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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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Una aproximació a Dalí i a la seva pintura més icònica i enigmàtica, El Crist, amb motiu de la primera exposició dedicada a l'obra. Amb motiu de l'exposició monogràfica de l'obra El Crist de Dalí, que acollirà el Museu Dalí de Figueres del novembre del 2023 a l'abril del 2024, Planeta publica un apassionant assaig que ens descobreix una de les obres més enigmàtiques del pintor. Mitjançant una ficció en forma de correspondència epistolar amb el pintor, Javier Sierra ens submergeix en l'essència d'aquesta obra i el seu procés de creació a través d'un pertorbador interrogant: Per què, Dalí? A continuació, Antonio López, en diàleg amb Montse Aguer, aprofundeix sobre la figura de Salvador Dalí i ens convida a endinsar-nos en la ment, el cervell i el procés de creació d'un dels artistes més complexos dels últims temps. La part més tècnica va a càrrec de diversos membres del centre de documentació de la Fundació Gala-Salvador Dalí.
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¿Por qué, Dalí?
Una aproximación a Dalí y a su pintura más icónica y enigmática, El Cristo, con motivo de la primera exposición dedicada a la obra. Con motivo de la exposición monográfica de la obra El Cristo de Dalí que acogerá el Museu Dalí de Figueres de noviembre de 2023 a abril de 2024, Planeta publica un apasionante ensayo que nos descubre una de las obras más enigmáticas del pintor. Mediante una ficción en forma de correspondencia epistolar con el pintor, Javier Sierra nos sumerge en la esencia de esta obra y su proceso de creación a través de un perturbador interrogante: ¿Por qué, Dalí? A continuación, Antonio López, en diálogo con Montse Aguer, profundiza sobre la figura de Salvador Dalí y nos invita adentrarnos en la mente, el cerebro y el proceso de creación de uno de los artistas más complejos de los últimos tiempos. La parte más técnica corre a cargo de varios miembros del centro de documentación de la Fundación Gala-Salvador Dalí.
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A través de una selección del artista, la obra se despliega en su contexto expositivo, generando un diálogos entre las propias pinturas y con el lector/espectador. Su antitipografía, las palmeras, los paisajes monocromáticos o las figuras desenfocadas son algunos de los elementos constitutivos del lenguaje visual de Cordero. A través de ellos, subvierte la función comunicativa y nos coloca al límite de lo ininteligible. Cuestionando la saturación informativa y tecnológica, su obra produce un cambio en la temporalidad perceptiva del espectador, a quien fuerza a detenerse, a prestar atención, a interrogarse. Los textos de Barry Schwabsky, Christian Viveros-Fauné, Deyan Sudjic, Dan Cameron y Chiara Ianeselli y la entrevista de Cy Schnabel nos invitan a entrar en el mundo ralentizado de Raúl Cordero.
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Renoir
Pierre-Auguste Renoir supo sintetizar en sus composiciones el nuevo lenguaje impresionista, con un profundo conocimiento del arte de los grandes maestros del pasado. Fue un gran retratista y su obra, muy valorada durante su vida, llegó a ser expuesta ya entonces en el Museo del Louvre. Un gran libro en el que el lector encontrará la vida y la obra del gran creador.
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¡Booom!
Descubre la historia del arte contemporáneo como nunca antes te la habían contado. ¿Cómo se convirtió en arte una lata de sopa de tomate? ¿Y una tienda de campaña? ¿Y una cama deshecha o un tiburón en formol? ¿Cómo se desafía a uno de los gobiernos más poderosos del mundo rompiendo un jarrón antiguo? ¡BOOOM! La explosión del arte contemporáneo es una novela gráfica que recorre un siglo del arte más revolucionario. Desde el escandaloso urinario que Marcel Duchamp intervino en 1917 hasta el provocador plátano pegado a la pared por Maurizio Cattelan en 2019, este libro explica cómo el arte contemporáneo ha roto continuamente con las normas establecidas. A partir de un contexto de transición entre guerras mundiales, reflejando los cambios sociales y afrontando retos como el de la globalización, estas páginas repasan las vidas de los artistas clave y sus obras más impactantes o emblemáticas, y ponen de manifiesto su legado e influencia cultural. Una guía visual y accesible que te sorprenderá y te hará reflexionar.
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![Jordi Colomer. Façana foto festa futur fideus [català]](https://www.abacus.coop/dw/image/v2/BDLM_PRD/on/demandware.static/-/Sites-AbacusMaster/default/dw6eda647f/images/large/1531941.16.jpg?sh=240 "Jordi Colomer. Façana foto festa futur fideus [català]")
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Eclecticisme, acumulació, superposició, relació, celebració… aquestes són algunes de les paraules que serveixen per descriure la publicació de Jordi Colomer (Barcelona, 1962). Jordi Colomer. Façana Foto Festa Futur Fideus fa un recorregut per l’univers artístic i vital de l’artista mitjançant una seixantena d’obres que van des de finals dels anys vuitanta fins a l’actualitat i que es materialitzen en forma d’escultures, collages, fotografies, instal·lacions, vídeo i accions en viu.El llibre inclou una selecció de textos d’Elvira Dyangani Ose, Martí Peran, Benedetta Casini, Ignasi Duarte, Carolina Olivares i Núria Gómez Gabriel, que ajuden a posar el focus en diversos aspectes de la seva pràctica, així com una àmplia documentació gràfica de la seva obra. La intenció final és aconseguir dinamitar l’ordre cronològic de la narrativa i establir una contaminació de relats que ajuden a entendre el seu univers.La publicació consta de tres edicions separades en castellà, català i anglès.
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En aquest llibre, Miquel Barceló ens parla per primera vegada 'de la meva vida' a través dels seus carnets, la seva pintura, els seus dibuixos i una llarga sèrie de textos sobre la infantesa, els pares, Mallorca, la seva relació amb el mar, els animals, la creació: 'Pintar, nedar, llegir. Això és el que sempre he fet'. Aquí hi trobem els seus amics i els seus referents humans, literaris i artístics. La fascinació per Àfrica i per l'art prehistòric. Els diversos tallers i maneres de treballar a Mallorca, París i Mali. La seva relació amb la pintura, l'escultura, la ceràmica. La reflexió sobre els treballs monumentals a la catedral de Palma, a la seu de l'ONU a Ginebra, a la Biblioteca Nacional de França, a París.¿A qui va dirigit el llibre De la meva vida?Es podria considerar que aquest llibre està dirigit a un públic ampli, interessat en la vida i obra de Miquel Barceló, així com en l'art, la cultura i l'autobiografia. El seu contingut, que combina text i imatges, el fa accessible a lectors amb diferents nivells de coneixement sobre l'artista i la seva obra. L'obra pot resultar especialment atractiva per a aquells que aprecien la pintura, l'escultura i la ceràmica, i per a qui busquen una visió íntima de la trajectòria creativa d'un artista reconegut internacionalment. També pot ser d'interès per a lectors interessats en la cultura mediterrània i africana, donada la influència d'aquestes regions en l'obra de Barceló.Temes que tracta el llibre De la meva vidaEl llibre De la meva vida explora diversos temes a través dels diaris, pintures, dibuixos i textos de l'artista. S'hi inclouen:Infància i família: Barceló comparteix records de la seva infància a Mallorca, descrivint la seva relació amb els seus pares i el seu entorn familiar.Mallorca i la mar: La illa de Mallorca i la seva relació amb la mar són elements recurrents, reflectint la profunda connexió de l'artista amb la seva terra natal.Relació amb la natura: S'observa una fascinació pel món natural, que es manifesta en l'elecció de materials i temes en les seves obres.Procés creatiu: El llibre ofereix una mirada al procés creatiu de Barceló, incloent les seves diferents tècniques i materials, així com les seves reflexions sobre l'art.Experiències en diferents llocs: Es descriuen les seves experiències en diversos llocs, com París, Mali i l'Himàlaia, mostrant la influència d'aquests entorns en la seva obra.Amistats i referents: L'artista comparteix informació sobre les seves amistats i referents humans, literaris i artístics, que han influït en la seva trajectòria.Treballs monumentals: S'inclouen reflexions sobre els seus treballs monumentals en llocs com la catedral de Palma, la seu de l'ONU a Ginebra i la Biblioteca Nacional de França a París.Pintura, escultura i ceràmica: El llibre abasta la seva relació amb la pintura, l'escultura i la ceràmica, mostrant la diversitat de les seves expressions artístiques.Fascinació per Àfrica i l'art prehistòric: Es destaca la fascinació de l'artista per Àfrica i l'art prehistòric, que es reflecteix en la seva obra.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre De la meva vidaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre De la meva vida.
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Dibujar seres fantásticos anime
Adéntrate en un maravilloso mundo de fantasía.Da vida a intrépidos seres mágicos de todos los rincones del mundo con estos tutoriales paso a paso, ideales tanto para artistas principiantes como expertos.Dibujar seres fantásticos anime te enseñará a crear personajes que desempeñan su trabajo en la ciudad, protegen el bosque, viven en las montañas o causan estragos en las aldeas, como druidas, piratas, magos, princesas, troles, vampiros y muchos más. Este curso de dibujo incluye consejos útiles para dibujar y colorear que gustarán especialmente a los amantes de los estilos anime y chibi.
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DIBUJO DE AVES
En este libro se ofrecen los conocimientos básicos necesarios para abordar la representación gráfica de las aves desde el punto de vista de su anatomía y sus costumbres.Queremos destacar que todo el trabajo de documentación y de ilustración lo ha llevad
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Papel y tinta
La impresión artesanal vive un revival sin precedentes. Para los diseñadores ha supuesto la apertura de un universo de posibilidades estéticas y de recursos gráficos que les ha permitido abandonar las pantallas de sus ordenadores y lanzarse a investigar y experimentar con la materialidad de la tinta y el papel. Por su parte, los usuarios cada vez están más sensibilizados respecto al valor de lo manufacturado y las ediciones limitadas. Papel y tinta ofrece una panorámica de las técnicas, métodos y materiales más utilizados actualmente para imprimir de forma artesanal. Por medio de las obras de algunos de los principales diseñadores e impresores del panorama internacional, el libro muestra el uso de la serigrafía, la impresión tipográfica o la xilografía así como las dosis de inspiración y destreza necesarias para producir artesanalmente todo tipo de diseños, desde rompedores carteles de concierto o artículos rústicos de papelería hasta xilografías retro o manualidades.
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Siempre seremos
Este es un libro de ilustraciones para colorear las historias de algunas de las mujeres españolas en las artes visuales de todas las épocas. Pero no solo: es también una pequeña acción pedagógica y creativa.Reivindica la recuperación de las vidas, el trabajo y la pasión de estas mujeres que siempre serán, y alas que el sistema del arte ha invisibilizado, a lolargo de la historia y aún hoy en día. Les rendimos un merecido homenaje celebrando sus obras, tratando devincular su expresiones a la propia creatividad de cada lectora.Un proyecto sencillo que invita ala experiencia íntima pero con voluntad de acción colectiva. Como si tuvieses en tus manos un pequeño museo de tapas de cartulina, con un aire un poco nostálgico, que esconde todo el color de nuestras pasiones:la de las artistas y las lectoras.
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Calatrava
Con su trabajo visionario, el valenciano Santiago Calatrava (Benimámet, 1951) ha conseguido el reconocimiento internacional como arquitecto, ingeniero estructural, escultor y artista. Famoso tanto por sus puentes como por sus edificios, en su obra destacan las estructuras de aires neofuturistas, que combinan hábiles soluciones de ingeniería con un impacto visual asombroso. Desde el Complejo Deportivo Olímpico de Atenas 2004 y el reciente Museo del Mañana de Río de Janeiro hasta los puentes de la Paz, en Calgary, del Alamillo, en Sevilla, y de la Mujer, en Buenos Aires, los proyectos de Calatrava inciden especialmente en la relación entre el movimiento y el equilibrio. Con fuentes de inspiración tan diferentes como los diseños espaciales de la NASA o los estudios de anatomía de Leonardo Da Vinci, las obras del arquitecto español fascinan por la sensación de ligereza, agilidad y aerodinamismo que transmiten mientras mantienen una elegante relación con su entorno. Esta monografía concisa explora la singular estética de Calatrava a partir de proyectos clave de su carrera, desde sus primeros éxitos hasta sus creaciones más recientes. A través de edificios dedicados a la cultura, la ciencia o la fe, descubrimos la manera en la que integra las formas orgánicas y los movimientos humanos con una fluidez futurista que mira al mañana.
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LECCIONES DE DIBUJO LEONARDO DA VINCI, L
Un libro que combina el estudio y la práctica, ilustrado con ejercicios paso a paso, que se basa en las enseñanzas contenidas en los tratados de Leonardo para adaptarlasa las necesidades e inquietudes del artista actual. Un manual útil que trata de
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Las bases del dibujo
El dibujo, como todo en la vida, evoluciona y modifica sus sistemas de enseñanza para que estén en relación con un nuevo público y con la estructura social de su tiempo. Atendiendo a esas nuevas necesidades y más acorde con los tiempos actuales, nace el presente libro, que deja algo de lado el estudio de los materiales para centrarse en “esa manera de ver” y en “saber traducir” lo que vemos en forma de trazos sobre el papel. En este sentido, aporta métodos inéditos en la enseñanza del dibujo que estimulan desde un primer momento la práctica, el aprender haciendo, sin insistir en explicaciones técnicas y principios teóricos de difícil comprensión para un principiante. La práctica se acompaña de una serie de apartados que, además de facilitar su comprensión, contribuyen a desarrollar la técnica y determinados efectos de cada ejercicio. Actúan como soporte de los ejercicios, con la intención de hacer comprensibles algunos principios del dibujo y solucionar problemas que puedan surgir durante el desarrollo del ejercicio.
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¡Chibi! La guía oficial de Mark Crilley
íDomina cómo dibujar súper pequeños y adorables personajes chibi! Este libro y Mochy (la guía disfrazada de mascota) te enseñarán todo lo que necesitas saber para dibujar chibi. Este estilo de ilustración manga, que significa ' persona pequeña ' en japonés, presenta hermosos personajes con grandes cabezas, cuerpos pequeños y expresiones faciales adorablemente exageradas. Juega con las proporciones para crear chibi diminutos muy estilizados o personajes inusualmente altos, usando sus grandes ojos y figuras para transmitir emociones animadas, que pueden ir desde la sorpresa y la alegría hasta la tristeza y la locura. íMuéstrale lo increíbles que son tus chibi!
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La luz y la sombra en el dibujo
La esencia del arte de dibujar es el arte de observar, y para observar es imprescindible la luz. Nada puede ser observado sin luz, es decir, todo lo que vemos, está sometido a una iluminación determinada. Para aprender a dibujar primero es preciso aprender a utilizar la luz. Ésta ayuda a describir los modelos, pues define la volumetría de los objetos, modela sus superficies y los sitúa en los diferentes planos de la distancia. En el dibujo, la luz no existe sin la presencia de la sombra, lo claro no existe sin lo oscuro es la lucha de estos contrarios y su disposición en el modelo lo que define los diferentes planos y ubica la fuente de luz que ilumina el modelo. El control técnico de la distribución de las luces y las sombras constituye un factor esencial y definitivo que es necesario aprender si queremos dar mayor verosimilitud a la representación. Las sombras sirven para matizar la luz, crear efectos dramáticos e imprimir un determinado ambiente emocional a la obra, son la clave emotiva del dibujo y permiten darle un mayor tratamiento pictórico.
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Francisco Bayeu (1734-1795) fue el pintor más influyente de la corte española en el último cuarto del siglo XVIII. Pintor de Carlos III y Carlos IV, y director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, quizá es más recordado por sus vínculos familiares con Francisco de Goya que por su indiscutible calidad como artista. El óleo de la Spanish Gallery, Estudio de un perro por el natural (1783-1784) es una obra maestra, un tipo de retrato animal excepcional en la historia de la pintura española, comparable a las obras naturalistas de otros maestros europeos incluidos Jacopo Bassano, Guercino, Paulus Potter, Jean-Baptiste Oudry y George Stubbs.
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Edición en inglés.El volumen y el color han marchado unidos a lo largo de milenios. Gracias a la policromía la escultura ganó en verosimilitud y vivacidad, convirtiéndose en un eficaz instrumento de persuasión desde los momentos más tempranos de la historia. La escultura devocional, en la que lo divino cobraba una forma tangible y corpórea, aumentaba su eficacia comunicativa cuando se fusionaba con el color, entendido este no como un mero adorno sino como parte imprescindible de la pieza, al otorgarle una apariencia más cercana y real. Escultores y pintores trabajaron al unísono para crear unas obras en las que ambas labores se fundían con perfección. Al mismo tiempo, la escultura pintada se convirtió en un arma doctrinal cuya intensidad se incrementaba al sacar todo el partido a sus valores escénicos, ya fuera al formar parte de una procesión o al ser representada en un lienzo.Este catálogo y la exposición a la que acompaña ilustran la incansable búsqueda de realismo en el arte español del Renacimiento y el Barroco en todo aquello que afectaba a la envoltura de la figura, y muestran a partir de un centenar de obras, pinturas, estampas y esculturas la integración natural de la pintura en la escultura y su triunfo en el mundo hispánico, destacando el valor de lo tridimensional en la transmisión del mensaje sagrado.
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Gatitos y amigos. Actividades KAWAII
Simpáticos e irresistibles, los pequeños Kawaiis de este libro están deseando que te unas a ellos para jugar y resolver pruebas, laberintos, búsquedas y sudokus. También están deseando que colorees su mundo como más te guste. ¡Abre las páginas y sigue a los gatitos, los gatitos unicornio y todos sus dulces amigos para descubrir cuánta diversión adorable puedes tener!
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Cuadernos, los
Si para un artista, el cuaderno de dibujo es una herramienta fundamental para plasmar sus dudas, ensayosysoluciones, para Picasso estos están, además, íntimamente ligados con su obra, son la parte más íntima desu creación. En todos ellos aparecen los temas quemásle preocupaban, tratados con disciplina a pesar de la inmediatez, trabajando el detalle y proyectandola energía y espontaneidad que caracterizan su obra.
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ArteMaster. Atrévete a dibujar
¿Te gusta dibujar? ¿Quieres aprender a dibujar de una manera fácil y divertida? Crea tu propio superhéroe, consigue dibujos realistas, inventa tus personajes manga... En este libro, el ilustrador y youtuber Alejandro Rubio comparte sus conocimientos para que puedas aplicarlos con las herramientas básicas que todos tenemos en casa, de una manera sencilla y práctica. A través de descripciones paso a paso, consejos sobre materiales, técnicas y trucos especiales, Alejandro hace un repaso a todos los estilos de dibujo para que desarrolles tu creatividad y consigas grandes resultados. Conviértete en ilustrador y descubre tu potencial de la mano de Artemaster.
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La nomenclatura del color de Werner
Publicada por primera vez en 1814, La nomenclatura del color de Werner es una extraordinaria guía de los colores del mundo natural aclamada por artistas y científicos durante más de dos siglos, incluido Charles Darwin, quien lo usó para identificar colores en la naturaleza durante su viaje en el HMS Beagle.A finales del siglo XVIII, el mineralogista Abraham Gottlob Werner se percató de la necesidad de un esquema de color estandarizado que permitiera a la ciencia describir con precisión las diferencias cromáticas más sutiles. Este esquema fue adaptado después por el pintor floral Patrick Syme, quien, recurriendo a los minerales descritos por Werner, creó las tablas de colores de este libro, que completó con ejemplos del reino animal y vegetal. Con esta espléndida edición facsímil, el que fue un recurso invaluable para naturalistas y antropólogos de todo el mundo, se pone ahora al alcance de una nueva generación de artistas.
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Pintar acuarelas en 10 pasos aves de todo el mundo
Usando un proceso simple de diez pasos, aprenda a dibujar un contorno básico comenzando con formas simples, luego agregue lavados de color y detalles finos para completar su trabajo. Organizado en tres capítulos basados en el nivel de habilidad, este libro presenta 25 proyectos encantadores, cada uno de los que le muestra cómo pintar un pájaro en diez pasos. Hay muestras de pintura para cada ave, que le muestran los colores que necesita mezclar para cada paso y la pintura terminada sirve como referencia para guiarlo. ¡No podría ser más fácil! También se incluye una sección de técnicas útiles al principio, y consejos de pintura inteligentes del autor a lo largo del libro. Con aves tan diversas como un frailecillo atlántico, una lechuza común, un colibrí y un águila calva, hay mucho para elegir y practicar, para desarrollar sus habilidades.
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Granada. Acuarelas de viaje
Zacarías Cerezo y Blanca Espigares nos acercan respectivamente mediante sus ilustraciones y sus textos a Granada, una ciudad increíble y única, entre las más bellas del mundo, asentada sobre una sucesión de cuatro colinas, en la que aprender a mirar es condición sine qua non. A través de nuestra acuarela de viaje recorreremos una Granada que, en palabras de Blanca Espigares, ''se comprende a partir de su territorio y que, en unos minutos andando, nos adentra en la naturaleza del valle del Darro o del Genil, su agua, sus huertos y su belleza topográfica, la pura esencia de esta ciudad''. Organizado en 6 capítulos por unidades de paisaje territoriales, más que por barrios, en este libro ''las acuarelas de Zacarías transmiten esa presencia del paisaje y la importancia de este enclave tan privilegiado como particular''. Nada queda fuera de estas páginas: los valles, las colinas del Albaicín, de la Sabika con la maravillosa ciudadela de la Alhambra, del Mauror y de Cervantes, plazuelas, miradores, callejuelas, palacios, conventos, cármenes, junto con el impresionante fondo escénico de Sierra Nevada.
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Problem Solver
El dibujo es una disciplina compleja que requiere años de estudio y perfeccionamiento. Cada error o equivocación forma parte del proceso de aprendizaje. En esta obra se recopilan, analizan y corrigen algunos de los errores más comunes del dibujo: todo problema tiene una solución. Se ofrecen las claves para identificar y definir las causas que impulsan a cometer cada uno de los errores y como enmendarlos.
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Reportaje ilustrado
Eventos culturales, manifestaciones y protestas, conflictos armados, investigaciones periodísticas. Narrar a través del dibujo los acontecimientos de nuestra época es una práctica que cuenta con una larga historia y que, en los últimos años, está desperta
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El trabajo de la artista colombiana Johanna Calle reivindica una práctica distinta del dibujo en el que lafotografía juega un papel central en su proceso creativo. A partir de antiguas fotografías analógicas anónimas, recopiladas con el cuidado de una etnógrafa, Johanna Calle realiza lo que ella llama ?dibujos fotográficos?. Al gesto que desencadenó la toma fotográfica, la artista suma los suyos: poco a poco va borrandolos elementos presentes en la imagen original con elobjeto de hacer surgir delicadamente los signos de una historia soterrada.
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Cuaderno español
Los 17 poemas visuales originales están acompañados por un texto introductorio y una larga entrevista con el autor realizados por David Pavo, estudioso de la obra de José Antonio Cáceres.
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Dibujar es fácil
Este manual clásico de Edwin George Lutz descompone diseños complejos en formas sencillas y fáciles de seguir, con instrucciones paso a paso que siguen principios atemporales y que te ayudan a progresar desde materias básicas y sencillas hasta proyectos más elaborados. A Lutz se le atribuye haber enseñador a dibujar a generaciones de niños y adultos, y este precioso libro es el punto de partida perfecto para quienes quieran aprender las bases y empezar a dibujar.¿A qui va dirigit el llibre Dibujar es fácil?Dibujar es fácil s'adreça a totes aquelles persones que desitgen aprendre a dibuixar, independentment de la seva edat o experiència prèvia. El llibre està concebut com un punt de partida ideal per a principiants, oferint una metodologia accessible i progressiva que permet desenvolupar habilitats bàsiques i avançar cap a projectes més complexos. Es presenta com una eina útil tant per a nens com per a adults que busquen explorar el món del dibuix de forma senzilla i efectiva. La claredat de les seves instruccions i l'estructura pas a pas el fan adequat per a autodidactes i per a aquells que prefereixen un aprenentatge guiat.Temes que tracta el llibre Dibujar es fácilEl llibre Dibujar es fácil es centra en descompondre dissenys complexos en formes més senzilles i manejables. A través d'instruccions detallades i pas a pas, el lector aprèn a:Descompondre formes complexes: El mètode del llibre es basa en la simplificació de figures complexes en formes geomètriques bàsiques, facilitant la seva representació. S'ensenya a identificar les formes fonamentals que componen un objecte o personatge, per després construir sobre elles.Dominar els principis bàsics del dibuix: S'aborden conceptes essencials com la proporció, la perspectiva i la composició, proporcionant eines per crear dibuixos equilibrats i realistes. Aquests principis s'expliquen de manera gradual, permetent una comprensió progressiva.Desenvolupar habilitats progressivament: El llibre està estructurat per guiar el lector des d'exercicis senzills fins a projectes més elaborats. Aquesta progressió permet un aprenentatge gradual i una major confiança en les pròpies habilitats. Es parteix del simple per anar construint complexitat.Utilitzar tècniques senzilles i efectives: S'ensenyen tècniques de dibuix accessibles i fàcils d'aplicar, que permeten obtenir resultats satisfactoris fins i tot per a principiants. L'èmfasi està en la pràctica i la repetició per consolidar els coneixements.Inspirar la creativitat: Si bé es centra en la tècnica, el llibre també busca inspirar la creativitat del lector, animant-lo a experimentar i a desenvolupar el seu propi estil. Es fomenta l'exploració i l'experimentació amb les tècniques apreses.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Dibujar es fácilLes ressenyes disponibles destaquen la claredat i l'eficàcia del mètode d'ensenyament del llibre. Es descriu com un manual clàssic que ha ajudat a generacions de persones a aprendre a dibuixar. S'elogia el seu enfocament pas a pas, que facilita l'aprenentatge fins i tot per a aquells sense experiència prèvia. Es considera un punt de partida ideal per a qui desitja aprendre les bases del dibuix i desenvolupar les seves habilitats de forma progressiva. La valoració general és molt positiva, destacant la seva accessibilitat i utilitat.
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Dibujar en 10 pasos. Caballos y ponis
Dibujar en 10 pasos: Caballos y ponis le ayudará a transformar sencillas formas geométricas en su perfecto amigo equino en solo 10 pasos. Siga las sencillas instrucciones para crear 50 razas distintas en diferentes posturas, desde un caballo hannoveriano encabritado hasta un poni Fell pastando. ¡Aprender a dibujar nunca había sido tan fácil!
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Refugios del cuerpo y la imaginación
Animales, arquitectura arte y construcción. Un recorrido por las relaciones entre naturaleza y creación humana desde las construcciones biomiméticas.El objetivo de este libro es mostrar las relaciones que pueden existir entre las construcciones de los animales y el arte contemporáneo a través del análisis de aspectos funcionales y poéticos tanto en obras de arquitectura como en artistas plásticos. El desafío principal es trazar un mapa para cruzar las fronteras entre la creatividad humana y las soluciones en los distintos hábitats de los animales, sumando miradas, desde el arte y la ciencia ampliando nuestra noción de la estética y sugerir la unidad biológica del mundo.Dicho enfoque coincide con criterios que defiende el propio trabajo de la autora, Laura Lio, como artista plástica, con búsquedas que han estado muy presentes en sus dibujos y esculturas. En este estudio ha buscado desarrollar una mirada zoológica crítica con una constelación creativa e interdisciplinar que incluye perspectivas típicamente ignoradas por los estudios sobre animales: su relación con el arte y la arquitectura para así avanzar en una comprensión mayor de las imbricaciones humanas y animales.
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Aquest llibre pretén reivindicar i donar a conèixer la figura i l'obra del pintor autodidacte Jaume Mercant Melis (Capdepera 1908-Palma 1999), un artista particular en el que és personal i peculiar en la seva manera de mirar, de veure i d'interpretar el paisatge mallorquí, i que, si bé al llarg de més de cinquanta anys de trajectòria va conrear diversos gèneres, és considerat un dels paisatgistes més interessants i renovadors de la segona meitat del segle xx a les Balears. El llibre fa un recorregut no tan sols a la seva figura «esquerpa, contradictòria, peculiar i sense redòs en els circuits artístics», sinó que també té present el seu entorn familiar i personal, a més de les circumstàncies i els esdeveniments socials, econòmics, culturals, ideològics i artístics que el varen marcar. Així mateix, s'hi analitzen la temàtica, els elements formals, les influències i les connexions estilístiques i iconogràfiques de gran part de les 265 obres que apareixen en l'extensa catalogació, que abasta des de les obres conservades dels anys vint fins a la darrera documentada, un esbós del 1984. L'obra de Mercant és el resultat d'un aprenentatge continu en solitari, perquè el pintor sempre va voler salvaguardar la seva llibertat, independentment de tendències i modes, per crear un llenguatge propi, personal i identificable, un llenguatge que traspua silenci, sensibilitat i poesia.
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Figuras ridículas.
La pintura de género realizada en la España del siglo XVII resulta escasa en comparación con la escuela flamenca o la italiana. Pero, si dos de los artistas más relevantes de dicha corriente en la Europa moderna son Velázquez y Murillo, cuyos catálogos rezuman originalidad y reflexión plástica, ¿por qué no fructificó en España este tipo de pintura, tan vanguardista y sofisticada en su concepción narrativa? La respuesta se encuentra en el particular contexto político, social y religioso de nuestro Siglo de Oro. Sin embargo, sólo una historia cultural de la risa desde Aristóteles hasta 1700, pasando por los autores latinos, lo popular, lo vulgar y lo carnavalesco, podía explicar la pintura de género y dotarla de significado.
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Figure Drawing Atelier
El libro ofrece instrucción artística, lecciones prácticas y progresivas sobre cómo dibujar la figura y papel para cuaderno de bocetos de alta calidad en un hermoso paquete que incluye páginas en blanco para dibujar y copiar. Los artistas tendrán entonces un registro de su proceso, como si fuera un cuaderno de bocetos, que a muchos artistas les gusta documentar y guardar.En este inspirador libro de trabajo, la artista y autora contemporánea Juliette Aristides divide el proceso de dibujo de figuras en lecciones pequeñas y manejables, las presenta progresivamente, introduce principios y técnicas en la tradición del taller que son fácilmente accesibles y comparte el lenguaje y el contexto necesarios para comprender el proceso artístico y crear buenos y elaborados dibujos.La educación en Atelier se centra en la creencia de que trabajar en un estudio, no sentado en una sala de conferencias, es la mejor manera de aprender sobre arte. Todo artista necesita aprender a dominar el dibujo de figuras. Los talleres han producido a los mejores artistas de todos los tiempos y ahora ese modelo educativo está experimentando un renacimiento. Estos estudios, un retorno a la formación artística clásica, se basan en el modelo del siglo XIX de enseñar a los artistas emparejándolos con un artista maestro durante un período de años. Los estudiantes comienzan copiando obras maestras y luego avanzan gradualmente hacia la pintura a medida que desarrollan sus habilidades.Figure Drawing Atelier es como tener un taller en un libro, y la maestra es Juliette Aristides, una artista de formación clásica y autora de enseñanza de arte de best sellers con popularidad casi de estrella de rock en el mundo contemporáneo del arte representacional. En cada página, Aristides utiliza las obras de los viejos maestros y de los artistas realistas más respetados de la actualidad para demostrar y enseñar los principios del dibujo y la pintura de figuras realistas, llevando a los estudiantes paso a paso a través de la curva de aprendizaje y permitiéndoles trabajar a su propio ritmo.
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Claude Lorrain. Paisaje ideal y belleza clásica
A pesar del éxito del que disfrutó en vida y que ha llegado intacto hasta nuestro días, Claude Lorrain (Claudio de Lorena) no fue un genio. Fue más bien un trabajador modesto que se empleó con dedicación a pintar el esplendor de la naturaleza, consiguiendo reflejarlo con los mejores efectos atmosféricos y luminosos en sus cuadros, en los cuales el paisaje va a ser el gran protagonista. Por imposición de los comitentes, casi todos los cuadros pintados por Laude Lorrain representan algún tema pastoril, histórico o heroico, pero aquellos clientes no estuvieron interesados por las figuras que aparecen en esas obras sino por los amaneceres y las puestas de sol que tiñen de un color dorado y homogéneo idílicas campiñas y ensenadas, ya que en el segundo tercio del siglo SVII en Roma se estaba desarrollando un gusto por la contemplación de imágenes bellas, sin que en las pinturas fuera necesaria la aparición de alambicados discursos morales. La belleza ideal que desprende su obra no responde a un canon métrico, como lo puede hacer una escultura de Policleto, sino que emana de la serenidad y la perfección de una naturaleza esplendorosa que se muestra bajo la suave luz de un sol que ilumina un mundo acogedor y placentero.
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Taller de dibujo II
Todo lo que necesita saber para convertirse en artista. Consejos y ejemplos prácticos para dar vida a sus dibujos. Materiales y técnicas, proyectos y galerías.
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