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Descripción
El 11 de julio de 1897, el científico Salomon AugustAndrée, el ingeniero Knut Frænkel y el fotógrafo NilsStrindberg se embarcaron en el Örnen, un globo aerostático con el que pretendían explorar el Polo Norte.La increíble expedición, seguida con apasionado interés por la sociedad sueca de la época, tuvo un desenlace fatal: después de tres días de vuelo, el globo descendió hasta caer en un banco de hielo y los tres intrépidos aventureros subsistieron unos meses hasta fallecer. Probablemente, la aventura del Örnen se habríaido desvaneciendo en la memoria escrita y oral europea si no fuera porque, 33 años después, en una nuevaexpedición ártica, se halló el último campamento de los exploradores suecos. Entre sus pertenencias se encontraba todo el material fotográfico que había ido elaborando Nils Strindberg y, de repente, la cuasi leyenda del Örnen se hizo imagen.
Esta historia esla que da origen al presente coloquio en dos ensayosentre el fotógrafo y crítico Joan Fontcuberta y el filósofo Xavier Antich. El viaje del Örnen y el legadode negativos fotográficos de Strindberg -deteriorados como un cuerpo herido- sirven a Fontcuberta para reflexionar sobre la humanidad de la fotografía y la perdurabilidad de las imágenes en una época en la que parecen haber perdido precisamente su carácter material esencial. Para el pensador, las fotografías puedenllegar a ser tan enigmáticas como la vida: nacen en un instante, fijan un momento y, a medida que pasa eltiempo, adquieren nuevas dimensiones vinculadas a lamemoria. Todo ello lleva a Antich a reflexionar sobrela propia construcción de la mirada y la memoria visual no solo a través de la fotografía sino también através del arte y la literatura.
Dos ensayos incisivos que aportan una inteligente revisión del papel de la fotografía en nuestra saturada cultura audiovisual actual y, más allá de los límites del análisisfotográfico, nos regalan una estimulante exploraciónde ''lo humano'' en tiempos de algoritmos e inteligencia artificial.
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Esta historia esla que da origen al presente coloquio en dos ensayosentre el fotógrafo y crítico Joan Fontcuberta y el filósofo Xavier Antich. El viaje del Örnen y el legadode negativos fotográficos de Strindberg -deteriorados como un cuerpo herido- sirven a Fontcuberta para reflexionar sobre la humanidad de la fotografía y la perdurabilidad de las imágenes en una época en la que parecen haber perdido precisamente su carácter material esencial. Para el pensador, las fotografías puedenllegar a ser tan enigmáticas como la vida: nacen en un instante, fijan un momento y, a medida que pasa eltiempo, adquieren nuevas dimensiones vinculadas a lamemoria. Todo ello lleva a Antich a reflexionar sobrela propia construcción de la mirada y la memoria visual no solo a través de la fotografía sino también através del arte y la literatura.
Dos ensayos incisivos que aportan una inteligente revisión del papel de la fotografía en nuestra saturada cultura audiovisual actual y, más allá de los límites del análisisfotográfico, nos regalan una estimulante exploraciónde ''lo humano'' en tiempos de algoritmos e inteligencia artificial.
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'Entre algunes de les coses que encara tinc ganes de fer hi ha un llibre de fotografies que m'agradaria titular La pell de Barcelona i que mostraria el pas del temps a través de les façanes de la ciutat.''Un llibre inèdit, fet i maquetat pel fotògraf, recuperat del seu arxiu.Coincidint amb els 100 anys del naixement de Francesc Català-Roca, el fotògraf català més important del segle xx, el Grup Enciclopèdia presenta un llibre inèdit que l'artista va preparar durant anys, però que quedà arraconat, en morir ell, a l'arxiu del Col·legi d'Arquitectes: La pell de Barcelona. Es tracta de més de dues-centes imatges de la ciutat, principalment detalls, que l'autor fa dialogar entre elles en una successió de dobles pàgines. És una obra de maduresa que sintetitza la relació del fotògraf amb la seva ciutat adoptiva. Aquesta obra pòstuma, s'acompanya d'un volum més prim on es contextualitza el projecte, es parla del fotògraf i es reprodueix el capítol de les seves memòries on explica la seva relació amb la ciutat de Barcelona.
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Un día como cualquier otro de 1970, Sebastião Salgado tomó por primera vez una cámara entre sus manos. Tenía entonces 26 años. Al mirar a través del visor tuvo una epifanía: de repente, la vida cobró sentido. A partir de aquel día (y pese a que tuvieron que pasar años de duro trabajo hasta que pudo ganarse la vida como fotógrafo), la cámara pasó a ser la herramienta a través de la cual interactuar con el mundo. Salgado, que «siempre ha preferido la paleta de claroscuros de las imágenes en blanco y negro», tomó muy pocas fotografías en color antes de renunciar por completo a este medio. El fotógrafo Sebastião Salgado, que creció en una hacienda de Brasil, siente un profundo amor y respeto por la naturaleza, asimismo, es un hombre profundamente comprometido con la devastadora situación socioeconómica en la que, a menudo, se ven afectados los seres humanos. Entre los innumerables trabajos que Salgado ha producido durante su prestigiosa trayectoria, destacan tres proyectos de gran envergadura: Trabajadores (1993), que documenta la evanescente forma de vida de los obreros de todo el mundo, Éxodos (2000), un tributo a la emigración masiva provocada por la hambruna, los desastres naturales, el deterioro medioambiental y la presión demográfica, y esta nueva obra, GÉNESIS, que es el resultado de una épica expedición de ocho años para redescubrir montañas, desiertos, océanos, animales y pueblos que han eludido la impronta de la sociedad moderna: la tierra y la vida de un planeta aún virgen. «Alrededor del 46 % de la Tierra permanece en el estado en el que se hallaba en la época del Génesis -nos recuerda Salgado-. Debemos conservar lo existente.» El proyecto GÉNESIS, junto con el Instituto Terra, fundado por Lélia y Sebastião Salgado, se propone mostrar la belleza de nuestro planeta, revertir el daño que se le ha causado y conservarlo para el futuro. En sus más de 30 viajes, realizados a pie, en avioneta, en buques, canoas e incluso a bordo de globos aerostáticos, con un calor y un frío extremos y en condiciones a menudo peligrosas, Salgado creó una colección de imágenes que nos muestran la naturaleza, los animales y los pueblos indígenas con una sobrecogedora belleza. Salgado, que domina la monocromía con tan extrema destreza que compite con el virtuoso Ansel Adams, ofrece una nueva dimensión de la fotografía en blanco y negro, las variedades tonales de sus obras, el contraste entre luz y oscuridad, recuerda las obras de grandes maestros como Rembrandt y Georges de La Tour. ¿Qué descubrimos en GÉNESIS? Especies animales y volcanes de las Galápagos, los pingüinos, leones marinos, cormoranes y ballenas del Antártico y el Atlántico Sur, los caimanes yacaré y los jaguares de Brasil, los leones, leopardos y elefantes africanos, la tribu de los zo'e, aislada en lo más profundo de la selva amazónica, la neolítica etnia korowai de Papúa Occidental, los nómadas ganaderos dinka en Sudán, los trashumantes nenets y sus manadas de renos en el Círculo Polar Ártico, las comunidades selváticas de los mentawai en las islas al oeste de Sumatra, los icebergs del Antártico, los volcanes de África Central y de la península de Kamchatka, los desiertos saharianos, los ríos amazónicos Negro y Yuruá, las gargantas del Gran Cañón, los glaciares de Alaska... y mucho más. Habiendo dedicado tanto tiempo, energía y pasión en la creación de este trabajo, Salgado equipara GÉNESIS con lo que él describe como «mi carta de amor a la Tierra». A diferencia de la edición limitada de coleccionista, concebida como un porfolio de gran formato que avanza en zigzag por el planeta, la edición comercial agrupa geográficamente una selección de fotografías en cinco capítulos: Zona meridional del planeta, Santuarios, África, Zona septentrional del planeta, Amazonia y Pantanal. Pese a nutrirse de la misma fuente, uno y otro libro (ambos editados y diseñados por Lélia Wanick Salgado) difieren radicalmente en sus planteamientos. Aun así, los dos constituyen un homenaje al triunfal e inigualable proyecto GÉNESIS de Salgado.
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Aquest és un llibre de tradicions i llegendes. Un llibre perquè els nens i els joves (i els no tan joves) coneguin aspectes bàsics de la història i la cultura popular de la ciutat de Lleida, i això faci que se l'estimin més. Seguint l'ordre del cicle anual, començarem pels Reixos i acabarem amb llegendes per explicar en nits fosques d'hivern, i entremig farem carnaval, processons, catifes de flors, aplecs, balls, correfocs i traurem a passejar lo Marraco i els Marraquets. Ens hi acompanyes?
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Vet aquí una altra Barcelona Desapareguda. Les imatges de la ciutat que mai havies vist amb el rigor i el mestratge de sempre, el que ens va llegar en Giacomo Alessandro. El segon volum -tan valent i valuós com el primer- ofereix novament un circuit inigualable de fotografies antigues de la ciutat.Novament podràs tenir entre les mans una immersió singular en una Barcelona pretèrita, però encara viva, immortalitzada gràcies a tots els fotògrafs de la col·lecció.
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En colaboración con la Fundación Saul Leiter, la publicación de esta obra conmemora el centenario del nacimiento de uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX.Dividido en seis apasionantes capítulos, el libro ofrece una amplia exploración tanto visual como textual de la vida y la obra de este aclamado artista.Acompañando la extensa colección de imágenes, encontramos ensayos excepcionales escritos por los investigadores más reconocidos en el campo.Se trata del libro más completo jamás publicado dedicado a la obra de este artista sobresaliente.
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La historia visual más exhaustiva del mundo del surf.Con cientos de imágenes y textos de los periodistasespecializados más prestigiosos, el libro cubre ámbitos como la fotografía, la moda, el cine, el arte y lamúsica, e ilustra la evolución de la cultura surferadesde su primera mención en 1778 hasta convertirse en el fenómeno global y diversificado que es hoy.
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L'obra de Pilar Aymerich (Barcelona, 1943) ha impregnat com poques la memòria col·lectiva del país. Les seves fotografies ens han ajudat a explicar i recordar, per si soles, les lluites socials entre finals dels anys seixanta i els vuitanta, amb l'epicentre a Barcelona. Aquest llibre no només aporta la mostra més important mai editada de les seves fotografies (algunes d'icòniques, altres d'inèdites) sinó que ens obre la porta, gràcies als textos de la mateixa autora, a les emocions i motivacions que acostumen a quedar amagades darrere la càmera. En definitiva: pura memòria de la ciutat.
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Desde agujeros negros hasta exoplanetas, el telescopio Hubble ha permitido investigarlo todo y ha cambiado no sólo la forma de ver la astronomía sino también nuestra propia sensación de estar en el universo. En el 30 aniversario de su lanzamiento a la órbita terrestre baja, esta edición actualizada de Expanding Universe presenta 30 imágenes nuevas, que desvelan otras joyas ocultas en los archivos del Hubble. Las imágenes, de muy alta resolución y tomadas con apenas luz de fondo, han dado respuesta a algunas de las preguntas más fascinantes sobre el tiempo y el espacio y, a su vez, han planteado misterios nuevos, como la extraña ''energía oscura'' que obliga al universo a expandirse a un ritmo cada vez más acelerado. Un ensayo del crítico fotográfico Owen Edwards explica las imágenes desde una perspectiva fotográfica, mientras que una entrevista con Zoltan Levay revela cómo están compuestas. Los astronautas veteranos de la misión Hubble Charles F. Bolden, Jr y John Mace Grunsfeld también ofrecen su experiencia y conocimientos acerca del legado del telescopio y el futuro de la exploración espacial.
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Barcelona i la seva gent van esdevenir protagonistes dels objectius de les càmeres durant la popularització de la fotografia domèstica a principis del segle xx. Josep Maria Lari Mirambell va capturar els canvis profunds de la ciutat i l'empremta dels seus veïns i veïnes tot bastint una obra fotogràfica d'incalculable valor artístic i documental.
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Un homenatge a les plantes i les florsJoana Santamans ja ens va delectar amb el seu anterior volum Vida. Bestiari il·lustrat, on il·lustrava ocells, insectes i peixos amb gran habilitat. Ara torna amb aquest nou treball, Vida. Herbari il·lustrat, que és un homenatge a la naturalesa que tant estima i que sempre l'envolta. Vida. Herbari il·lustrat és la continuació lògica del seu anterior llibre, un cant a la natura en la qual la il·lustradora utilitza diferents tècniques per plasmar amb un realisme sorprenent tota la natura que ens envolta. Una natura que sempre ha estat a la trajectòria vital d'aquesta jove però ja molt consolidada il·lustradora que ens transporta a altres món en cada pàgina.Un llibre regal molt especial per als amants de la naturalesa, amb il·lustracions tan reals que gairebé podem olorar-les i tocar-les, realitzades amb un estil que ja és marca de l'autora i que l'ha portat a treballar en projectes a tot el món. Un volum rigorós que a més de les il·lustracions compta amb els textos d'Enric Ballesteros, investigador, científic i responsable del grup d'investigació Benthic Ecosystem Functioning del Centre d'Estudis Avançats de Blanes (CEAB - CSIC) i ha estat guardonat amb el Premi de Medioambient de l'Institut d'Estudis Catalans.
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Apúntate a un viaje extremo con el youtuber más aventurero: Lethal Crysis. Un libro muy esperado por sus cinco millones deesperado por sus cinco millones de seguidores.Los últimos cazadores de cabezas humanas en India. El lugar más peligroso de Bogotá.Un minero ruso de la época del Gulag.más peligroso de Bogotá. Un minero ruso de la época del Gulag. El último chamán waorani en Ecuador…El último chamán waorani en Ecuador… Rubén Díez —creador de Lethal Crysis, el canal de viajes extremos más popular de España — ama viajar, descubrir los lugares más recónditos, conocer diferentes culturas y recorrer los sitios más peligrosos del mundo. En este libro también nosotros podremos acompañar a Lethal Crysis en este viaje en el que visitaremos un sinfín de países y escucharemos, de primera mano, las historias más impactantes de boca de sus protagonistas.
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El patrimonio arquitectónico vinícola de Cataluña.Un libro único en el mercado, con más de 60 bodegas y destilerías de todo el territorio catalán. Con fotografías de reportaje actual y también históricas que dan relevancia a la importante tradición vinícola en Cataluña. Grandes arquitectos como Antoni Gaudí, Francesc Berenguer, Josep Puig i Cadafalch, Pere Domènec i Roura, Cèsar Martinell, Ignasi Mas i Morell o Enric Catà i Catà, entre otros, dejaron en Cataluña una muestra de estos templos del vino, y también del cava.La estructura de la obra contempla dos capítulos introductorios: «Los caminos de la viña» y «Bodegas en Cataluña, viejos y nuevos tipos arquitectónicos». A partir de aquí, la autora inicia un recorrido por la geografía catalana, desde tierras tarraconenses, donde se concentran buena parte de los edificios agrarios, pasando después por las comarcas de Barcelona, las tierras de poniente y las comarcas de Gerona. Se incluye un índice de las localizaciones de las bodegas y un anexo con los principales arquitectos.
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Detalles del producto
Tipo de producto:
Libro
Idioma:
Español
EAN:
9788425232961
Referencia Abacus:
1336298.62
Editorial:
Editorial GG
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Des de principis del segle xix l'evolució de la fotografia ha estat lligada a les innovacions tecnològiques, als avenços de la ciència i al progrés de les comunicacions, a l'abast d'una minoria Però des del moment en què la generació i difusió de les imatges ja és en mans de tothom, la fotografia ha adquirit una altra dimensió i juga un altre paper tant en les nostres vides individuals com en l'àmbit públic i col·lectiu. La nostra societat contemporània ha forjat una cultura eminentment visual: allò que captura la càmera va molt més enllà de la realitat. La nostra mirada ja pot ser el producte d'una intel·ligència artificial aliena al nostre cos. ¿Què se n'ha fet del que revelava la fotografia, de la latència d'un temps que s'hi amagava? La sobresaturació de les imatges a què estem exposats ens ha fet adonar que ara les fotografies ens fan, més que no pas nosaltres a elles. La postfotografia ja és aquí i la nostra memòria hi haurà de dialogar. Els dotze textos que componen el llibre van acompanyats de divuit reproduccions fotogràfiques d'obres de Joan Fontcuberta i de d'altres autors.
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En una época de transformación acelerada de hábitos culturales y desarrollo tecnológico, la imagen fotográfica sigue ocupando un espacio privilegiado en nuestras vidas: hoy todos hablamos fotografía. Pero bajo la alfombra de esa flamante omnipresencia yacen muchos cadáveres. De 'cosa' congénita a la sociedad industrial, la fotografía se ha convertido en 'no-cosa' de la sociedad digital. El misterio de su alquimia fundacional está cediendo a otra magia, la de los algoritmos. Todos los valores de la imagen se están alterando: el horizonte de la inteligencia artificial presagia una revolución visual mucho más profunda que la que en 1839 promovió la aparición del daguerrotipo. La fotografía se hacía con luz, ahora se hace con datos. Y en esta transición de asombro e incertidumbre vale la pena pasar revista a los ámbitos en los que la cámara sigue lidiando, en la medida en que ese esfuerzo contribuye a entender mejor el espíritu de nuestro tiempo. La postverdad fotográfica, la memoria desmaterializada, la iconofagia, la construcción de identidades y la perspectiva de género en redes sociales, los drones y la automatización de la mirada, la fotografía como un lenguaje entre máquinas, las urgencias medioambientales, la postfotografía como síntoma de la economía postliberal, las imágenes de la guerra y la guerra de las imágenes… En este libro, Fontcuberta ofrece una docena de ensayos que, concebidos como casos de estudio, nos invitan a repensar si el símil del espejo con memoria sigue siendo el elemento definitorio de la condición fotográfica o si, por el contrario, ha llegado el momento de desbordar el espejo.
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La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unísono una era postfotográfica. En ellahabitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografía nos confronta al reto de la gestión social ypolítica de una nueva realidad hecha de imágenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su producción masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de partículas, las fotografías circulan por la red a una velocidad de vértigo, han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energía cinética las hace salir de su sitio, desu quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas.Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, también nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexión sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicación, y en definitiva, a la misma condición humana. La postfotografía deviene asíun contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterialización de la imagen y de su autoría, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberanía sobre las imágenes y nos alienta a recuperarla.
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Apabullada por la tecnología digital y desplazada de sus funcionesesenciales, la fotografía se ha convertido en otra cosa. Frente aldesconcierto o la ceguera, Joan Fontcuberta desgrana aquí lo que queda:los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restosde unos valores que hicieron que la fotografía moldeara la miradamoderna y contribuyera a nuestra felicidad. Fiel al principio de que unafotografía vale más que mil mentiras, Fontcuberta elucida la naturalezade la nueva fotografía (digital) y sus extravíos. De ahí derivanreflexiones críticas y evocaciones poéticas que rastrean los empeños deuna posmoderna cámara de Pandora que ya no se limita a describir nuestroentorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en lossentimientos, la memoria y la vida. El arte de la luz aspira ahora a serel arte de la lucidez. Esta es una nueva edición en rústica de laselección de dieciséis ensayos que mereció el Premio Nacional de Ensayo2011.
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En el mundo contemporáneo las apariencias han sustituido a la realidad.No obstante, la fotografía, una tecnología históricamente al servicio dela verdad, sigue ejerciendo una función de mecanismo ortopédico de laconciencia moderna: la cámara no miente, toda fotografía es unaevidencia. A partir de vivencias personales, Joan Fontcuberta criticaesta creencia y reflexiona sobre aspectos fundamentales de la creación yde la cultura actual.La nueva edición en rústica de este conjunto de ocho ensayos,considerado ya un clásico de la teoría de la fotografía, incluye unprefacio del propio autor, escrito en abril de 2011, en el que explicael origen, la gestación y el recorrido de El beso de Judas.
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Este libro es un ensayo sobre la fotografía hecho con más de 100 fotografías que proceden del archivo de la revista mexicana «Alerta». Joan Fontcuberta desgrana una serie de consideraciones sobre la condición crepuscular de la fotografía que, so pretexto de refutar el pensamiento canónico de Roland Barthes, intenta llevarlo más allá y desenredar algunas de las circunstancias de un presente desquiciado. Para Barthes toda fotografía indica que «esto ha sido» ( ça-a-été ), un mensaje genérico y esencial que, sin embargo, hoy no nos basta porque necesitamos resolver la enojosa indeterminación del «esto». Si toda fotografía, además, no es sino resultado de diferentes operaciones de «pose», es decir, de teatralidad, cabe preguntarnos si la cámara puede vérselas con una realidad real o si su cometido se limita solo a hablar del decorado y del disfraz. Valentín Roma –director de La Virreina, Centro de la imagen– escribe un posfacio en el que sitúa la posición intelectual de Joan Fontcuberta frente a la lectura fotográfica.
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Un proyecto que parte del archivo fotográfico histórico de un diario local español de los años 30, dedicado a personalidades públicas de la época. Dicha colección de rostros es el punto de partida a través del cual un algoritmo denominado G.A.N. desarrolla un proceso de generación automática de una coleción de nuevascaras, imágenes fotorealistas de personas que no existen.
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Fruto de 50 años de trabajo es la serie Las hermanasBrown, uno de los iconos de la fotografía del SXX. Fundación MAPFRE posee uno de los cinco juegos que existen en el mundo en formato museo, y cada año recibe la última imagen de las hermanas. Un work in progress vivo dedicado al paso del tiempo y el ser humano.
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