Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
Hoy -5% en Libros
El certamen Generaciones es en nuestro país uno de los proyectos de referencia en el apoyo a la creación contemporánea, que viene siendo premiada y exhibida desde el año 2000 en el marco de esta iniciativa. La Fundación Montemadrid, en su labor de impulsar una vezmás esta convocatoria, presenta en La Casa Encendidala exposición Generación 2020, formada por obras producidas para la ocasión por los ocho jóvenes artistasque han sido seleccionados por un jurado de reconocido prestigio. Artistas: Javier Arbizu, Elisa Celda, Oier Iruretagoiena, Gala Knörr, Claudia Rebeca Lorenzo,Miguel Marina, Cristina Mejías y Nora Silva.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En la búsqueda del placer por el conocimiento y la belleza, el arte de la ilustración botánica siempre harequerido una meticulosa técnica de delineado y una rigurosa comprensión científica. Esta nueva edición, que incluye nuevas imágenes, repasa toda la tradiciónbotánica y sus talentos, con una selección de las mejores obras de la Biblioteca Nacional de Viena.Desde manuscritos bizantinos hasta obras maestras del sigloXIX, a través de peonías, lirios y crisantemos, estasexquisitas reproducciones deslumbran por su precisión y su estética. Sea con hojas cuidadosamente enrolladas, texturas de frutas dibujadas con precisión o labelleza pura y la variedad de los colores, esta formade arte es tan delicada como precisa, e incluso despierta nuestra conciencia sobre el entorno ecológico ysobre la preciosa flora natural tan amenazada.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este catálogo presenta un magnífico conjunto de más de 160 esculturas, dibujos y pinturas que abarca la totalidad de la carrera delartista, desde el periodo cubista y surrealista hasta el corpus de obras realizadas entre los años cuarenta y el final de
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este completo libro presenta más de 600 bocetos pasoa paso que representan una amplia gama de hermosos productos botánicos, florales, estructuras vegetales ymás. Cada uno comienza con formas y líneas simples yse basa en esas formas, agregando detalles como centros de flores, vetas de hojas y sombreado de pétalos,y terminando con un dibujo terminado.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En palabras de Manet, Velázquez fue ''el pintor más grande de todos''. Picasso se sintió tan inspirado por su obra maestra, Las Meninas, que creó 44 versiones distintas. Francis Bacon pintó un estudio de su retrato del papa Inocencio X. Monet y Renoir, Corot y Courbet, Degas y Dalí... para muchos gigantes de la historia del arte de ayer y de hoy, el mayor referente ha sido y sigue siendo Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660).Esta edición de formato accesible, publicada originalmente en tamaño XXL, presenta la obra completa de Velazquez en hermosas reproducciones, que incluyen detalles ampliados y fotografías de pinturas restauradas recientemente, en una iniciativa conjunta de TASCHEN y Wildenstein. Las deslumbrantes imágenes van acompañadas de los comentarios esclarecedores de José López-Rey sobre el interés de Velázquez por la naturaleza humana y el modo en que sus pinturas conceden el mismo protagonismo a todo tipo de personajes, desde una vieja friendo huevos hasta un rey o un papa, así como la importancia que otorgaba al color y a la luz, aspecto que tanto influiría en los impresionistas más de dos siglos después.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La manera más eficaz de aprender a dibujar y avanzar en esta práctica es dibujando. Éste es un libro para aprender y avanzar en el arte del dibujo, y por ello se proponen al lector nada menos que 101 técnicas distintas ilustradas en otras tantas secuenci
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Incluye consejos de expertos del equipo del Print Club London sobre cómo obtener los mejores resultados de impresión y cómo corregir problemas si las cosas no salen bien, así como información esencial sobre la elección de equipo y materiales, y cómo utili
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
L'année du centenaire de la mort de Lluís Domènech i Montaner, Triangle Books a réuni dans un seul livre les meilleurs spécialistes de Domènech en général et de ses bâtiments en particulier pour comprendre la personnalité aux multiples facettes et interpréter le travail d'un architecte clé dans l'histoire de l'art européen. L'ouvrage débute par quelques articles introductifs qui présentent l'architecte dans le contexte de l'Art Nouveau européen et expliquent ses différentes facettes: civique, politique, académique... et se poursuit par les monographies de ses bâtiments, de la maison d'édition Montaner i Simon (1979- 1881 ) à la Casa Fuster (1908- 1911) en passant, bien sûr, par le Palau de la Música ou l'Hôpital de Sant Pau, tous les deux classés au patrimoine mondial.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Aquest llibre és el catàleg de l'exposició que s'inaugurarà als Museus de Sitges a mitjans de març. Ens ofereix una visió àmplia i diversa sobre el canvi de mentalitat que va con vertir el llibre en un objecte d'art precisament en un dels períodes més rics per a lacreació artística del nostre país.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Frida Kahlo, artista mexicana y defensora de la justicia y los derechos de la mujer, transformó el dolor yel sufrimiento de su vida en pinturas poderosas queperduran en el tiempo. Esta monografía XXL reúne las152pinturas de Kahlo en impresionantes reproducciones.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Aunque la obra de Vermeer se reduce a 35 pinturas, ha originado un éxito de ventas del New York Times, una película protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth, récords de visitantes en museos de todo el mundo, desde Ámsterdam hasta Washington, y la creación de medidas especiales para controlar al público que acude al Mauritshuis de La Haya, lugar de peregrinación de miles de personas para observar la enigmática, inocente y encantadora Joven de la perla, también conocida como la ''Mona Lisa holandesa''. Sin embargo, en vida, Johannes Vermeer (1632-1675) apenas era conocido más allá de Delft, su ciudad natal, y su reducido círculo de mecenas. Al morir, su nombre quedó en el olvido, excepto para algunos coleccionistas y marchantes de arte neerlandeses. Fuera de Holanda, sus obras incluso se atribuyeron erróneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamó la atención del mundo del arte internacional que, viendo con buenos ojos su precisión narrativa, la meticulosidad de los detalles de su textura y los planos de luz majestuosos, descubrió a un genio y nunca volvió a apartar la vista de él. Esta edición reúne el catálogo completo de la obra de Vermeer en un formato compacto. Con una calidad de reproducción excepcional, permite disfrutar al máximo de las escenas sosegadas y al mismo tiempo cautivadoras, tan apreciadas en galerías de toda Europa y Estados Unidos. A través de detalles precisos y de ensayos se traza la habilidad excepcional del artista no sólo para plasmar los usos y costumbres del Siglo de Oro neerlandés, sino también para sintetizar una historia en un solo gesto, una expresión o una simple mirada.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Esta exposición es la primera retrospectiva completa dedicada a Saul Steinberg (Râmnicu Sarat, Rumania, 1914 - Nueva York, 1999) en España. Steinberg es considerado como uno de los artistas más destacados del arte de posguerra, y su trabajo se resiste a cualquier clasificación simple. Como el mismo afirmó, “no acabo de pertenecer al ámbito del arte, de la viñeta o del dibujo para revistas, y el mundo del arte no sabe bien dónde colocarme”. La errancia entre distintos géneros artísticos y literarios es esencial a su obra, y también un espejo de su vida, de su época y de su destino en el convulso siglo XX.Saul Steinberg es especialmente conocido por sus dibujos publicados en las portadas e interiores de la revista The New Yorker, una estrecha colaboración que duró cerca de seis décadas y supuso que Steinberg se introdujera en los hogares de Norteamérica y sacudiera los modos de pensar de la sociedad americana. Él mismo se definió como “un escritor que dibuja”, pero su producción artística va mucho más allá: su ingenio y virtuoso juego de imágenes se traslada a otros medios menos populares, pero claves en su producción, como la pintura, la gráfica, el collage, el fotomontaje, hasta llegar a “dibujar” en tres dimensiones.La muestra presenta todas las facetas del artista y cómo se relacionaron entre ellas a lo largo de su vida. Cuenta con cerca de cuatrocientas piezas, procedentes de distintas colecciones particulares e instituciones europeas y americanas. Además, The Saul Steinberg Foundation de Nueva York ha donado una parte de sus fondos a la Fundación Juan March y forman parte de esta exposición.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Situat en una muntanya de relleu impressionant, el monestir de Santa Maria de Montserrat ha viscut una llarga història que l'ha dut a ser un santuari d'una gran popularitat, a desenvolupar-se com un focus cultural molt rellevant, superar una destrucció gairebé total i a esdevenir un punt de referència per al país. A través de totes aquestes circumstàncies, mai no ha deixat de ser una comunitat de fe que ha perseverat fidelment sota la regla de sant Benet durant mil anys. Les obres d'art conservades al monestir prenen la veu per explicar amb el seu testimoni aquesta història mil·lenària.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«No puede sorprender que, para una peripecia vital tan tormentosa y desgraciada como la de Caravaggio, los historiógrafos del siglo XVII más novelesco y del más romántico siglo XIX se las ingeniasen para transformar cada paso, desde sus inicios, para usarlo con fines a un retrato que resultase de lo más popular (lo que para ellos sonaba a “plebeyo”), es decir, apto para explicar la desprejuiciada y, se decía, “indecorosa” naturaleza del artista. Fue así como Caravaggio, ya desde niño, en Lombardía, se transmutó en el hijo de un albañil, en mezclador de argamasa y preparador de colas para los encaladores milaneses. Para el resto de su vida, sobre todo durante los años de Roma, Nápoles y Malta, no había ciertamente necesidad de cargar las tintas, cosa que sin embargo no se dejó de hacer y hasta su muerte, por razones de correspondencia simbólica, complaciéndose en adelantar en un año la fecha real de ésta.» Así empieza el ensayo de Roberto Longhi sobre la figura de Caravaggio, tan moderna como enigmática. Sirviéndose de su singular capacidad para imitar voces, Longhi se cuela en la vida del pintor como si hubiese sido su contemporáneo, un amigo íntimo incluso. Repasa sus encargos, explora sus obras maestras, trazando astutas e inesperadas correspondencias entre ellas y la vida del artista. Caravaggio trabaja a un ritmo vertiginoso, con una rapidez y facilidad pasmosas, desde la adolescencia hasta el desorden de sus últimos días romanos, y pasará buena parte de su vida como artista nómada y fugitivo de la justicia. Setenta años después de su publicación, el ensayo de Longhi sigue considerándose una contribución esencial a la bibliografía sobre el pintor, por ser el primero en brindar una visión de contexto de su obra y posiblemente por ser, hasta la fecha, el crítico que ofrece una mirada más limpia, una lectura más sobria e incontaminada, de la trayectoria y la producción del gran maestro.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
L'arquitectura emblemàtica dels anys 1885-1928.Aquest llibre proposa un passeig visual del modernisme i del noucentisme desaparegut (1880-1928) de les comarques tarragonines a través d’unes 200 d’imatges, algunes més que centenàries, i també fotografies impossibles de fer ara. Per què? Perquè el seu entorn ha canviat radicalment, per tant, son el testimoni d’una època ja passada.Gràcies a les imatges de l'arxiu de l’editorial, de les cedides per particulars, entitats i arxius comarcals i locals, i els textos que les acompanyen, coneixeràs el patrimoni arquitectònic d’un període, la Belle Époque. A la vegada, el llibre reflecteix l’urbanisme i la vida social a través d’edificacions, indústries, establiments, seus d’entitats i, sobretot, carrers i places que han estat espais de convivència dels nostres avantpassats i que et farà reivindicar el present, conèixer i estimar aquesta herència i lluitar per protegir el seu futur.Et convido a realitzar un viatge en blanc i negre complementat amb peus de fotografies breus, que permeten contextualitzar i interpretar un passat ja intangible. Un viatge al record d’un passat enriquidor, immortalitzat gràcies a l’art de la fotografia.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Pere Torné-Esquius (1879-1936), un pintor d' exquisida sensiblitat poètica que participa de l' estètica noucentista i que avui comença a ser revalorat com es mereix. La seva pintura, senzilla i clara, de ressonàncies nabís, reflecteix un món in
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La relación de Sorolla con los jardines fue particularmente intensa y variada. Esta obra se centra en su trabajo de " pintor jardinero" , artífice, como otros pintores de su tiempo, de su propio jardin: un espacio que él deseó por diversos mo
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El pintor holandés (1606-1669) es autor de retratos en los que representa la condición humana, inspirándose en episodios del Antiguo y Nuevo testamento. Considerado como el maestro del claroscuro, analizamos sus grandes obras, entre ellas «La ronda de noche» y «Los síndicos de los pañeros». Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Esta es una monografía del artista que a lo largo de las páginas presenta una extensa y detallada selección de su obra. El libro, que abarca la totalidad de su carrera, reúne un cuerpo de obra numeroso y una serie de textos críticos. Se completa la m
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
47è PREMI VILA DE MARTORELL 2022. PREMI LOCALA començament del segle XX, les avantguardes artístiques van donar cobertura a la majoria de moviments pictòrics, arquitectònics i també musicals. Tot artista que volgués definir la seva posició, el seu model, es podia incorporar a la tendència que més li convingués. Però, vet aquí que un artista alemany, nascut a Hannover l'any 1887, va tenir l'audàcia de crear el seu propi moviment, la seva illa exclusiva, com un veritable nàufrag, ja que cap dels ismes establerts el podia acollir íntegrament. Era Kurt Schwitters, creador del moviment Merz, una proposta que només ell podia ocupar, de la qual només ell sabia els requisits. Un model inabastable per a la resta dels companys de la seva generació. I, com a gran creador, va elaborar propostes en totes les disciplines: en pintura, música, escultura, poesia... En cadascun d'aquests territoris va aixecar una obra considerable, sòlida, perfectament definida i clarament avantguardista.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Cuenca, 1966: una casa para el arte abstracto La cración en 1966 del Museo de Arte Abstracto Español en las Casas Colgadas del siglo XV en Cuenca es un capítulo fascinante y único de nuestra historia cultural. La fe pionera de Fernando Zobel en los artistas abstractos se materializó en un espacio insólito que pronto tuvo un enorme eco internacional y suscitó elogios como el de Alfred H. Barr, primer directos del MoMA de Nueva York, que da título a este libro.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Jean Prouvé, constructor i dissenyador de mobles. Va treballar amb grans arquitectes de la modernitat en edificis prefabricats. El seu objectiu era la industrialització de la construcció i la producció en sèrie perquè els seus dissenys arribessin a tantes persones com fos possible. Per a Prouvé, l'arquitectura i el disseny eren eines de transformació al servei de la comunitat, el progrés era un ideal desitjable que permetria millorar la vida social i superar les desigualtats. Experimentava i innovava en benefici d'altres, perquè incorporessin les idees als seus projectes com a resposta col·lectiva a problemes compartits.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Opisso 1903-1912 (9788496645165) és un llibre d'assaig l'obra dels primers anys de l'artista gràfic Ricard Opisso (1880-1966). Un volum únic que analitza la seva col·laboració amb el setmanari Cu-Cut! entre els anys 1903 i 1912. A càrrec del periodista i crític d'art Josep Maria Cadena. La recopilació mostra la realitat catalana en una època de transformació social, cultural i política.El llibre recull els 456 acudits gràfics que l'artista va concebre per a les pàgines d'aquesta mítica revista satírica catalanista d'inicis del segle XX, creada pel dibuixant Gaietà Cornet (autor del pagès amb barretina que representa la publicació).
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El nuevo realismo, aunque comienza a surgir antes, nace oficialmente en octubre de 1960 impulsado por el crítico de arte Pierre Restany con la declaración común firmada por Yves Klein, Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Sp
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La composición es la base fundamental de cualquier dibujo. Su cometidoes disponer o distribuir todos los elementos que intervienen en la obra.Este libro aborda la composición y la práctica de algunos de susprincipios elementales. Los ejercicios que contiene son un excelentecomplemento a la teoría y ofrecen al lector un amplio abanico deejemplos para que experimente.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Aquest llibre es proposa aproximar-se a una perspectiva formal i estructural centrada en la historieta, en els recursos amb què compta, els sistemes retòrics desenvolupats pel còmic i la manera de mimesis, és a dir la manera en la qual es crea la il·lusi
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La exposición Picasso-Picabia. La pintura en cuestión une, por primera vez, a estos dos artistas fundamentales del siglo XX a través de un recorrido por la historia del arte moderno. El diálogo que se establece entre las obras de los dos artistas mostrará los vínculos reales o imaginados entre ellos. Así, la muestra comienza con la aparición del cubismo y continúa con el surgimiento de Dadá -del que Picabia es sin duda uno de sus protagonistas-, sin olvidar los años veinte, cuando ambos comparten el gusto por una personal vuelta al clasicismo. La muestra finaliza con una selección de sus últimos lienzos: si Picasso vuelve incansablemente a la figura humana hasta su muerte, Picabia, por su parte, reduce el acto de pintar a sutiles monocromos salpicados por puntos.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Descubra el primer gran estilo artístico europeo, desde los ostrogodos y Carlomagno hasta su propagación por Europa a través del Camino de Santiago. Adéntreseen el recóndito mundo del arco de medio punto y la bóveda de cañón y en el simbolismo de las imágenes, protagonistas de un estilo cristiano que unificó durantevarios siglos todo el arte de Occidente. Conozca elarte románico, el primer estilo artístico preeminentemente cristiano en el que se agruparon el arte romano, germánico, bizantino, visigodo, y mozárabe. Con Breve historia del Románico el lector conocerá el desarrollo de la sociedad, el arte y la cultura a lo largo de la Alta Edad Media, una época dominada hasta elaño 1000 por la superstición y el terror al fin del mundo y por una fiebre constructiva, a partir del siglo XI, que llenó de templos y monasterios el occidentede Europa, coincidiendo con el fenómeno de las peregrinaciones y el inicio de las cruzadas. Descubra de la mano de su autor, Carlos Javier Taranilla, con un estilo didáctico y ameno no exento de rigor, el mundosimbólico y los temas iconográficos tanto religiososcomo profanos, el desarrollo de la ciencia y la cultura y el primer auge de la vida urbana y mercantil.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Esta guía aborda toda una serie de temas planteados a través de proyectos detallados paso a paso para los dibujantes noveles: desarrollo de la forma, representación de texturas, profundidad y distancia, escorzado, valores y sombreado, perspectiva, equilib
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
A Jerónimo Bosch bien se le puede llamar el pinto misterioso pues en realidad es muy poco lo que se sabe de él. Así, los historiadores de arte que desde tiempos antiguosse han ocupado de ese pintor, solo han promovido discusiones acerca de sus oríge
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Tanto la vida como la obra de Van Gogh (1853-1890) han seducido la sensibilidad del hombre contemporáneo. Su uso emblemático del color así como los perfiles curvilíneos, semejantes a llamas quebradas e inestables, que lo convirtieron en un incomprendido en su época, hacen hoy de él uno de los artistas más apreciados. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un libro imprescindible para conocer la obra de Leonardo en todos sus aspectos: su técnica pictórica, sus investigaciones científicas y tecnológicas, su estudio dela anatomía, sus códices y cualquier sugerencia nacida de su genio. Todas las obras y pinturas vanacompañadas por fichas descriptivas y técnicas. Toman especial protagonismo los detalles, las obras más controvertidas, aquellas cuya aceptación por la crítica es reciente o las obras maestras que han alimentadoel debate internacional, como Ángel encarnado, Salvator Mundi y La bella princesa.Las leyendas explicativas sacan a relucir los aspectos más curiosos dela historia de cada pintura. Gracias a la colaboración directa con coleccionistas y museos, las reproducciones fotográficas de las pinturas y otras obras reflejan las últimas restauraciones.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El artista Okuda es uno de los representantes másimportantes de nuestro país del arte urbano. Reconocido mundialmente, recoge en estas páginas su particular visión del mundo. Su arte colorido y vital es el reflejo de su mundo interior, en el que se repiten varios símbolos que nos encontramos habitualmente en su obra.En este libro muestra toda su iconografia yel significado que tiene para él.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El pop art, que vivió su época dorada en la décadade 1960, surgió como una revolución contra las convenciones artísticas y culturales, y acabó cuestionandotodos los aspectos de la sociedad moderna, la cultura del consumo y el papel del artista y su obra misma.La principal provocación de los artistas pop fue poner contra las cuerdas las ideas del canon artístico o de la originalidad integrando las imágenes deconsumo masivo a sus obras. A través de eslóganes publicitarios, caras conocidas de Hollywood, personajespropios de las tiras cómicas o embalajes de productosde consumo, artistas como Robert Rauschenberg, ClaesOldenburg, Andy Warhol y Roy Lichtenstein reprodujeron conscientemente imágenes cotidianas y mundanas dela cultura popular.Asimismo, el pop art restóimportancia al papel del individuo y cuestionó la noción de originalidad desplegando técnicas de producción a gran escala como la serigrafía. Cual galería de los espejos, las obras ponen en duda las ideas y los deseos de la cultura contemporánea, así como su condición de simulacro, con lo cual las imágenes, las sustituciones y las representaciones llegan a definir la experiencia de la realidad.En esta edición actualizada y ampliada, Tilman Osterwold muestra cómo estos jóvenes y nuevos protagonistas utilizaron técnicasy motivos inusuales en las décadas de 1950 y 1960 para derribar la frontera entre la alta cultura y lo trivial, y cómo su juego con referencias visuales cotidianas sacudió la escena artística de un modo potentey permanente. El volumen contiene material visual complementario de la colección privada de Osterwold, ilustraciones procedentes de otros títulos de TASCHEN dedicados al pop art, un nuevo epílogo del autor y citas de artistas.Sobre la serie¡TASCHEN cumple 40 este año! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN seha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, yayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. En 2020 celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40 reúne a algunas delas estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una enciclopedia visual que es a la vez una guía completa de las técnicas tradicionales y contemporáneas en la que se recogen los principios básicos de la impresión de la calcografía, el relieve, la litografía, la serigrafía y el monotipo. Incluye las impresiones más creativas y diversas que se producen en la actualidad y que ilustran el potencial de la impresión artística. Una obra de referencia de primer orden para grabadores, diseñadores gráficos, artistas y estudiantes. Ejemplos elaborados por impresores contemporáneos, este libro pretende ser tanto una fuente de aliento como una exploración de la vida y la obra de los artistas que sienten fascinación por el proceso de la impresión artística y por el desarrollo de sus imágenes personales a través de la creación de impresiones originales. Los testimonios de destacados artistas invitan a explorar infinitas posibilidades de los diversos métodos de trabajo. Los capítulos se distribuyen según las distintas técnicas de impresión. A las completas explicaciones de cada uno de los medios les sigue un detallado análisis de los métodos disponibles, ilustrados con fotos paso a paso. Al final se incluye una completa sección de información útil con una lista de proveedores, talleres y estudios.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Con motivo de la participación de la Universidad Complutense de Madrid (UCM) en la Feria Internacional del Libro Universitario (FILUNI) organizada por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), se presenta el catálogo México en las colecciones complutenses. En esta iniciativa se ha decidido apostar por el patrimonio académico como una de las señas de identidad fundamentales en universidades con una larga historia y trayectoria docente e investigadora como es el caso de la Universidad Complutense de Madrid. Sus numerosos museos y colecciones ofrecen una oportunidad para acercarnos desde otras perspectivas a la rica vida universitaria, planteando otras maneras de ver y conocer. Los fondos históricos, artísticos, científicos y técnicos contienen piezas de enorme interés para toda la comunidad universitaria y público en general, que además nos hablan de las fructíferas relaciones y colaboraciones con otras instituciones.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.