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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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Ballroom Marfa
Desde su fundación en la histórica pero remota ciudad de Marfa, en el oeste de Texas, Ballroom Marfa ha superado sus expectativas. Desde espectáculos que incluyen a los reconocidos artistas Takashi Murakami, Rashid Johnson y Guadalupe Maravilla, hasta la ahora icónica instalación Prada Marfa de Elmgreen & Dragset, pasando por actuaciones en vivo de Sonic Youth y el maestro del shock John Waters, hasta encargos a gran escala de Agnes Denes y Haroon Mirza, el impacto de Ballroom ha resonado mucho más allá del desierto.Ballroom Marfa: The First Twenty Years cuenta la historia de este extraordinario destino artístico a través de animados relatos de primera mano de artistas e intérpretes de renombre internacional como Terry Allen, Mel Chin, Agnes Denes, Rafa Esparza, Loie Hollowell, Elmgreen & Dragset, Hubbard/Birchler y Graham Reynolds, entre muchos otros. También incluye tres fanzines que capturan dos décadas de actuaciones electrizantes de músicos como Roky Erickson, Helado Negro, Suzanne Ciani, Lonnie Holley, Lyle Lovett, Laraaji, Joanna Newsom, Perfume Genius, Pharoah Sanders, Sonic Youth, Spoon y Wire, por nombrar solo algunos.Ballroom Marfa: The First Twenty Years es una colección caleidoscópica y profusamente ilustrada de los momentos más destacados de las dos primeras décadas del museo, contados por los artistas, músicos, curadores y la comunidad.
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Yoko Ono
Un libro de amplio alcance sobre la célebre artista visual, músico y activista por la paz Yoko Ono.Nacida en Tokio en 1933, Yoko Ono es una de las artistas vivas más importantes de la actualidad. En una carrera que abarca más de seis décadas, Ono ha experimentado con una amplia variedad de medios, incluida la música, el arte escénico y el cine.Más conocida como la autora del influyente libro Grapefruit y por su temprana participación en el movimiento artístico Fluxus a mediados de la década de 1960, el trabajo innovador de Ono ha influido en generaciones de artistas, así como su incesante campaña por la paz mundial.Laurie Anderson es una reconocida pionera creativa, conocida principalmente por su trabajo como compositora, artista visual, poeta y música. Eriko Osaka es directora del Centro Nacional de Arte de Tokio y exdirectora de la Trienal de Yokohama. Thierry Raspail es director artístico de la Bienal de Lyon y exdirector del Museo de Arte Contemporáneo de Lyon.
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Black lagoon 12
¡Vuelve el trepidante manga de Rei Hiroe! Un grupo de cinco asesinas trajeadas están sembrando el terror en Roanapura, matando a varios objetivos cuyo único punto en común es que son hombres altos de color. Chang decide tomar el toro por los cuernos y, al ver el interés de Rock en el asunto, lo contrata para liderar la investigación. La única pista que tiene es que las asesinas han fijado una fecha: el 19 de septiembre de 1989.
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Escritos sobre artes
La Historia Natural es de vital importancia para los estudios histórico-artísticos pues, en su desarrollo, ofrece un amplio corolario del arte griego y del coleccionismo romano. Es pues, no solo un gran compendio de la sabiduría romana de la Alta Edad Imperial, sino un texto que recoge los hallazgos de toda una civilización, la grecolatina. Además, es un texto de enorme relieve para el desarrollo artístico del mundo occidental desde el Renacimiento, ya que el ejemplo de los artistas y sus obras sirvió para que los maestros de la Edad Moderna, reivindicasen el valor y el estatus del arte. La traducción directa del latín se completa con un buen número de notas explicativas. Además, una extensa introducción estudia una serie de aspectos que ayudan al lector a comprender el contexto de la obra: la biografía del autor, el objetivo de sus escritos y su influencia en los siglos posteriores. La edición está ilustrada con un conjunto de grabados antiguos inspirados en la información ofrecida por los escritos sobre artes de la Historia Natural que, de forma visual, manifiesta el sostenido interés que el estudio de la Antigüedad y los escritos de Plinio, han suscitado desde el Renacimiento.
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Jose Manuel Ballester - Ortega Muñoz: Paisajes pensados
La exposición ''Paisajes pensados” pone en relación algunas pinturas de Ortega Muñoz realizadas hace algunas décadas con fotografías actuales, tomadas por JM Ballester.Con la iconografía del extremeño en mente, Ballester aceptó la invitación de la Fundación Ortega Muñoz y, lanzado a recorrer parecidos caminos y contemplar semejantes territorios, tan sólo impregnado con el espíritu del pintor, ha mirado el territorio y ha sentido una emoción similar. El resultado es una sorprendente cercanía entre las pinturas de uno y las fotografías del otro. No es que esos paisajes de viñedos, trigales u olivares no hayan cambiado en exceso durante las últimas décadas, pues sí lo han hecho, aunque de manera muy sutil debido a la industrialización de la agricultura, sino que el motivo de la aproximación entre las obras de ambos artistas es el haber actuado con una semejante sensibilidad y desde compartidas posiciones de devoción y respeto hacia la naturaleza.Ambos son dos artistas modernos, cada uno a su manera y en su momento. Ballester tiene ese crédito unánimemente reconocido y Ortega Muñoz lo tuvo en su momento, gracias a su acusada convicción y peculiaridad estilística, cuando lo fácil hubiese sido renunciar a sus convicciones para sumarse a las convenciones de lo fugaz y lo decorativo. La Fundación Ortega Muñoz viene desarrollando desde hace ya casi dos décadas una importante labor en torno al pintor nacido en San Vicente de Alcántara destinada a poner en valor la obra artística de Godofredo Ortega Muñoz mediante el estudio y la catalogación de su corpus pictórico.Un esmerado trabajo encaminado a establecer un diálogo con otros artistas de su tiempo y/o actuales, a fin de entender la estrecha relación que mantiene su particular visión del mundo con el espíritu de nuestro tiempo.Dado el carácter fundamentalmente paisajístico de las pinturas realizadas durante las últimas tres décadas de su vida, es pertinente ofrecer, desde una perspectiva actual, diferentes aproximaciones humanísticas a la naturaleza, en particular, la extremeña, por medio de publicaciones poéticas, históricas y ensayísticas.
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Anatomía para el artista (2025)
* Una interacción entre dibujo y fotografía que ilustra la relación entre el aspecto superficial de la forma humana y las complejidades de su estructura subyacente. * Lecciones prácticas de dibujo para visualizar y dibujar cada parte del cuerpo. * Obra de referencia ideal e indispensable para todos los interesados en obtener una amplia perspectiva contemporánea del arte de dibujar la figura humana. Aprenda a observar el interior del cuerpo humano para dibujar los grupos musculares, la fuerza del esqueleto, el equilibrio, la postura y la gracia. Las seis lecciones de dibujo ayudan al lector a concebir el cuerpo humano desde una perspectiva nueva al comprender técnicas y posturas que imaginativamente muestran cómo observar y cómo dibujar la estructura ósea, la cabeza, la caja torácica, la pelvis, las manos y los pies. Con su análisis de diez obras maestras, la autora nos transmite su conocimiento y la inspiración de grandes artistas del pasado, desde la obra de Holbein Cristo yacente hasta Habitación de hotel, de Edward Hopper. En cada una de estas lecciones también nos presenta la fotografía de un modelo en la misma pose, para poder establecer comparaciones anatómicas sugerentes.
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Las Meninas desde una luz artificial
Entre 2010 y 2011, mientras pintaba en Estados Unidos de América una serie de 75 cuadros sobre unas granjas próximas a Iowa City, Félix de la Concha decidió dedicar los días en los que el frío o el viento le impedían salir al exterior a desarrollar un experimento con ''Las meninas''. Se trataba de reproducir a tamaño natural en su estudio, y por tanto con luz artificial, el original de Velázquez dividido en 140 fragmentos y a 7.000 kilómetros del Museo del Prado. Mientras se enfrentaba a esa auténtica aventura hubo de vencer varios problemas de toda índole que fue relatando en un diario que le ayudó a reflexionar sobre la copia y el proceso técnico seguido para llevarla a cabo. Pero también pudo descubrir aspectos del original que le ayudaron a entender mejor la técnica y ambiciones de uno de los grandes genios de la pintura del Barroco.
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La ciudad solitaria
Humano, provocativo y conmovedor, este libro nos habla sobre losespacios que unen a las personas y las cosas, acerca de la sexualidad,la mortalidad y las posibilidades mágicas del arte. La ciudad solitariaes undeslumbrante trabajo de biografía, memorándum y crítica culturaly una celebración de un estado extraño y encantador, alejado delcontinente más grande de la experiencia humana, pero intrínseco almismo acto de estar vivo.
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RUBENS Y MONTEVERDI EN MANTUA
En 1600 Rubens conoció a Claudio Monteverdi, miembro de la capilla ducal. Durante los años que compartieron en la corte de Mantua, el pintor y el compositor desplegaron su arte en un momento crucial tanto de la música como de la pintura. A través del aná
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Mientras sus circunstancias personales viven un constante vaivén, el artista chino Ai Weiwei sigue irradiando su magnetismo cultural. Conocido tanto por sus ideas políticas y su activismo en las redes sociales como por sus intervenciones sociales, su aproximación contemporánea al arte encontrado (ready-made) y su conocimiento de la artesanía tradicional china, la fama de Ai Weiwei se extiende más allá del mundo artístico.A partir de la Edición de Coleccionista limitada de TASCHEN, esta monografía de Ai Weiwei explora todas las etapas de su carrera con igual detalle y profundidad. Incluye numerosas imágenes y fotografías que permiten seguir la evolución del artista, desde sus comienzos en Nueva York hasta su liberación tras el arresto y detención que sufrió durante cuatro años en China. Y a lo largo del camino, momentos clave, como el éxito internacional alcanzado a principios del siglo XXI, sus famosas pipas de girasol de porcelana que cubrieron el suelo de la sala de turbinas de la londinense Tate Modern, su respuesta al terremoto de Sichuan en 2008 y su detención en 2011. A través de imágenes, que incluyen fotografías y planos de producción, y declaraciones de Weiwei extraídas de entrevistas, se ofrece una mirada privilegiada al proceso creativo, las influencias y la relevancia de Ai.La obra incluye textos de Uli Sigg, un viejo amigo de Ai y antiguo embajador suizo en China, y de Roger M. Buergel, comisario de Documenta 2007, que acogió la pieza Fairytale.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Tina Modotti
La exposición Tina Modotti(Údine, 16 de agosto de 1896-Ciudad de México, 5 de enero de 1942) recupera la figura de esta artista a la que se ha venido conociendo paulatinamente desde la década de 1970. Además de hacer hincapié en su relación con España, la muestra realiza por vez primera una reconstrucción sin fisuras de la figura de Modotti, tanto en su faceta de artista/fotógrafa como en la de revolucionaria /militante antifascista. Gracias al extenso trabajo de investigación de la comisaria de la muestra, Isabel Tejeda, y debido a la escasa producción de la fotógrafa, la exposición que hoy presenta Fundación MAPFRE reúne alrededor de 240 fotografías a lo largo de un recorrido cronológico que se divide en cuatro secciones. Se exponen en su mayoría copias de época y una extensa muestra de material documental. Además, se presentan obras de fotógrafos de su entorno cercano como Edward Weston, así como una de las películas que Modotti protagonizó en Hollywood.El catálogo de la exposición recoge las fotografías y material documental expuestos, además de los ensayos de la comisaria Isabel Tejeda y diversos autores, Jorge Ribalta, Rosa Casanova, David Caliz, Laura Branciforte, Claudio Natoli, Eva M. Vives.
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![Gaudí [vs] disseny](https://www.abacus.coop/dw/image/v2/BDLM_PRD/on/demandware.static/-/Sites-AbacusMaster/default/dwa4633297/images/large/1435913.41.jpg?sh=240 "Gaudí [vs] disseny")
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Una visió renovadora d'Antoni Gaudí i de la seva manera de concebre i executar el procés de creacióJuan José Lahuerta, professor d'història de l'art a l'Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona, ens proposa en aquest assaig una visió renovadora d'Antoni Gaudí. Amb aguda i documentada perspicàcia, Lahuerta enfila el seu discurs des del taller de l'artista -allà on tot comença- per desentrellar i explicar-nos el mètode creatiu de l'arquitecte català i la seva singular manera d'executar els projectes. Tot analitzant els més emblemàtics -els primers treballs, els grans encàrrecs d'Eusebi Güell, les cases burgeses de l'Eixample i la Sagrada Família- i amb constants al·lusions a la història de l'art -de Bellini a Duchamp- l'autor identifica els referents inspiradors de l'arquitecte català i enumera els seus recursos creatius més característics: l'acoblament, el collage, la juxtaposició...
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Black lagoon 13
Un nuevo integrante se une a la tienda Sudachi ¡No te pierdas la desternillante nueva obra de Makoto Morishita! Si siempre te has preguntado qué fue del héroe tras la derrota del villano, ¡este es tu manga! Tras haber logrado rescatar a Jabara del ''pecado de la sangre del Rey Demonio'', el primo de Mao se une al grupo de integrantes de la tienda Sudachi, aumentando así el número de compañeros en los que puede confiar. ¡Y ahora su destino es la Capital Real, la ciudad más grande de todo el continente!
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Ilustración creativa
Durante su carrera como uno de los ilustradores más solicitados de Estados Unidos, Andrew Loomis (1889-1959) impartió clases en la Academia Americana de Arte de Chicago, y en 1939 codificó sus lecciones en su primer manual, Diversión con un lápiz, que en solo cuatro años llegó a seis ediciones. Durante las dos décadas siguientes Loomis profundizó su obra con una serie de libros de instrucciones aún más exitosos que siguen siendo el patrón oro para los artistas hasta nuestros días. Ilustración creativa se considera la obra magna de Loomis. Dirigida principalmente al ilustrador de nivel profesional, se divide en siete secciones: Línea, Tono, Color, Contar la historia, Crear ideas, Campos de la ilustración y Experimentación y estudios. Un libro repleto de instrucciones, consejos, experiencias privilegiadas e increíbles ilustraciones.
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Pintura rápida
La pintura rápida es una modalidad que enfrenta al artista con el modelo exterior, al aire libre, ante un paisaje natural, rural o incluso urbano. Se caracteriza por una ejecución ligera y precipitada, que exige terminar la obra en un reducido espacio de tiempo, en muchas ocasiones fijado de antemano. Los profesionales de esta modalidad de pintura trabajan de una manera muy específica basada en la experiencia y en una técnica muy cuidada. El propósito de este libro es dar a conocer este género que tanto se ha profesionalizado en los últimos años por la proliferación de concursos de pintura rápida. Se ofrece un programa de estudio que explica con detalle todos los pasos precisos para crear una obra completamente personal, acompañando al artista desde sus primeras manchas en el lienzo hasta la aplicación de recursos para agilizar y optimizar las pinceladas.
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Conocer a un artista
Las conexiones inspiradoras entre los grandes artistas del mundo.'Conocer a un artista' es una colección de ochenta y cuatro retratos ilustrados que muestran las numerosas conexiones que se han establecido entre los artistas más valorados del mundo. Ya sea a través de la enseñanza, como Paul Klee y Anni Albers, de la existencia de una musa en común, como las flores de Georgia O'Keeffe y Takashi Murakami, o de una estimulante relación amorosa, como la de Lee Krasner y Jackson Pollock, estas conexiones vinculan a varios pioneros del arte de un modo que resulta fascinante e inesperado.A través del relato de sus vidas y de sus logros creativos -cada uno de ellos extraordinario y a menudo innovador-, Susie Hodge nos presenta la tupida red de conexiones que han dado como fruto algunas de las mejores obras maestras del mundo del arte. Muchas de estas relaciones son muy conocidas, mientras que otras van más allá del límite del tiempo y el espacio.Ilustrado con un colorido tributo al estilo único de cada artista, 'Conocer a un artista' es un relato festivo y esclarecedor de algunos de los visionarios más atractivos del mundo del arte.
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Grabado: procesos y técnicas
Los nueve capítulos de la presente obra ofrecen una completa introducción a la práctica contemporánea del grabado, tal como se recoge en el currículo universitario de las facultades de Bellas Artes. Además del estudio de los soportes y materiales, se analizan y explican, desde un punto de vista tanto teórico como práctico, sus principales técnicas (manuales, mecánicas y las más modernas digitales), de la xilografía a las técnicas mixtas, pasando por la calcografía y la serigrafía. El libro concluye con dos capítulos relacionados con la identificación y conservación de estampas, así como con un glosario que servirá de guía al lector que se inicie en el conocimiento de este ámbito de la creación artística.
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Materialismo poético
La poesía no es un género literario, ni tampoco un método para contar sílabas o una plataforma de exhibición narcisista. Es un modo radical de estar en el mundo fundamentado en las aspiraciones primeras del ser humano. En la actualidad, el capitalismo ha cristalizado en una práctica que acapara todos y cada uno de los vínculos sociales. Nunca antes había sido tan necesaria una experiencia vital que, junto con las demás formas de resistencia, contribuya a sustituir las dinámicas económicas por otras basadas en nuestros deseos profundos. Es aquí donde las potencialidades de la poesía por todos los medios pueden aportar un principio de solución. Frente a ese proceso continuo de desposesión, el materialismo poético propone la práctica sistemática, real y cotidiana, de la poesía como «forma de reconstrucción de la vida concreta a partir de las relaciones poéticas particulares que se producen en ella».
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100 Aves, Mariposas E Insectos
CON +600 BOCETOS DIFERENTES, DIBUJAR ANIMALES CON ALAS, 100 pájaros, mariposas y otros insectos es un libro de referencia visual indispensable para artistas en formación, ilustradores, periodistas de la naturaleza, dibujantes de la naturaleza y cualquier otra persona que quiera aprender a dibujar de manera más realista. o Crear formas y simetría básicas o Dibujar líneas para formas corporales, alas y sombras.o Mejorar su control de líneas
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Pintar acuarelas en 10 pasos aves de todo el mundo
Usando un proceso simple de diez pasos, aprenda a dibujar un contorno básico comenzando con formas simples, luego agregue lavados de color y detalles finos para completar su trabajo. Organizado en tres capítulos basados en el nivel de habilidad, este libro presenta 25 proyectos encantadores, cada uno de los que le muestra cómo pintar un pájaro en diez pasos. Hay muestras de pintura para cada ave, que le muestran los colores que necesita mezclar para cada paso y la pintura terminada sirve como referencia para guiarlo. ¡No podría ser más fácil! También se incluye una sección de técnicas útiles al principio, y consejos de pintura inteligentes del autor a lo largo del libro. Con aves tan diversas como un frailecillo atlántico, una lechuza común, un colibrí y un águila calva, hay mucho para elegir y practicar, para desarrollar sus habilidades.
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Dibujar perros en 10 pasos
Aprenda a dibujar sus razas de perros favoritos, paso a paso, las prácticas indicaciones para seguir le ayudarán a aprender a dibujar y le animarán a expresar su individualidad creativa. Más de 50 razas de perros para dibujar: gran danés, pastor alemán, chihuahuas, etc.
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Dibujar en 10 pasos. Objetos cotidianos
Con Dibujo de diez pasos: objetos cotidianos, aprendaa crear una variedad de temas comunes y familiares,paso? Desde teteras, flores y plantas hasta bicicletas , árboles y más, los artistas principiantes se deleitarán con la variada selección de temas, así como lofácil que es recrearlos en diez sencillos pasos de dibujo. Las indicaciones útiles ayudan a fomentar la individualidad artística e incluye consejos útiles para dibujar sus propios sujetos y escenas
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El trabajo de la artista colombiana Johanna Calle reivindica una práctica distinta del dibujo en el que lafotografía juega un papel central en su proceso creativo. A partir de antiguas fotografías analógicas anónimas, recopiladas con el cuidado de una etnógrafa, Johanna Calle realiza lo que ella llama ?dibujos fotográficos?. Al gesto que desencadenó la toma fotográfica, la artista suma los suyos: poco a poco va borrandolos elementos presentes en la imagen original con elobjeto de hacer surgir delicadamente los signos de una historia soterrada.
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Cuaderno español
Los 17 poemas visuales originales están acompañados por un texto introductorio y una larga entrevista con el autor realizados por David Pavo, estudioso de la obra de José Antonio Cáceres.
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Dibujar en 10 pasos. Caballos y ponis
Dibujar en 10 pasos: Caballos y ponis le ayudará a transformar sencillas formas geométricas en su perfecto amigo equino en solo 10 pasos. Siga las sencillas instrucciones para crear 50 razas distintas en diferentes posturas, desde un caballo hannoveriano encabritado hasta un poni Fell pastando. ¡Aprender a dibujar nunca había sido tan fácil!
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Refugios del cuerpo y la imaginación
Animales, arquitectura arte y construcción. Un recorrido por las relaciones entre naturaleza y creación humana desde las construcciones biomiméticas.El objetivo de este libro es mostrar las relaciones que pueden existir entre las construcciones de los animales y el arte contemporáneo a través del análisis de aspectos funcionales y poéticos tanto en obras de arquitectura como en artistas plásticos. El desafío principal es trazar un mapa para cruzar las fronteras entre la creatividad humana y las soluciones en los distintos hábitats de los animales, sumando miradas, desde el arte y la ciencia ampliando nuestra noción de la estética y sugerir la unidad biológica del mundo.Dicho enfoque coincide con criterios que defiende el propio trabajo de la autora, Laura Lio, como artista plástica, con búsquedas que han estado muy presentes en sus dibujos y esculturas. En este estudio ha buscado desarrollar una mirada zoológica crítica con una constelación creativa e interdisciplinar que incluye perspectivas típicamente ignoradas por los estudios sobre animales: su relación con el arte y la arquitectura para así avanzar en una comprensión mayor de las imbricaciones humanas y animales.
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Figure Drawing Atelier
El libro ofrece instrucción artística, lecciones prácticas y progresivas sobre cómo dibujar la figura y papel para cuaderno de bocetos de alta calidad en un hermoso paquete que incluye páginas en blanco para dibujar y copiar. Los artistas tendrán entonces un registro de su proceso, como si fuera un cuaderno de bocetos, que a muchos artistas les gusta documentar y guardar.En este inspirador libro de trabajo, la artista y autora contemporánea Juliette Aristides divide el proceso de dibujo de figuras en lecciones pequeñas y manejables, las presenta progresivamente, introduce principios y técnicas en la tradición del taller que son fácilmente accesibles y comparte el lenguaje y el contexto necesarios para comprender el proceso artístico y crear buenos y elaborados dibujos.La educación en Atelier se centra en la creencia de que trabajar en un estudio, no sentado en una sala de conferencias, es la mejor manera de aprender sobre arte. Todo artista necesita aprender a dominar el dibujo de figuras. Los talleres han producido a los mejores artistas de todos los tiempos y ahora ese modelo educativo está experimentando un renacimiento. Estos estudios, un retorno a la formación artística clásica, se basan en el modelo del siglo XIX de enseñar a los artistas emparejándolos con un artista maestro durante un período de años. Los estudiantes comienzan copiando obras maestras y luego avanzan gradualmente hacia la pintura a medida que desarrollan sus habilidades.Figure Drawing Atelier es como tener un taller en un libro, y la maestra es Juliette Aristides, una artista de formación clásica y autora de enseñanza de arte de best sellers con popularidad casi de estrella de rock en el mundo contemporáneo del arte representacional. En cada página, Aristides utiliza las obras de los viejos maestros y de los artistas realistas más respetados de la actualidad para demostrar y enseñar los principios del dibujo y la pintura de figuras realistas, llevando a los estudiantes paso a paso a través de la curva de aprendizaje y permitiéndoles trabajar a su propio ritmo.
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Claude Lorrain. Paisaje ideal y belleza clásica
A pesar del éxito del que disfrutó en vida y que ha llegado intacto hasta nuestro días, Claude Lorrain (Claudio de Lorena) no fue un genio. Fue más bien un trabajador modesto que se empleó con dedicación a pintar el esplendor de la naturaleza, consiguiendo reflejarlo con los mejores efectos atmosféricos y luminosos en sus cuadros, en los cuales el paisaje va a ser el gran protagonista. Por imposición de los comitentes, casi todos los cuadros pintados por Laude Lorrain representan algún tema pastoril, histórico o heroico, pero aquellos clientes no estuvieron interesados por las figuras que aparecen en esas obras sino por los amaneceres y las puestas de sol que tiñen de un color dorado y homogéneo idílicas campiñas y ensenadas, ya que en el segundo tercio del siglo SVII en Roma se estaba desarrollando un gusto por la contemplación de imágenes bellas, sin que en las pinturas fuera necesaria la aparición de alambicados discursos morales. La belleza ideal que desprende su obra no responde a un canon métrico, como lo puede hacer una escultura de Policleto, sino que emana de la serenidad y la perfección de una naturaleza esplendorosa que se muestra bajo la suave luz de un sol que ilumina un mundo acogedor y placentero.
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Taller de dibujo II
Todo lo que necesita saber para convertirse en artista. Consejos y ejemplos prácticos para dar vida a sus dibujos. Materiales y técnicas, proyectos y galerías.
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La figura vestida
Sencillo tratado para dibujar las llamadas “escenas de género”: personajes representados en las diversas situaciones y ambientes de la vida cotidiana. Enseña como dibujar con la mayor facilidad lo que se ve, captando los elementos esenciales más significativos para representar un tema. Guía para dibujar la figura humana vestida • Desnudo y vestido: drapeado • Figuras y personajes de la vida cotidiana • Apuntes de viaje • Trajes antiguos • Grupos de figuras • Elección del punto de vista y de la postura Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
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Dibuja y pinta personajes y criaturas fantásticos
Personajes listos para dibujar y técnicas de ilustración paso a paso! Una guía práctica para aspirantes a ilustradores de fantasía que ofrece un gran repertorio de ideas y técnicas para crear personajes extraordinarios. Descubra todos los secretos del vestuario y las armas, y aprenda a dibujar poses de acción dinámicas, semblantes realistas, gestos y un lenguaje corporal lleno de expresividad. La ilustración definitiva de los personajes va acompañada de bocetos conceptuales y dibujos del proceso de construcción para que le resulte más fácil copiarlos o usarlos como punto de partida para crear sus propias figuras fantásticas.Tanto si trabaja con medios tradicionales como digitales, o si combina ambos métodos, este libro se convertirá en su obra de referencia básica. Los principiantes encontrarán instrucciones prácticas y muchas ideas valiosas. Matt Dixon es ilustrador profesional. Ha trabajado en distintos proyectos para la industria de los videojuegos, ha diseñado personajes y títulos originales para grandes sagas cinematográficas y ha ilustrado libros, revistas y novelas gráficas.
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Los fastos del gótico
''Las creaciones cortesanas del gótico internacional transitan por múltiples opciones estéticas, en ocasiones opuestas. Se trata de un arte fecundo, exuberante, desmedido, un medio de expresión de la sofisticación cortesana, en el que a menudo lo real se torna fantástico, un escenario privilegiado para la exaltación heráldica y caballeresca y el naturalismo simbólico, pero también para las propuestas del nuevo realismo y las experiencias tridimensionales.''De «El arte de corte en el otoño de la Edad Media», de Joan Molina FiguerasEn torno a 1400, las cortes europeas alumbraron algunas de las más brillantes manifestaciones del arte medieval. A partir de ese momento y durante todo el siglo XV,artistas activos en toda Europa hicieron gala de un acentuado gusto por la elegancia formal y por la extravagante moda de la época. El resultado fueron creaciones fascinantes que aún hoy nos sorprenden por su sofisticación visual, fruto de una particular combinación de elementos realistas y decorativos. La sublimación plástica de los valores de la aristocracia tardomedieval, y en especial de los códigos caballerescos, fue el objetivo principal de la mayoría de las obras. En este volumen, diecinueve especialistas nos acercan un universo estético extraordinario, fundamento en gran medida del imaginario construido en torno al arte medieval.
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Prohibido fijar ideas
Álbum que recoge el trabajo poético experimental o visual de Ferran Fernández y donde queda fijado su imaginario en torno al abecedario, la tipografía y la señalética, con las que dialoga desde el humor, la reflexión, la sátira o la crítica política. Inspirándose en maestros como Apollinaire o Brossa, el autor crea un maravilloso campo de entrenamiento donde poner a prueba nuestra capacidad para descifrar y traducir las visiones que nos ofrece (ingeniosos juegos tipográficos, fragmentos de realidad, mundos dentro de mundos…). Es este un libro sin ataduras y lleno de sorpresas, que nos sacude de la modorra de la vida automatizada y nos invita a jugar, a soltar amarras.
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La colección de la Spanish Gallery en Bishop Auckland alberga un grupo notable de pinturas que iluminan los ricos y variados intercambios artísticos entre España e Italia hacia 1600. Algunos destacados artistas españoles desarrollaron parte de su carrera en Italia, mientras que sus colegas italianos aprovecharon las oportunidades que les surgían en los dominios de los Austrias Españoles y trabajaron también para mecenas afincados en Roma y Nápoles a las órdenes del rey de España.
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Michael Raedecker
El estudio más completo de la obra del célebre artista holandés Michael Raedecker, que abarca 30 años de carrera.Michael Raedecker, el aclamado artista holandés, registra los recuerdos que encierran espacios y objetos en sus enigmáticas y oníricas pinturas. Casas suburbanas, casas en los árboles, habitaciones vacías y sillas desocupadas flotan en un inquietante aislamiento. Los tonos apagados se penetran con hilo y aguja, donde el artista cose a mano las formas en una materialidad texturizada.Desde el principio de su carrera como pintor, Raedecker ha incorporado el bordado a sus obras como contrapunto visual a su aplicación de pintura deslavada. Este estudio de su obra, diseñado por la aclamada diseñadora gráfica holandesa Irma Boom, es el más completo publicado hasta la fecha, con ensayos de un grupo único y diverso de críticos, comisarios, artistas y académicos.
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Esenciales arte. Surrealismo
* El surrealismo surgió como un movimiento literario y artístico dado a conocer por el poeta francés André Breton en 1924, con el Manifiesto surrealista. * Los artistas surrealistas ahondaron en el inconsciente y gozaron con yuxtaposiciones de raros obj
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