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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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Florencia. Acuarelas de viaje
Florencia. Acuarelas de viaje ''Existen ciudades míticas que destacan por su carisma y conservan un encanto singular, mezcla de rasgoshistóricos genuinos, monumentos especiales, una arquitectura única y arte a raudales. Poseen un
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Todo Banksy
Banksy es el artista vivo más famoso del mundo, pero nadie conoce su identidad. Durante más de veinte años, sus pinturas irónicamente políticas y de humor negro han aparecido misteriosamente en las paredes urbanas de todo el mundo generando titulares y controversia. Los críticos de arte lo desprecian, pero el público (y el mercado del arte) lo aman.Con este libro, generosamente ilustrado, la artista y crítica Carol Diehl es la primera autora en sondear las profundidades del misterio de Banksy. A través de la exploración de sus pinturas, instalaciones, escritos y la película ''Exit Through the Gift Shop (Pase por la tienda de recuerdos antes de salir)'', nominada a los Oscar a la mejor película documental, Diehl demuestra inequívocamente que Banksy es más que pintura en la pared.
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Toledo. Acuarelas de viaje
Las ilustraciones de Luis Ruiz y los textos de Pepo Paz nos acompañan a lo largo de un placentero viaje por la antigua ciudad amurallada de Toledo. Atalaya enclavada en un profundo meandro que describe el Tajo, de sus almas cristiana, judía y musulmana dan fe las páginas de este libro, que recorrerá el legado romano de la ciudad, la huella visigoda, la andalusí, la judería, la Catedral y sus alrededores, los palacios, patios y conventos del Toledo más íntimo, la ciudad extramuros y, finalmente, la Toledo contemporánea. Una visión cultural, histórica y artística completada por un capítulo introductorio y un glosario de términos que permitirán al lector adentrarse en la vívida esencia de Toledo.
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Picasso Clergue (castellà)
En 2016 el Museo Picasso de Barcelona adquirió el fondo fotográfico de Lucien Clergue relativo a Picasso: cerca de seiscientas fotografías en blanco y negro a las sales de plata, todas ellas copias de época. Este libro presenta, en forma de crónica, una selección de este conjunto: la narración en imágenes que Clergue hizo de Picasso a lo largo de numerosos encuentros que tuvieron lugar en el sur de Francia, donde ambos vivían.Picasso-Clergue es a su vez un álbum de familia y el diario de una amistad.Edición en francés.
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Sevilla. Acuarelas de viaje
Sevilla tiene una luz especial. Y se refleja con la cal y centellea en el albero, marca sombras muy definidas, genera contraluces y produce una arquitectura muy característica. Porque aquí en el sur, la luz es unmaterial más de la arquitectura. Por eso surgen lospatios, las calles estrechas, las plazuelas escondidas, las celosías, las persianas de esparto o los zaguanes.'' Así es Sevilla en palabras de Blanca Espigaresy así nos la presentan las acuarelas de Alicia Aradilla. Un viaje a través de la luz y la sombra por lascalles y los rincones de una ciudad milenaria.Nuestraacuarela de viaje recorre Sevilla al paso, caminando, sin mapas, sin planos y sin móviles, invitando al lector a adentrarse en un universo de sensaciones en tanto que descubre los secretos de una ciudad que fusiona como pocas estilos y culturas muy diversas: la Sevilla tartesa, la fenicia, la romana, la visigoda, lamusulmana, la cristiana, la judía...Las páginas de nuestra acuarela de viaje nos adentran en Sevilla a través de su río Guadalquivir y nos invitan a perdernospor el Arenal, el entorno de la Catedral y el Ayuntamiento
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Lluís Domènech i Montaner
En el año del centenario de la muerte de Lluís Domènech i Montaner, Triangle Books ha reunido en un solo libro los mejores especialistas sobre Domènech en general y sobre sus edificios en particular para entender la polifacética personalidad e interpretar la obra de un arquitecto capital en la historia del arte europeo. El libro empieza con unos artículos introductorios que presentan el arquitecto en el contexto del Art Nouveau europeo y explican sus diferentes facetas: cívica, política, académica... y continúa con las monografías de sus edificios, desde la Editorial Montaner i Simon (1979-1881) hasta la Casa Fuster (1908-1911) pasando, claro está, por el Palau de la Música o el Hospital de Sant Pau, ambos Patrimonio Mundial.
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Written by a well-known artist and best-selling art-instruction author with almost rock-star popularity in the contemporary world of representational art, Beginning Drawing Atelier, with its unique workbook/sketchbook approach, and high-quality paper, offers a comprehensive and contemporary twist on traditional Atelier art instruction practices.Atelier education is centered on the belief that working in a studio, not sitting in the lecture hall, is the best place to learn about art. Every artist needs to learn basic drawing skills.In this elegant and inspiring workbook, master contemporary artist and best selling author Juliette Aristides breaks down the drawing process into small, manageable lessons, presents them progressively, introduces time-tested principles and techniques in the Atelier tradition that are easily accessible, and shares the language and context necessary to understand the artistic process and create superior, well-crafted drawings.What makes this approach unique is the fact that it includes blank pages for copying and practicing within each lesson, facilitating traditional Atelier methods. Ateliers have produced the greatest artists of all time--and now that educational model is experiencing a renaissance.These studios, in a return to classical art training, are based on the nineteenth-century model of teaching artists by pairing them with a master artist over a period of years. Students begin by copying masterworks, then gradually progress to painting as their skills develop.Beginning Drawing Atelier is like having an atelier in a book - and the master is Juliette Aristides, a classically trained artist. On every page, Aristides uses the works of Old Masters and today's most respected realist artists to demonstrate and teach the principles of realist drawing and painting, taking students step by step through the learning curve yet allowing them to work at their own pace. Unique and inspiring, the approach in this new book offers serious art courses for serious art students.
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Las bases del dibujo
El dibujo, como todo en la vida, evoluciona y modifica sus sistemas de enseñanza para que estén en relación con un nuevo público y con la estructura social de su tiempo. Atendiendo a esas nuevas necesidades y más acorde con los tiempos actuales, nace el presente libro, que deja algo de lado el estudio de los materiales para centrarse en “esa manera de ver” y en “saber traducir” lo que vemos en forma de trazos sobre el papel. En este sentido, aporta métodos inéditos en la enseñanza del dibujo que estimulan desde un primer momento la práctica, el aprender haciendo, sin insistir en explicaciones técnicas y principios teóricos de difícil comprensión para un principiante. La práctica se acompaña de una serie de apartados que, además de facilitar su comprensión, contribuyen a desarrollar la técnica y determinados efectos de cada ejercicio. Actúan como soporte de los ejercicios, con la intención de hacer comprensibles algunos principios del dibujo y solucionar problemas que puedan surgir durante el desarrollo del ejercicio.
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Marina Abramovic turned herself into art and wasn't sorry
Marina Abramovic es una artista de fama mundial que utiliza su cuerpo para actuar de maneras inesperadas e inusuales que hacen pensar al público.Una vez se sentó espalda con espalda con su pareja y tuvieron el pelo atado durante más de 17 horas. En otra ocasión, los visitantes del museo la ven frotar 1.500 huesos de vaca durante seis horas al día. Este innovador libro cuenta una historia inspiradora sobre la artista pionera del performance que también es la primera artista femenina en realizar una importante exposición individual en la Royal Academy of Arts de Londres.Esta celebración especial para jóvenes lectores de una de las artistas contemporáneas más importantes de nuestro tiempo presenta llamativas ilustraciones en blanco y negro y rojo impresas en Pantones, junto con una reproducción de la obra de la artista y una breve biografía en la parte posterior del libro.En este volumen innovador, Marina Abramovic y su trabajo de vanguardia cobran vida como nunca antes para los lectores jóvenes.
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Cómo dibujar chicas manga
¡UNA GUÍA IMPRESCINDIBLE PARA DIBUJAR A LAS CHICAS MÁS ADORABLES! Si tu sueño es ser mangaka o que tus ilustraciones tengan un estilo manga, ¿qué mejor manera que acudir a los maestros? En este volumen tres ilustradores japoneses nos ofrecen trucos, técnicas y diferentes modos de abordar cómo dibujar chicas expresando diferentes estilos, sentimientos o posturas, desde su vasta experiencia en el campo.
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Curso de diseño de personajes
Para convertirte en un character concept artist no es suficiente con saber dibujar, tienes que ser un profesional creativo.Esta obra es un curso práctico que de forma fácil y visual presenta la metodología usada en cine, videojuegos y animación con la que se crearon los personajes que te han hecho soñar toda tu vida.Aprenderás a marcar objetivos conocer a tu personaje convertir emociones en formas elegir los colores adecuados entender el movimiento del cuerpo, el rostro humano y sus expresiones presentar tu trabajo de manera atractiva, y saber moverlo en la industria gráfica.¡Trabaja, crea y sueña como un profesional! En el interior, encontrarás CÓDIGOS QR que te llevarán a vídeos donde aprender todo el proceso creativo.
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Pintura. Técnicas artísticas
Domina más de 80 técnicas de pintura con talleres paso a paso y consejos de artistas profesionales Para principiantes o expertos, aprende a pintar con acuarelas, óleos y acrílicos y descubre todo lo que necesitas saber sobre tonos, colores, patrones, pinceladas y composición, con consejos detallados para pintores principiantes, intermedios y avanzados. Lostalleres paso a paso completamente ilustrados de artistas profesionales te guían a través de más de 80 técnicas de pintura, que incluyen lavado plano, piel, efectos escultóricos o empaste. Todas las técnicas van acompañadas de ejercicios y proyectos inspiradores para ayudarte a desarrollar tus habilidades, descubrir tu propio estilo y crecer como artista.Domina cada aspecto de la pintura con esta guía esencial, desde elegir un tema hasta enmarcar tu primera obra. Cualquiera que sea tu nivel, puedes aprender a pintar con confianza y tal vez crear una obra maestra.
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![Jordi Colomer. Façana foto festa futur fideus [català]](https://www.abacus.coop/dw/image/v2/BDLM_PRD/on/demandware.static/-/Sites-AbacusMaster/default/dw6eda647f/images/large/1531941.16.jpg?sh=240 "Jordi Colomer. Façana foto festa futur fideus [català]")
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Eclecticisme, acumulació, superposició, relació, celebració… aquestes són algunes de les paraules que serveixen per descriure la publicació de Jordi Colomer (Barcelona, 1962). Jordi Colomer. Façana Foto Festa Futur Fideus fa un recorregut per l’univers artístic i vital de l’artista mitjançant una seixantena d’obres que van des de finals dels anys vuitanta fins a l’actualitat i que es materialitzen en forma d’escultures, collages, fotografies, instal·lacions, vídeo i accions en viu.El llibre inclou una selecció de textos d’Elvira Dyangani Ose, Martí Peran, Benedetta Casini, Ignasi Duarte, Carolina Olivares i Núria Gómez Gabriel, que ajuden a posar el focus en diversos aspectes de la seva pràctica, així com una àmplia documentació gràfica de la seva obra. La intenció final és aconseguir dinamitar l’ordre cronològic de la narrativa i establir una contaminació de relats que ajuden a entendre el seu univers.La publicació consta de tres edicions separades en castellà, català i anglès.
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De la vida mía
En este libro, Miquel Barceló nos habla por primera vez «de la vida mía». Aquí están sus amigos y sus referentes. La fascinación por África y por el arte prehistórico. Sus distintos talleres y formas de trabajar en Mallorca, París o Mali. Su relación con la pintura, la escultura, la cerámica. Su reflexión sobre los trabajos en la Catedral de Mallorca, la sede de la ONU en Ginebra o en la Biblioteca Nacional de Francia.¿A qui va dirigit el llibre De la vida mía?S'adreça a un públic ampli interessat en la vida i obra de Miquel Barceló, així com als amants de l'art, la biografia i la història de l'art contemporani. El llibre és accessible per a lectors amb un interès general en la cultura i la creació artística, però també resultarà especialment atractiu per a aquells que ja coneixen i aprecien l'obra de l'artista. El seu estil narratiu, que combina elements autobiogràfics amb reflexions sobre el seu procés creatiu, el fa atractiu tant per a un públic especialitzat com per a un lector general amb curiositat per la vida d'un artista reconegut internacionalment.Temes que tracta el llibre De la vida míaDE LA VIDA MÍA explora la vida i la trajectòria artística de Miquel Barceló a través d'una perspectiva personal i íntima. El llibre no es limita a una simple cronologia de fets, sinó que s'endinsa en els aspectes més significatius de la seva existència, incloent:La seva infància i formació: Barceló descriu els seus primers anys a Mallorca, la seva formació artística a Palma i Barcelona, i la influència del seu entorn en el seu desenvolupament com a artista. Es detallen les seves experiències formatives i com aquestes experiències primerenques van modelar la seva visió artística.Els seus viatges i experiències: El llibre narra els seus viatges i estades en diversos llocs del món, com París, Mali, l'Himàlaia, i com aquestes experiències van enriquir la seva obra i la seva perspectiva artística. Es descriu la influència de diferents cultures i entorns en el seu estil i temàtica.El seu procés creatiu: Barceló reflexiona sobre el seu procés creatiu, les seves tècniques i materials, i l'evolució del seu estil al llarg de la seva carrera. Es descriu l'experimentació amb materials no tradicionals i la recerca de noves formes d'expressió artística.Les seves obres més importants: Es mencionen algunes de les seves obres més destacades, analitzant el seu significat i context. Es aprofundeix en la relació entre la seva vida personal i la seva producció artística.Les seves influències artístiques i literàries: S'exploren les influències artístiques i literàries que han marcat la seva trajectòria, així com les seves relacions amb altres artistes i escriptors. S'analitza la interconnexió entre la seva obra i altres manifestacions culturals.La seva relació amb Mallorca: La illa de Mallorca ocupa un lloc central en la narrativa, com a font d'inspiració i com a espai fonamental en la seva vida. Es destaca la importància del Mediterrani i la naturalesa mallorquina en la seva obra.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre De la vida míaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre De la vida mía.
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Secretos para dibujar moda manga
No se requieren herramientas especiales Para seguir las indicaciones de la dibujante Dalia Sharawna, solo necesitas papel y lápiz.Con instrucciones visuales Aprende a dibujar con detalle y paso a paso conjuntos formales e informales, ropa deportiva y accesorios. Los tutoriales de Dalia, que ofrecen una gran variedad de diseños de última moda, te enseñarán a dar personalidad y estilo a tus personajes. Crea una carpeta para tus proyectos Al final de cada capítulo encontrarás ejercicios para calcar o dibujar a mano alzada ilustraciones que han aparecido anteriormente. De este modo, terminarás con una recopilación de bocetos que reflejarán tu progreso en este arte creativo. Artistas invitados Cinco artistas contemporáneos te cuentan los secretos de la moda manga y te enseñan su propio trabajo.
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Acuarela urbana
Lleva tus paisajes urbanos al siguiente nivel y aporta dinamismo al tono y colorido de tus creaciones de la mano de Sketch Club: Acuarela urbana. Con esta obra, el reconocido dibujante urbano Phil Dean nos acerca al manejo de la acuarela, los rotuladores y los lápices en exteriores. En los capítulos finales nos explica cómo aprovechar algunas técnicas esenciales, como la combinación del dibujo y la aguada y el espacio negativo, para crear unas escenas urbanas impresionantes.Con 15 ejercicios paso a paso, este libro te ayudará a perfeccionar tus habilidades de dibujo y pintura urbanos y a desarrollar un estilo personal e inconfundible.
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Color y luz
Color y Luz. Escuela de artistas cuenta con expertos tanto del mundo del arte tradicional como digital que exploran a fondo la teoría y la práctica del uso del color y la luz para ayudarte a mejorar tus trabajos.Charlie Pickard supera los aspectos básicos y presenta una teoría del color en detalle. Entre los temas más avanzados están la jerarquía cromática, la valoración tonal, la constancia del color y la exposición. Descubre cómo crear y controlar el color mediante el tono, el valor y el croma. Seguidamente, Pickard aborda el inmenso tema de la luz y explica, mediante ejemplos muy bien ilustrados, algunos conceptos complejos como el sombreado, la forma, la profundidad y la textura. Se presentan tres tipos de materiales básicos: mates, especulares y transparentes, para que ganes confianza a la hora de pintar cualquier objeto que se presente.A continuación, los conocidos artistas Djamila Knopf, Guweiz y Nathan Fowkes te guiarán a través de unos detallados tutoriales especialmente diseñados para que explores el uso del color y la luz. Los proyectos se presentan por etapas. En cada una, el artista en cuestión comenta las decisiones que ha tomado para crear unos colores llamativos, una iluminación verosímil, una atmósfera cautivadora y un entorno realista. Cada artista trabaja de una forma diferente, lo que facilita una gran variedad de métodos para llevar la teoría a la práctica. A su vez, los artistas de la sección de la galería, también expertos en su terreno, realizan su aportación con todo un abanico de estilos, habilidades y técnicas.Esta obra supone una oportunidad única de estudiar el color y la luz de forma extensa y constituye un completo material de referencia al alcance de la mano.
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Dibujar el sol
El ocaso y el alba son las dos caras del mismo fenómeno: mientras los que estamos aquí vemos la puesta de sol, los que están al otro lado ven el amanecer. dibujar el sol es el segundo libro de la serie dedicada a los históricos talleres de Bruno Munari. El artista italiano recopila algunos ejemplos de soles dibujados por niños, junto con otros representados por distintos artistas, para mostrarnos las infinitas formas en que el sol puede ser interpretado y representado.
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Técnicas de dibujo para artistas
Técnicas de Dibujo para artistas está lleno de técnicas efectivas para dibujar casi cualquier tema. Alex Hillkurtz logra resultados maravillosos utilizando una combinación innovadora de medios mixtos. Trabaja con pluma y lápiz y le da a su trabajo profundidad y dimensión extra con pintura de acuarela. Da vida a sus bocetos con sombras, perspectiva, activo, composición y color, y explica en claras instrucciones paso a paso cómo hacerlo.
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Cómo dibujar
Este completo curso de dibujo, indicado tanto para principiantes como para artistas con experiencia, ha sido diseñado para ayudarte a integrar el dibujo en tu forma de vida. Sean cuales sean tus objetivos, el experto profesor de arte Jake Spicer te proporcionará la inspiración y el estímulo para dibujar más y seguir mejorando.¿A qui va dirigit el llibre Cómo dibujar?Aquest complet curs de dibuix està dissenyat per a principiants i artistes amb experiència que desitgin integrar el dibuix a la seva vida. El professor Jake Spicer proporciona la inspiració i l'estímul necessaris per desenvolupar les habilitats de dibuix, independentment dels objectius de l'estudiant. S'adapta a diferents nivells d'habilitat, oferint una guia completa per a tots aquells que vulguin aprendre o millorar la seva tècnica.Temes que tracta el llibre Cómo dibujarEl llibre cobreix una àmplia gamma de temes essencials per al dibuix, oferint una formació integral. S'ensenyen les tècniques i habilitats necessàries per dibuixar amb confiança i creativitat. Alguns dels temes tractats inclouen:Tècniques bàsiques: S'ensenyen les bases del dibuix, incloent el maneig de materials i l'aplicació de diferents tècniques. Es proporciona una guia pas a pas per desenvolupar l'habilitat de dibuixar amb precisió i soltura.Esbossos i dibuix: Es fomenta la pràctica de l'esbós com a eina fonamental per a la creació de dibuixos, permetent explorar idees i desenvolupar la capacitat d'observació. S'anima a dibuixar en qualsevol lloc i moment.Composició i perspectiva: S'exploren els principis de la composició per crear dibuixos equilibrats i atractius. S'ensenyen les tècniques de perspectiva per donar profunditat i realisme a les obres.Llum i ombra: S'estudia la importància de la llum i l'ombra en la creació de volum i forma en els dibuixos. S'aprèn a representar la llum de manera realista per donar vida a les creacions.Dibuix de figures: S'inclouen exercicis i tècniques per dibuixar la figura humana, proporcionant una guia per representar l'anatomia i el moviment.Desenvolupament de la creativitat: S'anima a l'experimentació amb diferents tècniques i materials, fomentant l'expressió personal i el desenvolupament d'un estil propi. Es busca estimular la imaginació i la confiança en les pròpies habilitats.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Cómo dibujarEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Cómo dibujar.
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Libro publicado con ocasión del recorrido Un paseo botánico por el Prado, celebrado en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 28 de octubre de 2024 y el 30 de marzo de 2025.El presente volumen fija su atención en treinta especies botánicas representadas en otras tantas obras del Museo del Prado: pinturas y esculturas destacadas de la colección permanente, como El jardín de las delicias del Bosco, El descendimiento de Van der Weyden o La Anunciación de Fra Angelico. Cada una de las treinta plantas va acompañada de un comentario de Eduardo Barba y de una ilustración botánica realizada por Juan Luis Castillo, así como de la reproducción completa y en detalle de la obra del Museo.En palabras de Eduardo Barba: «Muchas obras de arte rebosan de plantas. En otras, se encuentran un poco más escondidas. En todos los casos, la botánica es una parte indispensable del relato que el artista quiere narrar: hay flores que aluden a la dinastía de la persona retratada, hojas que resumen un sentimiento, árboles que transmiten a la escena cualidades que les son propias. Las especies escogidas podían estar presentes en el entorno del artista, incluso al pie de su taller de trabajo. Pero otras veces, y como fruto de las expediciones a distintos lugares del mundo, se incorporaban plantas exóticas que provenían de países lejanos y que enriquecían la flora artística, especialmente a partir del siglo XVI. De cualquier manera, las obras de arte dejan constancia de la fascinante capacidad de observación del medio natural de los artistas, que retrataban las plantas con delicadeza, como si fueran un personaje más».
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Acuarelas en 3 colores
El color es la auténtica esencia de la acuarela. ¡Aprenda a utilizarlo con estilo! Este práctico libro presenta 10 paletas distintas de tres colores, así como instrucciones paso a paso para aprender a pintar tres sencillos proyectos de acuarela con cada una de ellas.Con cada paleta aprenderá a obtener una sorprendente gama de tonos, lo cual le servirá para conocer a fondo cada uno de los tres colores que la componen. ¿Está preparado para perfeccionar su técnica de pintura a la acuarela? Tanto si es un acuarelista principiante como un artista con experiencia, en este libro encontrará toda la inspiración que necesita. Cuando termine estos 30 proyectos habrá adquirido un sexto sentido para el color.
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Pintura con espátula
Aprenda a pintar sus propias obras maestras con la técnica del impasto grueso. La galardonada artista profesional Lisa Elley, también conocida como «la reina de la espátula», ha creado 8 pinturas al óleo específicamente para este libro. Asimismo, ofrece instrucciones expertas y sus conocimientos personales para enseñar a pintar con espátula, ya sea con óleo o acrílico. En este libro, encontrará arte inspirado en Vincent van Gogh y temas que van desde un viñedo toscano y un campo de flores hasta escenas otoñales, montañas y paisajes costeros. Los proyectos van acompañados de los hermosos trabajos artísaticos de Lisa, de textura especialmente gruesa, para darnos una visión completa y paso a paso del arte de la pintura con espátula
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Dibujar en 10 pasos. Caballos y ponis
Dibujar en 10 pasos: Caballos y ponis le ayudará a transformar sencillas formas geométricas en su perfecto amigo equino en solo 10 pasos. Siga las sencillas instrucciones para crear 50 razas distintas en diferentes posturas, desde un caballo hannoveriano encabritado hasta un poni Fell pastando. ¡Aprender a dibujar nunca había sido tan fácil!
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Diseños tradicionales japoneses
Edición inspirada en el libro original Tomon Hyakka (Cien diseños de cosas hermosas de la capital), de 1891, conservado en el Gabinete de dibujos, estampas y fotografíasdel Museo Nacional del Prado. El Tomon Hyakka es un espléndido conjunto de diseños p
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![Paolo Veronese [1528-1588] - Inglés](https://www.abacus.coop/dw/image/v2/BDLM_PRD/on/demandware.static/-/Sites-AbacusMaster/default/dwd9e3eafb/images/large/1552091.12.jpg?sh=240 "Paolo Veronese [1528-1588] - Inglés")
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Publicado con motivo de la exposición Paolo Veronese (1528-1588), celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 27 de mayo y el 21 de septiembre de 2025.Tras las muestras dedicadas a los Bassano (2001), Tiziano (2003), Tintoretto (2007) y Lotto (2018), el Museo del Prado cierra con Paolo Veronese el ciclo expositivo dedicado a la pintura veneciana del Renacimiento, piedra angular de su colección.El catálogo propone un exhaustivo análisis en torno a la figura de Paolo Veronese (Verona, 1528 – Venecia, 1588), un pintor extraordinariamente reconocido y auténtico heredero de Tiziano. Ahonda en las líneas de investigación en torno a Veronese desarrolladas en las últimas décadas, como el afán por situarlo en contextos más amplios (Rafael, Tiziano, Tintoretto, Palladio, etc.), la relación con la clientela (pública o privada), con la arquitectura y la escenografía, el interés por el proceso creativo y el funcionamiento de la bottega, o su legado artístico.Para el Prado, Veronese es más que uno de los grandes nombres de la historia del arte, es un eslabón fundamental en una forma de entender la pintura veneciana, aquella que primó el color sobre el diseño y que constituyó el ADN de la antigua colección real y del actual museo.El catálogo se abre con una introducción a cargo de los dos comisarios de la muestra, Enrico Maria Dal Pozzolo, profesor de la Università di Verona, y Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, seguida de once ensayos escritos por especialistas internacionales en la figura del pintor que analizan aspectos de su vida, su proceso creativo y su influencia cultural. Entre los ensayistas están Francesca Trivellato, Ana González Mozo, Michel Hochmann o Deborah Howard. A continuación, una extensa sección dividida en seis partes, precedida cada una de un texto introductorio, en las que se reproducen las 103 obras de la exposición y que recorren cronológicamente la trayectoria del pintor, situando a este además en relación con otros maestros de su tiempo. El libro se cierra con una extensa y precisa Cronología, una Bibliografía y un índice onomástico.
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Què tenien en comú Picasso, Monet i Georgia O'Keefe? Exacte: tots tres van ser grans artistes... i grans amants dels gats. Aprendràs a distingir els moviments pictòrics més importants de la història i il·lustrats de manera única i divertida, coneixeràs el sorprenent gat cubista, el gat surrealista i dalinià i molts més.
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In the year of the centenary of the death of Lluís Domènech i Montaner, Triangle Books has brought together in one book the best spe- cialists on Domènech in general and on its buildings in particular to understand the multifaceted personality and interpret the work of a major architect in the history of European Art. The book begins with introductory articles that present the architect in the context of the European Art Nouveau and explain his different facets: civic, political, academic... and continues with the monographs of his buildings, from the Editorial Montaner i Simon (1979-1881) to the Casa Fuster (1908-1911) or the Palau de la Música or the Hospital de Sant Pau, both World Heritage Sites.
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Granada. Acuarelas de viaje
Zacarías Cerezo y Blanca Espigares nos acercan respectivamente mediante sus ilustraciones y sus textos a Granada, una ciudad increíble y única, entre las más bellas del mundo, asentada sobre una sucesión de cuatro colinas, en la que aprender a mirar es condición sine qua non. A través de nuestra acuarela de viaje recorreremos una Granada que, en palabras de Blanca Espigares, ''se comprende a partir de su territorio y que, en unos minutos andando, nos adentra en la naturaleza del valle del Darro o del Genil, su agua, sus huertos y su belleza topográfica, la pura esencia de esta ciudad''. Organizado en 6 capítulos por unidades de paisaje territoriales, más que por barrios, en este libro ''las acuarelas de Zacarías transmiten esa presencia del paisaje y la importancia de este enclave tan privilegiado como particular''. Nada queda fuera de estas páginas: los valles, las colinas del Albaicín, de la Sabika con la maravillosa ciudadela de la Alhambra, del Mauror y de Cervantes, plazuelas, miradores, callejuelas, palacios, conventos, cármenes, junto con el impresionante fondo escénico de Sierra Nevada.
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Técnicas para pintar bodegones
En Técnicas para pintar bodegones la destacada artista y profesora Sarah Sedwick presenta detalladas instrucciones paso a paso y consejos sobre las numerosas posibilidades creativas que ofrecen el dibujo y la pintura de naturalezas muertas. Desarrolle sus dotes de observación preparando y valorando diferentes composiciones, agrupaciones y formatos. Evalúe las formas abstractas de una composición creando estudios de valor en blanco y negro. Aprenda el proceso de pintar con la técnica alla prima, desde aplicar una capa base hasta mezclar y aplicar colores. Con ejemplos inspiradores de otros distinguidos artistas que trabajan con diferentes medios, Técnicas para pintar bodegones es una obra informativa y muy visual que animará a todos los artistas, sean principiantes o expertos, a explorar este género clásico mediante nuevas configuraciones, estilos y estudios visuales, dándoles la capacidad de desarrollar y ampliar sus habilidades técnicas y creativas.
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Anatomía humana esencial para artistas
Anatomía humana esencial para artistas es un curso de anatomía en formato libro que ofrece nuevas herramientas para comprender la relación entre las formas externas y las estructuras internas del cuerpo humano. - Además de ejemplos hechos con los materiales y las técnicas de dibujo principales, el libro ofrece un análisis detallado del esqueleto y de los músculos de todo el cuerpo. - Las ilustraciones de muestra se basan en una serie de poses del natural y están concebidas para que el lector asimile las distintas formas corporales. - Asimismo, se incluye información sobre el movimiento y la iluminación. Tanto si es un artista experto como principiante, con Anatomía humana esencial para artistas aprenderá a dibujar la figura humana con soltura y seguridad, así como a poner en práctica los conocimientos adquiridos para hacer representaciones visuales precisas.
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Sorolla
Joaquín Sorolla y Bastida is no doubt a universal Spanish painter. He knew like nobody else how to capture the intense sunlight of his Mediterranean homeland, his canvases being admired and highly valued in the international arts worlds of London, Paris and the United States.
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Caravaggio
Michelangelo Merisi da Caravaggio, con su propuesta naturalista realzada por un claroscurismo de una gran fuerza expresiva, es in lugar a dudas el pintor que, rompiendo los esquemas manieristas, convierte su obra en la más original e influyente de su tiempo. Un gran libro en el que el lector encontrará la vida y la obra del gran creador.
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Dibujo de la anatomía y estudio del movimiento
Guía para el estudio de los músculos del aparato locomotor y de la anatomía en movimiento. Apuntes sobre la estructura anatómica del cuerpo humano: huesos, articulaciones y músculos, consejos prácticos para el dibujo de la figura Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
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Pinta y descubre la Sagrada Familia
UN LIBRO PARA COLOREAR Y DESCUBRIR LOS DETALLES MÁS EMBLEMÁTICOS DE LA SAGRADA FAMILIA, LA OBRA MAESTRA DEL ARQUITECTO MODERNISTA. La Sagrada Familia es un templo excepcional, tanto por lo que respecta a su origen y a su fundación como porlo relativo a sus propósitos. Fruto de la obra del genial arquitecto Antoni Gaudí, fue un proyecto impulsado por y para el pueblo, y ya son cinco generaciones las que han ido viendo la evolución del templo en Barcelona. Actualmente, con más de 140 años desde la colocación de la primera piedra, la Basílica sigue en construcción. Con este libro tienes la oportunidad de pintar y descubrir la obra de Gaudí. Explorar la Sagrada Familia es una experiencia única en la que te sumerges en la genialidad de este arquitecto, rodeado de formas y colores que despiertan la imaginación. Ahora te invitamos a recrear este icónico lugar y darle vida en este libro. Y te desafiamos a descubrir dónde se esconde la rana en cada una de sus páginas.
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Kit completo de pastel
Este kit, formado por dos manuales de instrucciones y un juego de materiales para principiantes, constituye una completa guía sobre el arte del dibujo con pasteles. Explore una amplia variedad de técnicas, especialmente diseñadas para ayudarle a mejorar la suya y crear sus propias obras. Con el Kit completo de pastel podrá, gracias a los exhaustivos consejos prácticos sobre los materiales y la creación de composiciones, más una colorida selección de proyectos, mezclar colores y realizar estupendas obras de arte en cuestión de semanas.El kit de materiales para principiantes contiene:-12 pasteles de colores-5 lápices de pastel-1 lápiz de dibujo-1 difumino-1 borradorEl libro Técnicas proporciona los fundamentos para desarrollar habilidades básicas de dibujo. Aquí encontrará todo lo que necesita para comenzar, desde la preparación del tema de dibujo y el dominio de diferentes técnicas hasta la creación de composiciones dinámicas.El libro Proyectos consta de proyectos bien explicados y con instrucciones paso a paso. Abarca todos los temas de dibujo más comunes, como los paisajes, los bodegones, los retratos y la arquitectura. Desde los bocetos preparatorios hasta los dibujos finales, irá ganando confianza paulatinamente hasta desarrollar su propio estilo.
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