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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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Yoko Ono
Un libro de amplio alcance sobre la célebre artista visual, músico y activista por la paz Yoko Ono.Nacida en Tokio en 1933, Yoko Ono es una de las artistas vivas más importantes de la actualidad. En una carrera que abarca más de seis décadas, Ono ha experimentado con una amplia variedad de medios, incluida la música, el arte escénico y el cine.Más conocida como la autora del influyente libro Grapefruit y por su temprana participación en el movimiento artístico Fluxus a mediados de la década de 1960, el trabajo innovador de Ono ha influido en generaciones de artistas, así como su incesante campaña por la paz mundial.Laurie Anderson es una reconocida pionera creativa, conocida principalmente por su trabajo como compositora, artista visual, poeta y música. Eriko Osaka es directora del Centro Nacional de Arte de Tokio y exdirectora de la Trienal de Yokohama. Thierry Raspail es director artístico de la Bienal de Lyon y exdirector del Museo de Arte Contemporáneo de Lyon.
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Elsa von Freytag-Lorinhoven
En el presente ensayo de investigación, Joana Masó y Eric Fassin reivindican el legado de la artista y poeta alemana Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927) cuya figura los historiadores de las vanguardias olvidaron y no se la reconoció dentro del movimiento esencialmente masculino que fue dadá. Podría decirse que la baronesa von Freytag-Loringhoven dio cuerpo a la vanguardia neoyorquina de principios del siglo XX: creó piezas con objetos encontrados· fue modelo lejos de la figura de una musa y performer en acciones de denuncia contra los postulados artísticos de sus contemporáneos. Llevó a cuestas un momento de la vanguardia que no llegó a hacer historia y del que también participó Marcel Duchamp de manera fugaz: ambos desafiaron la fascinación por la autoría y el mercado del arte.
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Black lagoon 12
¡Vuelve el trepidante manga de Rei Hiroe! Un grupo de cinco asesinas trajeadas están sembrando el terror en Roanapura, matando a varios objetivos cuyo único punto en común es que son hombres altos de color. Chang decide tomar el toro por los cuernos y, al ver el interés de Rock en el asunto, lo contrata para liderar la investigación. La única pista que tiene es que las asesinas han fijado una fecha: el 19 de septiembre de 1989.
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Taller de acrílico II
Taller de acrílico II, una obra profusamente ilustrada y llena de información práctica, está concebida para aquellos artistas que estén preparados para mejorar sus técnicas y se sientan dispuestos a afrontar proyectos más avanzados. Mediante una serie de métodos sencillos, este libro enseña a crear pinturas realmente logradas con una gran variedad de temas.
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arte último del s.XX: del posminimalismo
El presente volumen se enfrenta con la no fácil tarea de analizar el arte más cercano en el tiempo con el fin de integrar la creación plástica actual en la dinámica de la historia. La autora parte del simbólico 1968, momento que supone el fin del dogma formalista y en el que el posminimalismo se precipita en una intensa desmaterialización de la obra de arte. A partir de ese punto aborda la llamada posmodernidad, desde la posmodernidad citacionista y cálida derivada del «pensamiento débil» a la reivindicadora de un «yo» apolítico y hedonista, hasta la posmodernidad que en su democratización pluralizante mantiene un fuerte compromiso con lo étnico, el feminismo, la diversidad sexual y el «otro» cultural, pasando por la posmodernidad simulacionista, apropiacionista e inexpresionista que, amparada en la «muerte metafórica del autor», alienta la crítica de la representación y la vuelta a los sistemas de reproducción. El resultado de este análisis es una historia del arte último del siglo XX en la que se descubren las conexiones entre el arte y el discurso teórico, se estudia el pensamiento que genera los distintos movimientos, y se analizan los principales artistas y las obras que configuran el perfil creativo de nuestra época.
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31 mujeres
En 1943 Peggy Guggenheim organizó, junto a Max Ernst y Marcel Duchamp como asesores, una exposición que mostraba obras exclusivamente realizadas por mujeres, bajo el título de Exhibition by 31 Women (Exposición de 31 mujeres). La muestra fue una de las primeras que se presentó en su célebre galería neoyorquina Art of This Century y la primera en Estados Unidos en exponer únicamente la obra de artistas mujeres.Desde el año 2020, siguiendo los pasos de Peggy Guggenheim, la productora y coleccionista, Jenna Segal, adquiere obras de las artistas que participaron en esta histórica muestra, con el objetivo de poner en valor su trabajo, al igual que ya lo hiciera su antecesora. Hoy, Fundación MAPFRE presenta una selección y reinterpretación de estos fondos.
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Gótico
* Una historia que cautivará a cualquiera que desee levantar el velo de nuestra fascinación por lo espeluznante, lo mórbido y lo sobrenatural. * A través de un viaje en el tiempo, recorriendo sus distintas formas de expresión, este libro traza los caminos entrecruzados del gótico, desde las sombras de la historia hasta el corazón mismo de la cultura popular contemporánea. * Ruinas, demonios inmortales, pasajes oscuros y bosques repletos de terrores expuestos y escondidos: los bucles del gótico se han arrastrado por la arquitectura de iglesias, mezquitas y casas señoriales, irrumpiendo incluso en los grandes almacenes de las zonas periféricas y en ciudades superpobladas. La palabra gótico evoca asociaciones con lo oscuro y lo melancólico, lo extraño y lo temido, así como lugares y personas embrujados. Este libro es una mirada sin precedentes a las formas en las que este extraño estilo se ha manifestado a través de la arquitectura, la literatura, el cine, el arte, los videojuegos y más. Desde las obras de Victor Hugo y E. T. A. Hoffmann hasta el gótico del sur, el folclore antiguo y las películas de terror clásicas, se explora cómo una estética que comenzó en los márgenes se ha reinventado a lo largo de los siglos para convertirse en parte de la cultura global dominante. El libro empieza hablando de la arquitectura y la forma góticas, incluidos elementos como el arco, la casa y las ruinas. Analiza la representación del gótico en entornos rurales y urbanos, así como en el desierto y las zonas fronterizas. A continuación, se adentra en las tradiciones y escenarios góticos de todo el mundo, desde los sublimes Alpes y el interior de Australia hasta el páramo ártico, del oscuro reino folclórico del bosque hasta los paisajes postindustriales de hospitales y asilos abandonados, y luego más allá de los límites del planeta, al incognoscible horror cósmico. El autor investiga los monstruos que nos reflejan a nosotros mismos y a la sociedad, y demuestra que a medida que el gótico ha viajado por todo el mundo y a través del tiempo se ha transformado de acuerdo con la forma de nuestros miedos y ansiedades.
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Escritos sobre el arte
Como muchos grandes pintores del siglo xix, Ingres escribía sobre el arte. Lo hacía en cuadernos desordenados, en borradores de cartas de negocios, en cuentas de gastos, en papelotes dispersos en medio de otros papeles, pero que juntos conforman una de las obras sobre estética más significativas de la modernidad. Fue su alumno Henri Delaborde quien recogió, en 1870, los pensamientos dejados por el maestro, de los que esta edición destila su quintaesencia. Procedentes, pues, de fuentes diversas, y sin embargo singularmente coherentes, en ellos nace una reflexión sobre el arte que tiene en igual medida el sentido de la eternidad y el sentimiento de la vida, el eco del lenguaje confidencial y la vocación de lo absoluto. No estamos frente a un tratado o a una obra sistemática, sino frente a una suerte de aforismos que capturan una intuición, ante reflexiones sobre la pintura desarrolladas en medio de los alumnos, mientras se mueve entre los caballetes, da explicaciones delante del modelo y corrige los trabajos. Sin embargo, pocas páginas están recorridas como éstas por tal tensión metafísica, con un Ingres al margen de los clichés, que hace un elogio de la pureza de la línea, pero también de la emoción en pintura, una mística de lo Bello, que nos habla no del arte de su tiempo, sino del arte atemporal y sin etiquetas, del arte que es «eterno y único», como única y eterna es la belleza de la naturaleza.
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R con ERRE. Relato y narrativa visual
“Narrar visualmente es establecer un criterio de lectura, indicar de alguna forma al espectador cómo queremos que vea aquello que representamos.” La ficción nos ofrece la posibilidad de entender la realidad a través de lugares comunes. Como narradores visuales, debemos aprender a encontrar esos lugares, pues de ello dependerá que los demás participen o no de nuestra historia.
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Elogio a la fragilidad
En esta obra Gustavo Martín Garzo reúne textos brevesen los que nos habla de las obras y los creadores que le han fascinado y en los que reivindica la necesidad del arte en nuestra vida. Se habla en estos textosde la lectura como acto de creación, tal vez el másíntimo e imprevisible que existe. No se lee esperandoobtener una respuesta a la pregunta de quiénes somos, sino para ver en qué nos transformamos.
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Mitología clásica en el arte medieval
La caída del Imperio Romano no supuso el fin de su rica mitología heredada de Grecia, a pesar de que así lo creyeron importantes pensadores de época renacentista como Ghiberti, Alberti o Vasari. La Edad Media, como ellos mismos la designaron, no se encarg
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Historia del arte en la Antigüedad
La historia del arte de la Antigüedad que me he propuesto no es una mera narración de los periodos y las transformaciones que aquél experimentó, puesto que tomo la palabra historia en el sentido, más amplio, que ésta tiene en la lengua griega, y mi intención no es otra que ofrecer el ensayo de una construcción teórica.' Con estas palabras inicia Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) la que puede considerarse como obra fundacional de la Historia del arte como disciplina académica, cuya primera edición vio la luz en 1764. En sus páginas aborda el arte de egipcios, griegos y romanos, describe piezas, corrige dataciones y atribuciones, pero no se limita a la simple acumulación erudita de datos, sino que, por encima de todo, busca establecer un sistema que permita una explicación coherente del conjunto, y para ello somete a crítica las fuentes, considera que es fundamental experimentar las obras en primera persona, une la producción artística a las circunstancias históricas, en suma, trata de mostrar «la esencia y la interioridad del arte», lo que, a pesar del tiempo transcurrido desde su publicación, sigue estando plenamente vigente. Un texto de obligada lectura para toda persona que aspire a ser historiador del arte.
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Impresión como arte (2024)
Una enciclopedia visual que es a la vez una guía completa de las técnicas tradicionales y contemporáneas en la que se recogen los principios básicos de la impresión de la calcografía, el relieve, la litografía, la serigrafía y el monotipo. Incluye las impresiones más creativas y diversas que se producen en la actualidad y que ilustran el potencial de la impresión artística. Una obra de referencia de primer orden para grabadores, diseñadores gráficos, artistas y estudiantes. Ejemplos elaborados por impresores contemporáneos, este libro pretende ser tanto una fuente de aliento como una exploración de la vida y la obra de los artistas que sienten fascinación por el proceso de la impresión artística y por el desarrollo de sus imágenes personales a través de la creación de impresiones originales. Los testimonios de destacados artistas invitan a explorar infinitas posibilidades de los diversos métodos de trabajo. Los capítulos se distribuyen según las distintas técnicas de impresión. A las completas explicaciones de cada uno de los medios les sigue un detallado análisis de los métodos disponibles, ilustrados con fotos paso a paso. Al final se incluye una completa sección de información útil con una lista de proveedores, talleres y estudios.
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Sorolla. Tormento y devoción
Este catálogo acompaña la exposición Sorolla. Tormento y devoción, que se centra en los primeros años del pintor Joaquín Sorolla (1880-1900) que se desarrollaron entre Valencia, Roma, París, Asís y Madrid. Trata del acercamiento de Sorolla tanto a la pintura religiosa, que le valió para competir en los grandes certámenes, como del costumbrismo popular y devoto, género que se puso de moda en la pintura española durante el último cuarto del siglo XIX en parte gracias a la impronta del pintor Mariano Fortuny. De esta manera, Sorolla intentó abrirse camino entre la alta burguesía con escenas en interiores sacros e iglesias barrocas valencianas con episodios de devoción religiosa popular.
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Georgiana Goddard King y 'The Way of Saint James' (1920)
Profesora de Historia del Arte en Bryn Mawr College (Pensilvania) y especialista en arte medieval español, Georgiana Goddard King (1871-1939) realizará varias estancias de investigación en España en la década de 1910 para estudiar el trayecto hoy conocido como el Camino Francés de Santiago. Consecuencia de sus periplos incansables, y de años de estudio, King dará a la imprenta en 1920 el primer análisis académico sobre el Camino de Santiago, The Way of Saint James, cuya publicación patrocinó la neoyorquina Hispanic Society of America. Lo que en principio iba a ser un análisis del arte medieval español acaba erigiéndose en una auténtica peregrinación de la autora, hasta el punto de que The Way constituye un documento fundamental para la posteridad. En sus páginas se pone en valor por primera vez la ruta jacobea, que King analiza desde el punto de vista histórico-artístico, antropológico, geográfico, literario y cultural. A analizar todo ello se dedican las páginas del presente volumen, cuya lectura proponemos para recuperar, revalorizar, dar a conocer y colocar a Georgiana Goddard King en el lugar que merece como pionera en la investigación de la ruta jacobea y precursora de la peregrinación contemporánea.
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El autoexpolio del patrimonio español
¿Sabías que la portada románica de San Miguel de Uncastillo, hoy en el Museo de Boston, se utilizó durante años como puerta de un garaje?, ¿que los tapices flamencos que atesoraba España se quemaban para extraer sus hilos de oro y plata?, ¿que el patio renacentista del castillo de Vélez-Blanco está hoy en el Metropolitan de Nueva York porque su último dueño lo vendió a los americanos, víctima de las deudas por el juego? En estas páginas, José María Sadia emprende un viaje apasionante y perversamente seductor por los entresijos de la venta masiva de los tesoros españoles, en una aventura a ritmo de «thriller» por los detalles de los miles de operaciones de «autoexpolio» de valiosísimas obras artísticas que parecerían ciencia ficción, de no estar rigurosamente documentadas. Una obra, en definitiva, sobre una pérdida irreparable que removerá la conciencia del lector y le hará reflexionar sobre los verdaderos culpables del expolio de nuestro pasado. «Conservación del patrimonio y coleccionismo pueden convivir perfectamente, pero a veces se han cruzado barreras que solo pueden explicarse por la falta de concienciación, educación y puesta en valor de nuestro pasado. El periodista José María Sadia conoce esta historia como nadie y aquí la cuenta sin tapujos, para sorpresa de unos y vergüenza de otros».NACHO ARES, director de Ser Historia.
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¿Por qué, Dalí?
Una aproximación a Dalí y a su pintura más icónica y enigmática, El Cristo, con motivo de la primera exposición dedicada a la obra. Con motivo de la exposición monográfica de la obra El Cristo de Dalí que acogerá el Museu Dalí de Figueres de noviembre de 2023 a abril de 2024, Planeta publica un apasionante ensayo que nos descubre una de las obras más enigmáticas del pintor. Mediante una ficción en forma de correspondencia epistolar con el pintor, Javier Sierra nos sumerge en la esencia de esta obra y su proceso de creación a través de un perturbador interrogante: ¿Por qué, Dalí? A continuación, Antonio López, en diálogo con Montse Aguer, profundiza sobre la figura de Salvador Dalí y nos invita adentrarnos en la mente, el cerebro y el proceso de creación de uno de los artistas más complejos de los últimos tiempos. La parte más técnica corre a cargo de varios miembros del centro de documentación de la Fundación Gala-Salvador Dalí.
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Giants: Art from the Dean Collection of Swizz Beatz and Alicia Keys
El primer libro que muestra selecciones de la innovadora Dean Collection de Swizz Beatz y Alicia Keys, que acompaña a una importante exposición en el Museo de Brooklyn.Giants celebra selecciones de la colección de arte mundial de los íconos musicales y culturales Swizz Beatz (Kasseem Dean) y Alicia Keys.Gigantes ilustra 100 obras de casi 40 artistas multigeneracionales afroamericanos, africanos y de la diáspora africana en la Colección Dean, cuidadosamente seleccionados y curados por el Museo de Brooklyn para una importante exposición del mismo nombre.El libro también presenta una conversación exclusiva entre la curadora Kimberli Gant, Swizz Beatz y Alicia Keys, así como entrevistas con diez artistas legendarios: Derrick Adams, el hijo de Kwame Brathwaite, Kwame Samori Brathwaite, Jordán Casteel, Nick Cueva, Tito Kaphar, Ébano G. Patterson, Jamel Shabazz, Amy Sherald, Mickalene Thomas, y Kehinde Wiley.Tanto el libro como la exposición reúnen a estos ''gigantes'' del mundo del arte para encarnar y resaltar la filosofía de coleccionismo de los Deans: ''por el artista, para el artista, con la gente''.Artistas destacados: Nina Chanel Abney, Torre de perforación Adams, Radcliffe Bailey, Ernie Barnes, Jean-Michel Basquiat, Jarvis Boyland, Kwame Brathwaite, Jordán Casteel, Nick Cueva, Hassan Hajjaj, Barkley L. Hendricks, Arturo Jafa, Tito Kaphar, Jerónimo Lagarrigue, Dean Lawson, Esther Mahlangu, Meleko Mokgosi, Odili Donald Odita, Toyin Ojih Odutola, Zohra Opoku, Frida Orupabo, Parques Gordon, Ébano G. Patterson, Débora Roberts, Yo Tschabalala, Jamel Shabazz, Amy Sherald, Malick Sidibé, Lorna Simpson, Sanlé Sory, Vaughn Spann, Henry Taylor, Hank Willis Thomas, Mickalene Thomas, Kehinde Wiley, Madera de Qualeasha, Kennedy Yanko, y Lynette Yiadom-Boakye.
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Ellsworth Kelly
La monografía definitiva sobre uno de los artistas más venerados de nuestro tiempo.Ellsworth Kelly será recordado para siempre como uno de los artistas más distintivos e influyentes de nuestro tiempo. Este libro, el último creado en estrecha colaboración con el artista, mapea su prolífica y diversa obra desde la década de 1940 hasta sus proyectos finales antes de su muerte a finales de 2015. Con una portada recientemente diseñada, esta edición de tapa dura lleva el volumen aclamado por la crítica de Tricia Paik a un nivel superior. nueva audiencia de lectores.
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Chagall. Un grito de libertad
Catálogo de la exposición que se celebrará en la Sala Recoletos, Fundación MAPFRE, Madrid, del 31 de enero al 5 de mayo de 2004.La exposición “Chagall. El grito de libertad” presenta la obra del artista a la luz de los hechos históricos de los que fue testigo, convirtiéndose así en la primera lectura completa de su producción desde la perspectiva de sus tomas de postura y su compromiso sociopolítico de cariz humanista. El proyecto, nacido de la colaboración entre La Piscine - Musée d’Art et d’Industrie André Diligent, Roubaix, Fundación MAPFRE y el Musée national Marc Chagall de Niza, y dirigido por las comisarias Meret Meyer y Ambre Gauthier, brinda asimismo la oportunidad de descubrir un amplio abanico de documentos inéditos procedentes del archivo del artista, que han sido seleccionados a lo largo de las investigaciones realizadas al servicio de la exposición.
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Pedro Mañach, primer marchante de Picasso
Este libro traza la primera biografía de Pedro Mañach, industrial catalán que ha pasado a la posteridad como el primer marchante de Picasso. Mañach compartió un corto pero transcendental momento del nacimiento artístico del joven pintor.La biografía de Mañach, hasta ahora saldada de manera fugaz en la historiografía picassiana, es abordada en este libro en su amplitud y en el contexto de la Barcelona de su tiempo, agitada por conflictos sociales y el estallido de la trágica Guerra Civil como telón de fondo en el final de de los días de nuestro protagonista.
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The first comprehensive monograph on one of today’s most innovative and successful painters – made in close collaboration with the artistDefined by bold brushstrokes, a dynamic use of color and imaginative compositions, the paintings of Dana Schutz are panoramic expanses that offer visions of humanity in all its complex facets. Her deeply subjective approach, untethered from realism, translates into images that seem to exist in a place that transcends time while celebrating the intrinsic qualities of her medium of choice with freedom and intelligence. As the artist herself stated, ‘I’m interested in painting as an affective place where the hierarchies of the world can be rearranged within the space of a painting.’ This first comprehensive monograph on her work was created in close collaboration with the artist and features a number of never-before-seen paintings and drawings.
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Centre Pompidou Málaga. La colección
El catálogo de la exposición permanente del Centre Pompidou de Málaga, al igual que la muestra, aborda cinco temáticas -«Metamorfosis», «Autorretratos», «El hombre sin rostro», «El cuerpo político» y «El cuerpo en pedazos»- que ponen de relieve dos cuestiones fundamentales para los artistas contemporáneos: la de la identidad/alteridad y la del cuerpo desmaterializado, y en él están presentes las grandes figuras modernas (Pablo Picasso, Francis Bacon, Max Ernst, Frida Kahlo, René Magritte, Joan Miró, Jean Dubuffet, Marc Chagall o Alexander Calder) y contemporáneas (Georg Baselitz, Christian Boltanski, Annette Messager, Thomas Schütte, Tony Oursler o Kader Attia). Bajo la dirección de Brigitte Leal, directora adjunta del Musée National d'Art Moderne Centre Pompidou y responsable de colecciones, comisaria de la exposición, la presente edición, con la coordinación editorial de TF Editores y producida por TF Artes Gráficas, reúne los ensayos introductorios de la propia Leal y José M.ª Luna Aguilar, director de la Agencia Pública para la Gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales.
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Oslo, tardor del 2011 Un mes després del 22 de juliol, la Rebekka i la Fariba comencen l'institut. La Fariba s'apunta a la Lliga de Joves Laboristes i la Rebekka intenta participar en la revista, conèixer millor en Daniel, el dels cabells arrissats, anar a les festes i seguir el ritme dels estudis i dels amics. Però el problema és que la Rebekka no pot deixar de pensar mai en el que ha passat. Trucada perduda és una novel·la gràfica sobre els atacs terroristes, sobre la vida de després i sobre tots els qui trobem a faltar sense haver arribat a conèixer-los mai.
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Manga Art
Estás entrando en el reino del manga: un lugar donde los entornos urbanos palpitan de vida, lleno de extraños seres que habitan mundos de fantasía y en el que intrépidos personajes se embarcan en osadas aventuras. Esta preciosa colección de ilustraciones magníficamente elaboradas es un homenaje a las temáticas manga más populares: desde las más inauditas a las más adorables pasando por todo lo demás.Encuentra héroes y villanos inverosímiles, punks con auriculares, luchadores callejeros rebeldes, chicas ninjas, princesas samuráis, mezclas surrealistas de animales y mucho más. Saca tus pinturas y rotuladores para dar vida a cada una de estas maravillosas ilustraciones con tu toque de color único y especial.
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Sorolla - cazando impresiones
El Viso
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Malos nuevos tiempos
El presente libro examina la evolución del arte y la crítica en Europa occidental y Norteamérica a lo largo de los últimos veinticinco años, explorando su relación dinámica con la condición general de emergencia insuflada por el neoliberalismo y la guerra contra el terrorismo.Considerando la obra de artistas como Thomas Hirschhorn, Tacita Dean e Isa Genzken, y los escritos de pensadores como Jacques Rancière, Bruno Latour y Giorgio Agamben, Hal Foster pone de manifiesto los modos en que el arte ha anticipado esta condición, en ocasiones resistiendo al colapso del contrato social o apuntando a su reparación, en otras, parodiándolo.Contra la pretensión de que el arte ha alcanzado tal grado de heterogeneidad que desafía su análisis histórico, Foster sostiene que el crítico aún tiene que escribir un relato claramente articulado de lo contemporáneo en toda su complejidad. Con este fin, ofrece diversos paradigmas del arte de estos últimos años, a los que bautiza con términos como «abyecto», «archivo», «mimético» o «precario».
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Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos
Giorgio Vasari (Arezzo, 1511-Florencia, 1574) se cuenta, por su pluma, no por su pincel, entre los máximosexponentes del Cinquecento. '' Las vidas '' , publicadas en Florencia en 1550 por el editor ducal Lorenzo Torrentino, conforman una indiscutible obra maestray fuente escrita imprescindible para quien desee unacercamiento directo al Renacimiento italiano y a sus protagonistas. Giorgio Vasari fue y quiso ser antesque nada historiador y por este motivo no se contentó con narrar los hechos acaecidos sin incluir juiciosy críticas, sino que gustó también '' distinguir albueno del mediocre, al excelente del bueno, y hacercuidadosa mención de las particularidades, estilos, rasgos y fantasías de los pintores y escultores '' . En esta edición se presenta una selección de los autores más representativos, en concreto 32 vidas. Los artistas seleccionados se siguen considerando hoy en díafiguras relevantes, ya formen parte de la dinámica artística del siglo XIV como del Quattrocento y de laépoca en que vivió Vasari, el Cinquecento. Cada vidase cierra con un texto que complementa el redactado por Vasari, en el que se hace un recorrido por la producción del artista. En esta visión panorámica se aclaran datos biográficos y se trabaja con obras mencionadas o no por el escritor, insertándolas en un contexto cronológico e iconográfico, al tiempo que se ubicaal artista en la dinámica cultural de su momento. Encuanto a las imágenes, se ha tenido en cuenta la especial atención que Vasari concede a determinadas obrasque, por otra parte, no han decaído en su apreciación a lo largo de los siglos. Otras no están ni siquiera mencionadas por él pero corresponden a sus propiosplanteamientos. En cualquier caso se ha pretendido ilustrar la visión del arte del propio Vasari.
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Cómo ser un súper artista
Crea tus propias obras de arte. Déjate inspirar porlos artistas mundialmente famosos. Trabaja tus habilidades gracias a los consejos sobre materiales, técnicas y color en el arte. ¿Así que quieres ser un súper artista? Bien, estás en el lugar correcto porque este libro te ayudará a pintar como Pollock, dibujar trazos como Duchamp o realizar obras de arte como Kahlo, en un tiempo mínimo. ¿No sabes quiénes son? ¡Pronto lo sabrás! En este libro encontrarás obras de artede los artistas más sobresalientes del mundo, que a menudo actúan de una forma más loca que los propios niños. Todo lo que has de hacer es observar las obras,leer un poco sobre lo que las hace ser tan excelentesy, a continuación, canalizar el genio artístico de tu interior para crear tus propias obras maestras. A lo largo del camino también te presentaremos unos ''consejos para genios'' que te ayudarán a conseguir la excelencia artística.
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Catálogo de la exposición que se celebrará en el Centro de Fotografía KBr, Barcelona, del 26 de febrero al 23 de mayo de 2021El Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE, Barcelona inicia su programación expositiva de 2021 con la mayor exposición dedicada hasta la fecha a la obra y el activismo de Claudia Andujar, quien, durante más de cinco décadas, ha dedicado su vida a fotografiar y proteger a los Yanomami, uno de los grupos indígenas más grandes y amenazados de Brasil.Tras cuatro años de investigación en el archivo de la fotógrafa, esta exposición, comisariada por Thyago Nogueira, se centra en su trabajo de este período, reuniendo alrededor de trescientas fotografías, una instalación audiovisual así como una serie de dibujos Yanomami. Además, se incluye una selección de sus primeras fotografías tomadas en Brasil durante los años 60 y 70. Con ello, la exposición explorará la extraordinaria contribución de Claudia Andujar al arte de la fotografía, así como su importante papel como activista de los derechos humanos en la defensa de los Yanomami.
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Miguel Ángel
Indómito, avaro, frágil, obsesionado por el mundo del arte, en el queinvirtió toda su exuberante energía, Miguel Ángel Buonarrotti estuvoconsumido por la llama del genio en su recorrido vital por losmagníficos paisajes del Renacimiento italiano. El restaurador ehistoriador del arte Antonio Forcellino resucita al hombre y su tiempoen esta fascinante biografía que nos sumerge en el corazón mismo de lavida de uno de los máximos artistas de todos los tiempos, una vidaprivilegiada que tuvo, sin embargo, su contrapunto de amargura ytragedia. Basado en documentos totalmente inéditos y en interpretacionesoriginales de la obra del artista, este libro nos regala una imagen deMiguel Ángel hasta ahora desconocida, proporcionando a la vez clavesindispensables para comprender su obra.
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Spolia Sancta
A lo largo de la Historia, las reliquias han generado diversos mecanismos de extracción, asimilación y transmisión de discursos visuales y de cultura material. Los «fragmentos» determinaron la creación de «envolturas» (relicarios-objeto y salas-relicario), pero también espejos (otras imágenes) y respuestas (emulación de la santidad). Tuvieron asimismo un potencial extraordinario para sacralizar espacios, reconfigurarlos y, en combinación con sus envoltorios artísticos y materiales, definir y construir nuevos lugares de recepción, nuevas capas de sacralidad a menudo yuxtapuestas y difícilmente separables.Desde el punto de vista de la historiografía artística, el presente libro busca ofrecer una metodología de estudio en torno al análisis de la cultura visual de la Monarquía Hispánica a lo largo de la Edad Moderna y los inicios del mundo contemporáneo. En sus distintos capítulos no sólo se tratan asuntos de índole artística, sino también social, cultural y política, lo que ayuda a entender mucho mejor la relevancia que tuvieron, así como la importancia del relicario como espacio vertebrador de un mensaje que, en bastantes casos, supera el mero ámbito religioso del culto al santo correspondiente.
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Mujeres artistas de la antigua Grecia
Mujeres de la Grecia mítica e histórica dejaron su huella en artes como la pintura y la escultura, asombrando a cuantos contemplaron sus creaciones. Muchas de ellas llegaron a tener sus propios talleres, al igual que los hombres, donde trabajaban en sus obras. La mayoría han quedado en el anonimato, pero de la mano de historiadores como Plinio el Viejo y otras fuentes históricas, es posible conocer la identidad de algunas artistas continuadoras de la labor de Penélope, una de las primeras tejedoras de la cultura helenística. Este libro, ilustrado con ejemplos de su arte, rescata del olvido a pintoras como Timarete, Irene, Calipso, Aristarete, Iaia y Olimpias y rinde homenaje a un colectivo, el femenino, maltratado habitualmente por la Historia del Arte.
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Perspectiva fácil
En este manual paso a paso, el artista Ernest R. Norling nos acerca de forma sencilla y eficaz a los conceptos fundamentales de las leyes de la perspectiva. Con su método en veinte pasos, y a través de más de doscientas cincuenta ilustraciones claras y precisas, Norling desentraña las bases del dibujo que nos permitirán crear a mano alzada todo tipo de paisajes y edificios sin caer en representaciones rígidas y mecánicas.
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Arte gótico
Cuando contemplamos los vertiginosos espacios de la catedral de Chartres o las brillantes páginas de un manuscrito iluminado, somos testigos de un nuevo modo de ver las cosas. En esta radical revisión del arte gótico en Europa, la palabra «gótico» no sólo describe un estilo artístico, sino un concepto cambiante del espacio, el tiempo y la sociedad: un nuevo tipo de percepción, tanto visual como espiritual, en el que la luz tiene una importancia fundamental. Camille nos muestra cómo veía su propia época el arte de los siglos XIII y XIV, al tiempo que explora el modo en que se entendía la visión en sí. En esta época de pintura gloriosa, de arquitectura y escultura magníficas y complejas, de lujosa iluminación de manuscritos, el arte era la expresión de la pasión religiosa y del poder terreno, de la riqueza pública y privada, de la ciencia y del conocimiento. La nueva visión condujo a un estallido de brillantes imágenes, pero tenía su lado sombrío, al que la Historia del arte rara vez ha prestado atención: la representación deformada de los «otros» -judíos, herejes, leprosos-. una nueva visión, pues, no sólo de lo maravilloso, sino también de lo grotesco. Este libro contrasta con los enfoques tradicionales, centrados con frecuencia en la tecnología arquitectónica y en los pequeños detalles de la iconografía. Elementos inusuales, como el revival gótico del siglo XIX, proporcionan un marco amplio, mientras que las numerosas obras de arte seleccionadas, de Londres a Praga, de Escandinavia a España, revelan el estilo gótico como un verdadero estilo internacional.
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ABROSYNE
Abrosyne es un libro fotográfico de Carlos León, que según el propio autor se trataría de un “cuaderno de notas”, que incluye más de un centenar de imágenes acompañadas de breves textos del artista. Para él las páginas que conforman el libro “recogen un imaginario, una asociación articulada de imágenes, de lo que suelo llamar suministros para la inspiración“. Todas las imágenes han sido producidas por León, menos la del retrato del artista, que fue realizada por Francisco de las Heras.
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