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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Una conversa íntima i urgent sobre la vida, la música i el desig compartit per una Amèrica, i per extensió, un món millors, amb tots els seus reptes i contradiccions, és el que trobareu en les planes d’aquesta edició ampliada de les converses de l’innovador podcast. Conté més de 350 relíquies fotogràfiques dels arxius dels dos personatges, reproduccions facsímils dels manuscrits de les lletres de les cançons de Springsteen i discursos d’Obama —amb les seves pròpies anotacions— fins ara inèdits.Un diàleg càlid, revelador i sincer entre el president Barack Obama i el llegendari músic Bruce Springsteen que explora les arrels i els moments que defineixen les seves respectives carreres professionals, parant atenció també a qüestions candents com ara la polarització de la política als Estats Units i la distància creixent entre el somni americà i la realitat americana.Amb fotografies en color i material d’arxiu exhumat exclusivament per a aquesta edició, els autors ens fan a mans un retrat convincent i il·lustrat de dos outsiders, un negre i un blanc, que busquen la manera de conciliar les seves respectives —i poc convencionals— recerques de significat, identitat i comunitat amb la història del seu país.En un estudi de gravació, escortats per dotzenes de guitarres, i durant una furtiva escapada en un Corvette, Obama i Springsteen parlen del matrimoni i la paternitat, la raça i el masclisme, l’atracció de la carretera i la necessitat de tornar a la llar. També aprofiten l’avinentesa per contrastar les seves cançons de protesta preferides, passar revista als herois nord-americans més inspiradors de tots els temps, i moltes coses més...
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Lejos del glamour y el lujo de la alfombra roja de Hollywood, Toni Garcia, un profesional con más de 20 años en el sector, nos muestra cómo son de verdad en las distancias cortas algunos de los actores y directores que han marcado un antes y un después en la historia del cine.Algunos de los sospechosos habituales en este libro son: David Lynch, Helen Mirren, Ian McKellen, Anne Hathaway, Steven Soderbergh, George Clooney, Anthony Hopkins, Silvester Stallone, Meryl Streep, Todd Haynes, Emily Blunt, Naomi Watts, Johnny Depp, Idris Elba, Diego Luna & Gael García Bernal, Scarlett Johansson, Gwyneth Paltrow, Robert DeNiro, Jack Nicholson, Margott Robbie, Bill Murray, Philip Seymour Hoffman, Wes Anderson, Spike Jonze, Sigourney Weaver, Tom Hanks, Cate Blanchett, David Simon.
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Un homenatge a les plantes i les florsJoana Santamans ja ens va delectar amb el seu anterior volum Vida. Bestiari il·lustrat, on il·lustrava ocells, insectes i peixos amb gran habilitat. Ara torna amb aquest nou treball, Vida. Herbari il·lustrat, que és un homenatge a la naturalesa que tant estima i que sempre l'envolta. Vida. Herbari il·lustrat és la continuació lògica del seu anterior llibre, un cant a la natura en la qual la il·lustradora utilitza diferents tècniques per plasmar amb un realisme sorprenent tota la natura que ens envolta. Una natura que sempre ha estat a la trajectòria vital d'aquesta jove però ja molt consolidada il·lustradora que ens transporta a altres món en cada pàgina.Un llibre regal molt especial per als amants de la naturalesa, amb il·lustracions tan reals que gairebé podem olorar-les i tocar-les, realitzades amb un estil que ja és marca de l'autora i que l'ha portat a treballar en projectes a tot el món. Un volum rigorós que a més de les il·lustracions compta amb els textos d'Enric Ballesteros, investigador, científic i responsable del grup d'investigació Benthic Ecosystem Functioning del Centre d'Estudis Avançats de Blanes (CEAB - CSIC) i ha estat guardonat amb el Premi de Medioambient de l'Institut d'Estudis Catalans.
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La acuarela es una técnica bella y placentera que encierra muchos secretos y sorpresas. En este libro, la popular artista y tallerista Ana Victoria Calderón te desvela todos sus recursos paso a paso para aprender a pintar en acuarela combinando libertad creativa y precisión matemática. · Material básico Todos los útiles esenciales: tipos de pinturas, papeles y pinceles, diversas opciones para ornamentar tus obras. · Técnicas paso a paso Dominarás las técnicas básicas, comenzando por actividades fáciles de entrenamiento, siguiendo por los secretos de las capas y terminando por el escaneo y la edición digital de tus obras. · Motivos aplicados Aprenderás de forma totalmente práctica, aplicando las técnicas en gran variedad de motivos: flores y follaje, mariposas y otros bichos, frutas y verduras, y letras dibujadas con todo tipo de ornamentos y florituras. íEscoge un pincel, sumérgete en el mundo de la acuarela y ponte a pintar!
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Zeena Shah explora la naturaleza silvestre escandinava inspirándose enlos motivos tradicionales y los estampados de su cultura popular.Un viaje a través del encanto nórdico con bonitas ilustraciones parapintar.
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UNA RECOPILACIÓN DEL ARTE Y LA HISTORIA DE LA GÉNESIS DE LA SERIE DE ANIMACIÓN GANADORA DEL PREMIO EMMY BASADA EN LEAGUE OF LEGENDS, CREADA POR RIOT GAMES Y LA PRODUCTORA DE ANIMACIÓN DE GRAN RENOMBRE FORTICHE PRODUCTIONS Escrito por Elisabeth Vincentelli (The New York Times, ABBA Treasures), La creación y el arte de Arcane es una crónica del empeño artístico volcado en las temporadas uno y dos de Arcane, que llevaría a la serie a ser aclamada por la crítica, adorada por los fans y a convertirse en la primera de una plataforma de streaming en ganar el Premio Emmy a la Mejor Serie de Animación. El libro, cuya publicación está programada para finales de este año, incluye arte inédito y entrevistas en profundidad con los creativos responsables de la serie, como los cocreadores de Arcane Christian Linke y Alex Yee, los jefes de producción de Fortiche, así como los directores supervisores Pascal Charrue y Arnaud Delord. El libro incluye primeros diseños de los personajes que muestran su evolución visual, hermosas ilustraciones de localizaciones para fondos y entrevistas con más de 20 animadores, guionistas, directores, artistas, diseñadores de videojuegos, músicos y otros creativos. Incluye: · Póster de Jinx · Mapa extraíble de Piltover · Plano de un Núcleo Hextech · Una carta de Vander · Páginas desplegables con contenidos de las temporadas 1 y 2 . Y mucho más...¿A quién va dirigido el libro La creación y el arte de Arcane?La Creación y el Arte de Arcane se dirige a un público amplio, incluyendo a los aficionados de la serie de animación Arcane, a los entusiastas del arte conceptual y la producción de animación, a los seguidores de League of Legends, y a cualquier persona interesada en el proceso creativo detrás de una producción audiovisual de éxito. El libro ofrece una visión exhaustiva del trabajo artístico y creativo que dio forma a la serie, haciendo que sea atractivo tanto para los espectadores casuales como para los analistas más exigentes. Su formato visualmente rico y su contenido informativo lo convierten en una pieza coleccionable y de consulta para cualquier amante del arte y la animación.Temas que trata el libro La creación y el arte de ArcaneEl libro explora diversos aspectos de la creación de la serie Arcane, ofreciendo una perspectiva completa del proceso creativo. Se incluyen los siguientes temas:Diseño de personajes: Se muestra la evolución de los personajes desde sus primeros bocetos hasta su diseño final, incluyendo las decisiones estéticas y narrativas que se tomaron en cada etapa. Se detallan los cambios y las iteraciones que experimentaron los personajes a lo largo del proceso de diseño.Diseño de escenarios y entornos: El libro presenta ilustraciones detalladas de las localizaciones de Piltover y Zaun, mostrando la meticulosa creación de los entornos y la atmósfera visual que define la serie. Se explora cómo el diseño de los escenarios contribuye a la narrativa y al ambiente general.Proceso de animación: Se describe el proceso de animación, desde la concepción de las escenas hasta la producción final, incluyendo las técnicas y tecnologías utilizadas. Se ofrece una visión interna del trabajo de los animadores y su contribución al éxito de la serie.Entrevistas con el equipo creativo: El libro incluye entrevistas con más de 20 profesionales que participaron en la creación de Arcane, incluyendo cocreadores, directores, animadores, guionistas, diseñadores de videojuegos y músicos. Estas entrevistas ofrecen una perspectiva única sobre el proceso creativo y las decisiones tomadas durante la producción.Arte conceptual e inédito: Se presenta una gran cantidad de arte conceptual e ilustraciones inéditas, que muestran el desarrollo visual de la serie y el trabajo creativo del equipo. Estas imágenes ofrecen una visión del proceso creativo y del universo de Arcane.La historia de la creación de Arcane: El libro narra la historia de la creación de Arcane, desde su concepción hasta su lanzamiento, incluyendo los desafíos y los logros del equipo creativo. Se explora el proceso de adaptación del videojuego League of Legends a una serie de animación.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La creación y el arte de ArcaneAún no hay opiniones o críticas sobre La Creación y el Arte de Arcane.
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Amb un estil àgil, de vegades irònic i poètic, l'autor del perfil digital @RomànicCatalà va filant diferents aspectes de la plàstica romànica, des de les totèmiques marededeus fins a les cròniques visuals de l'Apocalipsi, passant per la violència extrema o les singulars formes de representar el temps i l'espai. Només cal afinar les pupil·les. Hi ha mirades que no s'obliden. Amb ulls de romànic proposa un viatge fascinant a l'art català dels segles XI, XII y XIII, tan rellevant i universal com sovint poc valorat o no prou explorat. Murs coberts amb colors llampants, extraordinàries escultures de fusta o prodigiosos claustres esculpits on l'ànima troba pau i camins de fantasia i ens traslladen als anys fundacionals de Catalunya, i alhora són una constant font d'inspiració per a artistes i espectadors contemporanis.
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A partir de converses entre l'autor i la Marina, el lector assisteix al dibuix en forma de retrat impressionista de la Marina Rossell. De la seva infantesa a la seva arribada a Barcelona als 16 anys, la descoberta de la gran ciutat. De la seva tenacitat com artista, les vegades que s'ha enamorat i de la relació amb els seus companys de la Cançó.
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Un homenatge molt personal a l’arquitectura catalana.L’arquitectura sempre ens envolta. És l’escenografia de les nostres vides. Però què en sabem, d’edificis i ciutats? Com són i com haurien de ser els nostres pisos i cases? Què podem aprendre del passat per construir el futur? Per respondre aquestes preguntes i d’altres, Núria Moliner fa deu estades en deu habitatges únics i n’escriu les seves impressions. La xef tres estrelles Michelin i la seva casa de premi Pritzker o el taller de Miró a Palma construït per Sert. Habitatges d’emergència, construccions post bombolla immobiliària, una casa de poble autosuficient o cooperatives d’habitatge. Espais domèstics totalment diferents i vides que diuen molt de qui som i cap a on anem.¿A quién va dirigido el libro "Deu cases, deu nits"?Deu cases, deu nits, de Núria Moliner, está dirigido a un público amplio que disfruta de la narrativa catalana contemporánea y aprecia historias que exploran las complejidades de las relaciones humanas. La novela atrae tanto a lectores que buscan una lectura amena y entretenida, como a aquellos interesados en una exploración más profunda de temas sociales y emocionales. Su estilo accesible y la estructura de relatos cortos la hacen ideal para lectores que buscan una lectura ligera pero significativa, sin necesidad de un gran compromiso temporal. La obra también puede resultar atractiva para aquellos interesados en la cultura y la sociedad catalana, ya que la ambientación y algunos de los temas reflejan aspectos de la realidad del país.Temas que trata el libroDeu cases, deu nits presenta una serie de diez relatos cortos, cada uno ambientado en una casa diferente y explorando una faceta distinta de las relaciones humanas. A través de estas historias interconectadas, la autora aborda temas como:Las relaciones familiares: La novela explora las dinámicas familiares complejas, incluyendo las tensiones, los secretos y los lazos afectivos que unen a los miembros de una familia. Se muestra la evolución de las relaciones familiares a lo largo del tiempo y cómo estas se ven afectadas por los cambios sociales y personales.El amor y el desamor: El amor en sus diversas formas, desde el apasionado hasta el desamor y la pérdida, es un tema central en la obra. Se analizan las diferentes etapas de las relaciones amorosas, sus altibajos y sus consecuencias.La soledad y la comunicación: La soledad, tanto física como emocional, es otro tema recurrente. La autora explora la dificultad de la comunicación efectiva entre las personas y cómo esta falta de comunicación puede generar malentendidos y conflictos.La identidad y la búsqueda personal: Algunos relatos se centran en la búsqueda de la propia identidad y el proceso de autodescubrimiento de los personajes. Se muestra cómo las experiencias vitales moldean la personalidad y cómo las personas se adaptan a los cambios.La sociedad catalana contemporánea: Aunque no es el tema principal, la novela refleja aspectos de la sociedad catalana actual, incluyendo sus costumbres y sus valores. La ambientación y los detalles de la vida cotidiana contribuyen a crear un contexto realista y reconocible para el lector.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro"Una lectura ágil y amena que te atrapa desde el principio. La autora maneja con maestría la tensión y la emoción en cada relato.""Una colección de historias conmovedoras y realistas que te harán reflexionar sobre las relaciones humanas.""Me ha encantado la forma en que la autora entrelaza las historias y crea una atmósfera de misterio y suspense.""Una obra que te dejará pensando mucho tiempo después de haberla terminado. Recomendado para los amantes de la literatura catalana.""Una lectura perfecta para desconectar y disfrutar de una buena historia. Los personajes son muy bien construidos y te sientes identificado con ellos."
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Un curso de descubrimiento y rescate de tu propia creatividad. La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erróneo y lo único que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad. El camino del artista nos enseña a crear con mayor libertad a través de la utilización consciente de una serie de herramientas que nos ayudarán a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga y la práctica constante de la escritura diaria -páginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspección guiada harán que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hará remontarnos a nuestra verdadera naturaleza, y en doce lecciones magistrales seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginación y encontrar el sentido de nuestra existencia. Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero también por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, músicos o para cualquier otro individuo creativo. «La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza férrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tómalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro».Julia Cameron¿A quién va dirigido el libro El camino del artista?El camino del artista se dirige a cualquier persona que desee desarrollar su creatividad, independientemente de su formación, profesión o experiencia previa en el ámbito artístico. No importa si se considera o no un artista, ni si se practica alguna disciplina artística de forma profesional o amateur. El libro está pensado para aquellos que buscan una vida más creativa y alineada con sus valores y metas, ofreciendo herramientas para desbloquear el potencial creativo inherente a cada individuo. Es útil para quienes buscan un método para superar bloqueos creativos y conectar con su propia esencia creativa.Temas que trata el libro El camino del artistaEl libro propone un método para despertar, fortalecer o recuperar la creatividad personal, presentando el proceso creativo como una búsqueda espiritual a través de la creación. Se basa en la premisa de que todos poseemos una capacidad creativa innata, a menudo bloqueada por diversos factores como la baja autoestima, el miedo al fracaso o patrones de pensamiento negativos.Algunos de los temas que se abordan son:Superación de bloqueos creativos: El libro proporciona herramientas y ejercicios prácticos para identificar y superar los obstáculos que impiden la expresión creativa. Se enfatiza la importancia de la honestidad consigo mismo y la exploración de las propias emociones y creencias limitantes.Desarrollo de la confianza en uno mismo: Se anima al lector a cultivar la fe en su capacidad creativa y a desarrollar una mayor confianza en sí mismo y en su proceso creativo. Esto se logra a través de ejercicios de escritura y reflexión personal.Conexión con la espiritualidad: La autora vincula la creatividad con la espiritualidad, presentando el proceso creativo como un camino de autodescubrimiento y conexión con la propia esencia. Se invita a la introspección y a la exploración de los valores personales.Práctica de la escritura diaria ("Páginas Matutinas"): Este ejercicio central del libro consiste en escribir tres páginas a mano cada mañana, sin preocuparse por la gramática, la ortografía o la coherencia. Se trata de un ejercicio de fluidez y liberación de la mente, que permite acceder a ideas y emociones ocultas.Encuentros con el artista: El libro propone una serie de ejercicios creativos que invitan a la exploración de diferentes formas de expresión artística, fomentando la experimentación y la diversión.Autoconocimiento y autoaceptación: A través de la reflexión y los ejercicios propuestos, el lector puede profundizar en su autoconocimiento, aceptando sus fortalezas y debilidades, y aprendiendo a utilizar sus recursos creativos de manera efectiva.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El camino del artistaAún no hay opiniones o críticas sobre El camino del artista.
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El astuto Pradera ha tramado en este libro un ardid diabólico (y muy propio de su ya inveterada perfidia): primero nos encandila con la añagaza de unos misterios sibilinos que algunos tacharían de capciosos: ¿sabéis cuáles eran las canciones favoritas de melómanos tan delicados como Sadam Huseín, Francisco Franco o Adolf Hitler, de sensibilidades tan exquisitas como Lauren Bacall, Audrey Hepburn o Isabel II (reina del Reino Unido)? Muñida esa intriga, el intrigante procede a saciar nuestros apetitos con una deliciosa (y, por cierto, divertidísima) catarata de anécdotas, calamidades y portentos que arrojan una luz nueva o hasta ahora inédita sobre varias decenas de piezas musicales (veinticuatro para ser exactos). ¿Sabíais, por ejemplo, que «As Time Goes By» debe su inmarcesible presencia en Casablanca al inoportuno corte de pelo que padeció la icónica Ingrid Bergman? (No hemos hallado adjetivos más vulgares.) Pues bien: ese incidente es apenas el principio de la fiesta. Después vienen cuantiosos despelotes. No obstante, debemos señalar que esta obra magna no se arredra frente a ciertas observaciones algo sesudas y muy musicológicas, pero su taimado autor las viste de tal modo que brillan por su claridad hasta en los oídos más obtusos. Milagros de la divulgación bien entendida.Aquí se nos ofrece un opíparo banquete musical (ya lo hemos dicho) cuyo rasgo más insólito es su riguroso catolicismo (eso no lo hemos dicho): imbuido de un admirable espíritu ecuménico, el padre Máximo acoge en su seno un tumulto de obras casi pecaminoso y desde luego insolente por su variedad: baja a las cabañas y sube a los palacios, transita desde lo cutre (e incluso lo chungo) hasta lo sublime sin mover una ceja displicente. Todo le interesa, nada humano le es ajeno. Así, de «Mambrú se fue a la guerra» pasamos a Lohengrin con pasión wagneriana, de Juanita Reina a Shostakóvich con folclórica alegría, de La marsellesa a «Like a Rolling Stone» con ardor guerrero y mala leche dylanita. Etcétera, etcétera. Los gustos que maneja el señor arzobispo (ya lo hemos ascendido) son severamente eclécticos porque las músicas del mundo son severamente heterogéneas: si la verdad puede brotar en cualquier sitio, la belleza brota en las melodías más dispares y el interés en los rincones más inesperados. Hasta ellos nos conduce el astuto Pradera. Que Dios se lo pague.
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El dibujo ha sido durante siglos una práctica desdeñada, perseguida o relegada a los márgenes del arte. Sin embargo, mientras los grandes museos llenaban sus salas de óleos monumentales, generaciones de dibujantes e ilustradores creaban las imágenes que han dado forma a nuestra memoria colectiva. Carlos Cubeiro, experimentado ilustrador y profesor, traza un brillante recorrido por maestros y épocas, desde los anónimos miniaturistas medievales hasta los innovadores artistas del siglo xx. La primera historia de un arte que, pese a su omnipresencia en nuestra vida cotidiana, ha permanecido invisible en los grandes tratados. A través de estas páginas desfilan los autores que redefinieron la ilustración científica, los maestros que elevaron la caricatura a arte de guerra, las creadoras que abrieron caminos prohibidos y los visionarios que transformaron el libro infantil. Profundiza en figuras esenciales como Dürer, Blake, Doré o Steinberg, analiza fenómenos como el impacto del ukiyo-e en el arte occidental y explora territorios poco transitados: los pliegos de cordel, las revistas satíricas, los cuadernos de viaje o la ilustración de los grandes clásicos literarios. El recorrido abarca desde la abadesa Herrada de Landsberg, primera directora de arte, hasta las revolucionarias portadas del Saturday Evening Post o The New Yorker. Examina el trabajo de los ilustradores científicos que dieron cuerpo al conocimiento, los caricaturistas políticos que sacudieron conciencias, y artistas como Edward Gorey o Roland Topor, que crearon universos visuales únicos. Un libro riguroso y exhaustivo que destaca la relevancia histórica de la ilustración y el dibujo, reivindicando su merecido lugar en la historia del arte. La línea y el trazo no son meros instrumentos subsidiarios, sino lenguajes primordiales que han dado forma a nuestros sueños, que nos devuelven a ese instante de asombro, ese momento preciso en que una línea sobre el papel deja de ser una marca para convertirse en una ventana a otros mundos. Esperamos que al recorrer estas páginas sienta ese cosquilleo especial que surge cuando un libro nos hace ver el mundo con ojos nuevos, porque esta historia es, en el fondo, la historia de cómo hemos aprendido desde niños a ver, a imaginar y a soñar.
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Un atles sentimental del jazz de Haruki Murakami.Un atles sentimental del jazz. De la seva col·lecció de discs (rigorosament en vinil), Murakami ha triat els músics inoblidables, les cançons més precioses, les actuacions històriques, i ens els explica com un amic amb qui comparteix una copa en un club de jazz. Retrats en jazz regala al lector un Murakami inèdit però reconeixible. Reconeixible perquè la música jazz és un ingredient fonamental de les seves novel·les. Inèdit perquè mai com en aquest llibre es té la impressió d'escoltar la seva veu més autèntica. Cinquanta-cinc textos, acompanyats cadascun per un retrat de Makoto Wada, que componen una història afectiva i personal del jazz. Cada text esdevé a les mans de Murakami un petit relat, un fragment de memòria, un moment íntim que ens restitueix tota la força de la seva escriptura.¿A quién va dirigido el libro Retrats en jazz?Retrats en jazz, de Haruki Murakami, no es una novela al uso, sino una colección de ensayos y reflexiones personales del autor. Por lo tanto, se dirige a un público lector que aprecia la prosa reflexiva y la exploración de temas existenciales a través de una lente personal y, a menudo, sutil. Aquellos que disfrutan de la obra literaria de Murakami, con su estilo característico, encontrarán en este libro un complemento fascinante a sus novelas. También es ideal para lectores interesados en la cultura japonesa, el jazz, y la exploración de la memoria y la identidad. No es una lectura ligera, requiere de una cierta predisposición a la introspección y a la apreciación de un estilo de escritura que se caracteriza por su lirismo y su capacidad para evocar imágenes y emociones.Temas que trata el libroRetrats en jazz explora una variedad de temas interconectados a través de la experiencia personal de Murakami. Estos temas se entrelazan y se enriquecen mutuamente, creando una obra compleja y rica en matices.El Jazz como metáfora de la vida: Murakami utiliza el jazz, su pasión declarada, como una metáfora de la vida misma. La improvisación, la complejidad armónica y la capacidad de expresar emociones profundas a través de la música se convierten en analogías para la experiencia humana. No se trata de una simple descripción del género musical, sino de una exploración de sus resonancias en la vida del autor y en la condición humana.La memoria y la nostalgia: La memoria juega un papel fundamental en los ensayos. Murakami reflexiona sobre recuerdos personales, evocando imágenes y sensaciones del pasado que influyen en su presente. Esta exploración de la memoria no es lineal ni cronológica, sino que se asemeja a la improvisación del jazz, saltando entre diferentes momentos y perspectivas.La identidad y la búsqueda del significado: A través de sus reflexiones, Murakami explora la construcción de la identidad personal y la búsqueda de significado en la vida. No ofrece respuestas fáciles, sino que presenta preguntas y reflexiones que invitan al lector a participar en su propia búsqueda de sentido.La cultura japonesa y la influencia occidental: La obra refleja la experiencia de Murakami como un escritor japonés influenciado por la cultura occidental, particularmente la música y la literatura estadounidenses. Esta tensión entre dos culturas diferentes se manifiesta en sus reflexiones y en su estilo de escritura.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro"Una colección de ensayos fascinante que revela la mente de uno de los escritores más importantes de nuestro tiempo.""Murakami escribe con una honestidad y una sensibilidad que te conmueven profundamente. Sus reflexiones sobre el jazz son tan profundas como sus reflexiones sobre la vida.""Un libro que te invita a la reflexión y a la introspección. No es una lectura fácil, pero sí una lectura profundamente gratificante.""Una obra que demuestra la versatilidad de Murakami como escritor, capaz de explorar temas profundos con una prosa elegante y accesible.""Si eres fan de Murakami, este libro es una lectura obligada. Si no lo eres, este libro podría ser el que te convierta en uno."
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Tras el éxito de Acuarela creativa, Acuarela creativa con técnica mixta y Armonía de color para artistas, la acuarelista mexicana Ana Victoria Calderón nos invita a sumergirnos en un nuevo viaje de autodescubrimiento creativo a través de las formas y la simbología de la geometría sagrada. Descubre los fundamentos de la geometría sagrada, su papel en las diversas culturas y su influencia sobre algunos artistas. Conoce los materiales, técnicas y aspectos esenciales del dibujo técnico que te permitirán crear figuras básicas llenas de simbolismo: el círculo, la Vesica Piscis, el nudo gordiano... Ejercita tu creatividad y aprende a crear efectos sorprendentes a través de fascinantes proyectos conformados por motivos inspiradores y universales, como la semilla de la vida, la flor de la vida, el cubo de metatrón o el anillo.
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La mano que piensa analiza la esencia de la mano y su papel crucial en la evolución de las destrezas, la inteligencia y las capacidades conceptuales del hombre. La mano no es solo un ejecutor fiel y pasivo de las intenciones del cerebro, sino que tiene intencionalidad y habilidades propias. Su autor, Juhani Pallasmaa, hace hincapié en los procesos relativamente autónomos e inconscientes del pensamiento y el obrar en la escritura, la artesanía o en la producción de arte y arquitectura.
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Hacer cine es un valioso análisis sobre el arte y el oficio del director de cine, escrito por uno de los directores más venerados en el mundo del celuloide, Alexander Mackendrick, quien tras más de veinte años trabajando como guionista, director y editor de películas, abandonó Hollywood y comenzó su carrera de profesor en el California Institute of the Arts. En Hacer cine se reúnen por primera vez los materiales didácticos que utilizó para enseñar a los aspirantes a cineasta a estructurar y escribir sus historias.
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Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece unviaje por treinta y cinco obras de todos lostiempos, con especial atención a la pintura femenina y a la española. Un viaje a través de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, vidas, abrazos, besos?, que nos descubre un caleidoscopio donde se aúnan verdad y ficción, historia del arte, imaginación y emoción. «El arte es una celebración. Un cuadro no seacaba en lo que encierra su marco, un cuadro vive antes y después de que lo miremos. El marco lo acota ynosotros debemos cruzar esa frontera para hacer que su existencia siga saltando siglos y vidas, y se renueve con cada mirada. Cada cuadro es un cuento, una novela, un relato, y eso he pretendido reflejar en estaspáginas: romper el marco y expandir el lienzo hastadonde sea posible».
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Les demoiselles d'Avignon' de Pablo Picasso van néixer a París, però van ser concebudes a Gósol. Si algú dubta d'això, només cal que es capbussi en aquestes pàgines. Vet aquí la crònica d'una revelació artística i d'una transformació personal. El 1906, en un poblet de l'Alt Berguedà, al peu del Cadí, Pablo Picasso va transformar-se en Pau: Pau de Gósol. Es va fascinar per l'enigmàtica Hermínia, per les «pageses d'Andorra» i per uns homes que semblaven fets de pedra i terròs. El viatge a Gósol era, a principi de segle XX, un viatge radical en el temps. Iñaki Rubio aconsegueix fer palpable el batec d'aquelles muntanyes i posar llum sobre un dels períodes més transcendentals i desconeguts de la trajectòria d'un dels artistes més influents de la història.
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Nueva edición del catálogo de fotografía de la serie ''Las hermanas Brown'', de Nicholas Nixon, ampliada con fotografías hasta 2022Serie de fotografías que el artista estadounidense Nicholas Nixon inicia en 1975 y cierra en 2022, de su mujer, Bebe, y tres hermanas de esta, Heather, Laurie y Mimi. Es en esta serie, ''Las Hermanas Brown'' donde se hace más patente la preocupación central de toda su obra: el paso del tiempo.Fundación MAPFRE posee uno de los cinco juegos que existen en el mundo en formato museo, y cada año ha estado recibiendo la última imagen de las hermanas hasta 2022.
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Una guia imprescindible per superar les creences limitadores, les pors i les incerteses que inhibeixen les veritables capacitats creatives que tots posseïm en algun àmbit de l'activitat artística, ja sigui escriure, pintar, ballar o compondre.
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David Lynch hizo historia en la televisión de los noventa. «Twin Peaks» se convirtió en un fenómeno de masas que mantuvo a los espectadores en vilo. Ahora, veinticinco años después, tras el abrupto final de la segunda temporada, regresamos a Twin Peaks con una tercera entrega. Pero Twin Peaks ya no es un simple escenario para una serie, un pueblo más de la América profunda, sino un lugar mítico, una auténtica mitología moderna. Y el retorno a ese lugar no es una coda ni un homenaje, sino la confirmación de un clásico. También es la oportunidad, a través de este libro, de volver a aquellos bosques y a aquel café, la ocasión para pensar qué hizo de «Twin Peaks» un relato televisivo revolucionario y cómo se ha convertido en el estreno más esperado en muchos años. Para ello contamos con el propio David Lynch, que nos relata cómo surgió y cómo se hizo «Twin Peaks», con todo detalle y con anécdotas tan inverosímiles como reales. También nos acompaña David Chase, creador de «Los Soprano», que nos habla de la influencia de la serie de Lynch sobre los mafiosos de Nueva Jersey y sus sueños. A continuación, uno de nuestros cineastas más internacionales, Nacho Vigalondo, escribe sobre el desconocido final alternativo de «Twin Peaks» y la importancia que tuvo en su cine, y Michel Chion, máximo especialista mundial en la obra de Lynch, nos propone un inmejorable umbral para analizar los diferentes temas de esta producción. De ello se ocuparán los demás autores de este volumen, que abordan de manera ágil y lúcida la relación de la serie con la filosofía, la naturaleza, la historia, lo salvaje o el mal. Bienvenido, de nuevo, a Twin Peaks.
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Cançons en bell llemosí aplega les cent trenta cançons que ens ha llegat fins ara la carrera en solitari de Quimi Portet. Despullades de la música moderadament moderna que les vesteix, les seves lletres brillen amb llum pròpia, imprevisibles i emocionants. D’adjectiu audaç i imatges hiperestimulants. Populars i sofisticades. D’abstracta precisió i metafísica local. Quimi Portet és el poeta que de vegades nega ser. La seva lírica ha llegat un fotimer d’himnes inoblidables i ha contribuït a fer més ric i més gran l’imaginari col·lectiu de diverses generacions de catalans.Així mateix, l’Astre Intercomarcal escriu sobre les seves diferents èpoques creatives i sobre cadascun dels onze discos en català que ha concebut. Aquests textos conformen una memòria de vida farcida de reflexions d’alt nivell ludicointel·lectual. Quim Monzó signa un magne estudi introductori i Manolo García, company de mil batalles, un colossal epíleg.
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Este libro recoge las experiencias personales, los intereses culturales, las luchas vitales y una amplia muestra de las obras de más de 50 pintoras, grafiteras y muralistas, mujeres que se dedican a intervenir en el espacio público y a enriquecer nuestros entornos urbanos con sus creaciones. Esta obra, ampliamente ilustrada, nos anima a admirar el arte callejero de nuestras ciudades y fomenta la igualdad de las mujeres en el mundo del arte urbano y el grafiti. El libro muestra la lucha de estas artistas por librarse de las desigualdades que lastran nuestra sociedad y que siguen menoscabando la posición de la mujer en muchos sectores, incluido el del arte.
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El periodista Fernando Navarro ha escrito, después de años de entrevistas con los cuatro protagonistas y todo su entorno, la bella y conmovedora historia de Supersubmarina: el relato de su éxito y su tragedia. Esta es la historia de cuatro amigos que subieron al cielo y bajaron a los infiernos. Cuatro niños que empezaron jugando al fútbol bajo el sol en el paseo de la Constitución de Baeza y que acabaron jugando a hacer música con su propio grupo en el quiosco de ese mismo paseo bajo la luna pocos años después. Un relato acerca de cómo los sueños se hacen realidad, pero también de su fragilidad. Supersubmarina ha sido y es una de las grandes bandas de pop-rock nacional de las últimas décadas. Su éxito fue abrumador, su talento, inconmensurable, su caída en desgracia tras un gravísimo accidente, inesperada y triste. El periodista Fernando Navarro les da voz a los cuatro y, después de escucharlos a ellos y a sus familias y amigos narrar sus recuerdos durante meses, ha escrito este libro para llenar sus silencios. Un testimonio de amistad, creación, éxito, dolor y superación. Una historia fieramente humana cuyo final es un enigma.¿A quién va dirigido el libro Algo que sirva como luz?Este libro resultará atractivo para un público amplio, interesado en la música, las biografías musicales, las historias de superación y las narraciones conmovedoras. Se dirige a los seguidores de Supersubmarina, ofreciendo una visión profunda de la banda y su trayectoria. También atraerá a lectores que aprecian historias reales de amistad, éxito, tragedia y resiliencia, independientemente de su conocimiento previo del grupo. La obra es accesible para un público general, gracias a su estilo narrativo claro y emotivo. Finalmente, aquellos interesados en la cultura española y la escena musical indie-rock encontrarán en este libro un relato fascinante.Temas que trata el libro Algo que sirva como luzAlgo que sirva como luz explora múltiples temas interconectados, entrelazando la historia de Supersubmarina con reflexiones más amplias sobre la vida y las relaciones humanas. Algunos de los temas principales son:La amistad: El libro profundiza en la intensa amistad que unió a los cuatro miembros de Supersubmarina desde la infancia hasta la adultez, mostrando cómo esta relación fue fundamental en su éxito musical y en su proceso de superación tras el accidente. Se describe la evolución de su vínculo a lo largo de los años, incluyendo los desafíos y las alegrías compartidas.El éxito musical: La obra narra el ascenso meteórico de Supersubmarina en la escena musical española, detallando los esfuerzos, sacrificios y momentos clave que llevaron a la banda a alcanzar la fama. Se analiza el impacto del éxito en sus vidas personales y en sus relaciones.La tragedia y la superación: El libro aborda el grave accidente sufrido por la banda, sus consecuencias físicas y emocionales, y el proceso de recuperación y adaptación de los miembros. Se explora la resiliencia humana ante la adversidad y la capacidad de encontrar esperanza en momentos difíciles.La música como elemento unificador: La música de Supersubmarina se presenta como un elemento central en la narrativa, reflejando las emociones y experiencias de la banda. El libro no solo cuenta la historia de su trayectoria musical, sino que también explora el poder de la música para conectar con las personas y transmitir sentimientos profundos.La vida en un pueblo pequeño: El contexto geográfico de Baeza, el pueblo natal de los miembros de Supersubmarina, se integra en la narración, mostrando cómo el entorno influyó en su formación personal y en su visión del mundo. Se describe la cultura y las tradiciones locales como parte integral de la historia.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Algo que sirva como luzLas opiniones sobre Algo que sirva como luz destacan la emotividad de la historia y la facilidad de lectura. Se elogia la capacidad del autor para narrar la historia de Supersubmarina de manera conmovedora, capturando la esencia de la amistad, el éxito, la tragedia y la superación. Muchos lectores resaltan la intensidad con la que se vive la historia, gracias a la cercanía con la que se presentan las vivencias reales del grupo. Se menciona también la excelente calidad musical del grupo como un elemento que enriquece la lectura. En general, las reseñas reflejan una recepción muy positiva, destacando la calidad literaria y el impacto emocional del libro.
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