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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Una conversa íntima i urgent sobre la vida, la música i el desig compartit per una Amèrica, i per extensió, un món millors, amb tots els seus reptes i contradiccions, és el que trobareu en les planes d’aquesta edició ampliada de les converses de l’innovador podcast. Conté més de 350 relíquies fotogràfiques dels arxius dels dos personatges, reproduccions facsímils dels manuscrits de les lletres de les cançons de Springsteen i discursos d’Obama —amb les seves pròpies anotacions— fins ara inèdits.Un diàleg càlid, revelador i sincer entre el president Barack Obama i el llegendari músic Bruce Springsteen que explora les arrels i els moments que defineixen les seves respectives carreres professionals, parant atenció també a qüestions candents com ara la polarització de la política als Estats Units i la distància creixent entre el somni americà i la realitat americana.Amb fotografies en color i material d’arxiu exhumat exclusivament per a aquesta edició, els autors ens fan a mans un retrat convincent i il·lustrat de dos outsiders, un negre i un blanc, que busquen la manera de conciliar les seves respectives —i poc convencionals— recerques de significat, identitat i comunitat amb la història del seu país.En un estudi de gravació, escortats per dotzenes de guitarres, i durant una furtiva escapada en un Corvette, Obama i Springsteen parlen del matrimoni i la paternitat, la raça i el masclisme, l’atracció de la carretera i la necessitat de tornar a la llar. També aprofiten l’avinentesa per contrastar les seves cançons de protesta preferides, passar revista als herois nord-americans més inspiradors de tots els temps, i moltes coses més...
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Lejos del glamour y el lujo de la alfombra roja de Hollywood, Toni Garcia, un profesional con más de 20 años en el sector, nos muestra cómo son de verdad en las distancias cortas algunos de los actores y directores que han marcado un antes y un después en la historia del cine.Algunos de los sospechosos habituales en este libro son: David Lynch, Helen Mirren, Ian McKellen, Anne Hathaway, Steven Soderbergh, George Clooney, Anthony Hopkins, Silvester Stallone, Meryl Streep, Todd Haynes, Emily Blunt, Naomi Watts, Johnny Depp, Idris Elba, Diego Luna & Gael García Bernal, Scarlett Johansson, Gwyneth Paltrow, Robert DeNiro, Jack Nicholson, Margott Robbie, Bill Murray, Philip Seymour Hoffman, Wes Anderson, Spike Jonze, Sigourney Weaver, Tom Hanks, Cate Blanchett, David Simon.
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Un homenatge a les plantes i les florsJoana Santamans ja ens va delectar amb el seu anterior volum Vida. Bestiari il·lustrat, on il·lustrava ocells, insectes i peixos amb gran habilitat. Ara torna amb aquest nou treball, Vida. Herbari il·lustrat, que és un homenatge a la naturalesa que tant estima i que sempre l'envolta. Vida. Herbari il·lustrat és la continuació lògica del seu anterior llibre, un cant a la natura en la qual la il·lustradora utilitza diferents tècniques per plasmar amb un realisme sorprenent tota la natura que ens envolta. Una natura que sempre ha estat a la trajectòria vital d'aquesta jove però ja molt consolidada il·lustradora que ens transporta a altres món en cada pàgina.Un llibre regal molt especial per als amants de la naturalesa, amb il·lustracions tan reals que gairebé podem olorar-les i tocar-les, realitzades amb un estil que ja és marca de l'autora i que l'ha portat a treballar en projectes a tot el món. Un volum rigorós que a més de les il·lustracions compta amb els textos d'Enric Ballesteros, investigador, científic i responsable del grup d'investigació Benthic Ecosystem Functioning del Centre d'Estudis Avançats de Blanes (CEAB - CSIC) i ha estat guardonat amb el Premi de Medioambient de l'Institut d'Estudis Catalans.
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La acuarela es una técnica bella y placentera que encierra muchos secretos y sorpresas. En este libro, la popular artista y tallerista Ana Victoria Calderón te desvela todos sus recursos paso a paso para aprender a pintar en acuarela combinando libertad creativa y precisión matemática. · Material básico Todos los útiles esenciales: tipos de pinturas, papeles y pinceles, diversas opciones para ornamentar tus obras. · Técnicas paso a paso Dominarás las técnicas básicas, comenzando por actividades fáciles de entrenamiento, siguiendo por los secretos de las capas y terminando por el escaneo y la edición digital de tus obras. · Motivos aplicados Aprenderás de forma totalmente práctica, aplicando las técnicas en gran variedad de motivos: flores y follaje, mariposas y otros bichos, frutas y verduras, y letras dibujadas con todo tipo de ornamentos y florituras. íEscoge un pincel, sumérgete en el mundo de la acuarela y ponte a pintar!
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Zeena Shah explora la naturaleza silvestre escandinava inspirándose enlos motivos tradicionales y los estampados de su cultura popular.Un viaje a través del encanto nórdico con bonitas ilustraciones parapintar.
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UNA RECOPILACIÓN DEL ARTE Y LA HISTORIA DE LA GÉNESIS DE LA SERIE DE ANIMACIÓN GANADORA DEL PREMIO EMMY BASADA EN LEAGUE OF LEGENDS, CREADA POR RIOT GAMES Y LA PRODUCTORA DE ANIMACIÓN DE GRAN RENOMBRE FORTICHE PRODUCTIONS Escrito por Elisabeth Vincentelli (The New York Times, ABBA Treasures), La creación y el arte de Arcane es una crónica del empeño artístico volcado en las temporadas uno y dos de Arcane, que llevaría a la serie a ser aclamada por la crítica, adorada por los fans y a convertirse en la primera de una plataforma de streaming en ganar el Premio Emmy a la Mejor Serie de Animación. El libro, cuya publicación está programada para finales de este año, incluye arte inédito y entrevistas en profundidad con los creativos responsables de la serie, como los cocreadores de Arcane Christian Linke y Alex Yee, los jefes de producción de Fortiche, así como los directores supervisores Pascal Charrue y Arnaud Delord. El libro incluye primeros diseños de los personajes que muestran su evolución visual, hermosas ilustraciones de localizaciones para fondos y entrevistas con más de 20 animadores, guionistas, directores, artistas, diseñadores de videojuegos, músicos y otros creativos. Incluye: · Póster de Jinx · Mapa extraíble de Piltover · Plano de un Núcleo Hextech · Una carta de Vander · Páginas desplegables con contenidos de las temporadas 1 y 2 . Y mucho más...¿A quién va dirigido el libro La creación y el arte de Arcane?La Creación y el Arte de Arcane se dirige a un público amplio, incluyendo a los aficionados de la serie de animación Arcane, a los entusiastas del arte conceptual y la producción de animación, a los seguidores de League of Legends, y a cualquier persona interesada en el proceso creativo detrás de una producción audiovisual de éxito. El libro ofrece una visión exhaustiva del trabajo artístico y creativo que dio forma a la serie, haciendo que sea atractivo tanto para los espectadores casuales como para los analistas más exigentes. Su formato visualmente rico y su contenido informativo lo convierten en una pieza coleccionable y de consulta para cualquier amante del arte y la animación.Temas que trata el libro La creación y el arte de ArcaneEl libro explora diversos aspectos de la creación de la serie Arcane, ofreciendo una perspectiva completa del proceso creativo. Se incluyen los siguientes temas:Diseño de personajes: Se muestra la evolución de los personajes desde sus primeros bocetos hasta su diseño final, incluyendo las decisiones estéticas y narrativas que se tomaron en cada etapa. Se detallan los cambios y las iteraciones que experimentaron los personajes a lo largo del proceso de diseño.Diseño de escenarios y entornos: El libro presenta ilustraciones detalladas de las localizaciones de Piltover y Zaun, mostrando la meticulosa creación de los entornos y la atmósfera visual que define la serie. Se explora cómo el diseño de los escenarios contribuye a la narrativa y al ambiente general.Proceso de animación: Se describe el proceso de animación, desde la concepción de las escenas hasta la producción final, incluyendo las técnicas y tecnologías utilizadas. Se ofrece una visión interna del trabajo de los animadores y su contribución al éxito de la serie.Entrevistas con el equipo creativo: El libro incluye entrevistas con más de 20 profesionales que participaron en la creación de Arcane, incluyendo cocreadores, directores, animadores, guionistas, diseñadores de videojuegos y músicos. Estas entrevistas ofrecen una perspectiva única sobre el proceso creativo y las decisiones tomadas durante la producción.Arte conceptual e inédito: Se presenta una gran cantidad de arte conceptual e ilustraciones inéditas, que muestran el desarrollo visual de la serie y el trabajo creativo del equipo. Estas imágenes ofrecen una visión del proceso creativo y del universo de Arcane.La historia de la creación de Arcane: El libro narra la historia de la creación de Arcane, desde su concepción hasta su lanzamiento, incluyendo los desafíos y los logros del equipo creativo. Se explora el proceso de adaptación del videojuego League of Legends a una serie de animación.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La creación y el arte de ArcaneAún no hay opiniones o críticas sobre La Creación y el Arte de Arcane.
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Amb un estil àgil, de vegades irònic i poètic, l'autor del perfil digital @RomànicCatalà va filant diferents aspectes de la plàstica romànica, des de les totèmiques marededeus fins a les cròniques visuals de l'Apocalipsi, passant per la violència extrema o les singulars formes de representar el temps i l'espai. Només cal afinar les pupil·les. Hi ha mirades que no s'obliden. Amb ulls de romànic proposa un viatge fascinant a l'art català dels segles XI, XII y XIII, tan rellevant i universal com sovint poc valorat o no prou explorat. Murs coberts amb colors llampants, extraordinàries escultures de fusta o prodigiosos claustres esculpits on l'ànima troba pau i camins de fantasia i ens traslladen als anys fundacionals de Catalunya, i alhora són una constant font d'inspiració per a artistes i espectadors contemporanis.
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Kawaii es un estilo artístico japonés que podrás usar para hacer adorables dibujos de diferentes especies animales. Esta guía contiene: - Una introducción sobre diversos materiales y técnicas - Proyectos de animales kawaii con instrucciones paso a paso - Láminas de dibujo para que crees tus propias obras de arte
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Una introducción centrada sobre todo en el arte occidental y que abordamuchos de los movimientos, estilos y aportes más importantes del artedesde la prehistoria hasta la actualidad. Se brindan análisis de algunasde las obras artísticas más importantes producidas por los creadores másrevolucionarios y se ocupa de muchos de los temas, materiales y métodosde los artistas. Se explora una gran variedad de invenciones, ideas,influencias y enfoques de artistas de todas las épocas.Una nueva e innovadora introducción, por tanto, a la cuestión del arte.Se analizan cincuenta obras clave, desde las pinturas rupestres deLascaux hasta las instalaciones contemporáneas, y se relacionan con losmovimientos, los temas y las técnicas más importantes del arte.
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A partir de converses entre l'autor i la Marina, el lector assisteix al dibuix en forma de retrat impressionista de la Marina Rossell. De la seva infantesa a la seva arribada a Barcelona als 16 anys, la descoberta de la gran ciutat. De la seva tenacitat com artista, les vegades que s'ha enamorat i de la relació amb els seus companys de la Cançó.
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David Lynch hizo historia en la televisión de los noventa. «Twin Peaks» se convirtió en un fenómeno de masas que mantuvo a los espectadores en vilo. Ahora, veinticinco años después, tras el abrupto final de la segunda temporada, regresamos a Twin Peaks con una tercera entrega. Pero Twin Peaks ya no es un simple escenario para una serie, un pueblo más de la América profunda, sino un lugar mítico, una auténtica mitología moderna. Y el retorno a ese lugar no es una coda ni un homenaje, sino la confirmación de un clásico. También es la oportunidad, a través de este libro, de volver a aquellos bosques y a aquel café, la ocasión para pensar qué hizo de «Twin Peaks» un relato televisivo revolucionario y cómo se ha convertido en el estreno más esperado en muchos años. Para ello contamos con el propio David Lynch, que nos relata cómo surgió y cómo se hizo «Twin Peaks», con todo detalle y con anécdotas tan inverosímiles como reales. También nos acompaña David Chase, creador de «Los Soprano», que nos habla de la influencia de la serie de Lynch sobre los mafiosos de Nueva Jersey y sus sueños. A continuación, uno de nuestros cineastas más internacionales, Nacho Vigalondo, escribe sobre el desconocido final alternativo de «Twin Peaks» y la importancia que tuvo en su cine, y Michel Chion, máximo especialista mundial en la obra de Lynch, nos propone un inmejorable umbral para analizar los diferentes temas de esta producción. De ello se ocuparán los demás autores de este volumen, que abordan de manera ágil y lúcida la relación de la serie con la filosofía, la naturaleza, la historia, lo salvaje o el mal. Bienvenido, de nuevo, a Twin Peaks.
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Nueva edición del catálogo de fotografía de la serie ''Las hermanas Brown'', de Nicholas Nixon, ampliada con fotografías hasta 2022Serie de fotografías que el artista estadounidense Nicholas Nixon inicia en 1975 y cierra en 2022, de su mujer, Bebe, y tres hermanas de esta, Heather, Laurie y Mimi. Es en esta serie, ''Las Hermanas Brown'' donde se hace más patente la preocupación central de toda su obra: el paso del tiempo.Fundación MAPFRE posee uno de los cinco juegos que existen en el mundo en formato museo, y cada año ha estado recibiendo la última imagen de las hermanas hasta 2022.
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* Del autor que ha vendido millones de libros, este manual combina una guía sencilla con aspectos artísticos. Una herramienta esencial para fotógrafos de cualquier estilo y nivel de experiencia: muestra cómo sacar el máximo partido al equipo, a componer y captar todos los temas y estilos clásicos, y a perfeccionar la posproducción para crear un flujo de trabajo de factura profesional. Incluye datos, información y consejos para conocer todo lo que precisa saber para ser un fotógrafo de éxito. a división entre profesionales y aficionados a la fotografía ya no existe, y este es precisamente el motivo por el cual se presenta este manual. Trata de todo lo que es preciso dominar, y esto no ha cambiado. Sin embargo, lo que ha conseguido la tecnología digital es universalizar la fotografía -incluyendo a aquellos que cuentan con una cámara tradicional- y permitir compartir las imágenes con todo el mundo. Ya no existe un público pasivo. Para los fotógrafos ya no hay espectadores deseosos de ver lugares que nunca podrán contemplar por sí mismos. El público es ahora global, y todos toman fotografías en los mismos lugares y en los mismos momentos. Esto significa simplemente que uno se ha de esforzar más y ser más hábil, no solo en el manejo del equipo, sino también para crear imágenes diferentes y atractivas y luego compartirlas con efectividad. Este manual cubre todos estos principios, y su propósito es introducir al lector en el nuevo mundo de la fotografía.
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Björk Guðmundsdóttir, conocida simplemente como Björk, es probablemente la artista islandesa más famosa y más importante de todos los tiempos. Nacida en 1965 en Islandia, fue una niña prodigio que, con seis años, tocaba la flauta y el piano. Grabó su primer disco como Björk con doce años y formó parte de diferentes bandas desde su adolescencia. Aunque es habitual considerar el comienzo de su carrera su álbum titulado Debut (1993). Desde entonces casi dos décadas de tránsito entre lo clásico y lo experimental: el trip-hop, la música clásica, versiones de standards de jazz, la electrónica IDM..., pasando por la alfombra roja del Festival de Cine de Cannes: Björk ganó el premio a mejor actriz en la edición del año 2000 por la película Bailar en la oscuridad, hasta llegar a una exposición dedicada a su persona en el MoMA de Nueva York entre marzo y junio de 2015. Nuestro libro presenta una colección de ensayos sobre la vida y la obra de la artista islandesa compuesta por artículos y entrevistas de medios nacionales e internacionales y de diferentes épocas. Una obra que sirve tanto para novatos como para aficionados, para encuadrar y para amplificar el conocimiento sobre la música de Björk.
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Domina más de 80 técnicas de pintura con talleres paso a paso y consejos de artistas profesionales Para principiantes o expertos, aprende a pintar con acuarelas, óleos y acrílicos y descubre todo lo que necesitas saber sobre tonos, colores, patrones, pinceladas y composición, con consejos detallados para pintores principiantes, intermedios y avanzados. Lostalleres paso a paso completamente ilustrados de artistas profesionales te guían a través de más de 80 técnicas de pintura, que incluyen lavado plano, piel, efectos escultóricos o empaste. Todas las técnicas van acompañadas de ejercicios y proyectos inspiradores para ayudarte a desarrollar tus habilidades, descubrir tu propio estilo y crecer como artista.Domina cada aspecto de la pintura con esta guía esencial, desde elegir un tema hasta enmarcar tu primera obra. Cualquiera que sea tu nivel, puedes aprender a pintar con confianza y tal vez crear una obra maestra.
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El dibujo ha sido durante siglos una práctica desdeñada, perseguida o relegada a los márgenes del arte. Sin embargo, mientras los grandes museos llenaban sus salas de óleos monumentales, generaciones de dibujantes e ilustradores creaban las imágenes que han dado forma a nuestra memoria colectiva. Carlos Cubeiro, experimentado ilustrador y profesor, traza un brillante recorrido por maestros y épocas, desde los anónimos miniaturistas medievales hasta los innovadores artistas del siglo xx. La primera historia de un arte que, pese a su omnipresencia en nuestra vida cotidiana, ha permanecido invisible en los grandes tratados. A través de estas páginas desfilan los autores que redefinieron la ilustración científica, los maestros que elevaron la caricatura a arte de guerra, las creadoras que abrieron caminos prohibidos y los visionarios que transformaron el libro infantil. Profundiza en figuras esenciales como Dürer, Blake, Doré o Steinberg, analiza fenómenos como el impacto del ukiyo-e en el arte occidental y explora territorios poco transitados: los pliegos de cordel, las revistas satíricas, los cuadernos de viaje o la ilustración de los grandes clásicos literarios. El recorrido abarca desde la abadesa Herrada de Landsberg, primera directora de arte, hasta las revolucionarias portadas del Saturday Evening Post o The New Yorker. Examina el trabajo de los ilustradores científicos que dieron cuerpo al conocimiento, los caricaturistas políticos que sacudieron conciencias, y artistas como Edward Gorey o Roland Topor, que crearon universos visuales únicos. Un libro riguroso y exhaustivo que destaca la relevancia histórica de la ilustración y el dibujo, reivindicando su merecido lugar en la historia del arte. La línea y el trazo no son meros instrumentos subsidiarios, sino lenguajes primordiales que han dado forma a nuestros sueños, que nos devuelven a ese instante de asombro, ese momento preciso en que una línea sobre el papel deja de ser una marca para convertirse en una ventana a otros mundos. Esperamos que al recorrer estas páginas sienta ese cosquilleo especial que surge cuando un libro nos hace ver el mundo con ojos nuevos, porque esta historia es, en el fondo, la historia de cómo hemos aprendido desde niños a ver, a imaginar y a soñar.
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En el marco de la colección Ciudad 2030, esta obra pretende reflexionar, desde diversos puntos de vista, en torno al papel de la ciudad inteligente (smart city) y de la ciudad sabia (wise city) en la generación de modelos de gobernanza democrática y colaborativa que avancen en el desarrollo humano sostenible de las ciudades, territorios y comunidades.Identificados los retos de este desarrollo, el uso de la ciencia y la tecnología resulta clave para resolverlos pero siempre teniendo en cuenta las ventajas e inconvenientes que suscitan. Por ello, son necesarios modelos que superen la idea de la innovación tecnológica como fin en sí misma, dejando paso a proyectos que incidan en la complicidad entre actores, sectores y agentes a partir de experiencias satisfactorias de colaboración, con base tecnológica o no.
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Un curso de descubrimiento y rescate de tu propia creatividad. La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erróneo y lo único que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad. El camino del artista nos enseña a crear con mayor libertad a través de la utilización consciente de una serie de herramientas que nos ayudarán a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga y la práctica constante de la escritura diaria -páginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspección guiada harán que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hará remontarnos a nuestra verdadera naturaleza, y en doce lecciones magistrales seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginación y encontrar el sentido de nuestra existencia. Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero también por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, músicos o para cualquier otro individuo creativo. «La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza férrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tómalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro».Julia Cameron¿A quién va dirigido el libro El camino del artista?El camino del artista se dirige a cualquier persona que desee desarrollar su creatividad, independientemente de su formación, profesión o experiencia previa en el ámbito artístico. No importa si se considera o no un artista, ni si se practica alguna disciplina artística de forma profesional o amateur. El libro está pensado para aquellos que buscan una vida más creativa y alineada con sus valores y metas, ofreciendo herramientas para desbloquear el potencial creativo inherente a cada individuo. Es útil para quienes buscan un método para superar bloqueos creativos y conectar con su propia esencia creativa.Temas que trata el libro El camino del artistaEl libro propone un método para despertar, fortalecer o recuperar la creatividad personal, presentando el proceso creativo como una búsqueda espiritual a través de la creación. Se basa en la premisa de que todos poseemos una capacidad creativa innata, a menudo bloqueada por diversos factores como la baja autoestima, el miedo al fracaso o patrones de pensamiento negativos.Algunos de los temas que se abordan son:Superación de bloqueos creativos: El libro proporciona herramientas y ejercicios prácticos para identificar y superar los obstáculos que impiden la expresión creativa. Se enfatiza la importancia de la honestidad consigo mismo y la exploración de las propias emociones y creencias limitantes.Desarrollo de la confianza en uno mismo: Se anima al lector a cultivar la fe en su capacidad creativa y a desarrollar una mayor confianza en sí mismo y en su proceso creativo. Esto se logra a través de ejercicios de escritura y reflexión personal.Conexión con la espiritualidad: La autora vincula la creatividad con la espiritualidad, presentando el proceso creativo como un camino de autodescubrimiento y conexión con la propia esencia. Se invita a la introspección y a la exploración de los valores personales.Práctica de la escritura diaria ("Páginas Matutinas"): Este ejercicio central del libro consiste en escribir tres páginas a mano cada mañana, sin preocuparse por la gramática, la ortografía o la coherencia. Se trata de un ejercicio de fluidez y liberación de la mente, que permite acceder a ideas y emociones ocultas.Encuentros con el artista: El libro propone una serie de ejercicios creativos que invitan a la exploración de diferentes formas de expresión artística, fomentando la experimentación y la diversión.Autoconocimiento y autoaceptación: A través de la reflexión y los ejercicios propuestos, el lector puede profundizar en su autoconocimiento, aceptando sus fortalezas y debilidades, y aprendiendo a utilizar sus recursos creativos de manera efectiva.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El camino del artistaAún no hay opiniones o críticas sobre El camino del artista.
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Un homenatge molt personal a l’arquitectura catalana.L’arquitectura sempre ens envolta. És l’escenografia de les nostres vides. Però què en sabem, d’edificis i ciutats? Com són i com haurien de ser els nostres pisos i cases? Què podem aprendre del passat per construir el futur? Per respondre aquestes preguntes i d’altres, Núria Moliner fa deu estades en deu habitatges únics i n’escriu les seves impressions. La xef tres estrelles Michelin i la seva casa de premi Pritzker o el taller de Miró a Palma construït per Sert. Habitatges d’emergència, construccions post bombolla immobiliària, una casa de poble autosuficient o cooperatives d’habitatge. Espais domèstics totalment diferents i vides que diuen molt de qui som i cap a on anem.¿A quién va dirigido el libro "Deu cases, deu nits"?Deu cases, deu nits, de Núria Moliner, está dirigido a un público amplio que disfruta de la narrativa catalana contemporánea y aprecia historias que exploran las complejidades de las relaciones humanas. La novela atrae tanto a lectores que buscan una lectura amena y entretenida, como a aquellos interesados en una exploración más profunda de temas sociales y emocionales. Su estilo accesible y la estructura de relatos cortos la hacen ideal para lectores que buscan una lectura ligera pero significativa, sin necesidad de un gran compromiso temporal. La obra también puede resultar atractiva para aquellos interesados en la cultura y la sociedad catalana, ya que la ambientación y algunos de los temas reflejan aspectos de la realidad del país.Temas que trata el libroDeu cases, deu nits presenta una serie de diez relatos cortos, cada uno ambientado en una casa diferente y explorando una faceta distinta de las relaciones humanas. A través de estas historias interconectadas, la autora aborda temas como:Las relaciones familiares: La novela explora las dinámicas familiares complejas, incluyendo las tensiones, los secretos y los lazos afectivos que unen a los miembros de una familia. Se muestra la evolución de las relaciones familiares a lo largo del tiempo y cómo estas se ven afectadas por los cambios sociales y personales.El amor y el desamor: El amor en sus diversas formas, desde el apasionado hasta el desamor y la pérdida, es un tema central en la obra. Se analizan las diferentes etapas de las relaciones amorosas, sus altibajos y sus consecuencias.La soledad y la comunicación: La soledad, tanto física como emocional, es otro tema recurrente. La autora explora la dificultad de la comunicación efectiva entre las personas y cómo esta falta de comunicación puede generar malentendidos y conflictos.La identidad y la búsqueda personal: Algunos relatos se centran en la búsqueda de la propia identidad y el proceso de autodescubrimiento de los personajes. Se muestra cómo las experiencias vitales moldean la personalidad y cómo las personas se adaptan a los cambios.La sociedad catalana contemporánea: Aunque no es el tema principal, la novela refleja aspectos de la sociedad catalana actual, incluyendo sus costumbres y sus valores. La ambientación y los detalles de la vida cotidiana contribuyen a crear un contexto realista y reconocible para el lector.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro"Una lectura ágil y amena que te atrapa desde el principio. La autora maneja con maestría la tensión y la emoción en cada relato.""Una colección de historias conmovedoras y realistas que te harán reflexionar sobre las relaciones humanas.""Me ha encantado la forma en que la autora entrelaza las historias y crea una atmósfera de misterio y suspense.""Una obra que te dejará pensando mucho tiempo después de haberla terminado. Recomendado para los amantes de la literatura catalana.""Una lectura perfecta para desconectar y disfrutar de una buena historia. Los personajes son muy bien construidos y te sientes identificado con ellos."
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La trilogía mitológica de Pol Gise, ahora en un solo volumen ilustrado. Una fascinante serie de novelas para engancharte a la mitología griega. Con un estilo apasionado y divertido, en Hades, el dios menos malo, el mismísimo señor del inframundo nos cuenta la verdad sobre su vida, uno de los mitos -asegura Hades- más tergiversados de la historia... En Hércules, el héroe que no quiso serlo descubrimos de la mano del hijo de Zeus cómo un don puede convertirse en una maldición (¡incluso para un semidiós!). Y, finalmente, Sísifo, el hombre que engañó a la muerte, protagonista del castigo divino más famoso de todos los tiempos, rompe su silencio para revelarnos cómo consiguió burlar un final que parecía inevitable. EDICIÓN ILUSTRADA
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Recordes amb nostàlgia quan encara érem 6 milions i la feina ben feta no tenia fronteres? Ets dels que reia amb en Mikimoto, cantava emocionat «les veles s’inflaran» i va plorar d’alegria amb el gol d’en Koeman aWembley? Aquest llibre és per a tu. A les pàgines deJo també veia Bola de drac et retrobaràs amb Els joves i Mr. Bean, el Floquet de Neu i l’orca Ulisses, ElTricicle i La Trinca, el Cobi i en Goku, El zoo d’enPitus i el Mecanoscrit del segon origen, els Sopa deCabra i El Último de la Fila, el pendó de la Sue Ellen i en Magnum, les Teresines i El Terrat... Llamp dellamp de rellamp! Tots els records que han conformatel nostre imaginari col·lectiu! Els dibuixos animatsmés emblemàtics, els llibres infantils i juvenils, els concursos de televisió, els programes de ràdio, les sintonies mítiques i els inspirats comentaris d’unsconvidats d’excepció: Lyona, David Selvas, Toni de la Torre, Mazoni, Samanta Villar, Araceli Segarra... Una ruta per la nostàlgia catalana dels anys vuitantai noranta. Benvingut a la teva història. PERQUÈ UN POBLE SENSE RECORDS ÉS COM EN SON GOKU SENSE CUA!
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¿Quiere saber cómo encontrar nudibranquios y cómo inmortalizarlos? Esta guía ilustrada le desvela los secretos para localizar nudibranquios y le proporciona los trucos para realizar las mejores fotografías macro.El autor ha recogido en este libro 247 especies distintas de heterobranquios de aguas españolas, donde detalla la ecología, la alimentación y las claves parapoder hallar cada molusco. Con Fotografiar nudibranquios descubrirá: o La descripción, las características, las curiosidades y la biología de los heterobranquios. o Los diferentes hábitats submarinos y qué analizar en cada uno. o Los equipos para sus fotografías ylas diferentes técnicas a emplear. o Los secretos dela fotografía nocturna. Tanto si quiere mejorar sus fotografías de nudibranquios, como si le apasionan suscolores y quiere aprender a encontrar más, no puededejar escapar esta guía. Xavier Salvador nació en 1991 en plena Costa Brava. Especialista en la fotografíaen apnea, es un apasionado de todos los organismos marinos y, en especial, de los nudibranquios (ha realizado un gran número de primeras citas de este grupo en el Mediterráneo). Ha sido campeón de España de Fotosub apnea en 2016 (La Gomera), subcampeón de España en 2015 (Mallorca) y en 2018 (Ibiza), campeón de Cataluña absoluto en 2016, 2017 y 2018, y subcampeón de Cataluña de fotografía submarina con botellas en 2019.
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Hacer cine es un valioso análisis sobre el arte y el oficio del director de cine, escrito por uno de los directores más venerados en el mundo del celuloide, Alexander Mackendrick, quien tras más de veinte años trabajando como guionista, director y editor de películas, abandonó Hollywood y comenzó su carrera de profesor en el California Institute of the Arts. En Hacer cine se reúnen por primera vez los materiales didácticos que utilizó para enseñar a los aspirantes a cineasta a estructurar y escribir sus historias.
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“L’estaca” és sens dubte una cançó que sempre ha lluitat contra les circumstàncies. Va créixer entre prohibicions i es va convertir en himne. Primer contra el franquisme i després, fent un salt internacional, contra qualsevol tipus d’opressió. Va ser protagonista en l’ascens del sindicat Solidaritat a Polònia, i se segueix cantant a molts països, sempre en contextos de combat democràtic.La cançó escrita i interpretada per Lluís Llach s’ha consolidat com un referent internacional cultural ineludible quan es fa un repàs de les cançons de lluita.N’hi ha prop de 500 versions en pràcticament tots els estils musicals (del pop-rock al tango, del jazz a la música disco…) i s’ha gravat i cantat en més de quaranta idiomes diferents. Avui en dia continua ben vigent, i cada any s’enregistren noves ‘estaques’ arreu del món.
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