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Libros de arte
En Abacus disponemos de una gran selección de libros de arte para despertar las dotes creativas y artísticas tanto de niños como de adultos. Compra libros de arte online. En la sección libros de arte, encontrarás una amplia colección de bibliografía sobre una gran variedad de temas, como por ejemplo: la historia del arte, el origen, el simbolismo y curiosidades sobre los colores pantone, los principios básicos del color y la armonización cromática o la museografía, entre otras disciplinas artísticas. Además, disponemos de libros sobre lenguaje visual, estampa japonesa, fomentar la creatividad o para aprender a dibujar retratos, entre muchos otros. ¡Descúbrelos todos en Abacus!
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Para saber pintar, primero hay que saber mirar. Y a mirar se aprende. Esto creía Fernando Zóbel (Manila, 1924–Roma, 1984), y así lo puso en práctica en una fascinante investigación pictórica, tan sistemática como creativa, que desarrolló a lo largo de más de cuatro décadas. Formado en Filipinas, Europa y América, graduado en Harvard e instalado en España desde finales de los años cincuenta, Zóbel fue al mismo tiempo pintor, estudioso, profesor, traductor, coleccionista y, entre otras iniciativas insólitas, el fundador de dos museos: la Ateneo Art Gallery en Manila (1961) y el Museo de Arte Abstracto Español en Cuenca (1966).La pintura de Zóbel constituye un caso singular –si no único, desde luego extremo– de la vanguardia del siglo XX. Para él, provisto de un conocimiento profundo y brillante de las tradiciones artísticas y literarias de Occidente y de Asia, la modernidad no significaba la ruptura con la figuración y con la historia de la pintura, sino su redescubrimiento, no el olvido del pasado, sino el desvelamiento del futuro que encierra la obra de los grandes maestros. Zóbel. El futuro del pasado reconstruye el itinerario poético y artístico de un pintor guiado por un doble principio: “Enseñar a ver y aprender a ver”.Con textos de Florina H. Capistrano-Baker, Patrick Flores, Amy T. Chang, Alfonso de la Torre, Peter Soriano, Celina Quintas y David Plaza, Yiyi Liang, Miguel Peña Méndez y Ángeles Villalba Salvador.
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L'artista sud-africà William Kentridge no es refia d'aquells que abracen cegament les pròpies certeses sense tenir en compte els dubtes i les paradoxes. L'ambigüitat i les contradiccions són al centre de la seva obra, que ha crescut i s'ha transformat al ritme de la polièdrica Sud-àfrica. El setembre del 2020, la periodista Gemma Parellada va entrevistar William Kentridge al seu estudi de Johannesburg amb motiu de l'exposició que l'artista preparava per al CCCB. Kentridge va parlar de segregació, de les repercussions del colonialisme i de la lluita antiracista, dels desequilibris i dels abusos de poder, del privilegi i del paper de l'art a l'hora de repensar els relats dominants.
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Las colecciones particulares de algunos de los artistas más destacados de las últimas década, nos ofrecen, con estas piezas, información sobre las actitudes y referentes del pasado o de otras culturas que les han servido de inspiración y estímulo creativo. Artistas como Rosa Amorós, Miquel Barceló, Georg Baselitz, Luis Feito, Joan Hernández Pijuan, Manolo Millares, Joan Miró, Susana Solano, Hiroshi Sugimoto o Antoni Tàpies han buscado en el arte popular, en las tradiciones orientales, africanas y americanas, el sentido de lo que es sagrado.
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L'art gràfic a Amèrica del Nord, que va fer eclosió en 1960, proporciona una visió fresca i diversa dels artistes davant els diferents períodes de profunds canvis socials i polítics que s'han viscut i es continuen vivint als Estats Units. Llibre sobre l'exposició de La Caixa que va recollir peces d'obra gràfica d'artistes com Andy Warhol, Jasper Johns o Robert Rauschenberg.
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Nueve meses con los rojos en Madrid es uno de los rel
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Bartolomé Esteban Murillo (1618-1662) cautivó la imaginación de los británicos en los siglos XVIII y XIX. Los coleccionistas adinerados competían por sus mejores obras, los artistas imitaban su estilo y adoptaban sus temas, y se vertieron ríos de tinta elogiando su arte. Aunque la popularidad del sevillano declinó en el siglo XX, su legado sigue vivo en las grandes colecciones públicas de los museos británicos e irlandeses, que en este sentido no tienen parangón fuera de España. Este libro estudia a los coleccionistas, entendidos, viajeros y artistas que dieron a conocer a Murillo en las islas británicas. Doce especialistas analizan en profundidad cómo creció y cambió el gusto por Murillo en el transcurso de dos centurias. En sus textos, revisan el papel de destacados coleccionistas –desde Robert Walpole hasta Alfred Beit– y analizan a fondo los primeros escritos de Richard Ford y William Stirling Maxwell sobre Murillo. Las complejas redes de diplomáticos, viajeros y expatriados en Madrid y Sevilla se abordan desde puntos de vista complementarios que subrayan el interés por el arte de Murillo en aquella época. Apoyándose en abundante material de archivo, en gran medida inédito, los autores arrojan nueva luz sobre estos personajes, sus colecciones y su relación con un artista que contribuyó a modelar el gusto de los británicos durante más de un siglo.
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Edición facsímil, con traducciones al francés y al inglés, que narra las vivencias de Santiago Rusiñol y Ramon Casas en el París del Moulin de la Galette entre 1890 y 1892. Publicado originalmente en 1894.
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¿Cómo puede ayudar a ahorrar millones a tu empresa la contemplación de los cuadros de nenúfares de Monet? ¿Cómo puede frustrar un ataque terrorista la observación del calzado que lleva la gente? ¿Cómo puede vencer en una discusión, tranquilizar a tus hijo
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Ángel Sánchez Rivero (1888-1930) es uno de los grandes desconocidos de la segunda edad de oro de nuestra cultura. Su obra ensayística conforma un corpus breve en extensión pero de calidad excepcional. Este volumen recoge la práctica totalidad de sus
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Es en el territorio de lo vislumbrado donde descubrimos que la llama que ha prendido en muchas de las imágenes icónicas de nuestro arte surge de la pulsión de Eros y quelas falsas sirenas que las protagonizan siguen igual de vivas en nuestro imagina
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Stories presenta las voces de algunas de las principales figuras de las artes visuales y, en particular, del campo de los libros de artista. A través del diálogo, Stories busca desentrañar la historia y los problemas actuales que rodean el libro del artista, un medio que históricamente ha sido adoptado por artistas yque solo recientemente ha ganado el reconocimiento de museos y coleccionistas de arte contemporáneo. El libro incluye entrevistas con Marina Abramovic, ManuelBorja Villel, David Campany, Mariana Cook, Juan Cruz, Thomas Demand, Cai Guo-Qiang, Jenny Holzer, Cristina Iglesias, William Kentridge, Maya Lin, Óscar Mariné, Manuela Mena, Shirin Neshat, Hans Ulrich Obrist, Elena Ochoa Foster, Cornelia Parker, Thomas Struth, Richard Tuttle, Isidoro Valcárcel Medina y Ai Weiwei, entre otros.
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Uno de los libros más exhaustivos e ilustrativos de la obra del polifacético artista mexicano Damián Ortega. Publicado con motivo de la exposición homónima en el Centro Botín, Santander y comisariado por Vicente Todolí que resalta el ingenio y el humor de Ortega para deconstruir objetos y procesos conocidos, alterando sus funciones y transformándolos en experiencias novedosas y situaciones hipotéticas.Textos del comisario y crítico de arte Peio Aguirre. 9 poemas concretos del escritor Rafael Toriz. Conversación entre el artista Damián Ortega y la comisaria Roberta Tenconi.
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Para saber pintar, primero hay que saber mirar. Y a mirar se aprende. Esto creía Fernando Zóbel (Manila, 1924–Roma, 1984), y así lo puso en práctica en una fascinante investigación pictórica, tan sistemática como creativa, que desarrolló a lo largo de más de cuatro décadas. Formado en Filipinas, Europa y América, graduado en Harvard e instalado en España desde finales de los años cincuenta, Zóbel fue al mismo tiempo pintor, estudioso, profesor, traductor, coleccionista y, entre otras iniciativas insólitas, el fundador de dos museos: la Ateneo Art Gallery en Manila (1961) y el Museo de Arte Abstracto Español en Cuenca (1966). La pintura de Zóbel constituye un caso singular –si no único, desde luego extremo– de la vanguardia del siglo XX. Para él, provisto de un conocimiento profundo y brillante de las tradiciones artísticas y literarias de Occidente y de Asia, la modernidad no significaba la ruptura con la figuración y con la historia de la pintura, sino su redescubrimiento, no el olvido del pasado, sino el desvelamiento del futuro que encierra la obra de los grandes maestros. Zóbel. El futuro del pasado reconstruye el itinerario poético y artístico de un pintor guiado por un doble principio: Enseñar a ver y aprender a ver .
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«Hacemos turismo cultural, visitamos iglesias y catedrales, nos arrobamos ante la belleza de los frescos románicos, de los lienzos renacentistas, de los retablos barrocos, de las imágenes de bulto talladas en sillerías, canecillos y retablos, de las prodigiosas arquitecturas que conforman el edificio, pero no entendemos lo que representan.»¿Qué diferencia una iglesia de una catedral? ¿Por qué se representa el Espíritu Santo mediante una paloma? ¿Por qué al evangelista san Juan se le muestra unas veces imberbe y otras con barba? ¿Cómo distinguimos a san Judas Tadeo de Judas Iscariote? ¿Hubo una santa tutelar de las prostitutas? ¿Qué determina el grado de santidad de una reliquia? Con la inmensa capacidad divulgativa y el refinadísimo sentido del humor que lo caracterizan, Juan Eslava Galán nos guía por el arte religioso español más importante y nos enseña a interpretarlo y a disfrutarlo.El autor nos ayudará a descifrar el arte religioso que nos rodea a través de su historia y sus representaciones y, en consecuencia, a entender la cultura en la que vivimos y que a menudo desconocemos o hemos olvidado.
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Fruit de la catorzena edició de l'Aula Xcèntric, F(r)iccions etnogràfiques revisa el concepte de cinema etnogràfic experimental tot analitzant l'obra de cineastes que aposten per la imaginació i la crítica i que qüestionen les convencions de la tradició documentalista cineastes que defensen un cinema antropològic menys objectivista, que s'atreveix a experimentar formal i metodològicament amb la càmera per generar noves maneres de relacionar-se amb els altres i mostrar les diferents formes de viure i de concebre el món.
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Un conjunto de capas y capas de literatura oblicuas y entrelazadas a cargo de Chus Martínez, Ignacio Vidal-Folch, Enrique Vila-Matas así como del propio Guillermo Santomà. Todo ello acompañado de las fotografías de José Hevia y Rafa Castells que documentaron la intervención que tuvo lugar durante 2019 en el Museo Cerralbo de Madrid, producida por Side Gallery y Etage Projects.
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Indis i negres catalans de santes Creus a Santo domingo (9788494233425) és un assaig de Jordi Peñarroja sobre la memòria d'Àfrica i Amèrica en l'Art Romànic. Els pedrapiquers catalans van més enllà de la mestria en cisellar la pedra i deixen una interessant visió del seu món plantada a l'arquitectura del seu temps. Aquest testimoni que guarda l'escultura ornamental esdevé memòria de pedra d'un país i la seva gent. Hi ha memòria d'Àfrica al Romànic? Per què hi ha negres escampats arreu de la geografia catalana en edificis dels segles XIV al XVI? Hi ha testimoni dels indis que Colom troba a la Hispaniola? Com es construeix al segle XVI una còpia d'una església gòtica catalana que serà la primera catedral d'Amèrica? Pedres que ens parlen de tot això es mostren a la nostra mirada. Aquest llibre en recull una bona mostra que permet en poc més de set-centes imatges una insòlita aproximació a l'art català com a document per a la història.
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Con su rostro colorado, cálido y apacible, que irradiaba luz, el presidente Mao Tse-tung era una figura omnipresente en los pósteres de la propaganda china impresos entre el nacimiento de la República Popular, en 1949, y principios de la década de 1980.El presidente Mao, apodado ''el Gran Maestro'', ''el Gran Líder'', ''el Gran Timonel'' o ''el Comandante Supremo'', aparecía retratado como héroe histórico en todo tipo de situaciones (visitando fábricas, fumándose un cigarrillo con unos campesinos, junto al río Yangtsé en albornoz, a la proa de un barco o flotando entre un mar de banderas rojas), flanqueado por hombres de edad indefinida, fuertes y saludables, y por mujeres y niños masculinizados vestidos con ropas holgadas, grises y asexuadas. El objetivo de tal imaginería era mostrar al pueblo chino el comportamiento que se consideraba moralmente correcto y lo brillante que sería el futuro de la China comunista si todos unidos seguían el mismo camino hacia la utopía.Este libro reúne una selección de obras de arte y objetos culturales de la propaganda china a todo color procedentes de la vasta colección de pósteres de Max Gottschalk, muchos de ellos sumamente raros.
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El relato más sincero, desinhibido y adictivo nunca escrito sobre lo que sucede entre bambalinas en una subasta de arte. Pury nos guía a través de este mundo secreto a través de su historia, sus anécdotas, sus coleccionistas, sus momentos de esplendor y
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¿Alguna vez ha imaginado que los cítricos puedan ser cuerpos celestiales, heroica y angelicalmente suspendidos en el firmamento? Puede que no, pero a J. C.Volkamer sí se le ocurrió, y encargó una extravagantey asombrosa serie de grabados a gran escala centrados en limas, limones y naranjas amargas, en estas escenas surrealistas, los frutos aparecen suspendidos enéter, majestuosos, a escala natural, flotando como planetas con un fondo de villas, jardines o paisajes lejanos.Antes de que comenzase su importación desde Italia los árboles cítricos eran casi desconocidos al norte de los Alpes, durante los dos siglos siguientes, los exóticos y fragantes especímenes de estasplantas ganaron en popularidad en los jardines de toda la zona. Un aficionado a la horticultura en particular, el mercader J. C. Volkamer de Núremberg, se entregó en cuerpo y alma a la causa de los cítricos, llegando a hacer traer plantas desde Italia, Alemania, elnorte de África e incluso el Cabo de Buena Esperanzaa fin de que en su jardín se reuniese la mayor variedad posible de especímenes. Su obsesión llegó a tal punto que encargó a un equipo de artistas y grabadoresla creación de 251 planchas de 170 variedades distintas de cítricos con las que ilustrar los dos volúmenes de su tratado sobre los cítricos. El primero de ellos fue publicado en 1708, con un título tan extenso como curioso: Las Hespérides de Núremberg o una descripción minuciosa de los nobles frutos que son el limón, la lima y la naranja amarga, de cómo pueden ser plantados, cultivados, cuidados y atendidos en esta región y otras limítrofes.Son muy pocos los ejemplares coloreados de la obra de Volkamer que se conservan en la actualidad, TASCHEN basa su edición en los dos volúmenes coloreados a mano descubiertos recientemente en los archivos municipales de la ciudad de Fürth (Alemania), en el castillo de Burgfarrnbach. La reimpresión incluye además 56 ilustraciones adicionalesrecientemente descubiertas, que el autor tenía previsto publicar en un tercer volumen.
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Los equipos de entrenamiento con peso corporal en suspensión son uno de los aparatos de fitness más populares, y este libro supone un completo recurso para entrenar con ellos. En él hallará una exhaustiva guía de referencia que le enseñará a obtener lo m
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Desde pequeño he tenido una incapacidad manifiesta para centrarme en una idea. Cada cosa que se me ocurría iba inexorablemente unida a otras dos o tres, y esas a su vez se ramificaban formando una red llena de conexiones, algunas de ellas sin mucho sentido.La creatividad de cada uno nace, en realidad, de una mezcla maravillosamente desordenada de observaciones, saberes, emociones, pensamientos y acciones. El artista e ilustrador Guridi lo tiene muy claro y ha decidido hacer brotar de nuevo en cada uno de nosotros la creatividad que llevamos dentro. Este libro no es un ensayo, ni una poesía, ni un cuaderno de artista, ni un manual práctico de creatividad, sino todo a la vez. Una invitación maravillosamente desordenada a caer en el caos del proceso artístico para descubrir la importancia del error.
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En tiempos convulsos, cuando lo viejo aún no ha desaparecido y lo nuevo no termina de llegar, Pepe Moll de Alba nos invita a la reflexión con una mirada reveladora en laque su obra pictórica, delicada e irónica, se une a un provocador texto poético.
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« Vélasquez à lui seul vaut le voyage : c’est le peintre des peintres [...] Je vais demain faire une excursion à Tolède. Là, je verrai Gréco et Goya très bienreprésentés, m’a-t-on dit. Madrid est une ville agréable, pleine de distractions. Le Prado, charmante promenade couverte de très jolies femmes toutes en mantilles, ce qui est d’un aspect très original, dans les rues encore beaucoup de costumes, les toreros qui euxaussi ont un costume de ville curieux. »
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Juan Navarro Baldeweg ha desarrollado su labor creativa en diversos ámbitos expresivos. Ha construido un corpus artístico muy singular cuya originalidad es reconocida internacionalmente. Esa intensa actividad pone de manifiesto su compromiso y su afá
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La necesaria colaboración entre el gran arte y las artes aplicadas desde la perspectiva utópica y visionaria de William Morris. Frente al trabajo industrial, que no tenía ningún contacto personal con sus materiales, Morris olantea el trabajo como alegría
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Coleccionar arte contemporáneo es una de las actividades más incomprendidas y enigmáticas que pueden observarse en el amplio catálogo de conductas humanas. A partir de las voces de sus protagonistas -doce coleccionistas españoles de arte contemporáne
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EE.UU. es probablemente el país en el que más se ha valorado el arte español fuera de España. Esta fascinación por el arte español se refleja en la especialización de algunas de estas instituciones. La presente monografía revela el magnífico patrimon
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Al poco de comenzar el confinamiento del Covid 19, Iran do Espirito Santo, en São Paulo, contactó a Enrique Juncosa, en Mallorca, proponiéndole colaborar en un libro. Daba la casualidad de que Juncosa había empezado unos poemas en prosa relacionados con viajes basados en recuerdos personales y en la imaginación, y que se referían a una forma de vida que quedaba de pronto en suspenso. Escribió cuarenta poemas, sugiriendo la idea de cuarentena, englobados bajo el título El pangolín, animal señalado como propagador inicial del virus.Do Espirito Santo realizó cuarenta acuarelas, una por poema, relacionadas con el texto, aunque no siempre de una forma evidente, sugiriendo un viaje interior. Imágenes flotantes en un espacio blanco, abstractas y con origen geométrico, con la delicadeza de las miniaturas orientales. Coeditado con la Galería Senda y con el apoyo del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y del Institut d'estudis baleàrics.
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This publication presents 100 utter masterpieces chosen from the extensive and invaluable holdings of the Spanish Royal Collections-which conserve more than 165,000 pieces. They are outstanding representatives of all the artistic disciplines that enrich the Crown's treasury: illuminated books of hours, small devotional paintings, delicate pieces of goldwork and large tapestries, mediaeval textiles, sculptures, weapons and armour, furniture, carriages, frescoes, spectacular fountains, celebrated paintings by Bosch, Titian, Velázquez, Caravaggio, Goya and, in short, grandiose works which combine all the arts, like the Throne Room of the Royal Palace of Madrid. With more than 100 full-page photographs and close-ups, each work is introduced by the conservators of the Royal Collections, which makes a publication, the first to accompany the opening of the Gallery of the Royal Collections, in which readers can become immersed, awestruck, in the great treasures harboured by Spanish Patrimonio Nacional (national heritage institution).
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Palacios y Museos
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Andrea Hinteregger De Mayo se pregunta si existe algoque pueda llamarse arte latinoamericano. Esto le lleva a estudiar la diversidad cultural de países como Argentina, Brasil, Honduras, México o Perú. A través de dieciséis exposiciones que agrupan a 44 artistas latinoamericanos, realizadas entre 2010 y 2016, Hinteregger De Mayo ofrece una panorámica de la complejidaddel arte contemporáneo que representan. Entre estos artistas destacan Adán Vallecillo, Johanna Unzueta, Michael Günzburger, Omar Barquet, Otto Berchem, FelipeMujica, Herbert Weber, Montez Magno, Óscar Gardea Duarte, Cat Tuong Nguyen, Justin Hibbs, Daniel Alcalá, Ishmael Randall Weeks, Ricardo Rendón, Omar Rodríguez-Graham, Jaime Ruiz Otis, Stefan Benchoam, Alberto Rodríguez Collía, Jesús Bubu Negrón o Carlos Contente.
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Yoshitomo Nara alcanzó la fama a mediados de los años90, la estrella de una generación de artistas Avant-Garde japoneses asociados con el movimiento “superflat” neo-pop. Este libro se ha realizado en estrecha colaboración con el artista y explora detalladamente sus más de tres décadas de producción artística. Está escrito por el historiador de arte Yeewan Koon e incluye varios textos del propio Nara Primer libro serio sobre el artista en más de diez años, incluya fotografías personales y está ordenado cronológicamente. Comienza una retrospectiva en el LACMA en Abril de 2020 que viajará al Guggenheim Bilbao.
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