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Libros de cine y artes escénicas
¿Te consideras un cinéfilo o un adicto a las series de televisión? ¿Quieres saber más sobre tus directores, películas, actores o personajes de ciencia ficción favoritos? En Abacus disponemos de los mejores libros de cine y artes escénicas. ¡Descúbrelos todos! Compra libros de cine y artes escénicas online. En esta sección disponemos de una gran selección de libros de cine y artes escénicas en distintos formatos (tapa dura y tapa blanda) y en múltiples idiomas (castellano, catalán, francés e inglés). Encontrarás las mejores lecturas sobre cine, teatro, circo, series y películas de distintos géneros, conocidos directores cinematográficos, actores y actrices, personajes de ciencia ficción, entre muchos otros temas.
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El monstruo del monóculo es un homenaje al cine negro y sus protagonistas (Fritz Lang, Ida Lupino, Gene Tierney, Lana Turner, Humphrey Bogart, Otto Preminger, Dashiell Hammett, Vera Caspary...), y también a las mujeres que, en esos años, experimentaron un enorme cambio social que resultaría ser, en realidad, un gran engaño. El monstruo del monóculo, inspirado en una serie de objetos que el destino puso en manos de su autora, viaja entre el ensayo, la ficción y el guion cinematográfico.
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La presente antología comprende un total de cincuenta y dos entrevistas realizadas a otros tantos cineastas que, en mayor o menor medida, han desarrollado o desarrollaron sus respectivas trayectorias profesionales dentro de los parámetros del género fantástico. Cada una de estas entrevistas viene acompañada de una aproximación, a modo de introducción a cineastas poseedores, en buena parte de los casos, de una personalidad cinematográfica bien marcada. Del valor historicista de .te volumen razona por sí solo el he-cho que aglutine una amplia representación de directores que con el devenir de los años han pasado a ocupar la categoría de clásicos (Joe Dame, Richard Fleischer, Walter Hill, Tobe Hooper, Neil Jordan y George A. Romero, entre otros), de cineastas de culto en una elevada proporción (Larry Cohen, Don Coscarelli, Stuart Gordon, Curtis Harrington, Jack Sholder y Brian Yuzna, entre otros muchos) y en un porcentaje considerablemente menor adscritos al rango de malditos (Alex Coz, Jesús Franco y Richard Stanley por citar tan solo tres ejemplos). Los especialistas del género fantástico Aleo Aguilera, José Luis Salvador Estébenez y Carlos Durbán han sido los encargados de brindar una obra imprescindible para todos aquellos prestos a acercarse al pensamiento de cineastas de distintas generaciones procedentes de distintas latitudes que han contribuido y siguen contribuyendo (en buena parte de los casos con mención especial para una amplia representación de realizadores del estado español) a robustecer los cimientos del Séptimo Arte en su derivada fantástica.
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Un joven abogado insignificante llega malherido y por casualidad a un polvoriento pueblo sin ley en el que se oyen constantemente silbar las balas. Nadie supone en aquel momento que los conocimientos jurídicos de aquel hombre van a cambiarlo todo. Donde casi nadie sabía leer, va a haber escuelas. El bar que era un refugio de jugadores y borrachos, va a ser el lugar en el que se ejerza por primera vez la democracia. La gente va a dejar de temer por su vida y ya no van a mandar los que mejor disparen, sino las instituciones democráticas. Hasta los pistoleros, destronados, dejan de portar su revólver porque ya no les sirve para nada. Los tribunales serán a partir de entonces los únicos que absolverán o condenarán. Lo que había sido un villorrio de mucha gente trabajadora atemorizada por un par de matones, pasa a ser un sitio en el que apetece vivir. El hombre que mató a Liberty Valance es una espectacular plasmación cinematográfica de un tema muy citado pero en realidad muy poco estudiado por el Derecho: la autotutela, y cómo se produce el tránsito de esa ley del más fuerte a la auténtica libertad. En este libro se explica no solamente esa transición, sino también cuáles son las bases de lo que denominamos democracia. La obra pretende llamar la atención a los no juristas sobre lo que es y significa el mundo del Derecho, lanzando a abogados, jueces y fiscales una reflexión sobre la crucial relevancia social y asistencial de su trabajo.
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Partint de conceptes bàsics (què és una escena?, què és una seqüència?, com aconseguir el clímax d'un acte?, com aconseguir el clímax d'una pel.lícula?) McKee mostra el misteri de les estructures, explica les característiques de cada gènere, defineix la importància de l'ambientació, la diferència entre la caracterització i la realitat d'un personatge, en resum, tot allò que fa que un guió destaqui per damunt dels altres. Il.lustrant-se amb mostres de guions clàssics (Casablanca, Chinatown, etc.), McKee analitza com està construïda cada escena per tal que funcioni i, el que és més important, per què funciona. Per la seva profunda comprensió dels mecanismes que mouen les històries i el seu original mètode d'enfocar la redacció de guions, El guió. Story constitueix una eina imprescindible per a tot aquell qui vulgui portar una idea a la pantalla. Als seminaris que Robert McKee imparteix per tot el món s'han gestat alguns dels guions de les pel.lícules més premiades a Hollywood. L'autor és a més consultor de les productores Tri-Star i Golden Harvest Films. Quincy Jones, Diane Keaton, Gloria Steinem, Julia Roberts, John Cleese i David Bowie són alguns dels seus cèlebres alumnes, mentre que sèries com Friends, Barrio Sésamo, M.A.S.H., Ally McBeal i Cheers, per citar-ne algunes, han sorgit de les seves classes de redacció de guions. Alguns exemples de pel.lícules que deuen llur existència a McKee són: El color porpra, L'home elefant, Forrest Gump, Gan'hi, Leaving Las Vegas, Toy Story, El show de Truman i Un peix anomenat Wanda, entre d'altres.
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Este es el resultado de unir dos grandes pasiones: mapas y películas. De esta forma se crean unas pinturas convertidas en maquetas a escala de taquillazos del verano que representan en forma de diagrama una cantidad limitada de tiempo entre los títulos
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Es un texto clave para estudiantes y profesionales del arte de la actuación en la actualidad, habiéndose convertido, desde su aparición en Nueva York en 1933, en una herramienta imprescindible. Los anglosajones lo llaman el manual. Escrito de forma dial
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Es imposible pensar en los escritos sobre teatro de Antonin Artaud a partir de lo que comúnmente se entiende por teatro: una representación. El teatro de la crueldad es, según lo define el propio Artaud, la negación del teatro como representación: àno
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Partiendo de la base de que el actor, tanto en el cine como en el teatro, debe conducir de manera inteligente la técnica actoral, Pudovkin en El arte de la interpretación proporciona una reveladora contribución al entendimiento para la encarnación de los personajes. Pudovkin rechaza que el actor se convierta, simplemente, en un mediador “mecanicista” entre su técnica yel personaje a encarnar. Le reclama un trabajo provechoso y profundo en la construcción de los personajes, reivindicando para el actor una participación activa en el proceso creador. Pudovkin prefiguró un tipo de actor capaz de adaptar su trabajo a las exigenciasy a los métodos de interpretación de los personajes que presentan algunas diferencias tanto en el teatro como en el cine.
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This pocket book starts with the essay “A great thinker or a man of action - how did Bakunin shape anarchism in the 19th century?” by Vyvian Raoul and is followed by Bakunin’s best known work the unfinished God and the State.One of us is soon to tell in all its details the story of the life of Michael Bakunin, but its general features are already sufficiently familiar. Friends and enemies know that this man was great in thought, will, persistent energy they know also with what lofty contempt he looked down upon wealth, rank, glory, all the wretched ambitions which most human beings are base enough to entertain. A Russian gentleman related by marriage to the highest nobility of the empire, he was one of the first to enter that intrepid society of rebels who were able to release themselves from traditions, prejudices, race and class interests, and set their own comfort at naught. With them he fought the stern battle of life, aggravated by imprisonment, exile, all the dangers and all the sorrows that men of self-sacrifice have to undergo during their tormented existence.A simple stone and a name mark the spot in the cemetery of Berne where was laid the body of Bakunin. Even that is perhaps too much to honor the memory of a worker who held vanities of too much to honor the memory of a worker who held vanities of that sort in such slight esteem. His friends surely will raise to him no ostentatious tombstone or statue. They know with what a huge laugh he would have received them, had they spoken to him of a commemorative structure erected to his glory they knew, too, that the true way to honor their dead is to continue their work — with the same ardor and perseverance that they themselves brought to it. In this case, indeed, a difficult task demanding all our efforts, for among the revolutionists of the present generation not one has labored more fervently in the common cause of the Revolution.
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El manantial, rodada en 1949 sobre una novela escrita en 1943, durante la guerra mundial, condensa el imaginario esencial del neoliberalismo. Tiene, a día de hoy, una influencia decisiva en los movimientos conservadores de factura tradicional, de der
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Víctima es un hito en la historia del cine por ser la primera película que aborda de forma explícita la homosexualidad. Influyó notablemente en la visibilización del colectivo gay en Reino Unido, liberalizó actitudes sociales e influyó en la reforma
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Historia de las series es un libro sin precedentes en nuestro país, que traza la evolución de las series en toda su complejidad. Un recorrido panorámico extraordinario sobre el desarrollo de la ficción televisiva tanto en Estados Unidos y Reino Unido como en países europeos y de todo el mundo. Desde las ficciones experimentales en los años 20 y 30 a las producciones en directo de los 40, el auge de la comedia en la década de los 80 como respuesta al tatcherismo, Twin Peaks y los primeros fenómenos de culto, la revolución de la HBO y la reivindicación de la autoría del creador de las series, con Los Soprano, The Wire o Breaking Bad, la revolución europea de las series nórdicas, hasta los nuevos rumbos que toman las series con nuevas formas y canales como Netflix . >
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Nota a la edición Una historia irresistible Uno de los amigos a los que Javier Cercas regaló su novela Soldados de Salamina nada más publicarla fue el escritor y director de cine David Trueba. Hacia el mes de junio de 2001, antes de la explosión del ''fenómeno Salamina'', Trueba había tomado ya la decisión de que, tras La buena vida y Obra maestra, su tercer largometraje como director sería una adaptación de la novela de Cercas. El rodaje de la película, protagonizada por Ariadna Gil, Ramón Fontseré, Joan Dalmau, Diego Luna y María Botto, se inició en marzo de 2002 y se prolongó durante once semanas. Por aquel entonces, la novela -que nació destinada a convertirse, en el mejor de los casos, en un libro de culto- se había consolidado como ''algo más que una novela''. Soldados de Salamina llevaba ya varios meses en el primer puesto de las listas de ventas y estaba en un proceso de acumulación de reconocimientos nacionales e internacionales que aún ahora parece no haber concluido. No es probable que Javier Cercas, pese a que se defina como un optimista radical, hubiera aspirado a realizar tan pronto y de esta manera el sueño de cualquier escritor. Un fotógrafo barcelonés, David Airob, fijó formidablemente con su cámara algunos de los momentos del rodaje de la película. Para una exposición de su trabajo, Airob solicitó a Cercas y Trueba que escribieran breves textos a modo de pies de fotos. Éstos pensaron en lo bonito que sería reunirlas en un libro, una iniciativa que enseguida sedujo a los editores de la novela. Para arropar las fotos, se creyó interesante añadir unas conversaciones entre el escritor y el cineasta. David Trueba fue, una vez más, el responsable de una gran alegría para mí: el 9 de septiembre de 2002, me escribió una carta en la que me brindaba la posibilidad de ''vigilar esta conversación, delimitarla, censurarla, cercenarla, llenarla de sexo [sic] y, esto es lo peor, transcribirla y darle un estilo uniforme''. La oferta de David era un encargo irrechazable, de los que se aceptan antes de que acaben de proponértelos: iba a reunirme con mis dos amigos durante unos días y conducirles por vivencias, anécdotas y reflexiones provocadas por una novela y una película que tanto les -nos- había mejorado la vida. Esto yo no me lo podía perder. Durante trece horas y quince minutos, asistí a un espectáculo para mí delicioso: dos primeras espadas de mi generación, dos creadores que aún no eran mayores de edad cuando murió Franco, arrojando su lucidez y alegría sobre las claves de la novela y de la película o sobre la Guerra Civil, la memoria y el olvido, el éxito y el fracaso y las endiabladas relaciones entre el cine y la literatura. Lola Lamana y Teresa Ortas se ocuparon de la trascripción literal, una tarea que me permitió recuperar palabra por palabra el contenido de la charla. Luego, simplemente, me limité a depurar el texto y a introducir un cierto orden en la avalancha de ideas y anécdotas que llenaban las cerca de 400 páginas de la transcripción. El 31 de diciembre de 2002, David y Javier vinieron a pasar la Nochevieja y el día de Año Nuevo a mi casa de Zaragoza. En medio de una simpática resaca, revisamos esa primera versión y sacamos algunas conclusiones. El resultado de este trabajo es Diálogos de Salamina, un libro insólito aunque sólo sea porque, por algún extraño motivo, es la primera vez que se publica, al menos en castellano, un libro de conversaciones entre el autor de una novela y el director que la ha adaptado. Tal vez las razones de esta singularidad se deban a la pura casualidad o, por qué no, al hecho de que no sea muy normal que coincidan tantos estímulos excepcionales alrededor de una misma obra que se expresa en lenguajes tan distintos como el cinematográfico y el literario. No es muy normal que la vida de un escritor se vea tan confundida con su propia creación y que en esta creación convivan, en una ambigüedad arrebatadora, el ensayo y la investigación periodística, el pasado y el presente o la realidad y la ficción. No es muy normal que un director de cine se sienta atrapado de esa manera por un material sólo en un principio literario y se obsesione en prolongar en su película la emoción y las infinitas sugerencias de una historia irresistible. Y no es muy normal que entre un novelista y el cineasta que ha osado poner sus manos sobre su obra se deslice tal grado de afinidad, admiración mutua y reconfortante complicidad. A estas alturas, parece claro que ha sido un placer para mí contribuir a que Diálogos de Salamina haya sido posible. Aunque he de admitir que no he podido seguir, con el entusiasmo que merecía, la insinuación de David -su particular homenaje a Los viajes de Sullivan, de Preston Sturges- de llenar de sexo estas conversaciones. Eso era algo que, dadas las circunstancias, se revelaba un poco forzado. Para qué nos vamos a engañar. Luis Alegre Zaragoza, 10 de febrero de 2003
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La guía perfecta de todo el cine estrenado en Españaen 2019. Un libro que en sus más de treinta años de existencias se ha convertido en un clásico de la literatura cinematográfica.
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Fuera del cine mayoritario ha habido un cine alternativo que ha acompañado a la evolución del trabajo en el discurrir del siglo XX y de lo que llevamos del siglo XXI. Y por ello no ha podido dejar de representar los problemas de las clases trabajador
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La última década del siglo XX reafirmó el fascinante poder de la gran pantalla, donde la proyección al futuro se combinó con referencias al pasado. No resulta exagerado decir que nunca antes el cine había abordado de forma tan irónica su propia vanidad y que nunca se había preocupado con tanta intensidad por sí mismo como medio. Cineastas como Steven Soderbergh, David Lynch, Quentin Tarantino y Ang Lee crearon mundos tan crípticos como confusos, mientras que James Cameron y Steven Spielberg recurrieron a efectos especiales cada vez más espectaculares.¿Sueña con vagar por el desierto con El paciente inglés? ¿Podría salvarse en Titanic? ¿Sigue convencido de que Algo pasa con Mary? 100 películas de la década de 1990 repasa los títulos más importantes del cine de 1991 a 2000 y recupera una gran variedad de películas de primer orden. La trama y la estética de cada película se presenta de forma analítica e informativa. Los comentarios sobre actores, directores y aspectos históricos o técnicos del cine añaden otros elementos de interés. 100 películas de la década de 1990 es un libro especializado pero entretenido, claro pero incisivo. Como una escena cumbre del cine, este libro es inolvidable y absolutamente apasionante.
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Ejemplar número 293 de la revista Versión Original.La revista de cine Versión Original comenzó su andadura en 1993 siendo en la actualidad la revista cultural más longeva de Extremadura.Una publicación mensual donde todos los trabajadores desarrollan su labor de forma desinteresada, con el doble objetivo de la difusión cultural y la ayuda humanitaria.Versión Original es la única revista de cine en España que tiene como uno de sus objetivos ofrecer la posibilidad de publicar los primeros textos, y que es una publicación singular que fomenta el cine, la lectura y escritura entre los ciudadanos: un modelo de participación cultural como no hay otro en España.
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Cien son las premisas que encontramos en este libro, y cada una de ellas es una afirmación sobre los poderes o características que tiene el amor, justificada a travésde la cultura. Partiendo de 100 películas y de otras tantas obras literarias de refer
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Textos escritos por Hayao Miyazaki, el creador de películas tan inolvidables como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, o El viento se levanta, su última producción de 2013, unidos por su personalísima visión de la infancia y la naturaleza. Destacan una
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La guía definitiva para desvelar todos los secretos de Stranger Things . Devoraste Stranger Things en menos de una semana y acabar de verla te ha dejado con un vacío del tamaño de un Demogorgon. No
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La tècnica de Nikolais/Louis és una tècnica compositi-va. Té implicació amb la totalitat de la persona física, mental i espiritual, que és qui ha de dir quina part té més facilitat d'aprendre o quina té més importància. Els últims cinquanta anys, aquest
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Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald te trae de nuevo al magizoólogo Newt Scamander y a sus amigos, Tina, Queenie y Jacob,en su viaje desde el Nueva York de los años veinte hasta Londres, y de ahí a París, donde se encontraráncon un Mundo Mágico amenazado por el malvado Gellert Grindelwald.Regresa al Mundo Mágico y descubre cómo el director David Yates y el productor David Heyman llevaron a la gran pantalla el emocionante nuevo capítulo de la historia de Animales fantásticos, de J.K. Rowling. Explora la magia cinematográfica que se esconde detrás de la historia en ¡Luces, cámara, magia!, y descubre un mágicosinfín de localizaciones nuevas nunca antes vistas en pantalla.Con gran habilidad este libro narrala historia que hay detrás de la película, desde elguion hasta la pantalla, con perfiles de los personajes principales y anécdotas de Eddie Redmayne,Johnny Depp, Jude Law y muchos otros. También se incluyen secciones de vestuario, diseño dedecorados, maquillaje, efectos especiales y atrezo, todo ello acompañado de entrevistas con los ganadoresdel Oscar David Heyman, David Yates, Stuart Craig, Colleen Atwood y todo el equipo técnico. Repleto de fotos emocionantes que muestran con todo detalle el proceso de creación cinematográfica, este libro es el complemento definitivo a lapelícula, y una introducción perfecta a Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald.
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¿Es la imagen que de la política ofrecen las series de televisión cínica o utópica? Este libro nace con la pretensión de dar cuenta de las series pertenecientes al drama político y, gracias al análisis de los autores que conforman esta obra, describir la representación de lo político en el imaginario televisivo de ficción contemporáneo. Para hacerlo, se ha dado cierta e inevitable primacía a la producción estadounidense (House of Cards, The Good Wife, The Newsroom, Louie, The Kennedys), seguida de la ficción anglosajona y europea (Borgen, The Hour, The Thick of It, The Red Riding Trilogy, Crematorio). Uno de los ejes que trata este monográfico es si la imagen política ofrecida en dichas representaciones audiovisuales es utópica o más bien distópica y cínica. La función de cuarto poder del periodismo en la era de la convergencia mediática y la llamada nueva política es también un tema importante en este volumen.
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La ventana indiscreta es uno de los iconos del cine norteamericano. Un ejemplo perfecto del studio system de Hollywood en su máxima expresión. Este libro proporciona un nuevo análisis de la obra, examinada desde una jugosa variedad de perspectivas a tr
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Monográfico dedicado a la llamada Trilogía del Apartamento, que comprende los films Repulsión (1965), La semilla del diablo (1968) y El quimérico inquilino (1976). Repulsión, La semilla del diablo, El quimérico inquilino ¿Qué se vislumbra en los apartamentos de losfilms de Polanski cuya metáfora nos alcanza aún hoy,y nos interroga en nuestros temores más íntimos? ¿Enqué consiste esta productiva metáfora de los apartamentos, que iluminó una nueva forma de miedo en el cine, y nos descubrió indefensos de nosotros mismos? ¿Hasta dónde alcanza el juego de los apartamentos y cuánto de nosotros podemos pensar en ellos? Con la llamada Trilogía del Apartamento, Polanski desvió para siempre el rumbo del cine de terror y revolucionó la lógica del psicodrama, situando la amenaza en nuestras propias entrañas, haciéndonos intuir la emergencia interior de nuestro lado más siniestro, al borde de la locura, en la travesía alucinatoria. En sus imágenes, se construyen los ambientes más inquietantes, y con ellos reflexionamos sobre la pérdida de la seguridad, la alienación social, la fragilidad de la propia identidad, el arraigo de nuestras fobias, el origen mismodel horror y hasta su propio sentido. La Trilogía delApartamento de Roman Polanski despliega en estas páginas el pensamiento de ensayistas de múltiples disciplinas, analistas fílmicos y textuales, psicoanalistas, pensadores de renombre nacional e internacional, para escudriñar y esclarecer el alcance y los enigmas tras estos inolvidables apartamentos.
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Ejemplar número 294 de la revista Versión Original.La revista de cine Versión Original comenzó su andadura en 1993 siendo en la actualidad la revista cultural más longeva de Extremadura.Una publicación mensual donde todos los trabajadores desarrollan su labor de forma desinteresada, con el doble objetivo de la difusión cultural y la ayuda humanitaria.Versión Original es la única revista de cine en España que tiene como uno de sus objetivos ofrecer la posibilidad de publicar los primeros textos, y que es una publicación singular que fomenta el cine, la lectura y escritura entre los ciudadanos: un modelo de participación cultural como no hay otro en España.
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Megalómano, maniático, huraño y misántropo: Sheldon Cooper no es precisamente el personaje más adorabledel mundo de la televisión y aún así es el personajemás querido de The Big Bang Theory. Este libro incluye muchísimo material interesante relacionadocon el personaje que ha puesto de moda a los nerds, como: • el horario semanal de Sheldon. •el algoritmo de la amistad. • el contrato decompañeros de piso. • las reglas de juego delpiedra-papel-tijera-lagarto-Spock. • un sheldonario con todas las referencias científicas y culturales de la serie. • un apartado con sus citas más célebres.
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¿Qué condujo a Juli Vallmitjana (1873-1937), a partirde 1906, a desplazarse regularmente desde el barriode Gràcia de Barcelona, donde vivía y trabajaba en eltaller familiar de argentería, hasta la montaña de Montjuïc y el barrio de Hostafrancs al encuentro de las comunidades gitanas? Tras una primera formación como pintor, contexto en el que entabló amistad con Nonell, Canals o Picasso, no sabemos qué lo llevó a transitar entre la Barcelona modernista y el mundo modernode los bajos fondos y la vida gitana para consagrarse a la literatura. Desde el aprendizaje autodidacta del caló de los gitanos catalanes, Vallmitjana trabajóen la escritura de obras de teatro y cuadros de costumbres gitanas, que leemos hoy sabiendo que su literatura es un preciado repositorio léxico, archivo únicode registros del habla caló de principios de siglo dentro del espacio literario. El presente volumen, editado y prologado por Joana Masó, con edición críticaa cargo de Ignasi-Xavier Adiego y traducción de Marçal Font i Espí, da a leer por primera vez en traducción castellana un conjunto de obras de teatro –,''Los churdeles'', ''Los zin-calós (Los gitanos)'', ''La gitana virgen'' y ''La mala vida''–, y unensayo-conferencia, ''Criminalidad típica local'', que Juli Vallmitjana publicó entre 1910 y 1930, en contemporaneidad radical con las vanguardias históricas europeas. El volumen añade asimismo imágenes y documentación epistolar inéditas, junto con la obra de Fernand Baldensperger «La entrada patética de los gitanosen las letras occidentales» (1933) a modo de epílogo.
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JOHN FRANKENHEIMER: Un francotirador en Hollywood atiende al análisis de la obra de uno de los realizadores norteamericanos que irrumpieron en la industria cinematográfica de su país con una serie de propuestas prestas a ser consideradas clásicos o cult m
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Detrás de todo discurso de un entrenador o director de teatro, existe una concepción filosófica de la vida, que se proyecta en su manera de plantear los partidos o las puestas en escena. Así, podríamos entender que existen entrenadores más stanislavskianos que brechtianos, más artaudianos que meyerholdianos, sin mencionar el «tercer teatro» a lo Barba, o la «posdramaticidad» al estilo de Rimini Protokoll y sus seguidores. Sin duda, a Mourinho le interesaría más El teatro de la crueldad de Artaud que Mi vida en el arte de Stanislavski, y a Guardiola, más El teatro épico que a Zidane, quien quizás elegiría El espacio vacío de Peter Brook.Guillermo Heras reúne, en este libro, once obras de otros tantos autores que desprenden pasiónpor el fútbol, que construyen las historias alrededor de este deporte, y que profundizan en los conflictos sociales, filosóficos y humanos de cada uno de lospersonajes. Este libro no termina tras noventa minutos, sino que es una invitación para disfrutar de la algarabía continua, esencial en el fútbol y el teatro.
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L'olfacte està absolutament lligat als instints. L'olfacte va ser un sentit imprescindible per a la nostrasupervivència i la seva importància evolutiva quedareflectida encara en el fet que hi ha centenars de gens en el genoma humà relacionats amb la percepció deles olors. En aquest llibre s'ofereix una metodologiad'ampliació de l'impacte olfatiu de l'organisme. Elmètode d'olfacció que proposa Gemma Reguant permet augmentar els efectes de les olors de manera sensible,produint avantatges actorals i volcals.
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