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Libros de arte
En Abacus disponemos de una gran selección de libros de arte para despertar las dotes creativas y artísticas tanto de niños como de adultos. Compra libros de arte online. En la sección libros de arte, encontrarás una amplia colección de bibliografía sobre una gran variedad de temas, como por ejemplo: la historia del arte, el origen, el simbolismo y curiosidades sobre los colores pantone, los principios básicos del color y la armonización cromática o la museografía, entre otras disciplinas artísticas. Además, disponemos de libros sobre lenguaje visual, estampa japonesa, fomentar la creatividad o para aprender a dibujar retratos, entre muchos otros. ¡Descúbrelos todos en Abacus!
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Bring the magical creatures and plants of the Wizarding World to colorful life with this stunning watercolor book, featuring 32 new original watercolor projects inspired by the Harry Potter and Fantastic Beasts films.The exciting follow-up to Harry Potter: Watercolor Magic, the blank second book in the series continues the artistic fun with 32 all-new, ready-to-paint watercolor projects featuring your favorite magical creatures and plants. From a soaring Buckbeak to temperamental Mandrake, to a quiet Thestral forest scene, these pages burst with brand new opportunities for fans to create gorgeous art inspired by the Harry Potter and Fantastic Beasts films. Each project features a fully painted sample image to get you started plus a list of supplies and colors, followed by clear, easy-to-follow instructions to help you recreate the image in minutes. The book also includes 64 pages of perforated high-quality watercolor paper with light pencil sketches of each project, making it super easy to re-create the artwork right in the book and then remove the finished piece for easy framing and display.Harry Potter: Watercolor Magic: Flora and Fauna is perfect for at-home artists of every skill level looking for a fun, easy art project to celebrate their love of the Wizarding World films.OVER 50 PROJECTS: Bring dozens of images of magical creatures and plants to life, including Buckbeak, Mandrakes, Cornish pixies, Fawkes the phoenix, the Niffler, Aragog, Bowtruckle and much more.FOR EVERY SKILL LEVEL: Complete instructions make it easy for artists from beginners to masters to create Wizarding World art that is true to the films. HIGH-QUALITY PAPER: Thick watercolor paper for a beautiful, lasting keepsake.PERFORATED PAGES: Pages release easily from the book for framing and display.OFFICIAL WIZARDING WORLD BOOK: Created in collaboration with Warner Bros. Entertainment Inc.
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A book that studies Spanish art of the Modern Age ''in the first person'', that is, through the eyes and opinions of its protagonists. Among them, the artists themselves, who were more and more inclined to include personal information in their works.Through self-portraits, portraits of their colleagues and artistic allegories, the reader can get an insight into what El Greco, Velázquez, Zurbarán, Murillo and Goya thought about themselves and the nature of their art. And through the writings of Lope de Vega, Paravicino, Calderón and Jovellanos, the reader will come into contact with the expectations generated by works of art in the society for which they were created.
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La création de la tradition.Les réactions très disparates que, dès le jour de son inauguration, l'exposition de 1874 suscite dans la presse de Paris sont ici rassemblées , précédées des propos de Théodore Duret, témoin direct du processus qui conduit à un groupe d'amis peintres à cette « tentative hardie de tenir une exposition particulière » - exposition très vite baptisée, justement par la critique parisienne, comme « impressionniste ».
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Tras padecer una devastadora epidemia, la ciudad de Córdoba encontró apoyo en la Iglesia, la Nobleza y el Cabildo municipal, quienes se unieron para erigir numerosos Triunfos a San Rafael. Este viaje se inició en 1651, con la construcción del primero, y culminó en 2014, con la finalización del último. Una historia de 372 años que ha legado a la ciudad monumentos únicos, enriqueciendo aún más su excepcionalidad. Lo más destacado es cómo Córdoba ha dotado a la figura del Arcángel de una iconografía propia. En lo que respecta a sus Triunfos, San Rafael se alza en lo alto de su pedestal, con su característico nimbo, vestido con túnica, portando el bordón de peregrino, una capa o manto y calzas hasta media pierna. En una mano sostiene un pez y en la otra, la cartela con el juramento que lo declara el custodio de la ciudad: ''Yo soy Rafael ángel, a quien Dios tiene puesto para guardia y custodia de esta ciudad''. Para experimentar esta singular iconografía, una visita a Córdoba es imprescindible. “Este libro es un tributo a la figura de San Rafael y a la ciudad que tanto lo venera, una invitación a explorar la magia y la profundidad de su legado. Bienvenidos pues a un viaje por la ciudad de Córdoba a través de los triunfos de San Rafael, donde la fe, la historia y la tradición se entrelazan en una narrativa que celebra la grandeza de este arcángel, “medicina de Dios”. ¡Feliz paseo y felices encuentros!” Monseñor Juan José Aguirre, obispo de Bangassou, Centroáfrica
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Aquest volum repassa el conjunt de la producció de Joan- Andreu Vallvé. Ens permet veure i comprendre les entranyes de cada projecte: des de la idea inicial difusa i confusa passant per la materialització del titella i de l'escena fins al moviment i l'emoció final de l'espectacle. És interessant constatar com de la idea en sorgeix el traç, del traç la forma, de la forma el volum, del volum el cos i del cos el moviment, és a dir, la vida. Les marionetes, els titelles, tenen la capacitat màgica i fascinant de donar vida als objectes, d'infondre ànima a la matèria inerta. El mateix autor diu: ''El titellaire és un artista bifàsic, a cavall de l'escenògraf i l'actor. Com a artista plàstic dona vida al personatge, en el qual projecta una gestualitat impregnada de plasticitat i en sintonia amb el convencionalisme morfològic del titella. Com a artista dramàtic, el titellaire aporta al personatge unes emocions, uns sons i una parla en sintonia amb la caracterització dramàtica, estètica i cinètica.''
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El presente libro versa sobre uno de los aspectos más importantes de las prácticas artísticas recientes en el ámbito latinoamericano y en la Península Ibérica: la implicación por parte de los creadores y los promotores culturales de, cada vez, más actores sociales en los procesos de producción simbólica con la mira puesta en la regeneración urbana y comunitaria de toda clase. El desarrollo de esos proyectos situados y la invención de estrategias para la colaboración que cuestionan la idea autoral tradicional nos parapetan contra los monocultivos de la mente a los que se refiere Vandana Shiva, quien compara la imposición del saber especializado occidental con la práctica de los monocultivos de plantas que desplazan y destruyen las variedades autóctonas aniquilando la diversidad local en muchas partes del planeta.
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La exposición Los mundos de Alicia. Soñar el país de las maravillas integra las múltiples visiones del personaje en los ámbitos de la literatura, el cine, las artes escénicas y las artes plásticas, y lo sitúa en un siglo XXI que ha borrado las fronteras entre la realidad y el mundo imaginario. Alicia aparece como una figura precursora: una niña con una gran curiosidad por todas las cosas, que desafía la lógica de las ideas inmutables y encuentra su camino en un mundo absurdo.
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Da capo, anotación en una partitura que indica al músico que debe reanudar la pieza desde el principio, es el título de esta monografía, que recopila una selección de textos escritos por Francesc Torres desde los años setenta hasta nuestros días. De este artista son especialmente conocidas las instalaciones multimedia que representan la velocidad, la competición y el machismo como fuentes de violencia. La guerra como expresión sofisticada de esta violencia y la fragilidad de la memoria histórica están igualmente presentes en su trabajo.
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Esta exposición es la primera retrospectiva completa dedicada a Saul Steinberg (Râmnicu Sarat, Rumania, 1914 - Nueva York, 1999) en España. Steinberg es considerado como uno de los artistas más destacados del arte de posguerra, y su trabajo se resiste a cualquier clasificación simple. Como el mismo afirmó, “no acabo de pertenecer al ámbito del arte, de la viñeta o del dibujo para revistas, y el mundo del arte no sabe bien dónde colocarme”. La errancia entre distintos géneros artísticos y literarios es esencial a su obra, y también un espejo de su vida, de su época y de su destino en el convulso siglo XX.Saul Steinberg es especialmente conocido por sus dibujos publicados en las portadas e interiores de la revista The New Yorker, una estrecha colaboración que duró cerca de seis décadas y supuso que Steinberg se introdujera en los hogares de Norteamérica y sacudiera los modos de pensar de la sociedad americana. Él mismo se definió como “un escritor que dibuja”, pero su producción artística va mucho más allá: su ingenio y virtuoso juego de imágenes se traslada a otros medios menos populares, pero claves en su producción, como la pintura, la gráfica, el collage, el fotomontaje, hasta llegar a “dibujar” en tres dimensiones.La muestra presenta todas las facetas del artista y cómo se relacionaron entre ellas a lo largo de su vida. Cuenta con cerca de cuatrocientas piezas, procedentes de distintas colecciones particulares e instituciones europeas y americanas. Además, The Saul Steinberg Foundation de Nueva York ha donado una parte de sus fondos a la Fundación Juan March y forman parte de esta exposición.
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Born in 19th-century France, Impressionism remains at the forefront of the world's cultural institutions. This go-to book not only touches on the movement's sites of production and technical innovations, but also its revolutionary artists, from Claude Monet and Pierre-Auguste Renoir to Berthe Morisot and Eva Gonzalès.
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Libro publicado con ocasión del recorrido Un paseo botánico por el Prado, celebrado en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 28 de octubre de 2024 y el 30 de marzo de 2025.El presente volumen fija su atención en treinta especies botánicas representadas en otras tantas obras del Museo del Prado: pinturas y esculturas destacadas de la colección permanente, como El jardín de las delicias del Bosco, El descendimiento de Van der Weyden o La Anunciación de Fra Angelico. Cada una de las treinta plantas va acompañada de un comentario de Eduardo Barba y de una ilustración botánica realizada por Juan Luis Castillo, así como de la reproducción completa y en detalle de la obra del Museo.En palabras de Eduardo Barba: «Muchas obras de arte rebosan de plantas. En otras, se encuentran un poco más escondidas. En todos los casos, la botánica es una parte indispensable del relato que el artista quiere narrar: hay flores que aluden a la dinastía de la persona retratada, hojas que resumen un sentimiento, árboles que transmiten a la escena cualidades que les son propias. Las especies escogidas podían estar presentes en el entorno del artista, incluso al pie de su taller de trabajo. Pero otras veces, y como fruto de las expediciones a distintos lugares del mundo, se incorporaban plantas exóticas que provenían de países lejanos y que enriquecían la flora artística, especialmente a partir del siglo XVI. De cualquier manera, las obras de arte dejan constancia de la fascinante capacidad de observación del medio natural de los artistas, que retrataban las plantas con delicadeza, como si fueran un personaje más».
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Continúa la saga Dragonlance (D&D).Han pasado los años. Caramon y Raistlin han entablado amistad con personajes tan dispares como un kender, un enano y un semielfo, quien, a su vez, conoce a Kitiara, hermanastra de los jóvenes Majere. Una primavera, Raistlin recibe una misiva del Cónclave de Hechiceros en la que lo emplazan a acudir a la Torre de la Alta Hechicería de Wayreth, donde deberá someterse a la Prueba. Los dioses requieren una espada bien templada para la guerra que se avecina contra las fuerzas del Mal, y Par-Salian quiere que esa espada sea Raistlin.
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Este catálogo contiene imágenes de la serie The European Desktop, una reflexión sobre el falso optimismo que reinó en Europa tras la II Guerra Mundial. Se exhibió en IvorEl trabajo se compone de una serie de esculturas, un protector de escritorio destrozado, una pluma, un tintero, un secante y balanzas para cartas, los cuales parecen haber caído del cielo, pero que ahora languidecen, como víctimas olvidadas de una época anterior. The European Desktop es una obra magistral de escaramuzas históricas por las fronteras nacionales y el desplazamiento de las culturas europeas. Oldenburg y Van Bruggen parecen declarar que el tiempo nunca es pasivo y alcanza el éxito cuando transforma los recuerdos en reliquias. Lo político o, si no, el drama, ya ha sido desembalado y poco a poco va desapareciendo, solo queda un páramo desolado de objetos abandonados.
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William Turner (1775-1851) y el sentimiento moderno de la pinturaEl principal teórico del arte que ha dado Inglaterra en el siglo XIX, John Ruskin (1819-1900), analiza la obra del pintor inglés más relevante de su época y uno de los paisajistas más importantes de la historia del Arte.
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Aquí encontraremos a artistas como Picasso, Frida Kahlo, Georgia O Keeffe, Andy Warhol, David Hockney o Leonora Carrington, todos ellos referentes del mundo del arte, quienes ligaron su vida y obra a la de sus mascotas. Pero también a otros creadores, nombres propios de la pintura, la ilustración o la fotografía, que aunque resulten menos conocidos para el gran público, son de vital importancia para la historia del arte.
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La exposición organizada por Acción Cultural Española (AC/E), el Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática y la Biblioteca Nacional de España.
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El narcisismo parece ser la patología que define el siglo XXI. Sin embargo, ¿y si lo que realmente nos define no es solo la obsesión por nosotros mismos, sino también una apremiante necesidad de autotransformación? En su obra, Matt Colquhoun relata la fascinante historia del autorretrato, abarcando desde pintores renacentistas como Durero, Rembrandt y Caravaggio hasta celebridades contemporáneas como Paris Hilton o Kim Kardashian. Además, realiza un profundo análisis estilístico de reconocidos fotógrafos como Lee Friedlander y Hervé Guibert. Al observar cómo los artistas han abordado su propia imagen, resulta difícil no considerar la era del selfie como un periodo de profunda transformación. Este libro explora el relato original de Narciso y la flor que lleva su nombre, ofreciendo una perspectiva alternativa y diferenciada del narcisismo en contraposición a los moralizantes subgéneros de libros que predicen que nuestra obsesión por nosotros mismos será nuestra ruina.
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«Estoy seguro de que en los siglos venideros la palabra interpretación cambiará de forma similar a su significado para cubrir un horizonte más amplio de pensamiento y para englobar nuevas necesidades y prácticas» (Freeman Tilden, 1957). Invocando la cita del maestro, este libro dedica especial atención a la definición de interpretación, su relación con la mediación o la animación y la necesidad de abrirla a la comunicación mediada, y revisa los principios y técnicas de la interpretación del patrimonio a la luz de la teoría de la comunicación humana, ilustrándolos con ejemplos tomados de la experiencia profesional y docente de los autores. Asimismo, busca propiciar el conocimiento mutuo de interpretación y museología (en sentido amplio) y ofrecer claves para la comunicación efectiva del patrimonio cultural. La obra está dirigida principalmente a personas vinculadas a la gestión y comunicación al público de museos y lugares culturales y, en relación con estos, al turismo, la animación, la recreación histórica, el voluntariado o la formación universitaria.
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La columna de la Leona se ha ganado un lugar de honor entre los símbolos de la ciudad de Girona y es muy conocida tanto entre sus habitantes como entre los turistas. Aun así, su popularidad contrasta con lo que realmente sabemos. Hay que buscar su origen en la época medieval, hacia mediados del siglo XIII, pero su pasado, significado, autoría, ubicación, simbolismo, etc., siguen siendo, en buena parte, una incógnita. La revisión de todas las informaciones conocidas sobre la columna, además de la obtención de datos inéditos, y la descripción cuidadosa y analítica de la pieza que plantea este libro, suponen una actualización imprescindible para su conocimiento.
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Miró-Picasso aborde depuis différents angles les affinités artistiques entre Joan Miró et Pablo Picasso, deux artistes incontournables du XXe siècle, avec, en toile de fond, lamitié quils partagèrent pendant 50 ans.
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Esta detallada publicación abarca más de una década de la extensa trayectoria de Sarah Crowner y recoge sus exposicipnes más recienes en México (Museo Amparo, Puebla) y Brasil (auroras, Sao Paulo). Sus lienzos, de grandes dimensiones y elaborados con fragmentos de tela cosidos, reflejan la expresividad del arte y la arquitectura de mediados del siglo XX y aportan una perspectiva muy personal sobre la abstracción geométrica y las composiciones de campos de color. El disciplinado método de la artista la ha llevado a dedicar largos periodos de tiempo a la investigación temática, con un interés permanente por los materiales y el trabajo artesanal, y por las narrativas y procesos que llevan consigo. La obra de Crowner forma parte de colecciones de centros de referencia mundial, y sus cuadros, así como sus mosaicos de cerámica por encargo en formato mural y en suelos se han expuesto en diversos países.
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Dolfi era un jove dofí amb una gran passió: nedar en cercles. Un tomb cap a la dreta. Un tomb cap a l’esquerra. Fins que un dia la Lola, una petita orca, va arribar a la piscina i li va parlar d’un lloc meravellós anomenat oceà. Descobreix la història de Dolf i i Lola, un relat emotiu i sorprenent que parla sobre els cetacis que viuen en captivitat.
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Este kit de diseño elegante y atractivo contiene el material imprescindible para iniciarse en la técnica del dibujo. Con un contenido de alta calidad, es un producto ideal para empezar en el mundo del arte o para regalar en cualquier ocasión.
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Libro publicado con ocasión del recorrido Un paseo botánico por el Prado, celebrado en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 28 de octubre de 2024 y el 30 de marzo de 2025.El presente volumen fija su atención en treinta especies botánicas representadas en otras tantas obras del Museo del Prado: pinturas y esculturas destacadas de la colección permanente, como El jardín de las delicias del Bosco, El descendimiento de Van der Weyden o La Anunciación de Fra Angelico. Cada una de las treinta plantas va acompañada de un comentario de Eduardo Barba y de una ilustración botánica realizada por Juan Luis Castillo, así como de la reproducción completa y en detalle de la obra del Museo.En palabras de Eduardo Barba: «Muchas obras de arte rebosan de plantas. En otras, se encuentran un poco más escondidas. En todos los casos, la botánica es una parte indispensable del relato que el artista quiere narrar: hay flores que aluden a la dinastía de la persona retratada, hojas que resumen un sentimiento, árboles que transmiten a la escena cualidades que les son propias. Las especies escogidas podían estar presentes en el entorno del artista, incluso al pie de su taller de trabajo.Pero otras veces, y como fruto de las expediciones a distintos lugares del mundo, se incorporaban plantas exóticas que provenían de países lejanos y que enriquecían la flora artística, especialmente a partir del siglo XVI. De cualquier manera, las obras de arte dejan constancia de la fascinante capacidad de observación del medio natural de los artistas, que retrataban las plantas con delicadeza, como si fueran un personaje más».
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Esta edición recopila algunas de las entrevistas realizadas por Djuna Barnes, para renombradas revistas como Vanity Fair y McCalls, durante el convulso periodo transcurrEsta edición recopila algunas de las entrevistas realizadas por Djuna Barnes, para renombradas revistas como Vanity Fair y McCalls, durante el convulso periodo transcurrido entre 1914 y 1931. En ellas la prestigiosa autora de El bosque de la noche despliega su estilo inimitable y su característica mirada, irónica e ingeniosa, para acercarnos a personajes de la talla de Coco Chanel, David W. Griffith, Yvette Guilbert, James Joyce, Kiki de Montparnasse, Alfred Stieglitz y Franz Harris, entre otros.
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El 18 de juliol de 1573 Veronese va comparèixer davant la Inquisició acusat d'heretgia per una pintura del sant sopar. L'acusació, que assenyalava la introducció d'elements profans en un quadre religiós, posava sobre la taula el debat sobre la interpretació de les escenes bíbliques. Obligat per les circumstàncies, però empès per l'astúcia, Veronese va trobar una sortida amb un procediment inusual a l'època: titular el quadre Sopar a casa de Leví, remetent-se a un passatge menor de l'Evangeli, de manera que la blasfèmia es diluïa. Així, per la màgia del text escrit, el quadre canviava totalment de sentit sense retocar res del que s'hi representava. En el segle XIX, aquesta col·lisió de Veronese amb la Inquisició va esdevenir un model de l'enfrontament entre l'artista i el poder eclesiàstic, fet que permetia abordar el diàleg entre el sagrat i el profà. Ara sabem que la solució que Veronese va trobar per satisfer els inquisidors va significar una innovació a l'hora de resoldre els conflictes dogmàtics amb l'Església, a més d'un canvi substancial en l'àmbit de la interpretació artística.
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Miró-Picasso takes a variety of perspectives to approach the artistic affinities between Joan Miró and Pablo Picasso, two of the leading artists of the twentieth century, and does so against the backdrop of the friendship they shared over the course of fifty years.
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A comprehensive new survey of Crowner’s multimedia explorations of abstraction and material cultureNew York–based artist Sarah Crowner (born 1974) makes paintings, ceramics, sculptures, installations and theater sets. Her large-scale sewn canvases display a fluency in mid-20th-century art, artists and architecture, with a particular regard for geometric abstraction and Color Field compositions. Crowner’s rigorous practice has long engaged thematic research with an abiding interest in materials, craft, and their related histories and processes.This beautifully produced, comprehensive publication spans over a decade of the artist’s wide-ranging practice, documenting all of her major works to date, including her most recent exhibitions in Mexico and Brazil. Essays by Nikki Columbus, Diego Matos and Ingrid Schaffner discuss Crowner's tileworks, paintings and designs for the stage in depth, showing how she has drawn inspiration from Mexican culture across disciplines and throughout the history of modernism as a whole. A portfolio of images is featured alongside Quinn Latimer’s lyrical narrative poem ''Score for Three Snakes.''
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El creixement de les dretes populistes, la necessitat o dependència de les xarxes socials, la vigilància permanent «per la seva seguretat» o l'estat del benestar com a aspiració -per generar riquesa, no per repartir-la- són alguns dels temes dels que parteix Polititzacions del malestar per entreveure com es polititza el desassossec o l'angoixa. Polititzacions del malestar sorgeix de la voluntat d'aprofundir en el malestar des dels processos creatius, per mitjà de diverses experiències artístiques que dibuixen el malestar en la seva dimensió política, col·lectiva, retornant a la societat el que aquesta invisibilitza. D'aquesta manera, es combaten les promeses inabastables de llibertat, prosperitat i felicitat en contrast amb el tractament dels estats d'ànim que no s'accepten socialment: tristesa, ràbia, fàstic, còlera, histèria, amb la medicació com a única alternativa. La present mostra proposa una aproximació a diferents projectes i accions dels artistes Rufino Mesa, Enmedio, Virginia G. Del Pino, Ulla Blanca Lima i Nora Ancarola. Es completa amb les aportacions en forma d'articles i entrevistes d'Amador Fernández-Savater, Espai en Blanc, BAR Project, Martí Peran, Alfonso Levy, Laura Mercader, Manuel Delgado, Pere Salabert, Joan M. Minguet, Elsa Plaza i Tania Alba -que analitza onze projectes artístics més- amb la finalitat d'exposar i compartir la gestió del desassossec, de la vulnerabilitat, sent essencial en tots ells el procés, el compromís i una dimensió col·laborativa.
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Escrits entre els anys noranta i els nostres dies, els assaigs de Boris Groys sobre la lògica entròpica de la cultura, l'art i el museu, sobre la col·lecció, la política de l'avantguarda i el caràcter mediàtic de l'home i la realitat -la teoria dels mitjans és la ideologia del nostre temps- constitueixen uns exercicis brillants d'esgrima intel·lectual. Combinen el rigor teòric i un estil entenedor i elegant amb una sagacitat que l'autor administra amb subtilesa. Groys mesura les seves forces amb el contrincant més difícil per a un assagista: el seu propi present. Gairebé tots els assaigs comencen reverenciant les idees establertes, però acaben cada embat deixant el lector prou tocat perquè hi continuï reflexionant, perquè desitgi pensar les coses d'una altra manera.
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El carácter universal del jazz latino se manifiesta en la diversificación de sus repertorios. La importancia de este género de la música popular se aprecia por la influencia del Caribe y de Latinoamérica en todos los ámbitos de la cultura. Delannoy hace un registro de los músicos y las corrientes esenciales que han dado vida a esta expresión musical, además de hacer una invitación a profundizar en el estudio de los ritmos afrolatinos.
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El catálogo Antoni Tàpies. La práctica del arte, editado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recoge los textos del comisario, Manuel Borja-Villel, la conservadora del Buffalo AKG Art Museum, Cathleen Chaffee, el comisario y crítico de arte Carles Guerra, y el historiador del arte y comisario de exposiciones Pedro de Llano Neira, así como fragmentos de las entrevistas realizadas al artista por Manuel Borja-Villel y Barbara Catoir en los años 1995 y 1988, respectivamente.
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