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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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KBr Flama 2022
Vuelve la cita anual del KBr Fundación MAPFRE con la creación emergente y las nuevas generaciones de fotógrafos que inician su trayectoria profesional tras haberse formado en Barcelona. La muestra de este año recogerá los proyectos de Nanouch Congost (Girona, 1999), Guillermo Fernández (Granada, 1991), Jordi Miquel Riera (Girona, 1977) y Sílvia Parés (Vic, 1997), seleccionados entre los alumnos de las escuelas Grisart, Idep Barcelona, IEFC y Elisava, Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona. El jurado del visionado y proceso de selección de esta edición estuvo compuesto por Horacio Fernández, Carles Guerra, Joana Hurtado y Arianna Rinaldo.La exposición presenta estos cuatro proyectos que se fijan en aspectos que van desde el entorno más cercano, territorial e íntimo, hasta investigaciones sobre la manipulación del tiempo y sus desdoblamientos o la relación entre el sonido y la imagen.
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Velázquez en 30 claves
La obra de Diego Velázquez nunca ha dejado de sorprender al público interesado en la pintura, que siempre lo ha considerado uno de los grandes maestros del arte de todos los tiempos. Con el ritmo de una novela de intriga y el estilo de un narrador con voz propia, el autor muestra el perfil humano y artístico del pintor sevillano a través de treinta claves que ayudan a entender el porqué del genio y de la unánime y justificada admiración que despierta su obra. Esta cuidada edición, ilustrada con una amplia selección de las obras de Velázquez (así como con obras de precursores, coetáneos o admiradores del pintor), muestra que volver a Velázquez nunca es en vano, puesto que siempre habrá un velo por descubrir y un nuevo aprendizaje para nuestro espíritu que obtener.
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Anastasia Samoylova. Image Cities
El proyecto Image Cities de la fotógrafa ruso-americana Anastasia Samoylova es la propuesta ganadora de la primera edición del KBr Photo Award, puesto en marcha por Fundación MAPFRE en 2021.Consiste en un exhaustivo y concienzudo trabajo llevado a cabo en múltiples localizaciones que estudia la integración de la fotografía y de la imagen en el entorno urbano, un fenómeno cada vez más presente en la actualidad. El proyecto, que comenzó en Moscú y Nueva York en 2021, se ha podido completar en otras ciudades como -msterdam, París, Londres, Bruselas, Tokio, Madrid o Barcelona gracias a este premio.
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ARTE MECÁNICO, EL
Andy Warhol (Pittsburgh, Estados Unidos, 1928) es sinlugar a dudas uno de los artistas más relevantes y conocidos del siglo XX. Este volumen, que acompaña a la exposición homónima en Barcelona, Madrid y Málaga,subraya la forma en que Andy Warhol capturó el «cultoa la mercancía» desde los inventos industriales delsiglo XIX.
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Bruegel
El gran pintor flamenco Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525/31-1569) fue un pintor y dibujante dotado de una inventiva extraordinaria que hizo historia a través de sus paisajes hermosos y evocadores, así como sus motivos religiosos notables por su autenti
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Escritos 1935-1959
La presente edición ofrece la lectura de todos los escritos de Picasso publicados en 1989, a los que se suman un gran número de obras inéditas descubiertas en la antigua colección de Dora Maar, en colecciones privadas y en las de los museos Picasso de París y Barcelona. Compuestos a lápiz negro, en color, en tinta china, en bolígrafo o incluso en rotulador, estos textos adornan papel de dibujo, papel de carta, reverso de sobres, tarjetas de invitación, trozos de periódico. Algunos incluso están grabados, iluminados, litografiados o pintados, elevados así al rango de obras de arte, pero resultan esenciales para la aprehensión y comprensión de su obra. La sencillez y la complejidad se combinan como en sus pinturas, sus dibujos o sus textos, como en una habitación de su apartamento o de su estudio, como en él mismo. Un volumen a color, ricamente ilustrado con obras y manuscritos, que, como un recorrido por el museo, permite sumergirnos en el corazón del proceso creativo de uno de los más grandes artistas del siglo XX.
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Pablo Rubens (1577-1640). De él salieron cuadros enteramente suyos (los más valorados por el propio pintor y por sus contemporáneos) y otros que son el resultado de diversos grados de participación de los miembros de su taller en el proceso creativo.En el libro se explica la mecánica de la colaboración del maestro con sus ayudantes y se analizan las diferencias que permiten distinguir los cuadros originales de Rubens de los de taller.A cargo de Alejandro Vergara, jefe de Conservación del Área de Pintura flamenca y escuelas del Norte. El libro incluye una conversación entre el pintor Jacobo Alcalde Gibert y Alejandro Vergara sobre la forma de pintar de Rubens y su colaboración con los ayudantes.
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Dalí
Un recorrido exhaustivo y magníficamente ilustrado a través de la historia y la obra del fantástico artista ampurdanés. Un volumen de gran calidad tanto en su documentación, como en su presentación y en la estupenda selección de las obras ilustradas.
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Así es... Cézanne
Uno de los grandes artistas de la historia, que desafió las convenciones y abrió nuevas posibilidades para la pintura. Representó aspectos de la vida cotidiana que la mayoría de las personas no percibían por estar limitadas en su perspectiva. En su obra de madurez, utilizó el color y la línea de formas inesperadas para revelar visiones dinámicas del mundo. Aunque anhelaba la aprobación de la moderna metrópolis, París no fue ni el paisaje ni el sujeto de sus experimentos y hallazgos pictóricos. «Podría pintar durante cien años, mil años, sin parar, y seguiría sintiendo que no sé nada». así es... Esta colección presenta la historia del arte de forma visual y atractiva. Cada volumen contiene, además de textos muy amenos escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones hechas expresamente para esta colección por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Históricamente precisos y fruto de una investigación meticulosa, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontrarán en esta colección una introducción vívida y accesible a la vida y la obra de los artistas. Autores Jorella Andrews es profesora del departamento de Culturas Visuales en Goldsmiths (Universidad de Londres). Formada como artista y más adelante como teórica de arte, está interesada en las relaciones entre la filosofía, la percepción y la práctica artística. Es autora de Showing Off! A Philosophy of Image y editora de la serie Visual Culture As. Patrick Vale es un ilustrador reconocido en todo el mundo, sobre todo por su trabajo centrado en las ciudades y en la arquitectura. Vive y trabaja en Londres.
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Antoni Gaudí produjo uno de los legados arquitectónicos más extraños y heterodoxos que pueden encontrarse en la época contemporánea. Durante su propia vida se le definiócomo «arquitecto monacal, loco», y, de hecho, la reacción a la obra de Gaudí ha estad
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Esenciales arte. Pop art
Esta obra, organizada en torno a temas clave que atañen a todo el Pop Art, tales como la publicidad, la política, el hogar, los bienes de consumo, la historia del arte, el culto a la fama, la guerra y la carrera espacial, es una introducción esencial al m
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Pérez Siquier
La obra de Carlos Pérez Siquier (1930) destaca en elpanorama español e internacional como pieza fundamental en la forja de la modernidad fotográfica y la profesionalización del medio en España, en primera instancia desde postulados próximos al neorrealismo y, másadelante, como pionero de la fotografía en color. Enambas vertientes, Pérez Siquier actúa desde una privilegiada posición liminal y con una mirada singular, plenamente consciente de su autoría a pesar de haber partido desde una concepción intuitiva de la fotografía, lejana de cualquier formación académica. Premio Nacional de fotografía en 2003, el fotógrafo ha creadoun corpus fotográfico que se adentra de manera tangencial y al tiempo profunda y mordaz en los debates desu momento.
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Conexiones
Siempre se dice que lo más importante de cualquier proyecto es la idea.Pero sin argumento, sin relato que la defienda, una idea se quedahuérfana. Las ideas hay que dotarlas de “ verdad” y laverdad surge de tus vivencias, experiencias vividas y compartidas, es loque define la singularidad de tu proyecto. Esto exige una implicación,ambición e ilusión importantes. En este nuevo libro el autor nos enseñacómo las conexiones entre los objetos cotidianos y las palabras producenimágenes y relatos que confluyen para definir su obra, su identidad
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De la observación al dibujo. Un recorrido didáctico para aprender a dibujar
Un recorrido didáctico para aprender a dibujar. Enuna época en la que los instrumentos de grabación ymodificación de imágenes son omnipresentes y condicionan nuestra mirada, son su extensión virtual y permiten registrar casi todos los acontecimientos, el autorse plantea qué función ha quedado para el dibujo y qué partido se puede sacar de él. En este libro, el maestro Giovanni Civardi: trata de forma exhaustiva los diferentes aspectos del dibujo, partiendo de la larga y directa experiencia profesionaldel autor, ofrece un rico material iconográfico que abarca varios géneros: la figura humana, el desnudo, el paisaje, el bodegón, el retrato, los animales, etc., acompaña de reflexiones y consideraciones las imágenes más elaboradas, al tiempo que incluye esquemas gráficos sencillos que ayudan a comprender los conceptos, y enseña cómo aprender a dibujar empieza siempre con la observación de la realidad para llegar a comprenderla e interpretarla según la forma expresiva de cada uno.
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Claudia Andújar
El Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE, Barcelona inicia su programación expositiva de 2021 con la mayor exposición dedicada hasta la fecha a la obra y el activismo de Claudia Andujar, quien, durante más decinco décadas, ha dedicado su vida a fotografiar y proteger a los Yanomami, uno de los grupos indígenas más grandes y amenazados de Brasil. Tras cuatro años de investigación en el archivo de la fotógrafa, esta exposición, comisariada por Thyago Nogueira, se centraen su trabajo de este período, reuniendo alrededor de trescientas fotografías, una instalación audiovisual así como una serie de dibujos Yanomami. Además, seincluye una selección de sus primeras fotografías tomadas en Brasil durante los años 60 y 70. Con ello, laexposición explorará la extraordinaria contribuciónde Claudia Andujar al arte de la fotografía, así comosu importante papel como activista de los derechos humanos en la defensa de los Yanomami.
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Dalí
Pintor, escultor, escritor, cineasta y un auténtico showman, Salvador Dalí (1904-1989) fue uno de los personajes más exhibicionistas y excéntricos del siglo XX. Pionero en introducir en el arte las ideas del psicoanálisis freudiano, es célebre en parti
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Hola, Miró!!! Cuaderno de viaje de un ur
Swasky se encuentra con Joan Miró en la casa que el arquitecto Josep Lluís Sert proyectó para su amigo en Barcelona. A través de surecorrido por la Fundació Joan Miró de Barcelona y por algunos de los lugares fundamentales de la vida y obra de este gran
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Colección de viñetas que narran el paso del Apóstol Santiago por la ciudad de Compostela en la época actual.
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Érase una vez en Jamaica
La trepidante historia de Jamaica y el reggae presentada a través del concierto One Love Peace, realizado en Kingston el 22 de abril de 1978. Una combinación vibrante de poderío visual, acción cinematográfica e investigación exhaustiva. Después de dos años en Londres, donde se exilió tras haber sobrevivido a un atentado, Bob Marley regresa a Jamaica. Convencido por los gangsters que querían poner fin a la guerra civil que estaba desgarrando la isla, decide apoyar la celebración del festival One Love Peace. Pero, ¿qué sucedió realmente antes, durante y después del concierto? Casi 50 años después del evento, Loulou Dedola viajó para conocer a los últimos testigos vivos y entender lo que ocurrió detrás del escenario del concierto más importante en la historia del reggae. La historia de Jamaica y el reggae toman vida en las ilustraciones de Luca Ferrara.
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Frank Frazetta ha sido el rey indiscutible del arte fantástico durante 50 años, y su fama no ha dejado de crecer en los años transcurridos desde su muerte. Ahora que sus pinturas baten récords en subastas (Egyptian Queen se vendió por 5,4 millones de dólares en 2019), se hace evidente la necesidad de dedicarle una monografía completa. Nacido en una familia de inmigrantes sicilianos en Brooklyn en 1928, Frazetta fue un deportista de ligas menores, un delincuente de poca monta y un seductor en serie con apariencia de estrella de cine y un talento extraordinario. Afirmó que solo hacía arte cuando no tenía nada mejor que hacer (prefería jugar al béisbol), pero comenzó su carrera profesional en los cómics a los 16 años. Su trabajo como dibujante de tiras cómicas lo llevó a EC Comics y de ahí a pintar óleos para las portadas de ediciones baratas de Tarzán y Conan. Ambos personajes fueron interpretados por muchos antes que él, pero como explicó en la década de 1970, ''Pongo mucho énfasis en la físico. En Brooklyn, conocí a Conan. Conocí a tipos como él''. Frazetta usó ese conocimiento de primera mano de los músculos y de la figura del macho para redefinir a los héroes de fantasía haciéndolos más grandes, amenazantes y testosterónicos que nunca. Como contrapartida, creó una nueva generación de mujeres, tan desnudas como lo permitía la censura, con caras de duendecillas y cuerpos rotundos: muslos gruesos, nalgas rotundas y senos firmes combinados con vientres suaves y toques de celulitis, creíblemente reales. Añada la acción, las criaturas y los mundos crepusculares de sombras inquietantes y el resultado es una obra tan adictiva como las patatas fritas.
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Rafael
Quinientos años después de su muerte, este volumen de preciosa factura y gran formato recorre la vida y obra de Rafael. Destaca no solo el extraordinario genio artístico, sino también aspectos menos conocidos de la personalidad del gran maestro, quien demostró habilidades empresariales sorprendentemente modernas en su carrera: desde la gestión de una red variada de colaboradores hasta el uso de herramientas de marketing pioneras. De hecho, se dedica un capítulo entero a los grabados que utilizaba Rafael para promocionar sus obras. Un punto de vista original sobre un genio indiscutible, que se convirtió en todo un referente para los artistas de los siglos posteriores.
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30 días de creatividad
Johanna Basford, creadora de los libros para colorear ''El océano perdido'', ''La jungla mágica'' y ''Ivy y la mariposa de tinta'', regresa con una nueva propuesta para desbloquear la creatividad que todos llevamos dentro, una guía que nos invita a experimentar y a descubrir los efectos positivos de la práctica creativa en nuestro estado de ánimo y bienestar. Con originales páginas para dibujar, consejos artísticos y guías para dibujar paso a paso, esta obra nos propone realizar una tarea creativa durante treinta días, a la vez que rinde homenaje a aquellas pequeñas cosas que nos llenan de alegría: relajantes campos de lavanda, deliciosos cucuruchos de helado, plantas en flor. Y, por supuesto, incluye páginas para colorear. Un viaje lleno de imaginación e ideas inspiradoras.¿A qui va dirigit el llibre 30 DÍAS DE CREATIVIDAD?Aquest llibre està dirigit a totes aquelles persones que desitgin explorar i desenvolupar la seva creativitat. Es presenta com una guia accessible per a principiants i experts per igual, oferint un mètode estructurat per a la pràctica creativa diària. El seu enfocament en el benestar i el gaudi del procés creatiu el fa ideal per a individus que busquen una activitat relaxant i estimulant. La inclusió de pàgines per a colorear el fa atractiu per a un públic ampli, incloent a qui gaudeix d'activitats artístiques com a mitjà de relaxació i expressió personal.Temes que tracta el llibre 30 días de creatividadEl llibre 30 DÍAS DE CREATIVIDAD proposa un viatge creatiu de trenta dies, convidant el lector a realitzar una tasca creativa diferent cada dia. A través d'aquest procés, s'exploren diversos temes relacionats amb la creativitat i el benestar:Desbloqueig de la creativitat: El llibre se centra en ajudar el lector a superar bloquejos creatius i a descobrir el seu potencial artístic. Es proporciona un marc estructurat per a la pràctica diària, fomentant la constància i l'exploració de diferents tècniques.Pràctica creativa diària: L'estructura del llibre es basa en la realització d'una activitat creativa cada dia durant un mes. Això fomenta la constància i la formació d'un hàbit creatiu.Efectes positius de la creativitat en l'estat d'ànim i benestar: El llibre destaca els beneficis de la pràctica creativa per a la salut mental i emocional. Es presenta l'activitat creativa com una eina per a la relaxació, la reducció de l'estrès i la millora del benestar general.Tècniques de dibuix i colorejat: S'inclouen consells artístics, guies pas a pas i pàgines per dibuixar i colorear, proporcionant eines pràctiques per a l'expressió creativa.Apreciació de la bellesa quotidiana: El llibre ret homenatge a les petites coses que ens envolten, com camps de lavanda, gelats o flors, convidant el lector a trobar inspiració en la bellesa del quotidià.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre '30 DÍAS DE CREATIVIDAD'Encara no hi ha opinions o crítiques sobre 30 DÍAS DE CREATIVIDAD.
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Anatomía artística 6
Las extremidades —las manos y los pies— presentan unas particularidades anatómicas que determinan muchos aspectos de su representación visual. En esta sexta entrega de sus lecciones de dibujo anatómico, Michel Lauricella utiliza su infalible fórmula pedagógica aplicándola a estas partes del cuerpo, con especial atención al sistema venoso, para facilitar la práctica deldibujo de memoria e incentivar el dibujo del natural. Cerca de 600 dibujos con multitud de detalles matizados, diversidad de posturas y puntos de vista, y representación de osamenta, musculatura y sistema venoso. Recorrido multidimensional por la anatomía, atendiendo especialmente a los movimientos de rotación y asimiento, las proporciones y las articulaciones para entender la composición general. Presentación del sistema venoso a través de una cartografía esquemática delas extremidades del cuerpo. Las venas, signo de un cuerpo vivaz y dinámico, ayudan a reflejar de forma extremadamente gráfica y expresiva las morfologías musculosas
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Fruit de diversos viatges a Austràlia als anys seixanta i setanta, el Museu Etnològic i de Cultures del Món de Barcelona conserva a les seves col·leccions municipals un dels millors conjunts de pintures sobre escorça aborigen australiana de tot Europa, que ara s'han estudiat i catalogat. Profusament il·lustrat, aquest llibre dona a conèixer per primer cop una selecció significativa d'aquestes pintures extraordinàries, en un viatge visual que ens transporta des de la pintura tradicional sobre escorça d'eucaliptus fins a la contemporaneïtat més global, crítica i actual.
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La perspectiva en el dibujo
Muchos artistas aficionados y estudiantes consideran la perspectiva un tema complicado, sin embargo, comprender la tridimensionalidad del espacio es fundamental para comprender el entorno, la forma de percibir las cosas y las estrategias de representación en el dibujo, siendo además indispensable para proyectar edificios, calles, pueblos o vistas urbanas. En estos casos, se recurre a la perspectiva lineal, un sistema de representación que sostiene el uso de líneas rectas convergentes para provocar la ilusión de profundidad. Los principios de esta perspectiva son sencillos de entender y de aplicar y resultan de gran utilidad para resolver problemas de espacios y distancias, sobre todo cuando el modelo presenta afinidades geométricas.
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Los vanguardistas
Rusia, octubre de 1917. Los bolcheviques toman el poder. Rusia y el mundo nunca volverán a ser los mismos.Cinco meses después del triunfo de la revolución, los nuevos gobernantes nombraron a algunos artistas como Kazimir Malévich, Vasili Kandinski, Vladímir Tatlin o Marc Chagall para ocupar importantes puestos en el recién creado Comisariado del Pueblo para la Instrucción Pública. Estos «vanguardistas» pretendían transformar calles y plazas, la educación y, en última instancia, a las propias personas: hicieron museos de arte moderno por todo el país, enviaron sus obras radicales hasta las regiones más remotas y reformaron con rigor las academias de arte, desarrollando nuevos sistemas pedagógicos que influirían en la Bauhaus y otras grandes instituciones artísticas.Sin embargo, su intento de llevar «el arte a la vida» no acababa de cuadrar con la interpretación bolchevique de una cultura revolucionaria, lo que hizo que no tardase mucho en resquebrajarse la confianza entre ambos. A consecuencia de ello, algunos emigraron, mientras que otros trataron de adaptarse a las demandas del nuevo sistema y de conservar un pequeño reducto de libertad artística. En última instancia, todos fueron marginados y ya nada volvió a ser igual.Los vanguardistas es la primera obra que aborda la asombrosa historia de la vanguardia rusa en su conjunto. De la mano de un número sin precedentes de cartas, diarios y recuerdos, muchos de ellos inéditos, procedentes de archivos y bibliotecas rusas de difícil acceso, el autor lleva a cabo un vibrante y conmovedor retrato de estos excepcionales artistas –de Malevich a Tatlin, de Kandinski a Chagall– y de una época irrepetible.
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Materiales y técnicas del arte
Este libro se escribió con el propósito de dar al artista una información completa y actualizada de los materiales y métodos de su oficio.Desde la fabricación y técnicas de aplicación de todo tipo de pigmentos, pasando por los secretos de los antiguos maestros, hasta los apéndices de fórmulas, pesos y medidas, esta obra abarca el inmenso conocimiento acumulado desde la Antigüedad hasta nuestros días sobre las técnicas artísticas y sus materiales.
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Amator fabricarum
El siglo VI estuvo marcado por grandes personalidades que surgieron al calor de la desintegración de la Pars Occidentalis del Imperio Romano y, de entre ellas, Teodorico el Ostrogodo destaca por ser una de las más carismáticas y complejas. Gran estratega militar, diplomático sagaz y promotor de algunas de las grandes obras artísticas conservadas de su tiempo, el reinado de Teodorico estuvo marcado por la continuación del pasado romano. Para erigirse en heredero directo de la romanitas, de entre todas las estrategias desarrolladas por Teodorico la que más notablemente le diferenció del resto de monarquías occidentales fue su decidida promoción de las artes. La obra analiza este sorprendente legado artístico, que en buena medida se nos ha conservado, y lo relaciona con los complejos avatares políticos de su reinado, en el que no faltaron ni la sangre ni las traiciones.
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Fins ara, l'obra de l'escultor Apelles Fenosa (Barcelona, 1899 - París, 1988) comptava només amb dues monografies: la de Raymond Cogniat, de 1969, i la de Jean Leymarie, de 1993. Més enllà dels catàlegs raonatsde la seva obra escultòrica i gràfica, aque
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Salvador Dal? va convertir el paisatge empordan?s en un s?mbol del surrealisme. LÕobra del pintor catal? resulta inseparable de la seva geografia natal. La millor prova la tenim als espais del Teatre-Museu Dal?, de Figueres, la casa de Portlligat i el cas
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Moral barroca
Vivimos en una nueva edad barroca: otro periodo de luces y sombras, ingenio y mentiras, ilusionismo y ansiedad. Como entonces, el mundo es un gran teatro, y el individuo, un ser solitario enfrentado a la incertidumbre. La soledad como elección y destino. Este libro se centra, en primer lugar, en la moral de la España del llamado Siglo de Oro, y en segundo en la de nuestra época en general, en muchos aspectos coincidente con la de aquella: individualismo y postureo, falta de imaginación social y sumisión al orden establecido, entrega a la realidad virtual y preeminencia del miedo.Y, a la vista está, otro tiempo de ortodoxias imperiales, desigualdad social y pesimismo colectivo. Después de las crisis con las que se ha abierto el siglo XXI, nada es lo que se pensaba. Mientras tanto, la vida transcurre como en un tiempo detenido: sin esperanza de futuro ni nostalgia del pasado. Decidiendo solos, en la incertidumbre.
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Goya
Esta publicación presenta la reproducción completa de las cuatro seriesde la obra gráfica deFrancisco de Goya: Los Caprichos (1799), Los Desastres de la Guerra(1810-1815), LaTauromaquia (1815-1816) y Los Disparates (1815-1823).En las dos primeras series (Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra)Goya presentadespiadadamente la ruinosa situación social y política de su país, a laque habían conducido lacorrupción y la mala administración económica. La mirada incisiva deGoya expone al público lasdebilidades más comunes del pueblo, haciendo de sus grabados temasuniversales. La serie LaTauromaquia se compone de 32 representaciones de la historia del toreo yse cierra con laglorificación del torero más significativo del tiempo de Goya, PepeIllo. En la composición de LosDisparates, una serie que fue publicada 36 años después de la muerte deGoya bajo el títuloinocuo de Los Proverbios, Goya se inspira en las mismas fuentes que enlas series anteriores —refranes, formas de hablar, alegorías y símbolos— para transformarlasmagistralmente enparábolas que expresan el caos que vive su país.Artista gráfico genial y maestro del grabado y el aguafuerte, Goya quisocontribuir al cambiosocial en España convirtiendo sus célebres aguafuertes en predicaciónmoral y poniendo elespejo delante de su tiempo para profetizar el ocaso de la nobleza. Elconjunto refleja lasescenas de un mundo espantoso, abandonado por el orden y la razón, queel anciano Goya yano quiso reconocer por más tiempo como su patria.
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El último Picasso
Durante los últimos seis años de la vida de Pablo Picasso, Roland Dumas fue su abogado y su amigo. Más allá de esta relación íntima, Picasso también le encomendó la misión de supervisar el destino del Guernica tras su muerte, en particular el traslado del cuadro a España cuando las condiciones políticas fueran las adecuadas. Conocedor de la vida privada del artista que había depositado en él toda su confianza, Dumas conserva numerosos recuerdos de esa época, anécdotas inéditas y abundante documentación. Por primera vez, el historiador del arte Thierry Savatier tuvo acceso a todos los archivos de Roland Dumas sobre Picasso. Durante sus conversaciones, los dos autores se acercan al genio a través de la obra del artista, la gestación del Guernica y la abundante creación de los últimos años. Estos diálogos revelan también aspectos menos conocidos, como la relación de Picasso con los maestros del pasado y sus contemporáneos, sus opiniones políticas, el lugar a menudo controvertido que ocupó su última esposa, Jacqueline, los procesos en los que estuvo involucrado o los tumultuosos episodios de su sucesión. De estos intercambios entre un historiador y un gran testigo surge el perfil, a veces inesperado y siempre fascinante, del último Picasso.
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Where art meets nature
Situado en doce acres de exuberantes jardines, el Jardín de Esculturas Walda Besthoff y Sydney del Museo de Arte de Nueva Orleans alberga importantes esculturas neoclásicas, modernas y contemporáneas, que van desde los siglos XIX al XXI.Desde su creación en 2003, el jardín ha crecido hasta incluir 100 esculturas, donadas por la Fundación Sydney y Walda Besthoff. Uno de los jardines de esculturas más reconocidos a nivel mundial, que cuenta con un pabellón de esculturas, un anfiteatro y un puente que une el canal de importancia arquitectónica, el Jardín de Esculturas Sydney y Walda Besthoff es gratuito para el público. Durante todo el año, NOMA organiza programas al aire libre en el jardín que incluyen festivales, actuaciones, conciertos, giras y más.Una celebración de más de 20 años de la colección, este vibrante estudio examina la historia del jardín galardonado y perfila las magníficas obras de arte de uno de los jardines de esculturas más importantes de los Estados Unidos.Los artistas que aparecen en el libro y la colección incluyen a Auguste Rodin, Henry Moore, Louise Bourgeois, Fred Wilson, Ursula von Rydingsvard, Claes Oldenburg, George Segal, Frank Stella, Sean Scully, Maya Lin, Do Ho Suh, Ugo Rondinone, Wangechi Mutu, Pierre-Auguste Renoir, Hank Willis Thomas, Robert Indiana, Frank Gehry y muchos otros.
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Gatos negros, escaleras y espejos
Ya sea saltando las grietas, saludando a las urracas o tocando madera, todos buscamos la buena fortuna realizando curiosos rituales. Pero, ¿hay algo de saber ancestral tras el folclore de las supersticiones?En este recorrido, exquisitamente ilustrado, a través de siglos de tradición, Willow Winsham explora los misteriosos orígenes de cien de las supersticiones más enigmáticas de todo el mundo.
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JR: Can art change the world?
La monografía más completa sobre el enigmático artista francés, actualizada para incluir obras completamente nuevas.Llena de fotografías impresionantes, esta extraordinaria monografía muestra una variedad de proyectos colaborativos de JR ejecutados en todo el mundo. Creado en estrecha colaboración con el artista, presenta capítulos sobre cada una de las principales obras de JR, desde Expo2Rue, que utiliza la calle como lienzo para lanzar su carrera como artista, hasta The Chronicles of Miami, que se inauguró en noviembre de 2023.También incluye sus colaboraciones con otros artistas e instituciones como el New York City Ballet, la directora de cine Agnès Varda y la revista Time.Un prólogo de la leyenda de Hollywood George Lucas, una novela gráfica encargada especialmente por el dibujante de cómics Joseph Remnant, un ensayo actualizado de Nato Thompson y un breve artículo de la directora de cine italiana Alice Rohrwacher se unen para contar la fascinante historia de JR.Una inspiración para quienes intentan crear arte socialmente comprometido y marcar la diferencia en comunidades marginadas. – Revista Smithsonian
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