales perfectos. Lambry divide el proceso para dibujar animales estáticos en varias formas y líneas simples, de esta forma se puede dibujar los animales más complejos en solo unos pocos pasos.
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La exposición internacional de París de 1937 fue elescenario prebélico en el que el público podía asistir a la confrontación de los pabellones de la URSS deStalin y la Alemania hitleriana, contemplar la reorganización de todo el espacio del Trocadéro o conmoverse con el grito de auxilio del pabellón de la República española de Sert y Lacasa. Pero también tenía ocasión de visitar, en un lugar muy marginal, el Pavillondes Temps Nouveaux, una construcción de Le Corbusiermodesta en sus medios pero al mismo tiempo clamorosatanto en la esencialidad de su lenguaje arquitectónico como en sus contenidos expositivos. Este libro publicado en edición facsímil, en español, por primera vez, es donde Le Corbusier condensó la experiencia de dicha exposición.La edición se acompaña de un estudiointroductorio, ofrecido como libro separado, a cargode los profesores JORGE TORRES CUECO y JUAN CALATRAVA. Este trabajo trata de desvelar los orígenes del libro, su vinculación con los acontecimientos sociales ypolíticos del periodo de entreguerras, la aproximación de Le Corbusier a las organizaciones de la izquierda franc
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Imprescindible para los fans del Heavy MetalIlustrado con carátulas de álbumes emblemáticos y fotografías de archivo, este libro brinda una amplia visión general de la música y la historia de cada álbum. Presenta una crónica inclusiva de la historia y el desarrollo del heavy metal, incluidos subgéneros como el death metal, rap-rock, grunge, rock industrial, grindcore, nu metal y stoner rock. Una lectura esencial para metaleros y fans del hard rock de todo el mundo. La década de 1970 fue la época en la que los grandes pioneros del heavy metal forjaron las bases de todo lo que llegaría después, los años en los que dominaron precursores como Black Sabbath y Deep Purple. Pero a medida que el metal comenzó a arraigar en el mainstream -y luego comenzó a diversificarse-, bandas como Judas Priest, Iron Maiden, Metallica y Mötley Crüe hicieron sentir su presencia entre los nuevos fans de un género que sigue evolucionando hoy en día con bandas como Clutch y Ghost.
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Denominada así por el propio Lars von Trier, la Trilogía de la Depresión está formada por los filmes Anticristo (2009), Melancolía (2011) y Nymphomaniac (2013), y comprende las que quizás sean sus películas más íntimas y reveladoras, una travesía por el túnel existencial del padecimiento del cineasta, cuyo resultado puede ser la primera gran obra maestra cinematográfica de lo que va de siglo. En sus imágenes se tienta y se concede, por un lado, el imaginario más atroz, la vivencia más cruda de la carne y su versión más áspera y desquiciante del goce, por el otro, el más emocionante alzado poético, al límite de lo abrumadoramente bello, con el que el danés podría haber acertado a crear una réplica visual digna incluso de la música de Wagner. Con su siniestra dialéctica entre lo masculino y lo femenino en Anticristo, las elocuentes metáforas visuales de la depresión en Melancolía, y con esa atribulada y claustrofóbica vivencia sexual en Nymphomaniac, ¿consiguió Lars von Trier explorar y reflejar los primeros pliegues de un verdadero desgarro existencial? Este volumen de 'SOLARIS, Textos de cine', ha contado con el pensamiento de ensayistas de múltiples disciplinas, analistas fílmicos y textuales, psicoanalistas, compositores de música de cine y pensadores de renombre, para escudriñar e inteligibilizar los secretos, deliberados o inconscientes, de una triple obra a la que, por más que lo intentemos, no conseguimos dejar atrás.
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Con su rostro colorado, cálido y apacible, que irradiaba luz, el presidente Mao Tse-tung era una figura omnipresente en los pósteres de la propaganda china impresos entre el nacimiento de la República Popular, en 1949, y principios de la década de 1980.El presidente Mao, apodado ''el Gran Maestro'', ''el Gran Líder'', ''el Gran Timonel'' o ''el Comandante Supremo'', aparecía retratado como héroe histórico en todo tipo de situaciones (visitando fábricas, fumándose un cigarrillo con unos campesinos, junto al río Yangtsé en albornoz, a la proa de un barco o flotando entre un mar de banderas rojas), flanqueado por hombres de edad indefinida, fuertes y saludables, y por mujeres y niños masculinizados vestidos con ropas holgadas, grises y asexuadas. El objetivo de tal imaginería era mostrar al pueblo chino el comportamiento que se consideraba moralmente correcto y lo brillante que sería el futuro de la China comunista si todos unidos seguían el mismo camino hacia la utopía.Este libro reúne una selección de obras de arte y objetos culturales de la propaganda china a todo color procedentes de la vasta colección de pósteres de Max Gottschalk, muchos de ellos sumamente raros.
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El Prado conserva una escogida colección de pinturasdel Renacimiento italiano realizadas sobre pizarra ymármol blanco. Estas fragilísimas obras, pintadas porSebastiano del Piombo, Tiziano y los Bassano, reflejan el cambio en las técnicas artísticas que se produjo en las primeras décadas del siglo XVI. Al mismo tiempo, materializan conceptos estéticos y filosóficos renacentistas: la reproducción de nuevos efectos pictóricos, la percepción del entorno natural codificada en los textos clásicos, el paragone con la escultura yel deseo de eternidad. Esta exposición es fruto de un profundo estudio realizado con el apoyo de otras disciplinas como la Historia Natural, la Geología y laArqueología.
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Un repaso a la obra que el gran cartelista cinematográfico " Mac" , Macario Gómez, realizó a partir de los 80 para el mercado videográfico, y que cubreun aspecto esencial de su obra que todavía no se había analizado en forma de libro.
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La construcción del Ensanche de San Sebastián a partir de los planos de Antonio Cortázar incorporó, por primera vez en su historia, terrenos ajardinados y árboles a la fisonomía de la ciudad. El Boulevard primero y el Parque de Alderdi Eder, el Paseo de la Zurriola, la Plaza de Guipúzcoa, el Paseo de Ategorrieta, el Paseo de la Concha y la Avenida de la Libertad posteriormente cambiaron radicalmente el aspecto de la capital.Si bien es cierto que durante los primeros años la implantación de unos jardines rudimentarios se hizo sin ningún tipo de planificación, con el tiempo, el tono urbano que fue adquiriendo la ciudad se elevó de tal manera que demandaba la existencia de una persona capacitada para desarrollar la dirección de los diferentes proyectos. Así fue como apareció Pierre Duchase, a quien debemos el diseño de la mayoría de los parques donostiarras y que sería uno de los impulsores de la implantación en nuestra ciudad de un arbusto que ya pertenece a la idiosincrasia donostiarra: el tamarindo.
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Aquest llibre recull 175 fotografies del nucli antic de Sant Andreu de Palomar entre finals del segle XIX i l’arribada del metro l’any 1968. Sant Andreu de Palomar desaparegut mostra un conjunt d’imatges de qualitat, en blanc i negre, amb textos de Pau Vinyes i Roig i pròleg de Jordi Rabassa Massons. Fullejant les seves pàgines ens adonem de la vitalitat andreuenca a l’hora de preservar la memòria històrica de tot un poble.
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Jean Prouvé, constructor y diseñador de muebles. Trabajó con grandes arquitectos de la modernidad en edificios prefabricados. Su objetivo era la industrialización de la construcción y la producción en serie para que sus diseños llegaran a tantas personas como fuera posible. Para Prouvé, la arquitectura y el diseño eran herramientas de transformación al servicio de la comunidad, el progreso era un ideal deseable que permitiría mejorar la vida social y superar las desigualdades. Experimentaba e innovaba en beneficio de otros, para que incorporasen sus ideas a sus proyectos como respuesta colectiva a problemas compartidos.
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