Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
Hoy -5% en Libros
Este libro presenta la singular trayectoria del artista danés Asger Jorn, en relación al arte de posguerra en especial con el expresionismo abstracto, el arte pop y la práctica social. Un artista que contribuye enormemente al arte contemporáneo ya que fue miembro fundador de movimientos de vanguardia como Cobra y la Internacional Situacionista. Un catálogo exhaustivo que incluye traducciones de textos canónicos e inéditos de Jorn, así como nuevas perspectivas sobre su práctica artística. Publicado con motivo de la exposición homónima en El Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM y comisariado por el historiador del arte Ellef Prestsæter.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El Prado conserva una escogida colección de pinturasdel Renacimiento italiano realizadas sobre pizarra ymármol blanco. Estas fragilísimas obras, pintadas porSebastiano del Piombo, Tiziano y los Bassano, reflejan el cambio en las técnicas artísticas que se produjo en las primeras décadas del siglo XVI. Al mismo tiempo, materializan conceptos estéticos y filosóficos renacentistas: la reproducción de nuevos efectos pictóricos, la percepción del entorno natural codificada en los textos clásicos, el paragone con la escultura yel deseo de eternidad. Esta exposición es fruto de un profundo estudio realizado con el apoyo de otras disciplinas como la Historia Natural, la Geología y laArqueología.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Lorenzo Lotto (Venecia, h. 1480–Loreto, 1556/57) fueuno de los grandes retratistas del Renacimiento por la variedad de tipologías que empleó, por la profundidad psicológica que imprimió a los modelos y por su inteligente uso de los objetos para definir el estatus,las aficiones y las aspiraciones de los efigiados. Lotto cayó prácticamente en el olvido tras su muerte yhasta finales del siglo XIX, cuando el historiador Bernard Berenson lo definió como el primer pintor italiano preocupado por representar los estados de ánimoy, consecuentemente, como el primer retratista moderno.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La Hispanic Society of América, de Nueva York, fue fundada en 1904 por Archer Milton Huntington (1870-1955), un apasionado coleccionista y estudioso del arte hispánico, y conserva las colecciones de arte español,portugués y de América Latina más importantes fueradela Península Ibérica. La exposición y el catálogodeTesoros de la Hispanic Society of America incluyenmásde 200 obras procedentes de los fondos de esta institución estadounidense. La selección de obras recoge los objetos más representativos de sus colecciones, entre las que se encuentran piezas arqueológicas, ejemplos de arte islámico y arte medieval español, obras del Siglo de Oro, ejemplos de arte colonial y delsigloXIX latinoamericano y pintura española de los siglosXIX y XX.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Jean Prouvé, constructor y diseñador de muebles. Trabajó con grandes arquitectos de la modernidad en edificios prefabricados. Su objetivo era la industrialización de la construcción y la producción en serie para que sus diseños llegaran a tantas personas como fuera posible. Para Prouvé, la arquitectura y el diseño eran herramientas de transformación al servicio de la comunidad, el progreso era un ideal deseable que permitiría mejorar la vida social y superar las desigualdades. Experimentaba e innovaba en beneficio de otros, para que incorporasen sus ideas a sus proyectos como respuesta colectiva a problemas compartidos.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Actas del Congreso Internacional Los retratos de Lorenzo Lotto, celebrado en el Museo Nacional del Prado, Madrid, el 24 y 25 de septiembre de 2018. Entre el 19 de junio y el 30 de septiembre de 2018, el Museo del Prado acogió una exposición dedicada a los retratos de Lorenzo Lotto comisariada por Miguel Falomir y Enrico Maria Dal Pozzolo. Era la primera expresamente dedicada a la actividad de Lotto como retratista, e incluyó treinta y ocho retratos junto a numerosas piezas de cultura material de la época, que complementaban y ayudaban a entender el significado de las imágenes pintadas. La exposición se acompañó de un catálogo que abordaba la figura de Lotto y su contribución al retrato, pero asumiendo la imposibilidad de abarcar las múltiples aproximaciones que brindaba su singular, original y personalísima propuesta. Siguiendo un proceder ya habitual en el Museo del Prado, desde el principio se pensó en la celebración en paralelo de un congreso internacional que completara el catálogo, un congreso que, con el título Los retratos de Lorenzo Lotto, tuvo lugar los días 24 y 25 de septiembre de 2018 bajo la dirección de Enrico Maria Dal Pozzolo. El presente libro es el resultado de aquellas dos jornadas, en las que quince renombrados especialistas se aproximaron a los retratos de Lotto desde perspectivas muy dispares, profundizando en su materialidad, técnica, iconografía, clientela, sus afinidades y diferencias con importantes retratistas coetáneos, o su fortuna crítica, a menudo plasmada en copias y falsificaciones. El resultado es un panorama más complejo y sutil de la inmensa aportación al género de quien fuera calificado como el «primer retratista moderno», en feliz expresión de Bernand Berenson.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
A través de fábulas, cuentos, retratos y anécdotas, el autor nos descubre rasgos, reales o imaginarios, de algunos de los pintores más geniales de la historia. Todos susrelatos tienen en común lo que insinúa su título: la mirada que convierte las imágen
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) es, sin lugar a dudas, un pintor español universal. Supo captar como nadie la luz intensa de su Mediterráneo natal y su pintura fue apreciada y valorada en los foros internacionales de Londres, París y Estados Unidos. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Cuando el Expresionismo Abstracto se propagó más allá de Nueva el mundo del arte cambió para siempre. El presente volumen recoge laobra de pintores, escultores y fotógrafos. Mediante fotografías de archivo y una exhaustiva cronología de la época, lo
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Habiendo tenido vidas, en cierto modo, paralelas: de temprana vocación artística, nacidos ambos en unas familias que les reservabanotros destinos, huidos ambos, a Leiden y Amsterdam uno, a Róterdam y París otro, lugares de libertad y desenfreno, ambos co
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Tras comenzar su carrera como agente de banca, Paul Gauguin (nacido en 1848) decidió dedicarse exclusivamente a la pintura a la edad de 25 años. Después de una serie de éxitos iniciales con el grupo impresionista, rompió su amistad con Vincent van Gogh y después, cuando los problemas personales comenzaron a inquietarle, se embarcó en una vida errante, vagando primero por Europa y marchándose finalmente a Tahití en busca de la originalidad pura y de la naturaleza virgen. Las obras creadas desde ese momento hasta su muerte en 1903 le dieron el reconocimiento póstumo. En cuadros desprovistos de cualquier intento de disfrazar románticamente el estilo de vida de los primitivos habitantes de la isla, Gauguin fue capaz de expresar el efecto mágico que tenían sobre él tanto los paisajes como la vida de los nativos, su lenguaje corporal, su encanto y su belleza. Cansado de su fama de pintor de los mares del Sur, Gauguin decidió finalmente regresar a Francia, pero murió de sífilis en las Islas Marquesas antes de su partida.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¿Cómo observar y reformular la realidad desde una óptica creativa y artística? En este pequeño volumen, Peter Jenny propone 22 ejercicios para reinterpretar el mundo a través de sencillas técnicas artísticas. Desde arrugar un pedazo de papel o crear delib
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En ningún otro movimiento artístico de la historia han coexistido dos artistas tan diferentes como Magritte y Miró. La razón es que, en su origen, el surrealismo no era un movimiento artístico, sino una estrategia filosófica. Se trataba de un modo de vida
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En aquesta guia t’expliquem en detall la iconografiai simbologia de cada una de les escenes que es trobena les dues façanes principals de la Basílica de la Sagrada Família, la Façana de la Passió i la del Naixement, que contenen multitud de detalls plens d’al·legories i misticisme.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Las miradas cruzadas de seis de los mejores autores europeos de cómic sobre la obra metafísica y surrealista de Magritte instruyen al lector mientras le ofrecen puntos de vista innovadores sobre esta pintura única.Una lectura compleja y lúdica de quien dijo de su trabajo: ''Mi pintura no tiene ningún interés real, excepto para aquellos que viven en el presente. En el futuro, solo tendrá un valor histórico''. Este libro es una forma de reactivar el poder de reflexión de este artista inclasificable.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El libro más completo, íntimo y poético de la artistamexicana Análisis único y exhaustivo de la obra y trayectoria de Sandra Pani como artista visual destacada en la escena mexicana e internacional. El libro cuenta con dos textos principales: un ensayo a cargo delpoeta Alberto Blanco y una conversación a cargo de James Attlee, editor de libros de arte reconocido internacionalmente. Dichos textos están acompañados por un catálogo razonado de su obra desde la década de losnoventa hasta la actualidad y por una biografía ilustrada. “La pintura de Sandra Pani es sangre, que es música, que es viento soñando entre las ramas del árbol del cuerpo. Porque se trata de ir más allá, de vermás allá, de encontrar poesía en el acto mismo de pintar. Se trata, al final de cuentas, de llegar a aspirar el perfume de la flor del corazón.” —Alberto Blanco
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Artista pop, activista, educadora y monja, colega de figuras como Charles y Ray Eames y admiradora de Andy Warhol, Sister Corita nos trajo toda una revolución no solo en el arte de la serigrafía sino también en el de las pedagogías artísticas y en la propia noción de ''creatividad''. Aprender arte a la manera Corita consistía en buscar al artista que todos llevamos dentro y entregarse para siempre a la observación atenta, el juego y la celebración. En 1979, tras revolucionar las aulas de arte del Immaculate Heart College de Los Ángeles, Sister Corita pidió a Jan Steward, amiga y antigua alumna suya, que escribieran juntas un libro en el que recoger y transmitir sus enseñanzas. El resultado es este maravilloso tesoro, a medio camino entre manual de arte, cuaderno de ejercicios y reflexión sobre la creatividad, que compila sus impagables lecciones siempre surgidas de la más fundamental de sus convicciones: ''No tenemos arte. Lo hacemos todo lo mejor que podemos''.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Los ilustradores hacemos algo nuevo, añadimos algo al mundo en lugar de consumir algo del mundo. Hacemos el mundo más hermoso y más lleno de significado. Felix Scheinberger, ilustrador y urban sketcher, ha creado esta maravillosa guía para convertirte
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Siempre se ha considerado al siglo XVIII como la edadde oro de la difusión y empleo de la técnica del pastel, pero lo cierto es que no fue hasta el siglo XIXcuando el pastel conquistó poco a poco su autonomía respecto a otras técnicas como la pintura al óleo. Lascualidades del material (intensos colores, aire difuminado, ejecución ágil y facilidad de manejo) enlazaban perfectamente con una cierta idea de modernidad que se gestaba en la época. La exposición ahonda en esahistoria del renacimiento del pastel desde una perspectiva internacional y pone de relieve tanto sus principales episodios como sus figuras más destacadas, las que lo convirtieron en una forma de arte por derecho propio.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El libro se basa en la instalación expuesta en el ICA/Boston durante 2018 y recoge parte de las palabras escritas por los visitantes sobre una de las paredes del museo. Estos mensajes, impresos en papel translúcido, son una respuesta a la invitación que la artistahizo con su instalación: un deslavazado mapa del mundo creado con mantas de refugiados sobre un fondo blanco, con piedras, palos y lápices colgando a la esperade ser utilizados. El libro incluye además una conversación donde la artista y Ruth Erickson, comisaria de la exposición, reflexionan sobre el acto de la comunicación dentro del espacio del museo. Reconocida porsus pinturas, collages y composiciones híbridas, Mutu explora en su obra los conceptos de violencia, desplazamiento, marginalidad y representación de la mujer.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Alfredo Pirri es uno de los artistas más relevantes y originales de la Italia contemporánea. Su obra ha transitado por diferentes territorios plásticos (la pintura, la escultura y también el teatro y la arquitectura dan cuenta de ello), en los que la frontera entre disciplinas adquiere una dimensión porosa. Pirri ha acuñado un lenguaje propio que contempla lo imperfecto como una realidad desde la que definir atmósferas transcendentes. El tiempo, la luz, la memoria y los sujetos serán quienes finalicen el sentido último de todo este trabajo. La Biennale di Venezia, MoMA PS1, Maison Européenne de la Photographie–París, MACRO Testaccio o la Galleria Nazionale D’Arte Moderna–Roma son algunas de las instituciones que han mostrado su actividad durante estos años.Alfredo Pirri. Espacio privado, arte público presenta por primera vez en español sus obras más significativas y muestra su periplo artístico e intelectual siguiendo sus vidriados y espejeantes Passi en el Foro de César, en el Palazzo Te o en el Atomska Ratna Komanda D-0, en Konjic (Bosnia Herzegovina), mostrándonos la estructura de La gabbia d’oro palermitana, adentrándonos en la turinesa Cappella Gentilizia de la Familia Sandretto y conduciéndonos a través de la ciudad entendida como memoria pública con el proyecto discontinuo de Compagni e Angeli, obra en la que Roma, Turi y Tirana hablarán de Antonio Gramsci desde sus especificidades históricas.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El valor que se da al dibujo y la ilustración ha idocreciendo en los últimos 50 años hasta considerarlo un arte mayor al lado de la pintura. Presentamos la nueva selección a cargo de 74 expertos (Comisarios, directores de museo, y críticos) de los 115 artistas vivos que están, en estos momentos, en el punto álgido de esta disciplina. Alguno de los 74 expertos que nomina son Iwona Blazwick, Louisa Buck, Mark Coetzee, Thelma Golden, Laura Hoptman, Geeta Kapur, Pablo León de la Barra, Christine Macel, Kate Macfarlane, Hans Ulrich Obrist, y Zoe Whitley. Algunos de los 104 artistas seleccionados son Miriam Cahn, Robert Crumb, Tom Friedman, Tania Kovats, Claudette Johnson, Rashid Johnson, Otobong Nkanga, Toyin Ojih Odutola, Deanna Petherbridge, Christina Quarles, Qiu Zhijie, Nathaniel Mary Quinn, Wael Shawky, Emma Talbot, y Johanna Unzueta.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Francis Alÿs estudia los patrones de comportamiento en varios núcleos urbanos para después introducir suspropias historias entretejiéndolas con la realidad con humor, cariño e ingenio. Escenas como la de un escarabajo Volkswagen luchando por coronar una colina, ola de un hombre empujando un bloque de hielo pueden contener un mensaje que se proyecta más allá de los parámetros de la propia obra. Como dice el propio Alÿs“A veces, hacer algo poético puede devenir en político y a veces algo político puede convertirse en poesía”
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
entre los años 2012 y 2013, poco antes de morir, la artista iraní farideh lashai (1944-2013) creó la que sería su última obra.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Los bocetos al óleo de Rubens nos invitan a disfrutarde su arte. Representan con potencia y viveza asuntos muy diversos, desde la historia y la mitología hasta la religión, pasando por naturalezas muertas y retratos. Combinan una finalidad seria con un gusto por la vida que se expresa mediante una pincelada magistralmente ligera. Nos atraen por su pequeño tamaño y suapariencia de inacabados, que nos incitan a contemplarlos de cerca. Por su extraordinaria calidad nos procuran placer y enseñanzas.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Si un artista, un escritor o un músico quieren conseguir un cierto éxito -entendido no tanto en términosdepopularidad y dinero como de prestigio y reconocimiento-, es necesario que aprendan a trabajar siempreconel empuje y la frescura de cuando apenas estrenabanla vocación y todo era ilusiones y todo parecía posible.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
A finales de la década de 1980, más de 30 de los artistas más aclamados de la época, incluidos Jean-Michel Basquiat, David Hockney, Roy Lichtenstein, Salvador Dalí y Keith Haring, diseñaron atracciones de feria únicas y en pleno funcionamiento específicamente para el parque original, incluidos juegos mecánicos, esculturas interactivas, juegos, actuaciones y música. La contribución de cada artista está documentada en fotografías que muestran al artista trabajando, con detalles de las obras de arte y mostrando el arte en el contexto de la exposición. Al dar acceso a obras de arte raras que no se han visto ampliamente en 35 años, este libro se publica por primera vez en inglés con un prefacio actualizado.latos regionales, que incluyen curry de coco fragante, laksas sabrosos, sotos fortificantes y postres tradicionales. Las 150 recetas accesibles se han adaptado para cocineros caseros, con ingredientes fáciles de obtener y métodos de cocción sencillos. Con una introducción a la cultura culinaria de Indonesia, impresionantes imágenes de recetas y cultura local, e historias personales que revelan la rica historia y la inspiración detrás de cada receta, este es el compañero perfecto para la cocina indonesia.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este nuevo estudio se centra en las obras que Joaquín Sorolla (1863-1923) exhibió en París. El presente libro, ampliamente ilustrado y con nuevos ensayos escrito por expertos en la obra del pintor, revela nueva información sobre las actividades de Soroll
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Esta obra recoge la curaduría presentada para la XIIIBienal de La Habana en abril de 2019. Está conformada de una colección de obras artísticas contemporáneasque apuestan por la coexistencia y la transdisciplinariedad del arte contemporáneo en un proceso de intercambio constante.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Al 1935, Paul Eluard passa a formar part del cercle més íntim de Picasso. El poeta i l'artista coincideixen en el terreny de l'art i la creació, així com en la mateixa orientació política. Eluard i Picasso van conèixer i van experimentar la intensa interrelació entre la pintura i la poesia, la creació i el món, la hist.ria i la societat. I van aconseguir preservar la dura necessitat de durar de la seva sublim amistat.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
L'obra de Carlos Pérez Siquier (1930) destaca en el panorama espanyol i internacional com a peça fonamental en la forja de la modernitat fotogràfica i la professionalització del mitjà a Espanya, en primera instància des de postulats pr.xims al neorealisme i, més endavant, com a pioner de la fotografia en color. En tots dos vessants, Pérez Siquier actua des d'una privilegiada posició luminal i amb una mirada singular, plenament conscient de la seva autoria malgrat haver partit des d'una concepció intuïtiva de la fotografia, llunyana de qualsevol formació acadèmica. Premi Nacional de fotografia en 2003, el fot.graf ha creat un corpus fotogràfic que s'endinsa de manera tangencial i al temps profunda i mordaç en els debats del seu moment.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La peinture dalinienne est le fruit d'une longue recherche sur l'énergie qui répond à chaque type de représentation, et il y a dans ses créations les plus significatives une sorte de saturation poético-symboliquesusceptible de déclencher des registres cachés du psychisme et de la perception dans une mesure jamais atteinte dans l'histoire de la peinture.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Desde finales de la década de 1990, Sarah Sze ha desarrollado un lenguaje visual característico que desafía la naturaleza estática del arte con un cuerpo de trabajo dinámico que abarca escultura, pintura, dibujo, grabado, video e instalación. En los últimos años, Sze ha vuelto a la pintura, medio en el que se formó por primera vez. Con constelaciones de elementos pintados y en collage, sus amplios paisajes abstractos exploran un mundo visual en constante evolución, degradación y generación de nuevas formas de ver. Sus pinturas son muy solicitadas y se encuentran en las colecciones permanentes de importantes instituciones y museos de todo el mundo. El libro incluye dos ensayos de Mark Godfrey y Tina Pang que exploran las influencias de Sze y su proceso de trabajo, además de una entrevista entre la artista y Madeleine Grynsztejn, que amplía los fundamentos teóricos de su práctica pictórica. Con cada copia numerada y firmada a mano por la artista, este volumen de lujo exquisitamente ilustrado, empaquetado en un estuche envuelto en tela, fue creado en estrecha colaboración con Sze y es la primera monografía dedicada a su práctica pictórica.tta Tharpe, y Neil Young. Una delicia tanto para los entusiastas del diseño como para los aficionados a la música, el último libro de Guilfoyle traza el desarrollo de este pilar de la música popular y los carismáticos artistas que han utilizado la guitarra para transformar nuestras vidas.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Completa revisión del trabajo de Ameztoy, desde su obra de juventud, de finales de la década de 1960 hastasus últimos trabajos, ya en el cambio de siglo, queincluye tanto punturas como obra sobre papel (dibujo,grabados, carteles). El mundo fascinante creado porAmeztoy, un pintor de difícil clasificación, muestraun universo sobrenatural marcado por los paisajes y las gentes del País Vasco y plagado de referencias tanvariadas como El Bosco, Schwitters o Magritte. Los textos de Fernando Golvano, Joseba Sarrionaindía, Miriam Alzuri y Javier Viar, contextualizan y ayudan a desentrañar la inquietante obra, entre mítica y mágica,de este pintor
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una guía práctica que muestra cómo pintar hermosos y atractivos cuadros a través de sencillas explicaciones paso a paso, con más de 75 fotografías y ejemplos de pinturas llenas de inspiración. Explica cómo mezclar y fundir los colores, pintar bellos cielos, paisajes rurales, urbanos y marinos, y el modo de captar la luz, la sombra y el entorno. Incluye:Mezclar y fundir los colores.Crear perspectiva.Pintar un paisaje.Pintar la orilla de un río.Pintar una escena nocturna.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.