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Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
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Este ensayo de Antonio Orihuela traza una cartografía del arte que ha intentado luchar o contraponer su narrativa contra el Arte oficial, burgués, despolitizado. Y la politización de la cultura necesita de la memoria. Todo movimiento contrahegemónico en el mundo del arte ha bebido del anterior, de sus aciertos y de sus errores, de sus éxitos y, ante todo, de sus fracasos.El arte de no hacer Arte es un texto profundamente político porque no disocia la estética de la ética ni la ética de la disputa pública por la narrativa. No es un catálogo de movimientos o de artistas, sino un recorrido con sentido por las disidencias artísticas, desde el primer Dadá hasta el artivismo más político de las calles de Latinoamérica.
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Paul Klee puede considerarse como unos de los creadores más importantes del siglo XX. Su personalidad reunía en sí al dibujante afamado, el pintor excelente, el músico y el poeta, pero también al hombre de carácter reflexivo y profundo, y al infatigable investigador de formas, colores, técnicas y conceptos. Durante una década (1920- 1930) Klee fue profesor de la Bauhaus.
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Nueva edición actualizada de la apasionante historia del mítico cuadro Guernica de Pablo Picasso, convertido en un icono del sigloXX gracias a su fuerza simbólica y a su contenido antibelicista.
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Antoni Gaudí (1852-1926) lleva a la cumbre la tradición arquitectónica clásica y, a la vez, pone las bases de la moderna, que ejemplifica con toda su riqueza, al unir objetividad y subjetividad, materialidad y espiritualidad, racionalidad y emocionalidad, desarrollando ideas hasta llegar a las síntesis más logradas de la arquitectura. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.
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Este volumen presenta el magnífico conjunto de 82 retratos y 1 bodegón que el aclamado pintor británico David Hockney ha pintado recientemente y que se expone ahora en el Museo Guggenheim de Bilbao. Con esta serie, Hockney reivindica el género pictór
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Este volumen recoge una serie de estudios sobre mosaicos romanos en homenaje a Dimas Fernández-Galiano, arqueólogo y especialista, entre otros saberes, en la musivaria romana. Con sus estudios sobre el Conventus Caesaraugustanus, Carranque, Noheda y tanto
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Esta obra nos adentra en el proceso de creación que llevaron a cabo icónicos artistas mexicanos hasta alcanzar los estilos por los que hoy son mundialmente conocidos. A través de las imágenes y los ensayos se ofrece una mirada crítica al nacimiento y
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Els hàbils traços dels aiguaforts de Rembrandt, que transmeten unasensació d’espontaneïtat, llibertat i immediatesa en la seva època moltinusual, ja van sorprendre els seus contemporanis. Les seves estampes,ben aviat difoses per Europa, van ser admirades per artistes, buscadesper col·leccionistes i elogiades per historiadors, i la seva influènciaposterior en l’art del gravat fou enorme. A més de virtuosisme tècnic,Rembrandt tenia una extraordinària intel·ligència visual. Va ser unmestre incomparable en l’art de la composició i dels efectes delclarobscur, i alhora un creador d’imatges de gran originalitat, forçaexpressiva i profunda humanitat. Amb la seva mirada experta, VicençFurió convida el lector a deixar-se fascinar pel geni d’un artista queha despertat l’admiració universal.
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«Què significa llegir la filosofia grega en clau no-platònica?» Pot aconseguir-se això realment? Què ens explica el pensament grec quan es mira des del materialisme, des de l’atomisme o des de la sofística? És important respondre aquestes preguntes perquè ara mateix estem vivint un període de profunda revisió en la historiografia de la filosofia en general i del pensament grec en particular.
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En 1935, Paul Eluard pasa a formar parte del círculomás íntimo de Picasso. El poeta y el artista coinciden en el terreno del arte y la creación, así como en la misma orientación política. Eluard y Picasso conocieron y experimentaron la intensa interrelación entrela pintura y la poesía, la creación y el mundo, la historia y la sociedad. Y lograron preservar ''la duranecesidad de durar'' de su sublime amistad.
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Este libro está dedicado a la obra del escultor Mariano Benlliure (Valencia, 1862-Madrid, 1947) en EstadosUnidos, conservada principalmente en la ciudad de Nueva York, en la colección de la Hispanic Society of America. Sus primeros clientes neoyorquinos fueron elmagnate, coleccionista y mecenas Henry G. Marquand, segundo presidente del Metropolitan Museum, que firmócon Benlliure un primer encargo en 1883, y Samuel Ward, otro destacado amante del arte e influyente personaje de la sociedad norteamericana que por las mismasfechas le pidió que esculpiera su busto. Sin embargo,su principal benefactor durante el primer tercio delsiglo XX fue Archer M. Huntington, fundador de la Hispanic Society of America, que le encargó una importante serie de retratos de los personajes más destacados del panorama cultural español del momento, además de comprarle otras obras para la institución. Con todo, el proyecto de mayor envergadura escultórica seríael monumento al congresista William A. Jones para laciudad de Warsaw, en Virginia. En la primera parte del libro destacados especialistas abordan la cuestióndesde diferentes planos: el papel de la Hispanic Society en el panorama cultural neoyorquino durante aquellos años, la escultura figurativa en España, incluidala presencia de los más destacados escultores españoles en Hispanoamérica, la exposición medallística de1910 celebrada en Nueva York, origen del trato directo entre Benlliure y Huntington, cuya conexión con laescultura se analiza a través de su segunda esposa, la escultora Anna Hyatt, también relacionada con su colega español, los estrechos vínculos entre Benlliurey Sorolla, dos de los artistas mejor representados enla colección de la Hispanic Society, y la fortuna crítica del escultor valenciano en Estados Unidos. La segunda parte del libro estudia y contextualiza de manera exhaustiva cada una de las obras que Benlliure realizó para Estados Unidos, a través de documentos, cartas, fotografías y noticias publicadas en prensa.
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Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la técnica en cuestión y poder así pintar con ella con soltura y dominio. Los volúmenes están estructurados de forma enciclopédica, a base de capítulos monográficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustración correspondiente al objeto de que ningún tema quede sin comprensión. Los volúmenes se cierran con un índice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademécum con todo el acopio de conocimientos sobre la técnica en él tratada.
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El trabajo de Theaster Gates en las áreas de práctica social, actuación interdisciplinaria, investigación de archivos y creación de objetos multifacéticos lo han convertido en uno de los artistas más convincentes del siglo XXI.Acompañando una importante retrospectiva el New Museum, Nueva York, que se inaugurará en noviembre de 2022, este libro cubre la gama completa de las actividades artísticas de Gates durante los últimos veinte años, capturando su concepción expansiva del arte como escultor social, organizador e improvisador y conservacionista.
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Un recorrido por la vida y la obra de Velázquez (1599- 1660), el pintor que recoge todos los elementos pictóricos tradicionales y abre el camino de la pintura a la modernidad: el tratamiento de la luz, la composición, la depurada paleta y la composición atmosférica son sus principales logros. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.
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El noucentisme va ser un projecte polític i cultural de principis de segle XX que va transformar Catalunya i la va incorporar a lessocietats modernes d'Europa. Va tenirgran incidència en les arts i l'urbanisme. Durant aquest període la ciutat de Barcel
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Representar la luz sobre un papel consiste, en realidad, en oscurecer una superficie para crear una ilusión visual de luminosidad. En otras palabras, iluminar a través del oscurecimiento: ese es el reto de la representación visual de la luz y en este libro Peter Boerboom y Tim Proetel recogen cerca de 150 ejemplos comentados que nos desvelan las numerosas técnicas y recursos gráficos ?desde las sombras y los degradados hasta los contrastes y la perspectiva? que nos permiten solucionar esta maravillosa paradoja. Un compendio dirigido a principiantes y profesionales que sin duda se convertirá en un libro de obligada consulta a la hora de experimentar con las infinitas posibilidades de representación del dibujo.
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La palabra 'Renacimiento' evoca bellezas de tonos púrpura y oro, un mundo alegre bañado en una luz suave, sonidos armoniosos, gentes moviéndose con elegancia, ajenas a los vaivenes del tiempo y a los reclamos de la eternidad: un mundo de plenitud y perfección.
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Joan Miró és un artista excepcional, àmpliament conegut per la seva obra originalíssima i punyent, i una trajectòria llarga i fecunda. Des del seus inicis, i al llarg dels anys, Miró va conservar obres, dibuixos i esbossos que li servien per revisar la seva pròpia evolució artística, tot construint la seva pròpia col lecció personal, que es va traduir en la creació de tres col leccions familiars de primera magnitud: la seva, la de la seva esposa Pilar Juncosa i la de la seva filla Maria Dolors. Miró. El llegat més íntim revisa la formació i l'evolució d'aquests fons, tot obrint una porta inèdita al Miró més personal, i posa en relació les obres amb els moments vitals, culturals i històrics dels segle xx que van viure Joan Miró i la seva família. Aquesta publicació àmpliament il lustrada amb obres que tracen gairebé tota la trajectòria mironiana, des del 1910 fins al 1976, així com documentació mai exposada és una ocasió única per descobrir una faceta encara poc coneguda d'un dels artistes més importants del segle xx.
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Para saber pintar, primero hay que saber mirar. Y a mirar se aprende. Esto creía Fernando Zóbel (Manila, 1924–Roma, 1984), y así lo puso en práctica en una fascinante investigación pictórica, tan sistemática como creativa, que desarrolló a lo largo de más de cuatro décadas. Formado en Filipinas, Europa y América, graduado en Harvard e instalado en España desde finales de los años cincuenta, Zóbel fue al mismo tiempo pintor, estudioso, profesor, traductor, coleccionista y, entre otras iniciativas insólitas, el fundador de dos museos: la Ateneo Art Gallery en Manila (1961) y el Museo de Arte Abstracto Español en Cuenca (1966).La pintura de Zóbel constituye un caso singular –si no único, desde luego extremo– de la vanguardia del siglo XX. Para él, provisto de un conocimiento profundo y brillante de las tradiciones artísticas y literarias de Occidente y de Asia, la modernidad no significaba la ruptura con la figuración y con la historia de la pintura, sino su redescubrimiento, no el olvido del pasado, sino el desvelamiento del futuro que encierra la obra de los grandes maestros. Zóbel. El futuro del pasado reconstruye el itinerario poético y artístico de un pintor guiado por un doble principio: “Enseñar a ver y aprender a ver”.Con textos de Florina H. Capistrano-Baker, Patrick Flores, Amy T. Chang, Alfonso de la Torre, Peter Soriano, Celina Quintas y David Plaza, Yiyi Liang, Miguel Peña Méndez y Ángeles Villalba Salvador.
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Las colecciones particulares de algunos de los artistas más destacados de las últimas década, nos ofrecen, con estas piezas, información sobre las actitudes y referentes del pasado o de otras culturas que les han servido de inspiración y estímulo creativo. Artistas como Rosa Amorós, Miquel Barceló, Georg Baselitz, Luis Feito, Joan Hernández Pijuan, Manolo Millares, Joan Miró, Susana Solano, Hiroshi Sugimoto o Antoni Tàpies han buscado en el arte popular, en las tradiciones orientales, africanas y americanas, el sentido de lo que es sagrado.
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Hoy se tiende a considerar al arte bizantino no como un ramillete de obras maestras asociadas a edades de oro, arropadas por basileis y dinastías, sino integrado en los escenarios, aspiraciones y responsabilidades de la sociedad en la que surgió lejos de
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Tras el impresionismo, la pintura explotó en colores y la sensación, la experiencia subjetiva, la visión personal del artista se impuso. Los artistas presentían que el color expresaba algo por sí mismo y se lanzaron a encontrarlo. Como ellos mismos escrib
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El Renacimiento es un movimiento cultural complejo y ambicioso que abarca aspectos estéticos, filosóficos, religiosos y literarios.Nace en el siglo xv en Italia y se difunde a lo largo del XVI por Europa. En este libro se muestran con magníficas imágenes
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El arte gótico, caracterizado por la verticalidad y la luz, tiene su expresión más perfecta en la catedral, donde se dan juntos todos los elementos del estilo: la bóveda de crucería, el arco apuntado o el arbotante. Se desarrolla desde finales del siglo X
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La compleja obra de Pedro Cabrita Reis (Lisboa, 1956) se caracteriza por abarcar una gran variedad de medios: pintura, escultura, fotografía, dibujo e instalaciones creadas con materiales industriales y encontrados, así como con objetos manufacturado
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Este libro presenta 24 obras de Joaquín Sorolla, acompañadas de un texto de Manuel Vicent, que componen su luminoso retrato del marMediterráneo, tan presente en el trabajo del pintor como la eterna añoranza de la niñez. Un placer para los sentidos.
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En aquesta guia t’expliquem en detall la iconografiai simbologia de cada una de les escenes que es trobena les dues façanes principals de la Basílica de la Sagrada Família, la Façana de la Passió i la del Naixement, que contenen multitud de detalls plens d’al·legories i misticisme.
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Este libro, editado por la Fundación Uriach 1838, es una completa guíasobre Santa María del Mar, uno de los edificios más emblemáticos de laciudad de Barcelona. En él se describen y estudian minuciosamenteaspectos como los pactos para su construcción, la financiación de laobra, sus características arquitectónicas o el mobiliario interior.
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Reimagining: New Perspectives presenta más de 120 de las últimas adquisiciones de UBS Art Collection, una de las colecciones corporativas más grandes e importantes del mundo. Inspirado en una exhibición reciente de UBS Art Gallery del mismo título, este libro presenta obras de artistas aclamados que ofrecen perspectivas nuevas y diversas basadas en sus distintos antecedentes y experiencias, invitándonos a reimaginar nuestro mundo.
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Para saber pintar, primero hay que saber mirar. Y a mirar se aprende. Esto creía Fernando Zóbel (Manila, 1924–Roma, 1984), y así lo puso en práctica en una fascinante investigación pictórica, tan sistemática como creativa, que desarrolló a lo largo de más de cuatro décadas. Formado en Filipinas, Europa y América, graduado en Harvard e instalado en España desde finales de los años cincuenta, Zóbel fue al mismo tiempo pintor, estudioso, profesor, traductor, coleccionista y, entre otras iniciativas insólitas, el fundador de dos museos: la Ateneo Art Gallery en Manila (1961) y el Museo de Arte Abstracto Español en Cuenca (1966). La pintura de Zóbel constituye un caso singular –si no único, desde luego extremo– de la vanguardia del siglo XX. Para él, provisto de un conocimiento profundo y brillante de las tradiciones artísticas y literarias de Occidente y de Asia, la modernidad no significaba la ruptura con la figuración y con la historia de la pintura, sino su redescubrimiento, no el olvido del pasado, sino el desvelamiento del futuro que encierra la obra de los grandes maestros. Zóbel. El futuro del pasado reconstruye el itinerario poético y artístico de un pintor guiado por un doble principio: Enseñar a ver y aprender a ver .
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Esta publicación aborda la propuesta formulada a través de la exposición Futuros abundantes que presenta un intento audaz de imaginar la creación de mundos y los futuros ecológicos desde la condición de abundancia y plenitud. Pone en conversación numerosas visiones y propuestas artísticas de la colección TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, señalando la multiplicidad de mundos en los que cohabitan humanos y no humanos, un mundo de muchos mundos. El arte, la cultura y la educación se unen para avanzar y reformular prácticas ecológicas y visionarias, que dan forma a nuestras experiencias del mundo. Completamente ilustrado, el libro reúne una multitud de voces y prácticas artísticas, intervenciones, poesía, textos recientemente comisariados y una rica selección de fotografías de la exposición y las performances. Además, propone un sugestivo debate sobre los temas de la abundancia, la escasez, y el conflicto entre ecología y naturaleza
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La peça artística ''Ohritzó'' de Fernando Prats, mostrar a la Fundació Romea, es va realitzar el dilluns 31 d'octubre del 2022 al Teatre Romea a les 19h. Va comptar amb la col·laboració dels artístes: Nuria Labari, escriptora, Eloy Fernández Porta, filòsof, Victor Gómez Pin, filòsof, Susanna Rafart, poetessa y Ada Castells, escriptora. L'obra que presentem és una edició numerada de 400 exemplars i signada per Fernando Prats. Una peça/acció artística on ens mostra la potència poètica de l'ideal de l'horitzó com a projecte i meta. Una obra singular i imprescindible per endinsar-se en un dels artistes contemporanis més influents de Llatinoamèrica.
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Wangechi Mutu’s multidisciplinary practice grapples with contemporary realities while proffering new models for a radically changed future informed by feminism, Afrofuturism, and interspecies symbiosis. Her work addresses some of today's most critical questions concerning historical violence and its impact on women, together with our inextricable ties toward one another, our ecosystems, and other life forms.
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Baltasar Lobo (1910-1993) es el escultor zamorano demayor renombre internacional del siglo xx. Su obra, al margen de los academicismos imperantes y con una base popular, modela la definición escultórica de la figura humana dinámica a través de la sencillez formal.Sus tempranos contactos con Brancusi, Laurens, Picasso y otros artistas de categoría internacional hicieron de sus obras testimonio único de la belleza universal. Sus formas femeninas, esas diosas-madres primitivas extraídas de la memoria de la materia, entonanun canto al origen de la vida. Conocedor de los silencios del cuerpo femenino, Lobo extrae la música de lapiedra y el sonido del fuego en los bronces. Estecatálogo razonado es fruto de ocho años de minuciosainvestigación, un mapa biográfico imprescindible quereivindica la autenticidad del mercado del arte y delas investigaciones iconográficas.
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