Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
Hoy -5% en Libros
«Getting up» es el término utilizado por los grafiteros para lograr de jar su sello personal en la red de metro. A través de entrevistas espo ntáneas, Castleman documenta las vidas y actividades de estos jóvenes artistas de la calle, a través de su jerga y mitología. Con un enfoque más descriptivo que analítico, deja que los «escritores» hablen por s í mismos, dando como resultado una historia concisa y descriptiva de la cultura suburbana, pero también de la elástica sociedad que la creó. Al margen del debate que suscita esta controvertida forma de expresió n, cuando uno termina de leer Getting Up siente admiración por el inge nio de los jóvenes escritores.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Après le succès de l’album consacré aux Arbres en 2022, et à l’occasion de la journée mondiale de l’océan le 8 juin 2023, Reporters sans frontières consacre son nouvel album à la mer et son immensité, de la crète des vagues aux profondeurs abyssales. Qu’elle soit sauvage, lieu de plaisir, refuge pour les hommes et les animaux, sombre et menaçante, ou au contraire fragile et menacée, redécouvrez la mer vue par les plus grands photographes. Entre images iconiques et écritures contemporaines, le portfolio déploiera sur une centaine de pages les plus belles photographies de Steve McCurry, Sebastiao Salgado, Henri Cartier-Bresson, Véronique de Viguerie, Paul Nicklen, David Doubilet, Thomas Pesquet ... Cet été, plongez dans le grand bain!
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Toda la información sobre la técnica y práctica de la pintura recogida de manera clara y concisa, en volúmenes básicos, de consulta ágil y fácil manejo, para que usted pueda conocer los secretos de la pintura con cualquier medio.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Aquest és un llibre que recull les fotografies dels més de 200 plats dissenyats per personalitats de la vida sociocultural catalana que participen en el projecte artístic col·lectiu ‘Vaixella imaginària’, impulsada per l’associació Food Cultura Museum. Alguns dels que plasmen les seves idees als plats són Ferran Adrià, Isabel Coixet, La Fura dels Baus, Pasqual Maragall, Javier Mariscal, Miralda, Quim Monzó, Jaume Plensa, Xavier Rubert de Ventós, America Sanchez, Matthew Tree, Jaume Vallcorba o Jorge Wagensberg. La publicació inclou les fotografies de 208 plats i la corresponent fitxa tècnica.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Jordi Benito (Granollers, 1951 – Barcelona, 2008) morí pràcticament com un pòtol dandi, damunt la taula, preparant nous projectes, a finals del que fou el sistema artístic en l’estat del benestar, sota els símptomes d’una gran crisi. Presentem la segona part d’Idees com a imatges/Documents com a obres d’art, a cura de Vicenç Altaió i Museu de Granollers, ha estat plantejat tot fixant la cronologia dels documents i complementant-los amb les obres majors del fons del Museu, des de les primeres instal·lacions i accions dels setanta, les performances al Pompidou i la Miró, fins arribar als Assaigs per a l’Òpera Europa. El llibre reconstrueix, amb dades i literatura estètica, la biografia i la llegenda artística de Benito. Jordi Benito. Idees com a imatges/Documents com obres d’art és també un relat il·lustrat de l’època, dels artistes conceptuals, del paper dels espais alternatius i de les transgressions als primers espais museogràfics catalans i internacionals, així com de les idees polítiques i estètiques d’un dels artistes més radicals de la història de l’art.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
“Barroc català” ha estat, durant molts anys i de manera injusta, sinònim de decadència i, en el millor dels casos, d’un món desconegut. En canvi, què hi diríeu si, realment, “barroc català” fos sinònim de masies, grans esglésies, retaules, esgrafiats, fonts monumentals, palaus, arquitectura rural, festes tradicionals i que tot això ho tenim aquí, a Catalunya?Aquest llibre es un petit viatge de descoberta per un país més “barroc” del que imaginàvem, i que és el nostre. Una visió panoràmica on s’hi dibuixen campanars esvelts conformant un perfil urbà, unes construccions i infraestructures que en molts casos ens han arribat fins avui, i un llenguatge plàstic i persuasiu com a mitjà de comunicació d’un sistema d’idees i creences, que no està tan allunyat del nostre món d’avui i la importància que hi té la imatge. Des del fulgor del pa d’or dels retaules a una barraca de vinya: la construcció d’un paisatge barroc.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La publicación más completa hasta la fecha sobre el célebre artista Rashid Johnson.Trabajando con una variedad de medios que incluyen pintura, escultura, fotografía, video y performance, Rashid Johnson ha creado un cuerpo de trabajo matizado e iconográfico que conecta la literatura, la música y el arte.Las referencias personales y las narrativas culturales omnipresentes se entrelazan con el legado de la abstracción modernista, produciendo lo que los críticos han denominado ''arte conceptual posnegro''.Un talento precoz (su trabajo fue incluido en la exhibición seminal 'Freestyle' en Nueva York en 2001), Johnson recibió el premio David C. Driskell del High Museum of Art, que honra las contribuciones en el campo del arte afroamericano.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Esta primera monografía de la artista reúne una amplia selección de proyectos que Minerva Cuevas ha realizado desde la década de 1990 y actúa como herramienta de investigación para diversas y flexibles interpretaciones y lecturas. La práctica estética de Minerva Cueva puede situarse en la interfaz entre la acción política y los ejercicios de autodeterminación social. Entre los temas centrales que ha abordado a través de su obra se encuentran la mercantilización de los recursos naturales en todo el mundo, las causas y consecuencias sociales del cambio climático y los mecanismos neoliberales de poder que existen tanto en el ámbito privado como en el público. Cuevas trabaja con diversos medios, como el cine, la performance, las instalaciones y los murales, y el proceso de investigación es un componente clave de su método artístico. En un claro gesto de desobediencia y resistencia, se apropia con frecuencia del lenguaje del sistema, como la marca institucional y la publicidad comercial.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este libro reúne una selección de veintiuna entrevistas con el artista Santiago Sierra (Madrid, 1966) realizadas por críticos, periodistas, comisarios e investigadores entre 2002 y 2015. En estas conversaciones se discuten muchos de los proyectos más representativos de su amplísima producción, por lo que el volumen ofrece una visión panorámica de la obra de uno de los artistas más clarividentes y mordaces de las dos últimas décadas.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Con estos cuadernos vamos a poder realizar unos estupendos ejercicios siguiendo los mismos pasos que un artista profesional. Para ello sólo hay que prestar atención a las explicaciones y observar detenidamente las imágenes que configuran cada paso a paso. Al comienzo de cada ejercicio se indica el material y los colores que precisaremos, y a lo largo de ellos, las mezclas o los pinceles adecuados. Para facilitar la labor inicial, se incluyen plantillas con el dibujo base hecho que se podrá calcar cómodamente teniendo así ese paso solucionado de antemano. También incluimos algunos consejos para enmarcar su cuadro, teniendo en cuenta el equilibrio de color, la forma del dibujo, la composición y todos aquellos factores que se plantean al escoger un marco adecuado. En estos cuadernos hemos puesto nuestro empeño en conseguir que cualquier persona, además de aprender la técnica, logre un resultado atractivo y digno.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
LOS GENIOS DEL RENACIMIENTO Y DEL BARROCO ITALIANO EN EDICIÓN DE LUJO. PREMIO AL LIBRO MEJOR EDITADO DEL MINISTERIO DE CULTURA.EDICIÓN DE LUJO DE LA PINTURA ITALIANA: LOS GENIOS DEL RENACIMIENTO Y DEL BARROCO ITALIANO.ENCUADERNADO EN TELA CON SOBRECUBIERTA, PAPEL MATE EN EL TEXTO TIPO PASPARTÚ Y PAPEL SEMIBRILLANTE PARA LAS ILUSTRACIONES ENCOLADAS ARTESANALMENTE.RECONOCIDO CON EL PREMIO AL LIBRO MEJOR EDITADO OTORGADO POR EL MINISTERIO DE CULTURA.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
The scale and organisation of the Roman army was unprecedented in the ancient Western world. This book tells the story of everyday aspects of the army in the heyday of the Roman Empire – from life in a tent to the food soldiers consumed – and explains its hierarchy, roles, equipment and place in a vast multiethnic society divided between citizens and subjects. Through this social evolution, the army gradually transformed the state it was established to protect. Innovations in military training and technology, including medicine, allowed common Roman soldiers to be as wellequipped as their generals and to have realistic prospects of surviving the 25 years of military service. This book dispels preconceived notions about the Roman army – for example, that forts were exclusively the domain of male soldiers – and addresses the violence committed by soldiers towards women, conquered subjects and enslaved peoples. The risks of becoming a soldier are also explored, especially the consequences for convicted soldiers (decimation, crucifixion or becoming amphitheatre entertainment). Most importantly, readers will discover a vivid picture of what life was really like in the Roman army, including how soldiers signed up and were trained what life was like in tents, forts, and on the battlefield and soldiers’ dress, diets, health and relationships.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un fascinante recorrido desde los orígenes de los cítricos hasta nuestros días, su importancia en la Historia de la humanidad y su protagonismo en el Arte. Extensa historia de estas plantas extraordinarias y sus frutos, considerados objetos de lujo, de regalo e incluso un medio para el pago de tributos durante siglos. El libro se acompaña con más de 80 obras de arte, desde la antigua Roma hasta el arte contemporáneo. Una historia paralela que demuestra la importancia de estos frutos en todas las civilizaciones y épocas.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Tras padecer una devastadora epidemia, la ciudad de Córdoba encontró apoyo en la Iglesia, la Nobleza y el Cabildo municipal, quienes se unieron para erigir numerosos Triunfos a San Rafael. Este viaje se inició en 1651, con la construcción del primero, y culminó en 2014, con la finalización del último. Una historia de 372 años que ha legado a la ciudad monumentos únicos, enriqueciendo aún más su excepcionalidad. Lo más destacado es cómo Córdoba ha dotado a la figura del Arcángel de una iconografía propia. En lo que respecta a sus Triunfos, San Rafael se alza en lo alto de su pedestal, con su característico nimbo, vestido con túnica, portando el bordón de peregrino, una capa o manto y calzas hasta media pierna. En una mano sostiene un pez y en la otra, la cartela con el juramento que lo declara el custodio de la ciudad: ''Yo soy Rafael ángel, a quien Dios tiene puesto para guardia y custodia de esta ciudad''. Para experimentar esta singular iconografía, una visita a Córdoba es imprescindible. “Este libro es un tributo a la figura de San Rafael y a la ciudad que tanto lo venera, una invitación a explorar la magia y la profundidad de su legado. Bienvenidos pues a un viaje por la ciudad de Córdoba a través de los triunfos de San Rafael, donde la fe, la historia y la tradición se entrelazan en una narrativa que celebra la grandeza de este arcángel, “medicina de Dios”. ¡Feliz paseo y felices encuentros!” Monseñor Juan José Aguirre, obispo de Bangassou, Centroáfrica
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Hoy -5% en Libros
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Sólo unos cuantos devotos de la forma se han acercado a las radicales contribuciones que Rembrandt Harmenszoon van Rijn aportó al arte del autorretrato. Desafió las convenciones consagradas por sus predecesores y transformó este formato en un medio capaz de comunicar profundidad emocional, en lugar de plasmar simplemente el aspecto físico en un ambiente lujoso. Con más de 80 obras que abarcan pinturas, grabados y dibujos, los autorretratos que el holandés realizó a lo largo de su vida son un medio para fijar lo efímero. A lo largo de cuatro décadas, una constante llama la atención en todas las técnicas y estilos: el empeño de Rembrandt por presentarse desde múltiples perspectivas, de celebrar la multiplicidad del individuo y de apostar por un retrato natural y sin filtros de la expresión emocional.Además de las preocupaciones temáticas presentes en el conjunto de autorretratos de Rembrandt, las creaciones también son un ejemplo de innovación técnica y experimentación. En toda su obra encontramos una humanidad inequívoca, cada pincelada expresiva y cada detalle confuso se traducen en una caracterización resuelta y honesta de sí mismo, de todas sus debilidades, sentimientos encontrados y etapas de la vida.Esta monografía presenta todos los autorretratos de Rembrandt. Desde sus primeros experimentos cuando tenía 22 años hasta su último autorretrato pintado un año antes de su muerte, esta colección monumental es testimonio de una vida dedicada a revolucionar la práctica pictórica en forma y contenido.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
A book that studies Spanish art of the Modern Age ''in the first person'', that is, through the eyes and opinions of its protagonists. Among them, the artists themselves, who were more and more inclined to include personal information in their works.Through self-portraits, portraits of their colleagues and artistic allegories, the reader can get an insight into what El Greco, Velázquez, Zurbarán, Murillo and Goya thought about themselves and the nature of their art. And through the writings of Lope de Vega, Paravicino, Calderón and Jovellanos, the reader will come into contact with the expectations generated by works of art in the society for which they were created.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
A glorious illustrated history of twenty of the world's greatest cathedrals, interwoven with the extraordinary stories of the people who built them.Heaven on Earth covers an entire millennium of cathedral-building from c. AD 500 to the sixteenth century. The central core of Emma Wells's book focuses on the explosion of ecclesial construction that began with the emergence of the Gothic style in twelfth-century France, which produced such remarkable structures as the cathedrals of Notre-Dame, Canterbury, Chartres, Salisbury, St Mark's Basilica in Venice and the Sainte-Chapelle in Paris. From Constantinople's Hagia Sophia to London's Westminster Abbey, from Florence's Duomo to St Basil's in Moscow, Emma Wells tells the story of the feats of engineering that brought twenty great cathedrals into being.More than architectural biographies, these are human stories of triumph and tragedy that take the reader from the chaotic atmosphere of the mason's yard to the cloisters of power. Together, they reveal how 1000 years of cathedral-building shaped modern Europe, and influenced art, culture and society around the world.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
A volume examining queer lives caught between empowerment and stigmatization in early twentieth-century Germany.The contributions in this volume present the story of queer lives in Germany during the first half of the twentieth century—from the first emancipation movements around the turn of the century via attempts at self-empowerment in the Weimar Republic to the destruction of queer subcultures under the National Socialist regime and the continued discrimination against LGBTIQ* persons in the postwar period. Since the late nineteenth century, increasing numbers of people have self-assuredly championed the recognition of queer lifestyles. These pioneers formed collectives, made their voices heard, and questioned dominant gender categories politically, scientifically, and artistically. Through essays, interviews, and artworks, the authors and artists illustrate this struggle for recognition which was forcefully prevented and destroyed following the seizure of power by the National Socialists and almost forgotten after 1945.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Con estos cuadernos vamos a poder realizar unos estupendos ejercicios siguiendo los mismos pasos que un artista profesional. Para ello sólo hay que prestar atención a las explicaciones y observar detenidamente las imágenes que configuran cada paso a paso. Al comienzo de cada ejercicio se indica el material y los colores que precisaremos, y a lo largo de ellos, las mezclas o los pinceles adecuados. Para facilitar la labor inicial, se incluyen plantillas con el dibujo base hecho que se podrá calcar cómodamente teniendo así ese paso solucionado de antemano. También incluimos algunos consejos para enmarcar su cuadro, teniendo en cuenta el equilibrio de color, la forma del dibujo, la composición y todos aquellos factores que se plantean al escoger un marco adecuado. En estos cuadernos hemos puesto nuestro empeño en conseguir que cualquier persona, además de aprender la técnica, logre un resultado atractivo y digno.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
ESTA NUEVA PERSPECTIVA DE ROMA Y GRECIA ES TRUCULENTA, PERTURBADORA Y FASCINANTE (LOS MEJORES LIBROS DE ARTE DE 2022, THE TIMES) GANADORA DE THE LONDON HELLENIC PRIZE FINALISTA DEL ANGLO-HELLENIC RUNCIMAN AWARD LIBRO DE HISTORIA DEL AÑO 2022 PARA EL SUNDAY TIMES LIBRO DEL AÑO 2022 PARA SPECTATOR En este libro, la especialista en cultura clásica Caroline Vout trasciende textos y museos para dejar aquellos cuerpos griegos y romanos al desnudo, tal como eran en realidad: cuerpos dolientes, imperfectos, diversos, llenos de ansiedad y responsables de un legado que ha llegado a ser tan duradero como lo fueron sus estatuas. Vout nos lleva a recorrer un camino truculento a la par que interesante al hacerse las mismas preguntas que se hicieron los propios griegos y romanos acerca de sus cuerpos: ¿de dónde venimos? ¿Qué nos diferencia de los dioses y de los animales? ¿Qué les ocurre a nuestros cuerpos, y a las fuerzas que los gobiernan, cuando morimos? Al desnudo, dotado de bellas ilustraciones y lleno de reflexiones fascinantes, nos muestra cómo transformaron sus cuerpos griegos y romanos, utilizando cualquier medio desde la cirugía más sofisticada y la anticoncepción hasta los aceites corporales, cosméticos y los abonos del gimnasio, así como las fuerzas que dirigieron lo que experimentaban, desde el embarazo al poder político. Hemos visto esos cuadros, hemos leído a los filósofos y hemos conocido la mitología. Ahora tenemos aquí el cuerpo clásico en toda su gloria, en carne y hueso.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La gran aventura intelectual del surrealismo agrupó, en los primeros años del siglo xx y a la sombra no siempre protectora del movimiento Dadá, a un reducido grupo literario que acabaría pronto con los gestos y actitudes de la vanguardia rezagada. Contaminó e hizo suyas pintura, escultura, cine y solo la música parece haber estado fuera de su influencia. Intervino en política con la contundencia de una izquierda sin ataduras, ajena al escalafón y al consenso, uniendo a Marx y a Rimbaud en una frase que ha hecho fortuna: «Objetivo triple e indivisible: transformar el mundo, cambiar la vida, rehacer de arriba a abajo el pensamiento humano». A despecho de ellos mismos que siempre se consideraron al margen del orden establecido, fue la literatura su campo de acción y en muchas ocasiones su campo de batalla. André Breton, Paul Éluard, Benjamín Péret, René Crevel, Antonin Artaud, Louis Aragon y Tristan Tzara forman parte de la literatura francesa del siglo xx. Saber lo que se quiere era una forma de ser del surrealismo y nunca se encontraron a gusto en el escalafón de los manuales: «Desaparecer es triunfar» (Éluard, 1921), «Cuando no se tiene genio el consuelo es tener éxito» (Leiris, 1929), «Es precisa la perseverancia para llegar al fracaso» (Chavée, 1958). Repertorio de ideas del Surrealismo (1919-1970), reúne textos publicados en libros y revistas, muchos de ellos de difícil acceso para el lector actual. Recoge una parte importante de la agitada historia del Surrealismo y de la actitud de los surrealistas sobre los problemas de su tiempo. Su contenido, a pesar de diferentes autores y de un largo periodo de más de cincuenta años, tiene un carácter, un tono que lo recorre y lo identifica.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Two authorities on popular culture reveal the ways in which art can enhance mood and enrich lives - now available in paperback.This passionate, thought-provoking, often funny, and always-accessible book proposes a new way of looking at art, suggesting that it can be useful, relevant, and therapeutic. Through practical examples, the world-renowned authors argue that certain great works of art have clues as to how to manage the tensions and confusions of modern life. Chapters on love, nature, money, and politics show how art can help with many common difficulties, from forging good relationships to coming to terms with mortality.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Libro publicado con ocasión del recorrido Un paseo botánico por el Prado, celebrado en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 28 de octubre de 2024 y el 30 de marzo de 2025.El presente volumen fija su atención en treinta especies botánicas representadas en otras tantas obras del Museo del Prado: pinturas y esculturas destacadas de la colección permanente, como El jardín de las delicias del Bosco, El descendimiento de Van der Weyden o La Anunciación de Fra Angelico. Cada una de las treinta plantas va acompañada de un comentario de Eduardo Barba y de una ilustración botánica realizada por Juan Luis Castillo, así como de la reproducción completa y en detalle de la obra del Museo.En palabras de Eduardo Barba: «Muchas obras de arte rebosan de plantas. En otras, se encuentran un poco más escondidas. En todos los casos, la botánica es una parte indispensable del relato que el artista quiere narrar: hay flores que aluden a la dinastía de la persona retratada, hojas que resumen un sentimiento, árboles que transmiten a la escena cualidades que les son propias. Las especies escogidas podían estar presentes en el entorno del artista, incluso al pie de su taller de trabajo. Pero otras veces, y como fruto de las expediciones a distintos lugares del mundo, se incorporaban plantas exóticas que provenían de países lejanos y que enriquecían la flora artística, especialmente a partir del siglo XVI. De cualquier manera, las obras de arte dejan constancia de la fascinante capacidad de observación del medio natural de los artistas, que retrataban las plantas con delicadeza, como si fueran un personaje más».
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Seguint les ensenyances de Baudelaire, Hessel i Benjamin, el protagonista d'aquest dietari transita per la ciutat de València i per alguns indrets de la Safor i la Marina, i s'abandona a la multitud a través de la seua sensibilitat. Crea un espai intermedi entre la intimitat i la realitat exterior, un espai que observa i descriu per extraure'n part del seu impuls vital mitjançant la seua acció i el comportament dels altres. La solitud d'aquest vianant s'engronsa i s'amaga entre la diversitat calidoscòpica de tot allò que observa, que llig, que sap, que escolta, que escriu i que mira. Sempre mira. Sempre hi ha qui mira i és ell qui mira la vida quotidiana amb una curiositat desbordant. Es tracta d'un vianant que sovint trenca el desfici que li infonen algunes actituds personals i socials i ho fa amb la lectura, el cine, el pensament i l'escriptura. Un vianant contemporani que expressa amb anotacions el bagatge d'una vida fugissera carregada d'ansietats, angoixes, alegries, art, bellesa, literatura, memòria, reflexions i incerteses.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Esta exposición, organizada por el MNAC en colaboración con el Centre Pompidou-Metz y el Musée d'Art de Nantes, revisa la figura de la artista Suzanne Valadon (1865-1938), una figura emblemática de la bohemia de Montmartre a principios del siglo XX. Pintora, dibujante y grabadora, Suzanne Valadon practicó todos los géneros, desde el retrato y el desnudo hasta la naturaleza muerta y el paisaje.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En este catálogo destaca la diversidad de materiales y técnicas que el artista exploró a lo largo de su carrera. Cada pieza es un testimonio de su búsqueda incansable por entender y expresar la relación entre el espacio, la materia y el tiempo. En las décadas de los ochenta y noventa, las obras de Eduardo Chillida se transformaron a través de su diálogo con la arquitectura, un intercambio que marcó su evolución artística y dejó una huella indeleble en su legado.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«He de decidir qui soc? Com m'expresso? Amb quina mena d'alfabet de gènere o discurs m'identifico? D'on trec la concreció? Dels corrents «actuals »? Com puc trapar l'alè i encapsular-lo? Potser dins d'una carpeta comprimida? Qui ho dictamina? I la recepta? M'automedico o li demano al farmacèutic de la fàrmac-IA que m'ho mescli i ho configuri tot de nou? Com puc parlar si no és després d'escoltar atentament cadascun dels artistes que em viuen? Dels pintors! Els convoco, perquè no vull deixar de banda la idea d'ofici ni esborrar les seves empremtes de les meves primeres passes, ni abandonar aquesta patologia de les múltiples personalitats que em fan ser u.»
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La Spanish Gallery de Bishop Auckland tiene una colección pequeña pero extraordinaria de obras que representan a la Magdalena penitente en su cueva del sur de Francia, pintadas por tres artistas del siglo XVII que hoy son poco conocidos fuera de España pero que en su día fueron celebrados. Juan Bautista Maíno pasó una temporada en Roma y más tarde se hizo fraile dominico. Luis Tristán fue el discípulo más famoso del Greco y, aunque trabajó sobre todo en Toledo, de joven pasó unos años en Italia, probablemente en compañía de José de Ribera. Mateo Cerezo fue el pintor más importante salido de su ciudad, Burgos, aunque murió joven y tuvo una carrera muy breve.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este ensayo analiza de manera cronológica la faceta menos conocida del cantautor Luis Eduardo Aute: su pintura. Una pintura que a pesar de su calidad y cantidad ha permanecido semioculta para el gran público. Por ello, este ensayo escrito a su vez por un pintor, pretende iluminar las zonas de sombra en la que se ha visto envuelta la creación plástica de un artista que al ser valorado mayoritariamente como cantautor, es conocido a medias ya que su obra pictórica le ocupó un tiempo, un esfuerzo y un empeño superior a su obra musical. Los lectores admiradores del cantautor encontrarán en estas páginas a un Aute distinto y posiblemente más poliédrico de lo que imaginaban.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Tamarit Viena
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Hoy -5% en Libros
Hoy -5% en Libros
Hoy -5% en Libros