Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
Avui -5% en Llibres
Redescubre La Pintura Acrílica
¿Quieres adentrarte en la técnica pictórica más espontánea y sorprendente, ganar confifi anza en ella y encontrar la mejor inspiración para desarrollar tu propio estilo? ¡Esta es tu guía! Un curso práctico en 30días para lanzarte de una vez por todas al maravilloso mundo de la acuarela. · 30 PROYECTOS DE MÁS FÁCILA MÁS DIFÍCIL Ponerte a pintar una flor o un tucán antes de saber usar el pincel no es la mejor forma de iniciarte en la acuarela. Lo ideal es empezar por algosencillo e ir añadiendo complejidad a medida que avanzas. Y esto es precisamente lo que hace Jenna Rainey: te propone un proyecto distinto para cada día, partiendo del trabajo con las formas y los efectos más básicos hasta llegar a pintar bellos y complejos paisajes, auténticas explosiones de color. · TRES SENCILLOSPASOS Cada proyecto está planteado en tres sencillospasos: dibujar las formas y siluetas, elegir la gamade colores y, fnalmente, pintar en acuarela. La autora es tan clara y didáctica que lo difícil te parecerá fácil y, gracias a sus detalladas explicaciones e ilustraciones, ¡aprenderás sin darte cuenta! · TÉCNICAY ESTILO PROPIO Obtendrás los conocimientos básicossobre el trabajo con acuarela -herramientas y materiales, teoría del color, uso del pincel.- y al mismo tiempo explorarás tu propia creatividad hasta llegar aterritorios estilísticos y fantasiosos que probablemente desconocías.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Introducción al manga
* Una guía para los aspirantes a convertirse en ilustradores de manga a través de una experiencia de aprendizaje divertida e interactiva. * Sonia Leong, artista profesional de manga, enseña a los lectores las técnicas de dibujo, entintado y coloreado, escritura de guiones, creación de mundos de manga y mucho más. * Con páginas de práctica y estimulantes ejercicios que animan a los artistas a dibujar a medida que aprenden. Incluye numerosos consejos creativos, técnicas, ejercicios y proyectos paso a paso. El recurso perfecto para artistas e ilustradores de manga principiantes.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El galerista
La biografía de Leo Castelli, el principal galeristade arte contemporáneo de Nueva York durante más de cuatro décadas. fue el abanderado del pop-art, el minimalismo y el arte conceptual, descubridor de talentoscomo Andy Warhol, Jasper Johns, Jackson Pollock o RoyLichtenstein.Annie Cohen-Solal, autora también de la biografía definitiva de Sartre, entrevistó al protagonista a lo largo de varios años y narra su vida a través de las voces de los artistas, los amigosy los clientes que convirtieron a la Castelli Gallery en el corazón del arte neoyorquino.Un librolleno de glamour, profusamente ilustrado con fotografías inéditas.Leo Castelli fue hasta los cincuenta años lo que en Estados Unidos se considera un europeo típico: diletante, más aficionado a la vida socialque al trabajo, mujeriego y vividor. Pero entonces abrió su local en Nueva York, y se convirtió en El Galerista: el hombre que dio entidad y cuerpo al pop-art, que descubrió a Jasper Johns, a Lichtenstein, a Rauschenberg o a Warhol. El anfitrión de las fiestas clave, el marchante de los artistas que contaban
un europeo que reinó durante varias décadas en Nueva York,y que desde allí reconquistó Europa con toda una redde galerías satélite.Annie Cohen-Solal llegóa Nueva York a finales de la década de 1980, a tiempode caer fascinada por el hechizo de este hombre enigmático, con el que sostuvo largas charlas, complementadas con los testimonios de sus familiares, esposas yex, hijos, artistas, colaboradores, amigos y adversarios. De todo ello emerge un retrato fascinante, el relato de unos años mágicos en la Gran Manzana y una obra imprescindible para los lectores interesados en el arte contemporáneo y en el mercado que lo rodea.La autora se recrea en la personalidad del hombre:culto, indudablemente, pero sobre todo pleno de habilidades sociales y económicas extraordinarias [
] Castelli representa por primera vez al galerista que alcanza un monopolio artístico [
] actuando sobre la vidaparticular y el comportamiento de los artistas [
] Apasionante vida, muy bien narrada e ilustrada con abundante y muy significativo material gráfico. Fernando Checa, Revista de Libros.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Cómo ser un súper artista
Crea tus propias obras de arte. Déjate inspirar porlos artistas mundialmente famosos. Trabaja tus habilidades gracias a los consejos sobre materiales, técnicas y color en el arte. ¿Así que quieres ser un súper artista? Bien, estás en el lugar correcto porque este libro te ayudará a pintar como Pollock, dibujar trazos como Duchamp o realizar obras de arte como Kahlo, en un tiempo mínimo. ¿No sabes quiénes son? ¡Pronto lo sabrás! En este libro encontrarás obras de artede los artistas más sobresalientes del mundo, que a menudo actúan de una forma más loca que los propios niños. Todo lo que has de hacer es observar las obras,leer un poco sobre lo que las hace ser tan excelentesy, a continuación, canalizar el genio artístico de tu interior para crear tus propias obras maestras. A lo largo del camino también te presentaremos unos ''consejos para genios'' que te ayudarán a conseguir la excelencia artística.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Pintura de paisajes
En este libro, el prestigioso paisajista Mitchell Albala ofrece instrucciones detalladas de las múltiples posibilidades que ofrece la pintura de paisajes. En concreto, analiza cuestiones fundamentales como la interpretación de las formas, la composición y el color. La estrategia completa del color Estudio detallado de los tres aspectos del contraste del color que guían la estrategia de una pintura. Notan Todas las claves de este tipo de estudio compositivo especial, que identifica las formas y los diseños subyacentes de las composiciones.Formatos Influencia del formato de la imagen (horizontal, vertical o cuadrado) en la composición, así como las ventajas y las desventajas de cada tipo. Agrupación cromática Un capítulo entero dedicado a esta técnica especial, que permite conseguir armonía organizando los colores en una cantidad limitada de grupos. Composición Análisis en profundidad de la variación, el movimiento y el espacio negativo activo, con esquemas que representan la acción en cada pintura. Ejercicios prácticos En lugar de demostraciones de cómo pinta el autor, el libro incluye 10 ejercicios prácticos para trabajar las lecciones básicas. Con más de 45 paisajistas contemporáneos especializados en óleo, acrílico, pastel y acuarela (y más de 80 obras en total), estas lecciones están indicadas para todo tipo de técnicas. Cada pintura se analiza en profundidad en términos de forma, composición o color, con esquemas, miniaturas y fotografías ilustrativas. Práctico e inspirador, Pintura de paisajes es un complemento ideal para los artistas que hacen sus primeras incursiones en el paisajismo, así como para profesores y pintores más experimentados que quieran mejorar sus técnicas y explorar nuevas perspectivas.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Catálogo de la exposición que se celebrará en el Centro de Fotografía KBr, Barcelona, del 26 de febrero al 23 de mayo de 2021El Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE, Barcelona inicia su programación expositiva de 2021 con la mayor exposición dedicada hasta la fecha a la obra y el activismo de Claudia Andujar, quien, durante más de cinco décadas, ha dedicado su vida a fotografiar y proteger a los Yanomami, uno de los grupos indígenas más grandes y amenazados de Brasil.Tras cuatro años de investigación en el archivo de la fotógrafa, esta exposición, comisariada por Thyago Nogueira, se centra en su trabajo de este período, reuniendo alrededor de trescientas fotografías, una instalación audiovisual así como una serie de dibujos Yanomami. Además, se incluye una selección de sus primeras fotografías tomadas en Brasil durante los años 60 y 70. Con ello, la exposición explorará la extraordinaria contribución de Claudia Andujar al arte de la fotografía, así como su importante papel como activista de los derechos humanos en la defensa de los Yanomami.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Dibujo y pinto animales marinos
Un método sencillo y rápido para dibujar y pintar en pocas etapas, desde el esbozo a lápiz hasta el coloreado, tus animales marinos favoritos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Paisajes Nevados a la acuarela
Técnicas y trucos novedosos y fáciles para pintar a la acuarela Obra de gran ayuda y fuente de inspiración para captar la belleza de los paisajes nevados. Terry Harrison, un maestro en pintar de la manera más fácil, comparte en este libro un tesoro de
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Cartas escritos y testimonios
Gustav Klimt (Viena, 1862-1918) fue uno de los fundadores del grupo de artistas conocidos como los secesionistas de Viena. Figura controvertida, defendía, porun lado, la tradición y, por otro, una representacióncon frecuencia radical de la mujer. Conocido en todoel mundo por su estilo luminoso y evocador, sus pinturas y murales continúan fascinando y cautivando.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Jamais
En enero y febrero de 1938, en la célebre ExposiciónInternacional del Surrealismo el gramófono ''Jamais''de Óscar Domínguez causó tanta sensación como el ''Taxi pluvieux'' de Salvador. Aunque estaban convencidos de que el objeto surrealista ''Jamais'' había desaparecido, se ha descubierto que el pintor canario se lo regaló a su amigo Pablo Picasso hacia 1945.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Juan de mesa
Juan de Mesa (Córdoba, 1583 - Sevilla, 1627) encarnóen una vida tan corta como intensa el mandato evangélico de la consecuencia entre las palabras y los hechos: «Por sus frutos los conoceréis». Con menos de unadécada de trabajo colosal, adentró la representaciónde la pasión y muerte de Cristo en unos caminos en los que el dolor y el dramatismo nunca desbordaron el vaso del equilibrio y de la unción sagrada. Su impactoen las cofradías fue perdurable y su huella nunca seha perdido, pero mientras sus imágenes reunían la devoción de los sencillos y la admiración de quienes conocían el arte, su nombre y su perfil permanecieron sepultados casi tres siglos por la fama de su maestro,Juan Martínez Montañés. El relato de su vida es corto y está lleno de huecos, así que este libro busca ensus esculturas y en cómo permanecen vigentes cuatrosiglos después de su hechura. Los profesores que hanreflexionado sobre la significación de la obra de Juan de Mesa y los cofrades que han gastado la vida sirviendo a las plantas de sus imágenes toman la palabrapara componer con pequeñas teselas el mosaico que explica por qué el legado del escultor fascina e interpela a las gentes del siglo XXI igual que a las del XVII. Miranda, con su relato, invita al lector a recorrer el largo camino que han atravesado las cofradías hasta llegar a la actualidad, al umbral de lo que el autor denomina «la tierra prometida». Eloy Moreno ABC AUTOR Luis Miranda nació en Fernán Núñez (Córdoba) en1976. Es licenciado en Periodismo por la Universidadde Sevilla y redactor de ABC Córdoba desde el nacimiento de esta edición en 2000. Es responsable a partirde entonces de la información de hermandades y SemanaSanta y ha coordinado guías sobre esta fiesta y desde 2013 la revista anual Pasión en Córdoba, que se haconvertido en referencia para los cofrades. Fue pregonero de la Semana Santa de Córdoba en 2011. Coordinóla antología poética La lenta cera ardida, que publicó Cajasur en 2002 dentro de la colección Cuadernos deSandua, y participó en la edición del catálogo de laexposición Angustias. Fe, Historia y Patrimonio en 2009. En 2018 publicó en la editorial Almuzara Historia de la Semana Santa de Córdoba.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Taller de acuarela II
Taller de acuarela II abarca desde la planificación y la preparación hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus habilidades plásticas. Las sencillas explicaciones de los principios de la pintura le animarán a abordar todo tipo de temas, desde paisajes hasta naturalezas muertas, y las ilustraciones de «Evolución de la imagen» aportan una visión general de los proyectos en un solo vistazo. Las galerías de obras de arte contemporáneo le enseñan cómo se han acercado los artistas consagrados a distintos temas y técnicas. Taller de acuarela II aporta un enfoque nuevo a la plástica, ayudándole a conseguir los mejores resultados.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Cómo pintar la figura humana a la acuale
La figura humana aporta vida a la composición, pero pintarla a la acuarela puede resultar desalentador. Carole Massey ayuda a desmitificar el proceso exponiendo nociones básicas de anatomía, proporciones y movimiento, junto con detalles tales como las manos, los pies, los rasgos y la mezcla de tonos para la piel. El lector aprenderá a trabajar a partir de fotografías, bocetos e incluso fotocopias, siguiendo instrucciones claras paso a paso. Una guía útil para acuarelistas principiantes y expertos por igual. Entre los contenidos, se incluye: • Empleo de fotografías • Nociones básicas de anatomía • Movimiento • Proporciones • Añadido de rasgos
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Mirar amando
«La Teología y la cultura de inspiración cristiana han estado a la altura de su misión cuando han sabido vivir con riesgo y fidelidad en la frontera» (Francisco, «Veritatis Gaudium», 5). En tensión hacia ese ideal ha de leerse este libro. Un libro que está escrito a pinceladas. Y así se ha de leer. Como se contempla un cuadro: sin querer agotarlo, sin necesidad de poseerlo en su inexistente exactitud. Estas páginas son, más bien, pinceladas, intentos que buscan aprender a mirar y a narrar para poder vivir, aunque sólo sea por un instante, del acontecer de Dios.Este libro es como un tríptico pintado a varias manos: Braque, Cézanne, Velázquez, Tiziano, Caravaggio, Fra Angelico, Picasso. También están presentes las manos de Nietzsche, Heidegger, Foucault, Giussani, Apollinaire, Marion.Son pinceladas sobre pinceladas, como hacía Rouault. Y así ha de leerse.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Otras flores
Dicen que existen más de doscientas variedades diferentes de cerezos y que sus flores no son siempre rosas. La variedad Prunus takesimensis, por ejemplo, conocida por sus flores blancas, es en realidad más común de lo que se piensa. Otras flores pueden cambiar de color a lo largo del periodo de floración, como la variedad Prunus Ukon, que van del amarillo verdoso al blanco antes de, al final, volverse de color rosa. Cada árbol florece únicamente durante una semana en todo el año. Nadie se atrevería a decirle a una flor cuándo tiene que salir, cómo se tiene que comportar o de qué color tiene que ser, simplemente existe y su belleza y variedad hacen de este mundo un lugar más bonito, diverso y emocionante. Otras flores es un álbum fotográfico de infancias LGTBIQ+ compilado por Xavier Reyes en el que sus protagonistas, ahora personas adultas, comparten reflexiones, anécdotas, historias de primeros amores, recuerdos entrañables y dolorosas memorias de quienes tuvieron que hacerse mayores a la fuerza. Es un dedo en la llaga y un abrazo a corazón abierto.Prólogo de Valeria Vegas.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Aprende a dibujar personas
Técnicas sencillas para iniciarte en el dibujoDibujar personas nunca ha sido tan fácil Aprender a dibujar la figura humana puede resultar intimidante para el artista principiante. Este libro prueba que no tiene que ser así. De hecho, puede ser divertido e incluso fácil. Christopher Hart aprovecha su vasta experiencia para enseñarnos cómo dibujar todos los aspectos del cuerpo humano, simplificando los fundamentos del dibujo de figuras para principiantes absolutos de todas las edades. Lo hace con instrucciones fáciles de seguir y consejos muy útiles que harán avanzar tus habilidades y la confianza para dibujar personas en poses y escenarios comunes de la vida cotidiana. Puedes aprender a dibujarlas sin importar tu nivel de habilidad y, además, de manera rápida y fácil. En este libro encontrarás: una visión general del dibujo de la cabeza y el cuerpo, que te proporcionará una base sólida para ir progresando, una serie de personajes con divertidas expresiones, desde diferentes ángulos, así como una interesante combinación de postura y atuendos, y trucos y consejos a los que podrás recurrir siempre que lo necesites.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Iconografía del románico
¿Cuál es el significado de los Reyes Magos y cómo los artistas lo expresaron en la Edad Media? ¿Sabes diferenciar un «Cristo en Majestad» de un Pantocrátor? ¿Por qué en la fachada de la catedral de Santiago de Compostela aparece una mujer sujetando una calavera? ¿Cuál es la razón de la presencia de temas impúdicos adornando los templos sagrados? «Una imagen vale más que mil palabras» es un dicho que adquiere mayor relevancia en el periodo medieval, cuando la inmensa mayoría de la población era iletrada. Desde la creación del universo hasta el juicio final, pasando por todos los pasajes y personajes relevantes de los textos sagrados, la iconografía románica sirvió para dar al pueblo llano una visión del mundo, ya que Dios era, de forma unánime, el alfa y el omega. Sin embargo, desde el punto de vista del ciudadano del siglo XXI, puede asombrar que este arte expusiera también una vertiente profana e impúdica, que escapaba de la estricta moral cristiana de la época, en la que tampoco se deben pasar por alto otras expresiones como las representaciones geométricas, vegetales y de bestias tanto reales como fantásticas. Carlos Taranilla nos muestra, a través de este libro ilustrado, un viaje histórico por catedrales, iglesias, monasterios y museos de diferentes puntos de España y del resto del continente europeo para acercar al público la iconografía románica con una mirada amplia y divulgativa, basándose constantemente en numerosos ejemplos que nos siguen fascinando hoy en día. «Este libro, respetable lector, está concebido como un manual o guía para introducirte en el conocimiento de la iconografía románica, para lo cual, estamos seguros, te resultará de mucha utilidad el esquema general que hemos confeccionado, algo que no encontrarás en otros libros, y que constituye una brújula imprescindible para adentrarse en este apasionante estilo artístico, que tuvo su desarrollo histórico durante la Plena Edad Media, pasado el año mil y el terror al fin del mundo, inferido de algunos mensajes bíblicos apocalípticos tomados en sentido literal».
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Reconstruyendo a Milón
La guía definitiva para desarrollar bases sólidas para mejorar el rendimiento Milón de Crotona fue un atleta olímpico de la antigua Grecia, que según la leyenda desarrolló su fuerza desde joven levantando en brazos a un ternero y cargando con él sobre los hombros todo el día. A medida que el ternero creció, también lo hizo la fuerza de Milón así nació el concepto de aumento progresivo de la carga. Sin embargo, llevar nuestros cuerpos al límite un día sí y otro también tiene su precio. Un esfuerzo acumulado que supera las capacidades adaptativas de nuestros músculos y articulaciones, sin un tiempo adecuado de descanso y recuperación, puede provocar lesiones persistentes que ponen en peligro nuestro rendimiento. El Dr. Aaron Horschig te enseña una forma mejor de gestionar el dolor y las lesiones. Este libro te ofrece un plan paso a paso para rehabilitar tu cuerpo y volver a los deportes y actividades que te gustan. Sin dolor. La creencia generalizada de que el dolor es un problema médico es errónea. Tratar los síntomas con analgésicos y antiinflamatorios en lugar de atacar la causa del dolor no resolverá el problema. Para conseguirlo, hay que corregir los patrones de movimiento, mejorar los problemas de movilidad y recuperar la fuerza de un modo seguro y eficaz. Este libro te enseña a hacerlo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La acuarela de Bleu Tango
Aprender a pintar a la acuarela de la mano de una diseñadora de moda. Aprender a pintar a la acuarela directamente con el pincel sin dibujo previo, componer con soltura, saber observar el mundo para crear con espontaneidad, hacer vibrar los colores y explorar con deleite las múltiples facetas de la acuarela, tal es el programa preparado por Bleu tango, la firma de moda ecorresponsable creada por la autora, Lou Ripoll. El objetivo de este libro para principiantes no es otro que el de divertirse pintando. Por eso, cada técnica se explica con sencillez, para ir adquiriendo confianza y seguridad desde los primeros pasos con la acuarela. Solo hay que dejarse guiar…
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Spolia Sancta
A lo largo de la Historia, las reliquias han generado diversos mecanismos de extracción, asimilación y transmisión de discursos visuales y de cultura material. Los «fragmentos» determinaron la creación de «envolturas» (relicarios-objeto y salas-relicario), pero también espejos (otras imágenes) y respuestas (emulación de la santidad). Tuvieron asimismo un potencial extraordinario para sacralizar espacios, reconfigurarlos y, en combinación con sus envoltorios artísticos y materiales, definir y construir nuevos lugares de recepción, nuevas capas de sacralidad a menudo yuxtapuestas y difícilmente separables.Desde el punto de vista de la historiografía artística, el presente libro busca ofrecer una metodología de estudio en torno al análisis de la cultura visual de la Monarquía Hispánica a lo largo de la Edad Moderna y los inicios del mundo contemporáneo. En sus distintos capítulos no sólo se tratan asuntos de índole artística, sino también social, cultural y política, lo que ayuda a entender mucho mejor la relevancia que tuvieron, así como la importancia del relicario como espacio vertebrador de un mensaje que, en bastantes casos, supera el mero ámbito religioso del culto al santo correspondiente.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El retrato
El retrato es, en su acepción habitual, la representación de los rasgos de un ser humano, es decir, de su rostro o de la figuraentera.Siempre ha sido, y es aún, un tema importante en las artes figurativas y caro a los artistas, que han encontrado en él,además de un género profesional bien retribuido y socialmente apreciado por su valor simbólico o conmemorativo, tambiénuna oportunidad muy interesante para indagar sobre la condición humana observada desde el punto de vista físico y, sobretodo, psicológico. Es este último punto de vista el que tiende a predominar en los tiempos modernos,ya que la fotografía,como es sabido,ha reducido mucho la función del retrato dibujado y pintado entendido como único medio para reproduciry transmitir los rasgos fisonómicos de un individuo.Pero éste era,evidentemente,tan sólo uno de los aspectos (el ''documental'') del retrato artístico. Reflexionando sobre mi experiencia de retratista,ilustrador y profesor,he tratado de simplificar y de compendiar en una visiónde conjunto los principales problemas con los que normalmente se topa uno al empezar a afrontar el dibujo de la cabeza''genérica''y, posteriormente,del verdadero retrato parecido.Algunos temas de especial importancia (por ejemplo:el dibujo de las manos,el retrato de los niños y de los ancianos,el retra-to de la figura entera,las ''cabezas características'',etc.) deberán ser necesariamente profundizados y a ellos se dedican otrosvolúmenes de esta serie.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Pintura con espátula
Aprenda a pintar sus propias obras maestras con la técnica del impasto grueso. La galardonada artista profesional Lisa Elley, también conocida como «la reina de la espátula», ha creado 8 pinturas al óleo específicamente para este libro. Asimismo, ofrece instrucciones expertas y sus conocimientos personales para enseñar a pintar con espátula, ya sea con óleo o acrílico. En este libro, encontrará arte inspirado en Vincent van Gogh y temas que van desde un viñedo toscano y un campo de flores hasta escenas otoñales, montañas y paisajes costeros. Los proyectos van acompañados de los hermosos trabajos artísaticos de Lisa, de textura especialmente gruesa, para darnos una visión completa y paso a paso del arte de la pintura con espátula
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Mujeres artistas de la antigua Grecia
Mujeres de la Grecia mítica e histórica dejaron su huella en artes como la pintura y la escultura, asombrando a cuantos contemplaron sus creaciones. Muchas de ellas llegaron a tener sus propios talleres, al igual que los hombres, donde trabajaban en sus obras. La mayoría han quedado en el anonimato, pero de la mano de historiadores como Plinio el Viejo y otras fuentes históricas, es posible conocer la identidad de algunas artistas continuadoras de la labor de Penélope, una de las primeras tejedoras de la cultura helenística. Este libro, ilustrado con ejemplos de su arte, rescata del olvido a pintoras como Timarete, Irene, Calipso, Aristarete, Iaia y Olimpias y rinde homenaje a un colectivo, el femenino, maltratado habitualmente por la Historia del Arte.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Perspectiva fácil
En este manual paso a paso, el artista Ernest R. Norling nos acerca de forma sencilla y eficaz a los conceptos fundamentales de las leyes de la perspectiva. Con su método en veinte pasos, y a través de más de doscientas cincuenta ilustraciones claras y precisas, Norling desentraña las bases del dibujo que nos permitirán crear a mano alzada todo tipo de paisajes y edificios sin caer en representaciones rígidas y mecánicas.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Duchamp
Catàleg de l'exposició inaugurada al Museu Nacional d'Art de Catalunya el 26 de juny de 2008 (21.6.2008 al 21.9.2008), organitzada conjuntament amb la Tate Gallery de Londres, en la qual es proposa descriure l'amistat personal i els diàlegs artístics entre tres de les grans figures de l'art del segle XX: Marcel Duchamp , Man Ray i Francis Picabia. Presenta prop de 300 obres (pintures, objectes, fotografies i cinema) amb els principals temes que exploraren aquests artistes durant la seva experiència dadaista, i que són el reflex de l'univers compartit per tots tres.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
José Guerrero: A propósito del paisaje
Catálogo de la exposición que se celebrará en KBr. Fundación MAPFRE, Barcelona, del 20 de febrero al 18 de mayo de 2025, y en Sala Recoletos, Fundación MAPFRE, MadridEl presente volumen acompaña a la exposición homónima con la que Fundación MAPFRE recorre los veinte años de trayectoria del fotógrafo José Guerrero (desde el 2002 hasta la actualidad), cuyo corpus de trabajo gira en torno a la representación y percepción del paisaje y la arquitectura a través de la imagen fotográfica.Incluye reproducciones de todas las obras presentes en la muestra. Destaca la incorporación de Fez (2024), conjunto de fotografías fruto del encargo directo de Fundación MAPFRE.La publicación ofrece ensayos críticos a cargo de la reputada especialista en Fotografía y comisaria del proyecto, Marta Gili, de Marta Llorente, arquitecta y catedrática de Teoría e Historia en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, y de Lorenzo Bruni, crítico de arte y comisario independiente.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Curso de diseño de personajes
Para convertirte en un character concept artist no es suficiente con saber dibujar, tienes que ser un profesional creativo.Esta obra es un curso práctico que de forma fácil y visual presenta la metodología usada en cine, videojuegos y animación con la que se crearon los personajes que te han hecho soñar toda tu vida.Aprenderás a marcar objetivos conocer a tu personaje convertir emociones en formas elegir los colores adecuados entender el movimiento del cuerpo, el rostro humano y sus expresiones presentar tu trabajo de manera atractiva, y saber moverlo en la industria gráfica.¡Trabaja, crea y sueña como un profesional! En el interior, encontrarás CÓDIGOS QR que te llevarán a vídeos donde aprender todo el proceso creativo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Warhol
Andy Warhol pintó el glamour de las estrellas de Hollywood, los productos de la sociedad de consumo, como sopas enlatadas y Coca-Cola, y los héroes del cómic y la televisión, pero también pintó el horror de la pena de muerte, la bomba atómica y la violencia, dejándonos un importante documento que os enfrenta a la realidad. Un gran libro en el que el lector encontrará la vida y la obra del gran creador.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Dibujos de Manuel Salvador Carmona (1734-1820). Catálogo razonado
Manuel Salvador Carmona (1734-1820) fue el más destacado grabador de la España ilustrada. Desde su formación en París como primer pensionado de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando para el estudio de la talla dulce en la rama de retratos e historia, su compromiso con el arte calcográfico fue ejemplar. En París aprendió con Nicolas-Gabriel Dupuis (1698-1771) y fue el primer español en ser nombrado grabador del rey de Francia. De él se decía que siempre estaba «o con el lapicero o con el buril en la mano», y es que dedicó su larga vida al arte, ya fuera como director de grabado en la Real Academia de San Fernando, como grabador del rey o como maestro de sus discípulos y familiares.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Cultura y revitalización urbana
La cultura, las artes en todas sus expresiones, se han convertido en un argumento clave para la gestión y revitalización de áreas urbanas. Instituciones culturales, empresas e industrias creativas se vinculan cada vez más a proyectos de regeneración de áreas degradadas, incentivados por las administraciones públicas desde perspectivas no sólo culturales sino sobre todo generadoras de recursos sociales y económicos. El debate y los modelos de regeneración sigue abierto, pero el espacio de trabajo se ha ido desplazando desde el centro de las urbes tradicionales hacia las diferentes coronas metropolitanas, llegando incluso a territorios poco urbanizados. Un desplazamiento que ha provocado cambios en la gestión y planificación urbana, implicando en esa trama reticular a agentes públicos y privados, y donde las actividades culturales, las prácticas artísticas, el arte urbano, la intervención y uso del espacio público y los nuevos espacios de creación contemporánea, tanto de carácter institucional como de iniciativa privada o mediante modelos de autogestión, están jugando un papel determinante. Se presentan aquí los últimos resultados del proyecto de investigación en el que viene trabajando un amplio equipo de profesionales, desde la conceptualización del espacio público, clave para la reflexión sobre los usos culturales y turísticos de las ciudades, convertido en lugar de sociabilidad, disfrute y apropiación por parte de la ciudadanía, y el papel de la arquitectura como generadora de esos espacios culturales, hasta la profundización en relevantes casos de estudio que de nuevo permiten comparar modelos internacionales (París, Leicester) y nacionales (Valencia, Málaga, Bilbao o Zaragoza entre otros).
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Blue Violet
Un libro de fotografías, dibujos y escritos profundamente personales y exuberantes, Blue Violet es la celebración de Cig Harvey del mundo natural y los sentidos.Blue Violet es una meditación vibrante sobre la procesión de las estaciones, la abundancia sensorial y la magia de la vida cotidiana. En parte libro de arte, guía botánica, enciclopedia histórica y colección de poesía, Blue Violet es un compendio de belleza, color y sentidos. Las plantas, las flores y nuestra experiencia del mundo natural son los hilos que unen este libro único.Explorando los cinco sentidos, Blue Violet lleva al lector a un viaje personal a través de la naturaleza y la gama de emociones humanas. Al igual que con sus tres títulos anteriores: You Look At Me Like An Emergency, Gardening at Night, y You an Orchestra You a Bomb -, este libro invita al lector a hacer una pausa, reír, llorar, crear y ser más consciente del mundo natural.Las imágenes y el texto en una variedad de formas (poesía en prosa, recetas, listas, trabajos de investigación, diagramas) se centran en la experiencia inmediata para comprender la vitalidad de los sentidos en la memoria y los sentimientos.Cig Harvey es una artista que utiliza imágenes y lenguaje para explorar la experiencia sensorial y elevar lo cotidiano. Rica en narrativa implícita, profundamente arraigada en el mundo natural, su obra está dedicada al tema de qué es sentir.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Renacimiento en Roma 1400-1600, El
Roma, tal como la conocemos -la espléndida ciudad de palacios y plazas dominados por la cúpula de San Pedro-, fue una creación del papado, remodelada y erigida de nuevo a finales de la Edad Media tras un largo periodo de abandono. Encarnaba una nueva estética: los ideales clásicos de simetría, axialidad, centro, jerarquía y unidad concretados y aprovechados para los requerimientos del poder eclesiástico y la responsabilidad cívica. Roma era simultáneamente producto y cuna del Alto Renacimiento. En manos de Bramante, Antonio da Sangallo, Vignola y della Porta, los palacios, desarrollados a partir de la austera tradición romana y florentina del Quattrocento, se convirtieron en edificios de imponente nobleza. Se erigieron iglesias a docenas. diseñadas tras la fachada del templo a partir de los principios de armonía espacial y cósmica, desplegaron una interminable versatilidad estilística en cuanto a la solución de problemas formales y teológicos. El San Pedro de Bramante y Miguel Ángel, y El Gesú de Vignola y della Porta, que se comentan aquí en detalle, representan quizá la apoteosis de la arquitectura eclesiástica del Renacimiento, al igual que el Palacio Farnese de Sangallo y Miguel Ángel destaca como la culminación de la arquitectura civil. Partridge analiza también la decoración escultórica y pictórica de Roma en los altares, las capillas y las salas de estado, incluyendo las obras maestras de la Capilla Sixtina y las Estancias del Vaticano. Masolino y Fra Angelico, Perugino y Pinturicchio, Miguel Ángel y Rafael se contaron entre los llamados a glorificar a la Iglesia y legitimar su autoridad, y sus logros perviven para el disfrute y la formación de las siguientes generaciones.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Las musas de Warhol
Este libro es una aguda crónica del artista Andy Warhol y sus escandalosas relaciones con las diez mujeres que él consideró sus ''superestrellas'', comenzando en 1964 y culminando cuatro años después, cuando Warhol fue tiroteado y estuvo a punto de morir. ''De vez en cuando, alguien me acusaba de ser malvado'', confesó Andy Warhol, ''de dejar que la gente se autodestruyera mientras yo miraba, solo para poder filmarlos''. Obsesionado con la fama, el icónico artista de peluca plateada Andy Warhol creó un séquito en constante evolución de mujeres deslumbrantes: Baby Jane Holzer, Edie Sedgwick, Nico, Ultra Violet, Viva, Brigid Berlin, Ingrid Superstar, International Velvet, Mary Woronov y Candy Darling. A varias de ellas les dio nuevos nombres y manipuló su belleza y talento para su arte y su estatus social, con poca preocupación por su seguridad o dignidad. Luego, una por una, fueron todas cayendo en un estado de degradación. En Las musas de Warhol, el biógrafo superventas del New York Times Laurence Leamer arroja luz sobre las complejas mujeres que inspiraron y protagonizaron las legendarias películas underground de Warhol: The Chelsea Girls, The Nude Restaurant y Blue Movie, entre otras. Atraídas por la llamada seductora de la vida en el Manhattan de los sesenta, cada una abandonó sus enclaves protegidos y se aventuró a un mundo nuevo, la famosa Factory de Warhol, sin intuir que nunca podrían volver a sus viejos hogares y a sus costumbres familiares. El sexo era casual, las drogas ubicuas, las fiestas salvajes, y para Warhol, todos eran transitorios, temporales y reemplazables. Fue un juego peligroso el que jugó con las mujeres que lo rodeaban, y en un cálido día de junio de 1968, alguien entró en la Factory y le disparó, cambiando su vida para siempre. Las musas de Warhol explora las vidas de diez mujeres infinitamente intrigantes, nos transporta a una época que cambió a Estados Unidos para siempre, y descubre la vida y obra de uno de los artistas más legendarios de todos los tiempos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El sendero del Dalái Lama
* La extraordinaria vida de un líder espiritual dedicado a promover la compasión, la paz y la responsabilidad universal cobra vida en esta biografía autorizada y conmovedora de Su Santidad, el 14.° Dalái Lama. * Nacido en el seno de una humilde familia campesina en un remoto pueblo de Amdo, Tíbet, Lhamo Dhondup fue reconocido como la reencarnación del 13.° Dalái Lamacon tan solo dos años. Esta historia sigue su camino como líder espiritual y temporal del Tíbet, desde sus primeros años antes de la invasión china hasta su exilio en la India. * La biografía explora cómo el Dalái Lama enfrentó los desafíos de un tumultuoso siglo xx, y ofreció una sabiduría perdurable frente a la adversidad, mientras difundía su profundo mensaje sobre la unidad de la humanidad. Para estudiantes del budismo, buscadores de sabiduría o simplemente aquellos inspirados por el poder de la compasión, este libro es un tributo a la resiliencia del espíritu humano y al poder transformador de la bondad.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
This Land presenta una sátira a fuego lento del sueño americano mientras se topa con la realidad del cambio climático.This Land es un mural épico creado por el artista neoyorquino David Opdyke a partir de postales estadounidenses antiguas que luego trató con desconcertantes intervenciones pintadas. Lo que al principio parece una vista panorámica a vista de pájaro de un idílico valle alpino se revela, tras un examen más detenido, como una serie de escenas y viñetas conectadas. A través de más de quinientas postales, cada una de las cuales representa una porción distinta de la cultura estadounidense idealizada (plazas de ciudades, carreteras de montaña, calles principales y sedes de condado), las alteraciones mordaces y emocionalmente discordantes de Opdyke se vuelven gradualmente evidentes.En esta remodelación profética, los bosques están en llamas, los tornados pasan de una tarjeta a la siguiente, un barco de vapor es tragado entero por una especie de nueva megafauna, las ranas caen como granizo bíblico del cielo. Las respuestas humanas forman una cacofonía de deseos y demandas, pánico y negación.Las imágenes se ven animadas a su vez por la vívida y astuta mezcla de perfil artístico e interpretación crítica de Lawrence Weschler.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Las estaciones. Hokusai / Hiroshige
Grandes viajeros y entusiastas de la naturaleza, Hokusai e Hiroshige revolucionaron el grabado japonés a partir de finales del siglo xviii, llevando el paisajismo a su apogeo. A través de las estaciones, estos artistas y sus sucesores rinden homenaje a una naturaleza deslumbrante y eterna que se encuentra en el corazón del pensamiento y la cultura japoneses, y nos invitan a redescubrir la belleza sencilla del cerezo en flor, a saborear la frescura de una tarde de otoño, a contemplar las primeras nieves inmaculadas, a dejarse sorprender por el ligero vuelo de un pájaro... en suma, a «vivir el momento presente». Inserto en un bonito cofre, este volumen en forma de acordeón, a modo de antiguo libro japonés, reúne una antología de los grabados más famosos de los grandes paisajistas, desde la época de Hokusai hasta la de Hasui, y acompañados por un opúsculo explicativo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.