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Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
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Com afirma el prologuista Albert Mercadé, el recull de l'obra de Joan Ferrer, que arriba finalment gràcies a una gran retrospectiva, mostra i demostra les arts d'un pintor valent, coherent, persistent, i el que és més important: compromès amb el seu ento
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¿Sabrías trazar un cuadrado, un triángulo o un rectángulo? Si es así, íentonces sabes dibujar! Este libro te ofrece un método de iniciación al dibujo que parte de una constatación muy simple: el cuerpo humano y todo lo que nos rodea puede descomponerse en formas geométricas elementales. A partir de esta premisa, Pierre Pochet propone una sencilla técnica que te permitirá dibujar lo que quieras rápidamente y de memoria. · Aprenderás a dibujar eficazmente rostros, bustos, el cuerpo humano, animales, automóviles, edificios, paisajes, interiores. Más de 500 dibujos te ayudarán a visualizar todas las claves para reducir a formas geométricas cualquier imagen compleja. · Un libro útil para todas aquellas personas que carecen de formación artística pero que quieren desarrollar su carrera en algún sector creativo: la publicidad, el diseño, la comunicación. íY también para cualquiera que simplemente desee aprender a dibujar!
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En aquesta guia t’expliquem en detall la iconografiai simbologia de cada una de les escenes que es trobena les dues façanes principals de la Basílica de la Sagrada Família, la Façana de la Passió i la del Naixement, que contenen multitud de detalls plens d’al·legories i misticisme.
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Bernar Venet es uno de los artistas vivos franceses más celebrados. Surgió en la escena Avant-Garde del Nueva York de los años 60 donde desarrolló un estilo personal sustentado en el uso de las matemáticas y la ciencia, donde la suerte, el control y el caos convergen para formar un equilibrio a la vez que estudia sirelación con el entorno. Tras abandonar su carrera artística y continuar su andadura como matemático durante décadas, volvió a irrumpir en el mundo artístico con unas enormes esculturas que han acabado exponiéndose permanentemente en varias ciudades centroeuropeas.“Mi meta es hacer algo realmente cierto en la historia del arte, no únicamente ser un artista conocido mientras viva. Lo que deseo es que, dentro de 300 años,la gente diga: Mira lo que hizo” Bernar Venet Forbes
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Los secretos para dibujar cualquier cosa El arte al alcance de todos los aspirantes a artista La creación artística de calidad no tiene por qué ser una empresa cara. Por el precio de un lápiz de grafito y de un lápiz de color negro corrientes, se pueden hacer dibujos merecedores de ser enmarcados y expuestos. En esta guía sencilla, que enseña al aspirante a ilustrador a representar un amplio abanico de temas populares con solo dos lápices, Mark Crilley, dibujante y profesor de Bellas Artes, presenta un método directo, abordable y realizable para dibujar sencillamente cualquier cosa. Este libro desglosa las técnicas de Crilley en seis capítulos de cinco lecciones cada uno. En cada lección se aprenderá a utilizar este método para añadir profundidad y sombreado, y conseguir dibujos audaces y singulares que vayan más allá de simples garabatos de cuaderno de bocetos. Empieza por las nociones básicas de dibujo para el principiante y explica paso a paso ejemplos de realización de naturalezas muertas, paisajes, animales, apuntes de viaje y retratos. En cada ejercicio, la visión de experto de Crilley anima y alienta al dibujante, al tiempo que explica cómo conseguir unos resultados artísticos asombrosos con los materiales más sencillos.
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Las pinturas reunidas en este catálogo representan una pequeña pero significativa parte de la colección de pintura hindú de los siglos XVI al XIX perteneciente al San Diego Museum of Art. Dicha colección, que fue reunida por Edwin Binney III (1925-1986), es una de las mejores y más completas colecciones de pintura del sur de Asia que se puede encontrar fuera de la India, pues no en vano cuenta con casi mil quinientas obras. Agrupadas en dos secciones tituladas «El trono, la caza y el corazón» y «El elefante en la cultura india», la mayor parte de las pinturas guarda relación con la cultura religiosa y visual hindú, y fueron realizadas para mecenas hindúes asociados a reinos dispersos por diversas zonas del norte y el centro de la India. Los textos que integran este catálogo profundizan en el conocimiento de estas bellas y atemporales obras, muchas de las cuales se muestran aquí por primera vez.
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Felguérez fue un pintor y escultor inclinado a un cambio continuo, que incluyó la ambición de producir obra mural pública de materiales de desecho, la participación en las producciones escénicas de vanguardia de Jodorowsky, la experimentación pionera con la computadora como herramienta creativa y la afiliación a la idea de investigación como plataforma de creación artística.Esta publicación celebra la contribución de Felguérez en una variedad de planos. Incluye un testimonio sustancial de la memoria del artista en una conversación con el crítico Cuauhtémoc Medina y se completa con una selección inédita de los dibujos que Felguérez producía en juntas y sesiones burocráticas. Todo un material que, en su dimensión múltiple, expresa el ''espíritu de fiesta'' que definió la aventura de Manuel Felguérez en la cultura de México.
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Este es un proyecto del comisario Ángel Calvo que consiste en una exposición de 27 artistas y además, un proyecto editorial entendido como medida para tomar elpulso a una escena a la que quizás, sea la falta depuntos en común lo que podría mantenerla unida, o sino unida, con una separación tan latente que terminepor unificarla
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La gran aventura intelectual del surrealismo agrupó, en los primeros años del siglo xx y a la sombra no siempre protectora del movimiento Dadá, a un reducido grupo literario que acabaría pronto con los gestos y actitudes de la vanguardia rezagada. Contaminó e hizo suyas pintura, escultura, cine y solo la música parece haber estado fuera de su influencia. Intervino en política con la contundencia de una izquierda sin ataduras, ajena al escalafón y al consenso, uniendo a Marx y a Rimbaud en una frase que ha hecho fortuna: «Objetivo triple e indivisible: transformar el mundo, cambiar la vida, rehacer de arriba a abajo el pensamiento humano». A despecho de ellos mismos que siempre se consideraron al margen del orden establecido, fue la literatura su campo de acción y en muchas ocasiones su campo de batalla. André Breton, Paul Éluard, Benjamín Péret, René Crevel, Antonin Artaud, Louis Aragon y Tristan Tzara forman parte de la literatura francesa del siglo xx. Saber lo que se quiere era una forma de ser del surrealismo y nunca se encontraron a gusto en el escalafón de los manuales: «Desaparecer es triunfar» (Éluard, 1921), «Cuando no se tiene genio el consuelo es tener éxito» (Leiris, 1929), «Es precisa la perseverancia para llegar al fracaso» (Chavée, 1958). Repertorio de ideas del Surrealismo (1919-1970), reúne textos publicados en libros y revistas, muchos de ellos de difícil acceso para el lector actual. Recoge una parte importante de la agitada historia del Surrealismo y de la actitud de los surrealistas sobre los problemas de su tiempo. Su contenido, a pesar de diferentes autores y de un largo periodo de más de cincuenta años, tiene un carácter, un tono que lo recorre y lo identifica.
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El Modernismo se proyecta en diversas lenguas y literaturas, y en él se concitan múltiples manifestacionesestética. En este libro se ha intentado una síntesisque precise y encaje sus diversos componentes: esclarecerlos problemas del pensamiento modernista –,su actitud y visión frente al mundo–,, ocuparse de la estética como pilar vertebrador de la tendencia, superar el falso enfrentamiento Modernismo/Generación del 98 y ampliar el ámbito geográfico de influencia, con el claro intento de aglutinar lo americano, lo espaņol y lo catalán modernista. También se incorpora en este estudio el Modernismo inglés, cercano en planteamientos y fecha al hispánico. El Modernismo,sin reducirse a lo literario, alcanza sin duda sus mejores logros en la literatura y de manera especial,en la poesía.
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Catálogo publicado con motivo de la exposición Georges de La Tour, celebrada en el Museo Nacional del Prado, del 23 de febrero al 12 de junio de 2016. Georgesde La Tour (1593-1652) ha pasado en un siglo de ser unperfecto desconocido a encumbrarse como una de lasfiguras más populares de la historia de la pintura francesa, junto a Monet, Renoir o Cézanne. Antes de su«descubrimiento» en 1915 por el historiador alemán del arte Hermann Voss, susobras conocidas habían sido atribuidas a pintores nórdicos, sobre todo sus célebres nocturnos, oespañoles, principalmente a Zurbarán, Ribera o Velázquez. La exposición reúne treinta y unapinturas de La Tour, lo que constituye un número excepcional considerando que se conocen poco más de cuarentaobras de su mano. Entre las expuestas se encuentran sus más celebres composiciones, procedentes del Louvre, el Metropolitan, entre otros museos.Tanto la exposición como el catálogo permiten contemplar la evolución del estilo del pintor, el avancesutil de su técnicay el distinto tratamiento otorgado a los personajesque le interesaron, desde los rudos representantes delos estratos más desfavorecidos de la sociedad de sutiempo, hasta los queprotagonizan sus refinadasescenas nocturnas iluminadas a la luz de la vela, enlas que desarrollanactividades cotidianas o ilustranpasajesde la Biblia cargados de lirismo, soledad y quietud.Prestigiosos especialistas en pintura barrocaactualizan el conocimiento sobre Georges de La Touren este catálogo, que incluye textos de Jean-Pierre Cuzin, Guillaume Kazerouni, Dimitri Salmon y AndrésÚbeda de losCobos, Jefe de Conservación de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del MuseoNacional del Prado y comisario de la exposición.
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Cai Guo-Qiang (Quanzhou, provincia de Fujian, China,1957) es uno de los artistas de mayor renombre internacional, un atrevido creador de novedosas formas artísticas (pintura con pólvora, pirotecnia e instalaciones) que siguen ampliando el concepto de experiencia cultural. Sus proyectos ponen de manifiesto una espectacular fusión entre ciencia y arte. Catálogo publicado con motivo de la residencia del artista chino Cai Guo-Qiang en el Museo del Prado entre el 15 de septiembre y el 23 de octubre de 2017, y la posterior exposición de su obra, que se podrá visitar hasta marzo de2018.
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En enero y febrero de 1938, en la célebre ExposiciónInternacional del Surrealismo el gramófono ''Jamais''de Óscar Domínguez causó tanta sensación como el ''Taxi pluvieux'' de Salvador. Aunque estaban convencidos de que el objeto surrealista ''Jamais'' había desaparecido, se ha descubierto que el pintor canario se lo regaló a su amigo Pablo Picasso hacia 1945.
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Vamos a entrar en los estudios de Marina Abramovic, George Condo, Will Cotton, John Currin, Thomas Demand, Rachel Feinstein, The Haas Brothers, Alez Israel, Rashid Johnson, KAWS, Maya Lin, Julie Mehretu, Wangechi Mutu, Sarah Sze, Mickalene Thomas, William
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Un cuaderno de artista que acompaña al número especial aniversario de la revista Matador. Recoge las impresionantes imágenes del lucernario que el artista mallorquín realizó para la Biblioteca Nacional de Francia, en París en 2016: un gigantesco fresco en arcilla sobre los cristales de la mítica biblioteca y pobladopor las fantásticas formas, animales y criaturas queconforman el imaginario Barceló.
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Inspirado en los grandes maestros de la historia, Ferri profundiza en la pintura del Romanticismo, Academicismo y Simbolismo y tomacomo principal referencia aCaravaggio. El estilo del artista italiano llamó la atención del Papa Francisco y este le encar
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Aquest és un llibre que recull les fotografies dels més de 200 plats dissenyats per personalitats de la vida sociocultural catalana que participen en el projecte artístic col·lectiu ‘Vaixella imaginària’, impulsada per l’associació Food Cultura Museum. Alguns dels que plasmen les seves idees als plats són Ferran Adrià, Isabel Coixet, La Fura dels Baus, Pasqual Maragall, Javier Mariscal, Miralda, Quim Monzó, Jaume Plensa, Xavier Rubert de Ventós, America Sanchez, Matthew Tree, Jaume Vallcorba o Jorge Wagensberg. La publicació inclou les fotografies de 208 plats i la corresponent fitxa tècnica.
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Este volumen ofrece una panorámica ricamente ilustrada de las importantes transformaciones culturales promovidas en Sudamérica por los movimientos artísticos tanto abstracto como concreto entre mediados de la década de 1940 y finales de la de 1970. Publicado para acompañar a una gran exposición celebrada en el Museumof Modern Art, el catálogo presenta obras de artistas que desarrollaron su labor en Argentina, Uruguay, Brasil y Venezuela —incluyendo a Lygia Clark, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Jesús Rafael Soto, Alejandro Otero y Tomás Maldonado— y que exploraron los caminos abiertos por la abstracción geométrica a comienzos del siglo XX, creando así una nueva y moderna visión de laregión. El catálogo muestra una selección de obras donadas al MoMA por Patricia Phelps de Cisneros entre1993 y 2016, las cuales tuvieron un efecto transformador en los fondos de arte latinoamericano que albergael Museo. La colección Cisneros, que incluye pinturas, esculturas y obras en papel, hace posible un estudio en profundidad del arte producido en la región durante ese periodo, permitiendo al Museo elaborar un relato más completo, plural y sólido de la contribuciónartística de la región y demostrando así el importante papel desempeñado por América Latina en la consolidación del arte moderno.
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Icono del Nueva York de la década de 1980, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) se hizo inicialmente un nombre firmando grafitis con el nombre de ''SAMO'', antes de establecer su estudio y alcanzar rápidamente la fama con tan sólo 20 años. Aunque su carrera apenas duró una década, sigue considerándose una figura de culto del arte comprometido socialmente y un pionero en la mediación entre el grafiti y el arte de galería.En su obra, Basquiat hizo uso de fuentes y medios diversos para crear un vocabulario artístico original y urgente, que supuso, además, una crítica mordaz contra las estructuras de poder y el racismo. En su práctica fusionó la abstracción y la figuración, la poesía y la pintura, mientras que sus influencias englobaban desde el arte griego, romano y africano hasta la poesía francesa, los ritmos del jazz y la obra de artistas contemporáneos como Andy Warhol y Cy Twombly. Los resultados son mezclas vívidas y viscerales de palabras, emblemas africanos, figuras de dibujos animados y manchas de colores vivos, entre multitud de otros detalles.Este libro presenta la carrera breve pero prolífica de Basquiat, su estilo único y su profunda implicación con temas tan relevantes como la integración y la segregación, la pobreza y la riqueza.Sobre la serieCada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural,una concisa biografía,aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.
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Con el catálogo de esta nueva exposición, comisariadapor Francesc Quílez y Lourdes Moreno, el Museo Carmen Thyssen Málaga presenta un recorrido por la pinturaespañola de inspiración norteafricana durante la segunda mitad del siglo XIX, a través de artistas como Fortuny, Tapiró, Fabrés y Lameyer, entre muchos otros,además de sus contemporáneos franceses, como Delacroix o Benjamin-Constant. Este sugerente panorama orientalista, formulado mediante observación directa o recreado a través de la imaginación y el estereotipo, semuestra mediante una exquisita selección de obras –más de ochenta, entre pinturas, acuarelas, fotografíasy objetos– que permite adentrarse en uno de los capítulos más apasionantes de la pintura decimonónica.
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Se estudia y analiza la figura de uno de los más importantes pintores del Barroco español -enmarcada en laciudad de Sevilla-, su biografía, su estilo, los grandes conjuntos pictóricos, sus temas preferidos: niños, Vírgenes, sus años iniciales hasta su culminaciónen la madurez.
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Un exclusivo análisis del proceso creativo de una artista que ha redefinido los límites de la pintura a través de distintas técnicas. Reúne una serie de ensayos y entrevistas escritos por diversos autores y por la propia artista entre 1993 y 2019. Ofrece un recorrido inverso, del presente hacia el pasado, por su biografía artística, desde sus últimas instalaciones escultóricas hasta sus inicios.
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Aprenda a pintar al acrílico con 50 sencillas prácticas en pinturas de pequeño formato. A medida que supere los distintos niveles, podrá comprobar sus progresos hasta obtener su propia colección de pinturas sobre tabla, papel o lienzo. Incluye desde
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¿Quién dijo que las clases de dibujo son aburridas? Este curso de dibujo es enormemente entretenido, ágil y apto para cualquier persona. En 65 ejercicios prácticos y divertidos, Sam Piyasena y Beverly Philp te enseñarán las técnicas fundamentales y el ilimitado potencial creativo del dibujo. Aprende la técnica: conseguirás dominar la línea y el trazo, la luz y la sombra, la composición y la perspectiva, el movimiento y los gestos y, finalmente, los motivos y las texturas. Desarrolla el potencial creativo: los dinámicos ejercicios de este libro te ayudarán a liberarte de prejuicios e inhibiciones y a recuperar la inocencia, la osadía y la imaginación que tenías al dibujar de niño. 65 ejercicios prácticos y divertidos: dibujar una pieza musical, realizar un cadáver exquisito, combinar aleatoriamente distintas técnicas o dibujar guiñando un ojo... Cada ejercicio de este libro, con instrucciones detalladas, ejemplos ilustrados y referencias para ampliar información, se convierte en una iluminadora lección aprendida como un juego.
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El monte Fuji causó una gran fascinación entre los artistas japoneses, pero tal vez ninguno logró retratarlo de forma tan magistral como Katsushika Hokusai (1760-1849). Este volumen, editado por el profesor DavidAlmazán Tomás, recoge la serie completa de Treinta yseis vistas del monte Fuji, obra que se ha convertido por derecho propio en uno de los hitos de la Historia del Arte universal. En ella recorreremos la geografía y la cultura japonesas a través de grabados inmortales como “El Fuji rojo” o “La gran ola de Kanagawa”.
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Museo del Prado
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Este volumen de cuentos supuso un antes y un después en la narrativa deConcha Alós, se convirtió en un reto de superación estética paraella,deudor del proceso de renovación formal iniciado por LuisMartín-Santosen Tiempo de silencio, de la narrativa de Kafka, y también, por quéno,del emergente realismo mágico. Concha Alós podría haber sido miembrodepleno derecho de la denominada generación del medio siglo, acompañandoaautoras como Carmen Laforet, Ana María Matute o Carmen Martín Gaite,pero tejió su camino al margen de generaciones, corrientes, de ilustresexiliados en una Barcelona cosmopolita que no era la suya. Marcó sustiempos y eligió, sin influencia de modas ni cánones, cuándo habíallegado el momento de hacer hablar a sus protagonistas, de dar paso a lafantasía, eje central de Rey de gatos.En estos relatos, con una fuerte carga psicoanalítica y una prosaenvolvente, casi psicodélica, conviven «fantasmas y diablos ocultos dela subconsciencia», y se proporciona una perspectiva nueva e inquietantede la realidad de la mujer, vista desde dentro, no desde fuera. Graciasa la experimentación, el mensaje se potencia. Se recrudece la críticaalpatriarcado, el erotismo se multiplica, se contrasta el pasado con unfuturo que no llega. Alós logra que dialoguen las dos personalidadespresentes en sus protagonistas, la «bestia» y la sumisa. Deseaba quecada mujer pudiera ver más allá de su pequeña isla y decidir, por sísola, si se aventuraba a salir de ella.El olvido de esta autora en el mundo editorial español es flagrante,másaún si tenemos en cuenta que autoras que en la actualidad gozanmerecidamente del favor del público y la crítica como MarianaEnríquez oAngela Carter, se mueven en similares coordenadas estilísticas ytemáticas que la propia Concha Alós, quien sufrió el desdén de lacrítica y la purga de la censura, pues se atrevió a dar voz a quienespor entonces estaban silenciados.
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Esta obra es un ejemplo de la complejidad del trabajode Goya, llevado a cabo en un lapso cronológico entre los años de la Guerra de la Independencia y los años siguientes de la represión de fernandina. El volumen incluye el texto crítico de José Manuel Matilla Rodríguez, historiador del arte y director del Departamento de Diseño y Grabados del Museo Nacional del Prado.
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Las obras más influyentes, en su mayoría inéditas, de un genio de la fotografía que ayudó a establecer lafotografía en color como un medio legítimo de expresión artística.Secuencia cronológica de fotografía dela vida cotidiana norteamericana de principios de ladécada de 1970, expuestas en museos de toda Europa yEstados Unidos.Diario fotográfico de la experiencia de Shore en su periplo por Estados Unidos a caballo entre la tradición de los viajes por carretera de Walter Evans y Robert Frank y la fascinación por lo cotidiano de Bernd y Hilla Becher y Martin Parr.Una obra imprescindible para los lectores interesados en la historia de la fotografía del siglo XX, e ideal para losestudiantes de arte y fotografía
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El llibre té dibuixos de: La Bisbal d'Empordà, Corçà, La Pera, Rupià, Verges, Torroella de Montgrí, L'Escala, Ullastret, Peratallada, Palau Sator, Pals, Begur, Palafrugell, Calella, Tamariu, Palamós, Platja d'Aro, Fonteta, Cruïlles
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¡Lánzate a nuevos retos creativos partiendo de los sugerentes dibujos de la autora y unas breves instrucciones! Un cuaderno con 44ejercicios prácticos para explorar diferentes técnicas de dibujo a lápiz.
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Primer catálogo razonado de la colección de pintura holandesa del Museo, que da a conocer este conjunto deobras prácticamente desconocidas, ya que desde mediados de la década de 1940 apenas está representada enlas salas del Museo. Con motivo de esta edición se harealizado una exposición de diciembre 2009 hasta abril2010. La muestra permite conocer la evolución delgusto de las colecciones reales y el proceso de restauración que ha puesto en valor la colección holandesadelMuseo.
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Con motivo de la adquisición en 2012 por parte del Museo del Prado del retrato de José Nicolás de Azara, diplomático español y gran coleccionista de arte clásico, obra del pintor bohemio Antón Rafael Mengs, estaexposición se centra en la relación amistosa entre ambos, la afinidad de sus ideas estéticas y su estrechacolaboración artística,poniendo de relieve el papeldeAzara como impulsor de la difusión de la obra de Mengs.
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Este libro se pregunta por los valores estéticos que hicieron de las primeras obras de Manet el origen de la pintura moderna. Transcurrido un siglo y medio desde el Salon des Refusés, la concepción que otorga a este artista el privilegio de ser «mito fun
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