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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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Un perro cada día
Artista y entusiasta de los perros, Sally Muir recoge en este libro 365 ilustraciones de canes de todas las formas, razas y tamaños. A través de elaborados bocetos, pinturas al óleo o litografías, Un perro cada día es una celebración de la ternura y las e
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Balthus
La pintura de Balthus es una revolución incontestable dirigida contra el surrealismo, pero también contra el academicismo en todas sus formas. Por encima de la revolución surrealista, por encima de las formas del academicismo clásico, la pintura revoluc
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Tvboy: La Calle Es Mi Museo
Un libro que recoge lo más significativo de la obra de TVBoy, el artista urbano que además de reconciliar artísticamente a rivales políticos y futbolísticos, con sus obras denuncia la contaminación o la situación de los refugiados, o defiende los derechos de lacomunidad LGTB. Más allá de un libro de arte,es un retrato de personajes contemporáneos, desde una mirada muy especial, y que conecta muy bien con elpúblico joven. En estas páginas, el autor hace una reflexión irónica sobre cómo ha cambiado el culto a los iconos. De las figuras religiosas de antes alos músicos, los influencers o los futbolistas de hoy. También reflexiona sobre el valor del arteurbano, que siendo efímero puede llegar a millones depersonas gracias a las redes sociales, y que se convierte en el arte más democrático, pues convierte a las calles, a los muros, en galerías de arte accesiblesa todo el mundo.
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GUERNICA 1937
Larrad
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Arte Bizantino e Islámico
En este libro se muestran las principales joyas que dieron Bizancio y el arte islámico entre los siglos V y XII, junto con una descripción amena y documentada. En la primera parte se ofrecen al lector los más bellos mosaicos, las miniaturas, los iconos e
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Una imprenta en la cocina
Si te gustan las piezas únicas impresas a mano, el tacto de los papeles singulares, el olor a tinta y el aura especial de las cosashechas artesanalmente, ¡móntate una imprenta en la cocina! Utilizarás papel de aluminio como plancha de impresión, aceite v
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Toulouse-Lautrec
La imagen que tenemos de París se debe en buena parte al pintor y artista gráfico Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901). Con susgrabados, pósteres, pinturas y dibujos, el artista inmortalizó la vida nocturna de la Belle Époque y situó el barrio de Mon
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Fins ara, l'obra de l'escultor Apelles Fenosa (Barcelona, 1899 - París, 1988) comptava només amb dues monografies: la de Raymond Cogniat, de 1969, i la de Jean Leymarie, de 1993. Més enllà dels catàlegs raonatsde la seva obra escultòrica i gràfica, aque
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Salvador Dal? va convertir el paisatge empordan?s en un s?mbol del surrealisme. LÕobra del pintor catal? resulta inseparable de la seva geografia natal. La millor prova la tenim als espais del Teatre-Museu Dal?, de Figueres, la casa de Portlligat i el cas
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Salvador Dal? turned the Empord? landscape into a symbol of surrealism. The Catalan painterÕs work is inseparable from his birthplace. The best evidence of this we have in the Dal? Theatre-Museum in Figueres, the house in Portlligat and the castle in P?bo
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Dalí
Salvador Dal? convirti? el paisaje ampurdan?s en un s?mbolo del surrealismo. La obra del pintor catal?n resulta inseparable de su geograf?a natal. La mejor prueba la tenemos en los espacios del Teatre-Museu Dal?, de Figueres, la casa de Portlligat y el c
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El llibre reuneix els acudits que el pintor i dibuixant Joan Llaverias va fer entre els anys 1910 i 1912. Es el quart volum dels llibres dedicats a Llaverias. Hi ha acudits de politica, societat, art, urbanisme, etc.
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Feliu Elies fou un dels dibuixants més destacats de principis del segle XX a Catalunya. Les seves il·lustracions van aparèixer a les revistes més importants del país. Els acudits tracten aspectes polítics, socials i culturals de la Barcelona del seu temp
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Picasso
Sabartés es seguramente el más devoto y despersonalizado de los escogidos cronistas de Picasso. El artista le dio su aprobación incondicional y le animó a publicar Picasso. Retratos y recuerdos. Junto a sus publicaciones sobre Picasso, el principal legado
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Realismo imaginativo
La mayoría de los manuales de dibujo nos enseñan cómo dibujar o pintar lo que vemos: bodegones, paisajes, retratos... ¿Qué sucede, en cambio, cuando queremos crear una imagen realista de algo que solo existe en nuestra imaginación? Este libro muestra los métodos más eficaces utilizados por los artistas, desde el Renacimiento hasta nuestros días. Convirtamos nuestras ensoñaciones en reales obra de arte. «Realismo imaginativo de Gurney es una mina de oro para artistas que quieren crear imágenes evocadoras, impactantes, que deleiten al espectador con ricos elementos visuales de otro mundo». -Erik Tiemens, artista conceptual, La guerra de las galaxias: Episodio II y III. «Gurney ha recopilado distintos métodos de enseñanza y prácticas de pintura sacados tanto de su propia experiencia como de la historia del arte, en particular de finales del siglo XIX, y ha puesto estos valiosos conocimientos a nuestro alcance». -Dennis Nolan, profesor de ilustración, Hartford Art School. «Realismo imaginativo es una obra de referencia indispensable y perfecta que ayudará a los creadores visuales de cualquier disciplina a dar vida a sus propios reinos de la imaginación». Frank M. Constantino, ASAI, SI, JARA, cofundador de la American Society of Architectural Illustrators. «Este libro, a la vez enciclopédico y lleno de anécdotas, debería estar en la mesilla de todo pintor narrativo. Es una guía exhaustiva sobre la disciplina de la pintura y la narración visual, además del entretenido testimonio visual de la vida de un artista comprometido con su profesión, una vida vivida plena y apasionada. Se lo recomiendo a todos mis estudiantes de todo corazón». Charles S. Pyle, director, ilustrador, Academy of Art University, San Francisco.
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Entrevistas / Interviews
Este libro reúne una selección de veintiuna entrevistas con el artista Santiago Sierra (Madrid, 1966) realizadas por críticos, periodistas, comisarios e investigadores entre 2002 y 2015. En estas conversaciones se discuten muchos de los proyectos más representativos de su amplísima producción, por lo que el volumen ofrece una visión panorámica de la obra de uno de los artistas más clarividentes y mordaces de las dos últimas décadas.
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Roma quanta fuit: O la invención del paisaje de ruinas
Un paisaje de ruinas fascinante con una fecha inscrita, 1536, y la firma de un pintor, Herman Posthumus, del que nada se sabe. Éste es el punto de partida de un viaje a los restos del palacio de Nerón en Roma, al que en el siglo xvi descendieron tres artistas flamencos para ver los frescos grutescos y grabar sus nombres en aquellas antiguas paredes olvidadas durante siglos.Los tres pintores, Heemskerk, Posthumus y Sustris, se hallan en el origen del paisaje de ruinas, un género que no sólo causó furor en toda la Europa del Renacimiento, sino que dejó una honda impronta en la pintura occidental posterior. Roma quanta fuit combina el ritmo nativo del relato detectivesco con una investigación histórica rigurosa donde el estudio de los documentos se completa en todo momento con el análisis estilístico de las obras.A través de la pintura flamenca y la italiana, la arqueología y el dibujo, Nicole Dacos reconstruye la historia de una escuela artística desconocida que sin embargo inauguró toda una tradición.
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Botero
Fernando Botero es un artista con estilo propio. Durante más de seis décadas, la técnica del boterismo colombiano ha fascinado a coleccionistas, instituciones y espacios públicos de todo el mundo por su visión exagerada, rolliza y singular del cuerpo humano. A través de sus corpulentas creaciones, Botero se ha convertido en uno de los artistas más reconocidos de Latinoamérica, y sus obras se han expuesto en algunos de los lugares más emblemáticos de todo el mundo, como la Park Avenue de Nueva York y los Campos Elíseos de París. Esta edición de la serie Basic Art de TASCHEN ofrece una introducción esencial a esta destacada figura del arte contemporáneo. El libro, que recorre la obra de Botero desde sus primeras caricaturas de animales hasta las últimas esculturas en bronce a gran escala, analiza las diversas influencias del artista, de Paolo Uccello al expresionismo abstracto, y rinde homenaje al ingenio, la ironía, la perspicacia y la agudeza crítica que se ocultan tras las proporciones absurdas de sus composiciones.
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Antoni Gaudí produjo uno de los legados arquitectónicos más extraños y heterodoxos que pueden encontrarse en la época contemporánea. Durante su propia vida se le definiócomo «arquitecto monacal, loco», y, de hecho, la reacción a la obra de Gaudí ha estad
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Rodin
“Hasta Rodin, parecía que la escultura no podía lograr lo intemporal más que acentuando el carácter de reposo, de sustancia, de duración del objeto, se creía que no era posible captar el fluir de lo temporal másque buscando la fijeza en el tiempo.”
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Hola, Miró!!! Cuaderno de viaje de un ur
Swasky se encuentra con Joan Miró en la casa que el arquitecto Josep Lluís Sert proyectó para su amigo en Barcelona. A través de surecorrido por la Fundació Joan Miró de Barcelona y por algunos de los lugares fundamentales de la vida y obra de este gran
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Van Gogh
Las obras de Vincent van Gogh (1853-1890) se cuentan entre las más conocidas y alabadas del mundo. En lienzos como Los girasoles, La noche estrellada, Autorretrato con oreja vendada y en muchos otros cuadros y dibujos llegamos a identificar a un artist
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Renacimiento anacronista
Renacimiento anacronista revela una red de caminos transitados por obras y artistas, un paisaje oscurecido por la obsesión disciplinaria con que la historia del arte fija todos sus datos en un momento concreto. Los edificios, las pinturas, los dibujos, las estampas, las esculturas y las medallas que este libro estudia no eran ajenos a la preocupación por la autenticidad, la referencia a precedentes y orígenes prestigiosos, y las implicaciones de la transposición de un medio artístico a otro. Los iconos bizantinos tomados por antigüedades cristianas, las imágenes aquiropoéticas o ejecutadas milagrosamente, el uso de spolia o fragmentos procedentes de construcciones antiguas y el empleo de citas, los diferentes acercamientos a la restauración, las leyendas sobre edificios móviles, las falsificaciones y los pastiches resultan ser estructuras conceptuales básicas del arte renacentista. Los autores muestran que las temporalidades complejas y estratificadas de las imágenes ofrecían un contrapunto a las cronologías lineales que fueron estructurando el comercio, la política, los viajes y la vida cotidiana en los siglos xiv y xv. Las obras de arte, además de dar testimonio del momento de su realización, presentan una inestabilidad temporal a la que debemos prestar atención: cómo señala a un punto lejano en el tiempo, cómo remite a unos remotos orígenes ancestrales, a una imagen o a una obra del pasado, e incluso a un origen divino situado fuera del tiempo. Los autores concluyen su estudio con el análisis de una serie de proyectos y episodios acontecidos en Roma en torno al año 1500 que culminaron en la Stanza della Segnatura de Rafael.
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Dibujar letras a mano
Este libro contiene un montón de nuevos alfabetos y propuestas para que encuentres inspiración y practiques en las numerosas plantillas y ejercicios prácticos que vas a encontrar a lo largo de sus páginas. Te servirán como guía y aprenderás diferentes técnicas y recursos con los que dotar de frescura y vitalidad tus proyectos personales de lettering.
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Colores
Ya sea para honrar a los dioses o a los muertos, destacar el prestigio, celebrar un nacimiento, una unión, seducir, dibujar, pintar o escribir, el color siempre acude a la cita. Para conseguir los tonos con los que soñaban, los hombres han sabido descubrir pigmentos y tintes a menudo escondidos en vegetales, minerales, moluscos, hongos o insectos, y han llegado a imaginar técnicas complicadas o peligrosas para acceder a rojos intensos, amarillos luminosos, o a los más bellos azules. Este libro cuenta la historia de los colores, desde el descubrimiento de los pigmentos y tintes hasta su modo de aplicación, pero también las costumbres y los gestos que, desde los papúes a los inuit, de la China de Confucio a la Europa medieval, acompañan a esos materiales en rituales y ceremonias. Los múltiples caminos trazados por los hombres y las mujeres en su búsqueda del color ofrecen numerosas sorpresas y, a menudo, nos dejan maravillados.
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Swasky es troba amb Joan Miró a la casa que l?arquitecte Josep Lluís Sert va projectar per al seu amic a Barcelona. Al llarg del seu recorregut per la Fundació Joan Miró de Barcelona i per alguns dels indrets fonamentals de la vida i l?obra d?aquest gran artista, Swasky ens convida a acompanyar-lo en el seu viatge. Amb el quadern a la mà, ens anima a conèixer l?univers de Joan Miró a partir de la seva experiència personal i a gaudir-ne.
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Arte africano
Todas las vertientes del arte han tenido y tienen en África una expresión auténtica y original. Este arte no está hecho para ser contemplarlo desde fuera, sino que es una expresión íntima de sus habitantes, que ellos viven desde su interior, porque c
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El procés d'emancipació cubà va tenir un gran impacte al nostre país, i les posicions dels catalans d'aquí i d'allà van ser, sovint, contraposades. El procés d'independència cubà no només va constituir una lluita per l'alliberament d'una nova nació, sinó, i principalment, una lluita de caire social, en què criolls i esclaus es van aliar en l'esperança d'un nou futur. Aquesta exposició mostra l'evolució de la guerra d'independència i els primers anys de la República de Cuba, a través d'un bon nombre de peces documentals i d'objectes originals -alguns dels quals totalment inèdits-, provinents de diversos museus catalans i de la col·lecció particular de Joan Franquesa, tots de gran rellevància històrica. D'entre les peces que s'hi presenten, destaquen els documents autògrafs del generalísimo Máximo Gómez o d'Antonio Cánovas del Castillo, tots dos personatges clau en el procés d'independència de Cuba, i l'estelada més antiga que es conserva, inspirada en la bandera cubana i el seu procés d'independència de l'imperi espanyol.
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Dalí
Triangle Postals
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Antoni Gaudí és autor d'un dels llegats arquitectònics més singulars i poc convencionals que es poden trobar en l'època contemporània. En vida se'l va definir com un «arquitecte monacal, boig», i, de fet, l'obra de Gaudí ha inspirat sempre sentiments pròx
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Zuloaga y la pintura
“No es sólo que en los cuadros de Zuloaga, como en los de Velázquez, el hombre lo sea todo, es que el paisaje mismo es una prolongación del hombre. Aquellos austeros paisajes, aquellos campos y aquellos lugares ypueblos, son humanos. Y no hechos por el hombre, noobra de las manos del hombre, sino concebidos, vistos, soñados por el hombre.”
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Bruegel
El gran pintor flamenco Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525/31-1569) fue un pintor y dibujante dotado de una inventiva extraordinaria que hizo historia a través de sus paisajes hermosos y evocadores, así como sus motivos religiosos notables por su autenti
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Dibujar la acción
¿Qué es un dibujo animado sin ninguna clase de acción? Carlos Gomes Cabral, dibujante e ilustrador, comparte sus herramientas, consejos y trucos para que tus dibujos cobren vida: ubicar las sombras, usar líneas de barrido, exagerar las expresiones... Carlos te enseña cómo dibujar docenas de motivos cargados de acción. Además, varios artistas invitados de estilos diversos comparten también sus métodos únicos para dibujar el movimiento. Tanto si dibujas en el medio digital como si prefieres el lápiz de toda la vida, este libro te proporciona las habilidades que necesitas.
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Dominar el Manga 3. A tope con Mark Cril
¡Domina las técnicas para crear tu propio manga! Aprende a dibujar manga a tope y sube otro escalón con ayuda del conocidísimo Mark Crilley. En esta entrega, que completa la esperada trilogía de uno de los youtubers con más seguidores en el mundo, descubrirás, paso a paso, todos los secretos y métodos de dibujo para crear arte distintivo, como un auténtico profesional. Gracias a 40 lecciones prácticas, conocerás más sobre algunos temas no tratados en anteriores volúmenes tales como el color, el dibujo de animales o el uso de fotos como referencia. Además de profundizar en otros aspectos como el movimiento de los personajes con diferentes y fascinantes expresiones. Crea personajes nuevos. Deja volar tu imaginación. ¡Este fantástico mundo está a tu alcance!
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Murillo
Bartolomé Esteban Murillo fue uno de los más sobresalientes pintores del siglo XVII en España, creador de temas y aglutinador de estilos e influencias. Admirado en su tiempo, olvidado después, su figura ha vuelto a recobrar el puesto que le corresponde dentro del panorama pictórico del barroco español.
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Globalistas utópicos
El presente libro ofrece una perspectiva realmente nueva a la hora de abordar el análisis de la producción artística de los últimos cien años, ya que, al margen de cuestiones estilísticas, estudia el trabajo de algunos de los creadores más relevantes del pasado siglo (Tatlin, Picasso o Beuys lo son, sin lugar a dudas) en el que se encarnan ideas de revolución y transformación humana y social: esto es, la creación artística como algo más que un mero espectáculo de índole estética. De la Revolución rusa al reciente mundo globalizado, pasando por la Guerra Fría, en los distintos capítulos Jonathan Harris explora la idea de que el linaje globalista-utópico en el ámbito del arte sigue dividido entre su anhelo de libertad y una identificación cada vez más profunda con lo espectacular como artículo mercantil y de consumo, una encrucijada fundamental para entender no sólo la evolución y el significado de la vanguardia artística sino la situación actual de una creación sometida a (y desnortada por) los designios del dios Mercado. Estamos, pues, ante una crítica innovadora y bastante esclarecedora del arte contemporáneo y de sus instituciones.
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