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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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Klimt
La popularidad imperecedera de Gustav Klimt (1862-1918) atestigua no solo el particular atractivo de su exuberante pintura, sinotambién de los temas universales con los que trabajó: el amor, la belleza femenina, el paso del tiempo y la muerte.K
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Gioconda descodificada
¿Cuál es la verdadera identidad que se escondetras el cuadro más famoso del mundo? Existen al menos cinco referencias históricas reales que certifican la existencia de un retrato femenino de manos de Leonardo da Vinci. Un encargo que, al parecer,nunca entregó. Sin embargo, a la hora de identificara la modelo de la Gioconda, las palabras de Agostino Vespucci, Antonio de Beatis, Giorgio Vasari, Cassiano dal Pozzo y el Anónimo Gaddiano no coinciden. ¿A qué retrato se refieren cada uno de ellos?¿Al cuadro que exhibe el Museo del Louvre en París yque mundialmente se reconoce como Lisa Gherardini, la esposa de Francesco del Giocondo, o por el contrario al retrato que hoy en día cuelga en las paredes delmadrileño Museo del Prado? ¿Son compatibles ambos retratos? ¿Coinciden esas imágenes con el resto del imaginario de la Gioconda, tales como La MonaLisa de Isleworth o La Monna Vanna? ¿Es Leonardo el creador de cada una de estas representaciones femeninas? ¿Cuáles son los enigmas que esconde la Gioconda y cómo se gestó su ascenso meteóricoa la fama? A través de estas páginas examinaremos la situación global del rol femenino en el Renacimiento, descubriremos a mujeres brillantes que la historia eclipsó, pondremos en valor el papel de la mujer en la evolución del retrato en la Historia del Artey analizaremos todas las teorías que eruditos, historiadores y expertos en arte han elaborado en torno ala representación femenina en la obra Leonardo da Vinci con el propósito de encontrar la verdadera identidad del retrato más conocido de la historia de la humanidad: la Gioconda. Lo que la crítica ha dicho de Leonardo da Vinci -cara a cara-:«Un profundo estudio histórico y artístico en buscadel verdadero rostro de Da Vinci.»David Zurdo, Qué Leer «Christian Gálvez tiene algo de hombredel Renacimiento. Su curiosidad innata, el respeto alos clásicos y su capacidad de trabajo le han granjeado no solo una legión de seguidores, sino la consideración de los mayores especialistas de la historia y el arte de ese tiempo.»Alberto Frutos de Dávalos,Revista Historia «Cuando un outsider llama a las puertas de la comunidad científica y estasse abren, será por algo. Una de las mejores mezclas de rigor y pasión que he leído.»Jorge Alcalde, QUO
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Jordan Casteel
Jordan Casteel (n. 1989 en Denver) es una artista neoyorquina conocida por sus retratos y paisajes figurativos a gran escala, realizados con pinceladas gestuales y vibrantes franjas de color. Desde el metro de Nueva York y las calles de Harlem hasta los bosques del norte del estado de Nueva York, Casteel ha establecido una práctica colaborativa donde las personas con las que se ha topado a lo largo de su vida cotidiana se representan en su elemento, generando una experiencia a la vez íntima y colectiva.La primera monografía de Casteel incluye cerca de 150 imágenes bellamente reproducidas, con secciones especialmente concebidas y diseñadas por la propia artista.«[Casteel] captura encuentros cotidianos con personas y lugares en obras que invitan al reconocimiento de nuestra humanidad compartida». – Fundación MacArthur
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Què tenien en comú Picasso, Monet i Georgia O'Keefe? Exacte: tots tres van ser grans artistes... i grans amants dels gats. Aprendràs a distingir els moviments pictòrics més importants de la història i il·lustrats de manera única i divertida, coneixeràs el sorprenent gat cubista, el gat surrealista i dalinià i molts més.
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Libro publicado con ocasión del recorrido Un paseo botánico por el Prado, celebrado en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 28 de octubre de 2024 y el 30 de marzo de 2025.El presente volumen fija su atención en treinta especies botánicas representadas en otras tantas obras del Museo del Prado: pinturas y esculturas destacadas de la colección permanente, como El jardín de las delicias del Bosco, El descendimiento de Van der Weyden o La Anunciación de Fra Angelico. Cada una de las treinta plantas va acompañada de un comentario de Eduardo Barba y de una ilustración botánica realizada por Juan Luis Castillo, así como de la reproducción completa y en detalle de la obra del Museo.En palabras de Eduardo Barba: «Muchas obras de arte rebosan de plantas. En otras, se encuentran un poco más escondidas. En todos los casos, la botánica es una parte indispensable del relato que el artista quiere narrar: hay flores que aluden a la dinastía de la persona retratada, hojas que resumen un sentimiento, árboles que transmiten a la escena cualidades que les son propias. Las especies escogidas podían estar presentes en el entorno del artista, incluso al pie de su taller de trabajo. Pero otras veces, y como fruto de las expediciones a distintos lugares del mundo, se incorporaban plantas exóticas que provenían de países lejanos y que enriquecían la flora artística, especialmente a partir del siglo XVI. De cualquier manera, las obras de arte dejan constancia de la fascinante capacidad de observación del medio natural de los artistas, que retrataban las plantas con delicadeza, como si fueran un personaje más».
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Un año en Japón
¡Una experiencia visual única que te transportará sin salir de casa!Paisajes apacibles, calles bulliciosas, motivos y objetos emblemáticos: navega por Japón a través de las estaciones gracias a las encantadoras ilustraciones de Mikankey. ¡Un verdadero cambio de aires al alcance de tu mano!
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Tàpies y yo. Una exégesis recíproca
Tàpies y yo: una exégesis recíproca es el resultado de la primera edición del Premio Internacional de Ensayo Gesto de ayer, pensamiento de hoy, impulsado en el marco de la colaboración entre el Museu Tàpies y la Cátedra Antoni Tàpies de Arte y Pensamiento Contemporáneos de la Universitat Pompeu Fabra.La antropóloga Rita Laura Segato, autora del ensayo, utiliza la experiencia acumulada en la su larga trayectoria como investigadora para proponer una aproximación inédita al legado del artista Antoni Tàpies.
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En aquest llibre, Miquel Barceló ens parla per primera vegada 'de la meva vida' a través dels seus carnets, la seva pintura, els seus dibuixos i una llarga sèrie de textos sobre la infantesa, els pares, Mallorca, la seva relació amb el mar, els animals, la creació: 'Pintar, nedar, llegir. Això és el que sempre he fet'. Aquí hi trobem els seus amics i els seus referents humans, literaris i artístics. La fascinació per Àfrica i per l'art prehistòric. Els diversos tallers i maneres de treballar a Mallorca, París i Mali. La seva relació amb la pintura, l'escultura, la ceràmica. La reflexió sobre els treballs monumentals a la catedral de Palma, a la seu de l'ONU a Ginebra, a la Biblioteca Nacional de França, a París.¿A qui va dirigit el llibre De la meva vida?Es podria considerar que aquest llibre està dirigit a un públic ampli, interessat en la vida i obra de Miquel Barceló, així com en l'art, la cultura i l'autobiografia. El seu contingut, que combina text i imatges, el fa accessible a lectors amb diferents nivells de coneixement sobre l'artista i la seva obra. L'obra pot resultar especialment atractiva per a aquells que aprecien la pintura, l'escultura i la ceràmica, i per a qui busquen una visió íntima de la trajectòria creativa d'un artista reconegut internacionalment. També pot ser d'interès per a lectors interessats en la cultura mediterrània i africana, donada la influència d'aquestes regions en l'obra de Barceló.Temes que tracta el llibre De la meva vidaEl llibre De la meva vida explora diversos temes a través dels diaris, pintures, dibuixos i textos de l'artista. S'hi inclouen:Infància i família: Barceló comparteix records de la seva infància a Mallorca, descrivint la seva relació amb els seus pares i el seu entorn familiar.Mallorca i la mar: La illa de Mallorca i la seva relació amb la mar són elements recurrents, reflectint la profunda connexió de l'artista amb la seva terra natal.Relació amb la natura: S'observa una fascinació pel món natural, que es manifesta en l'elecció de materials i temes en les seves obres.Procés creatiu: El llibre ofereix una mirada al procés creatiu de Barceló, incloent les seves diferents tècniques i materials, així com les seves reflexions sobre l'art.Experiències en diferents llocs: Es descriuen les seves experiències en diversos llocs, com París, Mali i l'Himàlaia, mostrant la influència d'aquests entorns en la seva obra.Amistats i referents: L'artista comparteix informació sobre les seves amistats i referents humans, literaris i artístics, que han influït en la seva trajectòria.Treballs monumentals: S'inclouen reflexions sobre els seus treballs monumentals en llocs com la catedral de Palma, la seu de l'ONU a Ginebra i la Biblioteca Nacional de França a París.Pintura, escultura i ceràmica: El llibre abasta la seva relació amb la pintura, l'escultura i la ceràmica, mostrant la diversitat de les seves expressions artístiques.Fascinació per Àfrica i l'art prehistòric: Es destaca la fascinació de l'artista per Àfrica i l'art prehistòric, que es reflecteix en la seva obra.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre De la meva vidaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre De la meva vida.
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Ellsworth Kelly
La monografía definitiva sobre uno de los artistas más venerados de nuestro tiempo.Ellsworth Kelly será recordado para siempre como uno de los artistas más distintivos e influyentes de nuestro tiempo. Este libro, el último creado en estrecha colaboración con el artista, mapea su prolífica y diversa obra desde la década de 1940 hasta sus proyectos finales antes de su muerte a finales de 2015. Con una portada recientemente diseñada, esta edición de tapa dura lleva el volumen aclamado por la crítica de Tricia Paik a un nivel superior. nueva audiencia de lectores.
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Sorolla a través de la luz (exposición Valencia)
Esta nueva muestra sobre el pintor Joaquín Sorolla ofrecerá una combinación inédita hasta ahora y que se ensaya aquí por primera vez: una exquisita selección de un interesante conjunto de pinturas originales -muchas de ellas pertenecientes a colecciones particulares y, por tanto, apenas vistas antes- y los nuevos formatos de exposición que, utilizando los recursos técnicos de última generación -multipantallas LED y realidad virtual- sumergen al visitante en un espectáculo de imágenes en movimiento y sonidos que amplían e intensifican el efecto sensorial de la pintura y nos permiten viajar cien años atrás a la época del pintor. Ninguna otra pintura podría prestarse mejor a esta fusión que la de Sorolla, que tiene en la luz y el color su principal soporte.
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100 Criaturas Y Personajes Fantásticos
CON + de 600 BOCETOS DE DIFERENTES PERSONAJES MÍTICOSY FANTÁSTICOS 100 Fantasy Figures es una referenciavisual indispensable para artistas en formación, ilustradores, artistas de animación para fantasía, juegos y realidad virtual, y cualquier otra persona que quiera aprender a dibujar mejor la fantasía. Aprenda a:o dibujar figuras de alambre o dibujar Aprenda a: odibujar figuras de alambre o dibujar formas corporales a partir de planos o agregar detalles distintivos.
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Calatrava
Con su trabajo visionario, el valenciano Santiago Calatrava (Benimámet, 1951) ha conseguido el reconocimiento internacional como arquitecto, ingeniero estructural, escultor y artista. Famoso tanto por sus puentes como por sus edificios, en su obra destacan las estructuras de aires neofuturistas, que combinan hábiles soluciones de ingeniería con un impacto visual asombroso. Desde el Complejo Deportivo Olímpico de Atenas 2004 y el reciente Museo del Mañana de Río de Janeiro hasta los puentes de la Paz, en Calgary, del Alamillo, en Sevilla, y de la Mujer, en Buenos Aires, los proyectos de Calatrava inciden especialmente en la relación entre el movimiento y el equilibrio. Con fuentes de inspiración tan diferentes como los diseños espaciales de la NASA o los estudios de anatomía de Leonardo Da Vinci, las obras del arquitecto español fascinan por la sensación de ligereza, agilidad y aerodinamismo que transmiten mientras mantienen una elegante relación con su entorno. Esta monografía concisa explora la singular estética de Calatrava a partir de proyectos clave de su carrera, desde sus primeros éxitos hasta sus creaciones más recientes. A través de edificios dedicados a la cultura, la ciencia o la fe, descubrimos la manera en la que integra las formas orgánicas y los movimientos humanos con una fluidez futurista que mira al mañana.
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Pintura. Técnicas artísticas
Domina más de 80 técnicas de pintura con talleres paso a paso y consejos de artistas profesionales Para principiantes o expertos, aprende a pintar con acuarelas, óleos y acrílicos y descubre todo lo que necesitas saber sobre tonos, colores, patrones, pinceladas y composición, con consejos detallados para pintores principiantes, intermedios y avanzados. Lostalleres paso a paso completamente ilustrados de artistas profesionales te guían a través de más de 80 técnicas de pintura, que incluyen lavado plano, piel, efectos escultóricos o empaste. Todas las técnicas van acompañadas de ejercicios y proyectos inspiradores para ayudarte a desarrollar tus habilidades, descubrir tu propio estilo y crecer como artista.Domina cada aspecto de la pintura con esta guía esencial, desde elegir un tema hasta enmarcar tu primera obra. Cualquiera que sea tu nivel, puedes aprender a pintar con confianza y tal vez crear una obra maestra.
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Artesanía con madera verde
* Cientos de proyectos para artesanos atraídos por la belleza de trabajar con madera sin secar, uno de los oficios tradicionales más antiguos. * Esencial para los artesanos de la madera tradicional, escrito por un carpintero con una dilatada experiencia en el trabajo con madera verde. * Si es nuevo en este oficio y busca un proyecto sencillo, como una cuchara o un cuenco, o si desea probar con un trabajo desafiante, en este libro hallará lo que busca. Los 300 patrones de objetos para el hogar y el jardín abarcan desde vallas hasta exprimidores, sillas, bancos y taburetes, cestas, silbatos y cuñas para puertas. La carpintería verde trabaja con madera recién talada y engloba una serie de oficios tradicionales, como el torneado y la talla. Cada patrón se acompaña de un diagrama minucioso, una descripción y detalles sobre las técnicas y los materiales necesarios. Un libro perfecto para todos aquellos interesados en la talla, las artesanías relacionadas con el bosque y la carpintería.
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David Hockney. Una cronología. 40th Ed.
Artista pop, pintor de la vida moderna, paisajista, maestro del color, explorador de la imagen y de la percepción durante seis décadas, David Hockney es conocido por ser un artista que siempre encuentra nuevas formas para explorar el mundo y sus posibilidades de representación. No ha dejado de crear imágenes inolvidables: obras con líneas gráficas y texto integrado durante los Swinging Sixties en Londres, la famosa serie de piscinas, crónica del estilo de vida californiano en la década de 1970, así como penetrantes retratos y paisajes de gran formato y colores brillantes tras su regreso a su Yorkshire natal. Además de los dibujos en los que traslada lo que ve directamente al papel, hay collages multiperspectiva hechos con polaroids que abren el espacio a un sinfín de vistas de gran detalle, y dibujos realizados con iPad en los que captura la luz con un medio más moderno, testimonio todo ello del placer que Hockney siempre ha encontrado en la experimentación.Esta edición especial combina los dos volúmenes de la monografía David Hockney: A Bigger Book para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN. La vida y el trabajo de Hockney se presentan de forma cronológica como un diálogo entre sus obras y distintas voces de cada época, junto con reseñas y las reflexiones del artista en un texto que se complementa con retratos fotográficos e imágenes de exposiciones. Juntos abren nuevas perspectivas, página tras página, que revelan cómo Hockney aborda su investigación artística, cómo se desarrolla su pintura y dónde encuentra inspiración para su trabajo multifacético.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Anatomía artística: Antología
Una verdadera bíblia del dibujo anatómico pensada para facilitar y enriquecer la práctica del dibujo al natural y la obervación. Con el fin de complementar la exitosa colección «Anatomía artística», en la presente antología Michel Lauricella reúne y amplía el contenido de tres de sus volúmenes clave: el esqueleto, articulaciones y funciones musculares, y grasas y pliegues de la piel. Aborda así las formas del cuerpo humano de forma completa, con atención a los sistemas óseo, articular, muscular y adiposo, e incluye más de 200 dibujos inéditos del autor acompañados de las respectivas consideraciones. Michel Lauricella, formado en la École Nationale Supérieure des Beaux-arts de París, es profesor de dibujo anatómico en L'Institut Supérieur des Arts Appliqués (Lisaa) y en el taller Fabrica114, en París. Lleva más de veinte años impartiendo clases de morfología humana a través del dibujo en diferentes centros de Francia. Es autor de diversos manuales de dibujo entre los que destacan los de la serie «Anatomía artística», publicados por esta editorial.
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Diario de Nueva York
«Me he bañado, he hablado un rato (siempre de pintura) con Mrs. Julia, y me he ido a desayunar donde todos los días. Luego me he cortado el pelo, pero antes me he sacado cuatro fotos con peinado Beatle, que han quedado inflantes, pero peor de lo que debían. De todas formas, ha sido una buena idea... Las mandaré a casa para que se asusten». Iván Zulueta pasó en Nueva York los primeros seis meses del año 1964 formándose como dibujante y pintor. Este volumen recoge el diario que llevó durante ese período. Se trata de un registro minucioso del día a día de un joven de la clase alta española lleno de incertidumbres, un tanto desubicado, pero que no deja de buscar su sitio. Estas páginas nos ofrecen una dimensión completamente desconocida de los años de formación de quien se convertiría en el enfant terrible del cine español. Esta edición, presentada y anotada por Josetxo Cerdán y Miguel Fernández Labayen, reproduce además algunas fotografías del viaje y numerosos dibujos que Zulueta realizó durante su estancia neoyorquina.
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Dioses, Magos y sabios
Las colecciones particulares de algunos de los artistas más destacados de las últimas década, nos ofrecen, con estas piezas, información sobre las actitudes y referentes del pasado o de otras culturas que les han servido de inspiración y estímulo creativo. Artistas como Rosa Amorós, Miquel Barceló, Georg Baselitz, Luis Feito, Joan Hernández Pijuan, Manolo Millares, Joan Miró, Susana Solano, Hiroshi Sugimoto o Antoni Tàpies han buscado en el arte popular, en las tradiciones orientales, africanas y americanas, el sentido de lo que es sagrado.
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APRENDE A DIBUJAR PERSONAJES MANGA
En APRENDE A DIBUJAR PERSONAJES MANGA encontrarás una variada gama deejemplos en los principales estilos del manga como son el kodomo, elshonen, el shojo y el seinen, dispuestos de menor a mayor complejidad,tanto por el acabado de cada estilo como por el orden de estilos en queestán presentados. Además este libro te enseñará muchas maneras deacabar tus dibujos, desde la forma más simple, a lápiz, hasta dejarloiluminado a todo color. Entre las técnicas que se muestran están elpasado a tinta con plumilla o con pincel, el acabado en tinta bloqueada,el empleo de tramas mecánicas, el uso de rotuladores, lápices decolores, acuarela y mediante el ordenador.
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Graffiti: el único arte perseguido por l
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Thorgal saga. Wendigo
De regreso de sus aventuras en el país Qâ, Thorgal y su familia naufragan en las costas de una brumosa región norteamericana habitada por dos poblaciones nativas divididas por sus costumbres y sus dioses. Para salvar la vida de Aaricia, Thorgal se verá obligado a vencer a una monstruosa criatura de origen incierto: el Wendigo. El guionista Fred Duval (No sueltes mi mano) y el dibujante Corentin Rouge (Río) plasman su visión personal de Thorgal en una historia inédita, pero muy respetuosa con el canon del vikingo de las estrellas ideado por Jean Van Hamme y Grzegorz Rosinski.
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Opisso 1903-1912
Opisso 1903-1912 (9788496645165) és un llibre d'assaig l'obra dels primers anys de l'artista gràfic Ricard Opisso (1880-1966). Un volum únic que analitza la seva col·laboració amb el setmanari Cu-Cut! entre els anys 1903 i 1912. A càrrec del periodista i crític d'art Josep Maria Cadena. La recopilació mostra la realitat catalana en una època de transformació social, cultural i política.El llibre recull els 456 acudits gràfics que l'artista va concebre per a les pàgines d'aquesta mítica revista satírica catalanista d'inicis del segle XX, creada pel dibuixant Gaietà Cornet (autor del pagès amb barretina que representa la publicació).
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Aquest volum és una monografia sobre l'obra pròpia de l'artista tèxtil Josep Royo, centrant-se especialment no en les col·laboracions amb Miró i Tàpies, que ja han estat prou divulgades, sinó en els tapissos propis, injustament poc coneguts. Josep Royo (Barcelona, 1945) es va formar a l'Escola de Dibuix de Sant Cugat del Vallès i a l'Escola Massana de Barcelona. Després del seu aprenentatge a la fàbrica Aymat de Sant Cugat, va treballar a l'Escola Catalana de Tapisseria. Va fer recerques experimentals amb materials no tèxtils que incorporà a la tapisseria: els seus Esfilagarsats incorporen jute, sisal, cànem, crinera de cavall, canyes i pals, i tenen intenció tridimensional. Ha exposat als Països Catalans, a la resta d'Europa i als Estats Units. El 1970 va crear l'Escola de Tapisseria de Tarragona, de la qual va ser professor. El 1986 guanyà el premi Aranjuez de tapís i el 2022 va rebre la distinció al Mèrit Cultural de l'Ajuntament de Tarragona.
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Jamais
En enero y febrero de 1938, en la célebre ExposiciónInternacional del Surrealismo el gramófono ''Jamais''de Óscar Domínguez causó tanta sensación como el ''Taxi pluvieux'' de Salvador. Aunque estaban convencidos de que el objeto surrealista ''Jamais'' había desaparecido, se ha descubierto que el pintor canario se lo regaló a su amigo Pablo Picasso hacia 1945.
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Pop Art
El arte pop, que alcanzó su punto álgido en la década de 1960, surgió como una revolución contra las concepciones establecidas del arte y la cultura y acabó cuestionando todos los aspectos de la sociedad moderna, la cultura del consumo, el papel del artista y lo que constituye una obra de arte.Centrado en temas como el materialismo, la fama y los medios de comunicación, el arte pop bebió de fuentes del mercado del consumo, ya fueran imágenes publicitarias, cómics, rostros famosos de Hollywood o envases de artículos comerciales, epitomados estos últimos en las latas de sopa Campbell's de Andy Warhol. Además de desafiar el establishment mediante el ensalzamiento de tales imágenes populares, banales y kitsch, el arte pop desplegó métodos de producción en serie y desdibujó el papel del artista singular con la adopción de técnicas mecanizadas como la serigrafía.Con artistas como Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein, este libro presenta todo el alcance y la influencia de un movimiento moderno decisivo.Sobre la serieCada libro de la Serie Básica de Géneros de TASCHEN incluye:una introducción detallada,una selección de las obras más importantes de la época, cada una es presentada a doble página con una imagen a toda página, una interpretación de la obra correspondiente, un retrato y una breve biografía del artista,aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.
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Reconstruyendo a Milón
La guía definitiva para desarrollar bases sólidas para mejorar el rendimiento Milón de Crotona fue un atleta olímpico de la antigua Grecia, que según la leyenda desarrolló su fuerza desde joven levantando en brazos a un ternero y cargando con él sobre los hombros todo el día. A medida que el ternero creció, también lo hizo la fuerza de Milón así nació el concepto de aumento progresivo de la carga. Sin embargo, llevar nuestros cuerpos al límite un día sí y otro también tiene su precio. Un esfuerzo acumulado que supera las capacidades adaptativas de nuestros músculos y articulaciones, sin un tiempo adecuado de descanso y recuperación, puede provocar lesiones persistentes que ponen en peligro nuestro rendimiento. El Dr. Aaron Horschig te enseña una forma mejor de gestionar el dolor y las lesiones. Este libro te ofrece un plan paso a paso para rehabilitar tu cuerpo y volver a los deportes y actividades que te gustan. Sin dolor. La creencia generalizada de que el dolor es un problema médico es errónea. Tratar los síntomas con analgésicos y antiinflamatorios en lugar de atacar la causa del dolor no resolverá el problema. Para conseguirlo, hay que corregir los patrones de movimiento, mejorar los problemas de movilidad y recuperar la fuerza de un modo seguro y eficaz. Este libro te enseña a hacerlo.
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Cómo pintar el mar y el cielo a la acuarela
Cómo captar las cambiantes atmósferas y la belleza del mar y el cielo con más de 70 fotografías paso a paso y diversos cuadros que sirven de inspiración. El libro ilustra todas las técnicas, desde la aplicación de los lavados iniciales y la creación de la atmósfera hasta el añadido de brillos y la introducción de los detalles finales.
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Zaha Hadid
Zaha Hadid fue una arquitecta revolucionaria. Durante muchos años, pese a ganarse el reconocimiento de la crítica, apenas construyó nada. Algunos llegaron a decir quesus audaces diseños futuristas no se podían construir.Durante la última etapa
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Cómo dibujar Monstruos en sencillos pasos
Nueva guía paso a paso para crear grandes dibujosEste libro le enseña a crear veintiocho espantosos monstruos, divertidosy absolutamente únicos, utilizando unas técnicas muy sencillas deaprender. Cada dibujo le lleva por una secuencia de pasos básicos, quetras una aplicación de tintas de colores le conducen al dibujo final.Para que el proceso resulte más sencillo, se empieza esbozando el dibujobásico, con formas simples para la cara y el cuerpo normalmente soncírculos, óvalos o formas alargadas. Se trata de ser creativo y dedivertirse, y la práctica le ayudará a conseguir mejores resultados.
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Paisajes
Guía básica de dibujo para artistas que desean mejorar su técnica en el área concreta de los paisajes.
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Dibujo y pinto animales marinos
Un método sencillo y rápido para dibujar y pintar en pocas etapas, desde el esbozo a lápiz hasta el coloreado, tus animales marinos favoritos.
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Colores
Ya sea para honrar a los dioses o a los muertos, destacar el prestigio, celebrar un nacimiento, una unión, seducir, dibujar, pintar o escribir, el color siempre acude a la cita. Para conseguir los tonos con los que soñaban, los hombres han sabido descubrir pigmentos y tintes a menudo escondidos en vegetales, minerales, moluscos, hongos o insectos, y han llegado a imaginar técnicas complicadas o peligrosas para acceder a rojos intensos, amarillos luminosos, o a los más bellos azules. Este libro cuenta la historia de los colores, desde el descubrimiento de los pigmentos y tintes hasta su modo de aplicación, pero también las costumbres y los gestos que, desde los papúes a los inuit, de la China de Confucio a la Europa medieval, acompañan a esos materiales en rituales y ceremonias. Los múltiples caminos trazados por los hombres y las mujeres en su búsqueda del color ofrecen numerosas sorpresas y, a menudo, nos dejan maravillados.
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Pintura de paisajes
En este libro, el prestigioso paisajista Mitchell Albala ofrece instrucciones detalladas de las múltiples posibilidades que ofrece la pintura de paisajes. En concreto, analiza cuestiones fundamentales como la interpretación de las formas, la composición y el color. La estrategia completa del color Estudio detallado de los tres aspectos del contraste del color que guían la estrategia de una pintura. Notan Todas las claves de este tipo de estudio compositivo especial, que identifica las formas y los diseños subyacentes de las composiciones.Formatos Influencia del formato de la imagen (horizontal, vertical o cuadrado) en la composición, así como las ventajas y las desventajas de cada tipo. Agrupación cromática Un capítulo entero dedicado a esta técnica especial, que permite conseguir armonía organizando los colores en una cantidad limitada de grupos. Composición Análisis en profundidad de la variación, el movimiento y el espacio negativo activo, con esquemas que representan la acción en cada pintura. Ejercicios prácticos En lugar de demostraciones de cómo pinta el autor, el libro incluye 10 ejercicios prácticos para trabajar las lecciones básicas. Con más de 45 paisajistas contemporáneos especializados en óleo, acrílico, pastel y acuarela (y más de 80 obras en total), estas lecciones están indicadas para todo tipo de técnicas. Cada pintura se analiza en profundidad en términos de forma, composición o color, con esquemas, miniaturas y fotografías ilustrativas. Práctico e inspirador, Pintura de paisajes es un complemento ideal para los artistas que hacen sus primeras incursiones en el paisajismo, así como para profesores y pintores más experimentados que quieran mejorar sus técnicas y explorar nuevas perspectivas.
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Catálogo de la exposición que se celebrará en el Centro de Fotografía KBr, Barcelona, del 26 de febrero al 23 de mayo de 2021El Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE, Barcelona inicia su programación expositiva de 2021 con la mayor exposición dedicada hasta la fecha a la obra y el activismo de Claudia Andujar, quien, durante más de cinco décadas, ha dedicado su vida a fotografiar y proteger a los Yanomami, uno de los grupos indígenas más grandes y amenazados de Brasil.Tras cuatro años de investigación en el archivo de la fotógrafa, esta exposición, comisariada por Thyago Nogueira, se centra en su trabajo de este período, reuniendo alrededor de trescientas fotografías, una instalación audiovisual así como una serie de dibujos Yanomami. Además, se incluye una selección de sus primeras fotografías tomadas en Brasil durante los años 60 y 70. Con ello, la exposición explorará la extraordinaria contribución de Claudia Andujar al arte de la fotografía, así como su importante papel como activista de los derechos humanos en la defensa de los Yanomami.
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Cómo dibujar letras a mano
Cómo dibujar letras a mano es una guía creativa para dibujar y pintar alfabetos. Muestra cómo una variedad de instrumentos, técnicas y medios pueden utilizarse para crear letras que prácticamente saltan de la página. Cómo dibujar letras a mano te enseña a dibujar letras que van desde diseños históricamente inspirados hasta extravagantes garabatos de forma libre. Crea alfabetos para mejorar diarios, tarjetas de presentación, álbumes de recortes y tarjetas de felicitación. Copia, adapta, crea y diseña letras. Instrucciones fáciles de seguir paso a paso AUTOR Es un apasionado del diseño gráfico desde muy joven y trabaja como autor, ilustrador y diseñador independiente de guías de arte para lectores de 8 a 80 años. Se inspira en fuentes históricas y contemporáneas, incluidos los grafitis, y siempre lleva un cuaderno de bocetos encima para guardar sus ideas. Vive en Brighton, en la costa sur de Inglaterra, y es un entusiasta de la fotografía.
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Dibujo urbano
Un práctico libro de ejercicios para los amantes del dibujo. Perfecciona tus dibujos urbanos, dales dinamismo y perfecciónalos manteniendo tu propia técnica y estiloAfina tu destreza, gana en confianza y, lo más importante, ¡dibuja! Dota a tus paisajes urbanos de dinamismo y energía, captura in situ las personas de la escena y experimenta con diferentes técnicas de dibujo, con la orientación experta de Tate Sketch Club: Dibujo urbano. Aprenderás por dónde empezar, cuándo parar y cómo corregir errores comunes. El libro contiene 20 ejercicios por pasos que te ayudarán a perfeccionar tus dotes de dibujo de espacios urbanos y a desarrollar un estilo propio e inconfundible. Phil Dean es artista y diseñador gráfico. Se graduó en Diseño Gráfico en la escuela de arte Leeds College of Art antes de mudarse a Londres, ciudad en la que reside y dirige su propia agencia creativa. También realiza talleres de dibujo urbano de varios niveles y lleva una cuenta de Instagram de inmensa popularidad: Shoreditch Sketcher, en la que publica dibujos urbanos asombrosos de todas partes del mundo.
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