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Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
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Cuando se trabaja solo con líneas y con formas positivas y negativas, la atención se centra en lo más básico: la composición, el equilibrio y la armonía. Utilice pinceles o rotuladores ordinarios, de pintura o de gel, sobre papel negro, marrón o gris para
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Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en españa (1833-1931).La primera exposición que organiza el Museo Nacional del Prado tras su reapertura, «Invitadas», tiene como objetivo ofrecer una reflexión sobre el modo en el que los poderes establecidos defendieron y propagaron el papel de la mujer en la sociedad a través de las artes visuales, desde el reinado de Isabel II hasta el de su nieto Alfonso XIII. En este tiempo el Museo del Prado se convirtió en elemento central de la compra y exhibición de arte contemporáneo y desempeñó un papel sustancial en la construcción de la idea de escuela española moderna.
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Lo que hoy llamamos cómic es una expresión que nace en el siglo XIX pero tiene sus raíces en la necesidad humana de narrar a través de imágenes que le sobrevivan. Este impulso construye «una arquitectura de la mente», una estructura que ocupa el espacio bidimensional de la página, habitada por nuestras pulsiones convertidas en personajes de todo tipo. Este libro reflexiona en torno a ese medio de dos dimensiones, que en su sofisticación consigue representar hasta cuatro, contando las del espacio y el tiempo. Es un viaje con paradas tanto en el clásico popular del número 13 de la «Rue del Percebe» como en las páginas medievales de los «Beatos», que se detiene a mirar cómics realizados por arquitectos o arquitectura concebida por autores de viñeta, que compendia teorías que desentrañan este medio gráfico y cierra con un catálogo de estrategias para contar historias mientras se dibujan ventanas o escaleras.
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El pintor floral Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) se dedicó en cuerpo y alma a las artes botánicas y plasmó la diversidad de las plantas con flores en acuarelas que se publicaron como grabados punteados, con cuidadas descripciones. Adorado y admirado por la alta sociedad parisiense, contó con una red de mecenas, entre la que se encontraba la esposa de Napoleón, Josefina. Fue apodado el “,Raphael de las flores”, y está considerado hasta hoy un maestro de la ilustración botánica.Esta edición, adaptación de nuestra exitoso volumen XL, se presenta en un formato más pequeño y accesible, y reúne algunos de los grabados botánicos en color de sus magníficos volúmenes Las rosas, Las lilas y La selección de las más bellas flores y ramas con los mejores frutos. Una muestra de su extraordinaria habilidad para combinar precisión y belleza que ofrece una visión única de magníficos invernaderos y jardines del París de antaño.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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El catálogo de la exposición Mi cartografía. Colección Erling Kagge / My Cartography. The Erling Kagge Collection, editado por Fundación Santander y Bold Editing and Printing, presenta una selección de obras de cincuenta y un artistas pertenecientes a una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más importantes de Noruega, reunida a lo largo de dos décadas porel abogado, editor y afamado explorador de los PolosErling Kagge. En la muestra, comisariada por Bice Curiger, directora de la Fondation Vicent van Gogh de Arles, están incluidos casi dos centenares de obras deartistas internacionales entre los que se cuentan Tauba Auerbach, John Bock, Eliza Douglas, Olafur Eliasson, Daid Moriyama o Raymond Pettibon, entre otros. Esta selección de dibujos, pinturas, fotografías, vídeos, esculturas e instalaciones se podrá visitar en laSala de Arte Santander de febrero a octubre de 2020 yposteriormente viajará a Arles. Los textos, publicados en español e inglés, incluyen por un lado una interesante conversación entre la comisaria y el coleccionista en torno a sus gustos y la formación de la colección desde sus inicios, a partir del asombro, la curiosidad, la obsesión y el silencio, que, tanto en suexperiencia vital como en sus elecciones como coleccionista de arte, para las que no cuenta con ningún tipo de asesor, le han llevado a realizar apuestas siempre arriesgadas, a veces hasta temerarias. En cualquier caso, Kagge considera que las obras que ha ido reuniendo son un reflejo de aspectos de su propia personalidad: el humor, la pasión, la curiosidad, la insatisfacción o la aspiración a una cierta paz interior. Ensus propias palabras, “Necesito adelantarme a mi propio gusto. Necesito ser curioso, correr riesgos y apostar por una experiencia futura y maravillosa con unaobra de arte nueva, rara y hasta incomprensible. Sigo una regla de oro parecida a cuando voy caminando alos polos, o subo al Everest: sé previsor, viaja ligero de equipaje y deja atrás tus temores”. Por otro lado, los expertos Martin Herbert y Craig Burnett completan el contenido con sus breves textos sobre cada artista y sus respectivas obras, reproducidas de formaespectacular.
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Jim Hodges es un artista que trabaja sobre temas comola memoria, el amor y las luchas existenciales diarias a través de varios medios: la fotografía, la serigrafía, y la escultura. Usa materiales encontrados como rocas y tela vaquera, que unidos a formas transitorias como telas de araña nos hablan de las experiencias personales que resuenan a nivel colectivo a travésde elementos que encontramos en la naturaleza.
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Este espectacular volumen, coeditado con el Centro Botín, recoge las obras que se muestran en la exposición Picasso Ibero, donde se analiza la relación del genio malagueño con el arte ibero.
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La obra de Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón (1907-1954) es el fiel reflejo de su personalidad atormentada. Su realismo trágico, con frecuencia críptico, y de gran fuerza expresiva, fue definido por André Breton como de surrealismo espontáneo, surgido del inconsciente. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.
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Mucho antes de que Andy Warhol llegara a la cima del pop art, el artista creó y expuso fascinantes dibujos que celebraban la belleza masculina. Andy WarholLove, Sex, & Desire: Drawings 1950-1962 presenta másde trescientos dibujos realizados principalmente en tinta sobre papel. Warhol retrató en ellos a hombres jóvenes, muchos desnudos, algunos abiertamente sexualizados y, en ocasiones, luciendo extravagantes corazones negros y fascinantes adornos. Se muestran ociososo pavoneándose, orgullosos o incluso aburridos de subelleza, mientras el artista los dibuja embelesado. Raramente establecen contacto visual con su entusiastaobservador, del mismo modo que Warhol se centra en su forma y sus cualidades eróticas. Si a sus modelos les basta con deleitarse en su atractivo, lo mismo lesucede al artista. Su trazo seguro retrata a un grannúmero de personajes de lo más llamativo, pero también revela mucho sobre este artista enigmático.Warhol era ya un ilustrador comercial en auge cuando en 1956 expuso los estudios de este proyecto en la Galería Bodley, en el Upper East Side de Nueva York. Seequivocó al pensar que con estas ilustraciones se daría a conocer en la escena artística de la ciudad, pues subestimó la homofobia generalizada de la época. Produjo más de mil dibujos del natural elegantes y aparentemente sencillos, pero su plan de reunirlos en unamonografía nunca se hizo realidad. Este completo volumen por fin lleva a cabo su proyecto al reunir sus imágenes más impactantes, publicadas por primera vez yseleccionadas en colaboración con la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Incluye un texto introductorio firmado por su editor, Michael Dayton Hermann,de la Andy Warhol Foundation, y ensayos del biógrafode Warhol Blake Gopnik y del crítico de arte Drew Zeiba. Los poemas de James Baldwin, Thom Gunn, Harold Norse, Essex Hemphill y Allen Ginsberg crean momentosde introspección que amplían los temas y estados de ánimo presentes en los dibujos.El estilo de losdibujos evoca los bocetos de Jean Cocteau e inclusoMatisse, con una línea tan ágil como depurada y precisa. Mientras tanto, el pícaro voyeurismo es propio deWarhol, e incluso los dibujos más atrevidos contienen una especie de humor chistoso, una sensación de desapego irónico que se convertiría en una marca personal de Warhol. Su trazo seguro retrata a un gran númerode personajes de lo más llamativo, pero también revela mucho sobre este enigmático artista.
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Todo un curso de pintura con acuarela, 50 pinturas para realizar paso a paso. Si es novato y le intimida un gran papel en blanco para colorear con acuarela este libro es para Vd. La técnica se introduce poco a poco partiendo de colores simples hasta la más amplia gama de acuarelas.
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Catálogo de la exposición antológica del pintor y escultor Pedro del Toro. La muestra del artista está compuesta por 140 piezas de paisajes urbanos, desnudos femeninos y retratos masculinos y femeninos. Del Toroha sido uno de los ganadores del prestigioso concursointernacional de pintura y escultura Figurativas , que convoca bianualmente la Fundación Privada de las Artes y los Artistas. Se trata de uno de los grandes pintores de este país y todos han visto alguno de suspaisajes urbanos, generalmente de vistas de Madrid. Poco preocupado por títulos y premios, aunque ha recibido ya unos cuantos, el MEAM conoció su obra a travésdel galerista Santiago Sánchez, cuando gestionaba laGalería Castelló 120. En los últimos años, del Toro,empezó a presentar algún desnudo o algún retrato femenino a los concursos del Museo, Figurativas o ModPortrait , y de ahí empezó su interés por conocer más delas obras del artista. En 2019, con El Nudo , ha conseguido el Primer Premio en el 10º Concurso de Figurativas , que va a presentarse coincidiendo con esta exposición antológica en el MEAM. Una verdadera casualidad que va a realzar la figura y la obra de un artista aun joven, que va a tener mucho que decir en los próximos años, dentro de la gran familia del arte figurativo contemporáneo.
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La obra pictórica de esta artista transmite la presencia de una revelación precisa, cuyo amplio campo de sugerencias se oculta bajo una capa de misterio. ¿Qué significan sus cuadros? ¿De qué nos está hablando su enigmático universo plástico? Este libro nos ofrece, por primera vez, las cinco llaves que abren la caja secreta del mundo mágico de esta pintora: la llave esotérica, la llave surrealista, la llave literaria, la llave del mundo onírico y la llave del mundo arquitectónico.
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Con apenas 30 años, Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) ya había dado forma a dos de las esculturas más famosas de la historia del arte: el David y la Piedad. Sus logros como escultor, pintor, dibujante y arquitecto resultan inigualables: ningún artist
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Franz Schrader (1844-1924) descubrió su vocación en 1866, cuando de vacaciones en Pau, divisó de madrugada la silueta de los Pirineos y se enamoró inmediatamente de la cordillera. A causa de esta atracción decidió ser geógrafo, senderista, dibujante y pintor, erudito y divulgador, topógrafo y cartógrafo: su vida estuvo centrada en los Pirineos, abordándolos desde todas estas facetas.
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El claroscuro de un genio maldito. «Ha habido otras biografías de Caravaggio, pero la de Andrew Graham-Dixon es la que hay que leer.» Daily Mail Michelangelo Merisi da Caravaggio vivió la más oscura y peligrosa vida de entre los grandes maestros de la pintura. Los ambientes de Milán, Roma y Nápoles en los que Caravaggio se movió, y que Andrew Graham-Dixon describe magníficamente en este libro, son los de los cardenales y las prostitutas, los de la oración y la violencia. En las calles que circundaban iglesias y palacios, las peleas y los duelos eran moneda común. En una de estas disputas, el impetuoso Caravaggio mató a otro hombre y tuvo que huir a Nápoles y luego a Malta, donde escapó de prisión tras verse envuelto en otro episodio violento. Él mismo fue víctima de un intento de asesinato en Nápoles tiempo después. Murió mientras regresaba a Roma en busca del perdón papal para sus crímenes. Tenía 38 años. Andrew Graham-Dixon pasó una década reuniendo las evidencias conservadas sobre la vida de Caravaggio para responder en este libro a muchas de las cuestiones que durante años desconcertaron a los investigadores. Revela las identidades de la gente corriente -a menudo prostitutas y mendigos- que el pintor usó como modelos para sus representaciones de escenas religiosas clásicas describe lo que pasó realmente durante ese fatídico duelo y ofrece el más convincente relato publicado hasta la fecha de las extraordinarias circunstancias de su muerte. Y en el centro de este relato se sitúa la reveladora interpretación que Graham-Dixon hace de los cuadros de Caravaggio para mostrar cómo éste creaba su drama, inmediatez y humanidad, y cómo rompió drásticamente con las convenciones de la época. La crítica ha dicho...«Ha habido otras biografías de Caravaggio, pero la de Andrew Graham-Dixon es la que hay que leer. Impresionantemente erudita y bien escrita, ésta es una extraordinaria historia de un hombre que nunca nos habla más que a través de su pintura.»Daily Mail «La vida de Caravaggio fue en cada detalle tan sangrienta, excitante y atractiva como sus propias pinturas. Entre informes policiales y exuberantes lienzos, Graham-Dixon ha moldeado una vida y la historia de una sociedad.»The Times «Raramente se ha podido contemplar a Caravaggio con tanta profundidad y relieve como en esta maravillosa biografía. El hombre y su obra emergen enriquecidos y revitalizados.»Neil MacGregor, director del British Museum «Tras años en los que los historiadores del arte se han concentrado en los detalles del estilo artístico, es refrescante leer una biografía de Caravaggio que combina la sangre y las vísceras de los callejones de Roma con una verdadera comprensión de la calidad y el carácter de su pintura.»Charles Saumarez Smith, director de la Royal Academy of Art «El que a Graham-Dixon le llevara una década investigar y escribir este lúcido y fascinante libro es una muestra de la profundidad de sus indagaciones, la destreza de su análisis histórico y artístico y la hábil fluidez con la que está expresado. Se trata de una proeza poco común.»Publishers Weekly
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Museo del Prado
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Si un artista, un escritor o un músico quieren conseguir un cierto éxito -entendido no tanto en términosdepopularidad y dinero como de prestigio y reconocimiento-, es necesario que aprendan a trabajar siempreconel empuje y la frescura de cuando apenas estrenabanla vocación y todo era ilusiones y todo parecía posible.
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Con estos cuadernos vamos a poder realizar unos estupendos ejercicios siguiendo los mismos pasos que un artista profesional. Para ello sólo hay que prestar atención a las explicaciones y observar detenidamente las imágenes que configuran cada paso a paso. Al comienzo de cada ejercicio se indica el material y los colores que precisaremos, y a lo largo de ellos, las mezclas o los pinceles adecuados. Para facilitar la labor inicial, se incluyen plantillas con el dibujo base hecho que se podrá calcar cómodamente teniendo así ese paso solucionado de antemano. También incluimos algunos consejos para enmarcar su cuadro, teniendo en cuenta el equilibrio de color, la forma del dibujo, la composición y todos aquellos factores que se plantean al escoger un marco adecuado. En estos cuadernos hemos puesto nuestro empeño en conseguir que cualquier persona, además de aprender la técnica, logre un resultado atractivo y digno.
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Barcelona: vista pels seus dibuixants 1888-1929
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Este excelente ensayo sobre el arte Barroco pone al alcance del lector las imágenes de la pintura y la escultura barroca demostrandocómo expresan la esencia del arquetipo a través del símbolo y el mito de su periodo histórico.
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Durante más de 40 años Catherine Opie ha estado documentando con gran agudeza psicológica la identidad cultural y geográfica de Estados Unidos. Esta monografíade artista única presenta una convincente narraciónvisual del trabajo de Opie, desde el principio de losaños 80, emparejando trabajos de distintas temáticaspara presentar una clara visión de su trabajo de artista.
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Este libro es una invitación a intentarlo (de nuevo)a traves de pasos sencillos, comprensibles y comprobados, que ofrecen resultados patentes desde el principio.
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Junceda realitzà l'ingent xifra de més de 1.318 acudits gràfics per al setmanari ¡Cu-Cut!, i aquest volum, últim dels tres dedicats a l'artista, recull els 379 que corresponen als anys 1910, 1911 i 1912.
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El Museo Nacional del Prado y el Musée du Louvre organizan conjuntamente una gran exposición dedicada a las últimas obras de Rafaely sus discípulos más cercanos, en particular Giulio Romano y Giovanni Francesco Penni.
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Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica deldibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjuntode ejercicios variados, desarrollados por diferentesprofesores. La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto. Una introducción sobreel asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sinduda, una de las mayores ayudas para la persona quequiera dominar el arte y la técnica de la pintura.
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Antonio Salcedo Miliani (Jajó, Trujillo, Veneçuela, 1951) És historiador, crític d'art i professor jubilat d'Història de l'Art de la Universitat Rovira i Virgili (URV), autor de monografies d'artistes, comissari d'exposicions i articulista. S'ha especialitzat en art modern i contemporani. Ha rebut diversos guardons, entre els quals el Premi Espais a la Crítica d'Art 2003, el Premi ACCA (Associació Catalana de Crítics d'Art) 2013 i el Premi GAC (Galeries d'Art de Catalunya) 2014. En aquesta mateixa col·lecció ha publicat monografies sobre Jacint Salvador, Joan Curieses i Maties Palau Ferré.
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Como todas las disciplinas que componen la conservación y restauración de bienes culturales, una buena restauración de un papel (deun dibujo, de un grabado, de un mapa,de un documento) requiere no solo experiencia, sino también una serie de conocimiento
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Este libro, publicado con motivo de la exposición Matisse. Grabador, en la fundación Canal de Madrid, recoge 63 de sus grabados en los que identificamos el mismo proceso de observación que el artista seguía e sus dibujos. El libro recoge los mejores gr
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Este texto fue escrito en Empúries en el año 1982, enuna época en la que el autor mantenía una intensa amistad con el pintor Julià Mateu, afincado en el pueblecito de Sant Martí d Empúries. Esta fantasía es comoun homenaje personal a su figura y a su personalidad. Las pinturas de Julià Mateu y la vida de María Joséhan ido quedando, como a pedazos, en las páginas deeste pequeño libro.
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Este libro muestra con detalle el proceso de creaciónde dos personajes, uno con acabado cartoon y otro realista. Tras la etapa inicial de diseño, desplegamosla idea por medio de bocetos y diversas técnicas de dibujo, poniendo en práctica la teoría del color, hasta obtener un Concept Art de cada personaje, que después desarrollamos en 3D.
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Junceda realitzà l'ingent xifra de més de 1.300 acudits gràfics per al setmanari Cu-Cut!, i aquest volum, primer dels tres que es dedicaran a l'artista, recull els 448 inicials.
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Junceda realitzà l'ingent xifra de més de 1.318 acudits gràfics per al setmanari ¡Cu-Cut!, i aquest volum, segon dels tres que es dedicaran a l'artista, recull els 491 que corresponen als anys 1907, 1908 i 1909.
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Catálogo publicado con motivo de la exposición El Jardín de las Hespérides: del mito a la belleza del pintor Luis Priego, celebrada en el c arte c (Centro de Arte Complutense), entre el 20 de enero y el 4 de abril de 2022. En este libro se recoge la totalidad de las obras expuestas, cincuenta pinturas al óleo sobre madera de gran tamaño que nos acercan a la alegoría del paraíso, al comienzo del mundo y de nuestra civilización. Las obras reflejan el mundo onírico del artista en el que se entremezclan numerosas referencias mitológicas, filosóficas y poéticas. Incluye, además, textos de diversas personalidades, así como un prólogo del comisario de la exposición, José Manuel Losada.
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Si siempre ha querido lucirse dibujando, Aprender a dibujar es su libro. No necesita más que un lápiz, unas hojas de papel en blanco y los consejos que encontrará en estas páginas. Esta obra, pensada para enseñarle la esencia del dibujo de manera sistemática, pone los cimientos para que desarrolle su propio estilo de dibujo.Inclui do en el libroCurso práctico de dibujo e ilustración, apto tanto para principiantes como para los que desean progresarEjer cicios y ejemplos prácticos paso a paso, fáciles de seguirA partir del dibujo de objetos sencillos, aprenda a dominar todos los aspectos del entorno, personas y animalesBosquejo y observación, materiales y teoría, trucos y técnicas: todo lo que necesita saber para crear dibujos, caricaturas e ilustraciones originalesMás de 1.000 ilustraciones
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Desde que TASCHEN publicara la edición original de Manga Design, el fenómeno del cómic japonés no ha dejado de sumar fascinantespersonajes y nuevos talentos. Esta edición revisada y actualizada presenta a los mejores últimos y mejores creadores, los q
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