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Premios literarios 2026
Premio Planeta de Novela 2026LA VERDAD ES DE QUIEN SE ATREVE A VIVIRLAUna historia que habita en las palabras, perdura en el recuerdo y anida en el corazón. Mágica, luminosa, así es La hora antes del alba, la nueva novela de Isabel Allende.En un país oscurecido por la dictadura, Alba queda sola después de la muerte de su abuelo esperando a su primer amor sin saber si ha sobrevivido y si volverá por ella.En la gran casa familiar, que atesora la memoria de los ausentes, Alba se siente segura, sin embargo, frente a su puerta acecha quien fue su captor, dispuesto a vengarse: ella debe pagar por los pecados de su abuelo. Su hija, un nuevo amor y un amigo incondicional la sostienen, mientras los espíritus de sus ancestros la protegen. Con ellos intentará romper un legado de violencia y de represión social, y luchará por un futuro esperanzador.Una historia épica de amor y coraje, tan luminosa y poderosa como su protagonista, en cuyo devenir descansa la fuerza de una saga familiar, la verdad entre lo íntimo y lo histórico y la realidad de un país que, como ella, supo levantarse una y otra vez, recomponerse del horror y nunca dejó de amar la vida.Sobre la autora:«La escritura de Allende es tan creativa, divertida y convincente que en el proceso de crear una estimulante novela política también ha creado una viva y una cautivante obra de arte. Sus personajes son fascinantemente detallados y humanos». PeopleSobre La casa de los espíritus:«Hay muy pocos viajes más emocionantes que los realizados en la imaginación de una novelista genial. Esa experiencia está disponible en La casa de los espíritus de Isabel Allende...». CosmopolitanSobre Retrato en sepia:«Una epopeya de los grandes sentimientos: tragedia esperanzada, fábula moral, esbozo de una familia y apunte de un país. En definitiva, un gran libro». Ramón Ventura, El PeriódicoSobre Hija de la fortuna:«Isabel Allende se caracteriza por su precisa y poética adjetivación, y el estilo aquí ha sido especialmente cuidado. Deleitará a un público mayoritario». Joaquín Marco, El CulturalSobre Paula:«Aquí está todo lo que debe tener un libro: oído, perspectiva, cabeza, corazón y una humanidad sin límites». The New York TimesLa escritura de Isabel Allende en La hora antes del alba se siente como el silencio expectante que precede al amanecer, un momento suspendido entre la oscuridad y la promesa de luz. Su prosa envuelve con una calidez melancólica, tejiendo el pasado y el presente con una delicadeza que conmueve profundamente. La atmósfera está cargada de recuerdos, de voces ancestrales que susurran entre las páginas, creando una sensación de intimidad profunda con la historia sin necesidad de conocer cada detalle de la trama. Más que una simple lectura, es una experiencia sensorial que apela directamente al corazón, recordándonos la importancia de las raíces y el poder de las historias que nos definen.¿A quién va dirigido 'La hora antes del alba'?Esta novela resonará especialmente con lectores que aprecian las sagas familiares con un profundo trasfondo histórico y social. Aquellos que buscan en la literatura no solo una trama, sino también una reflexión sobre la resiliencia humana y la fuerza de los lazos afectivos encontrarán aquí una lectura poderosa. Es una obra ideal para quienes disfrutan del estilo narrativo característico de la autora, donde lo personal se entrelaza con lo político y lo mágico se asoma en la realidad cotidiana, ofreciendo una perspectiva única sobre la historia latinoamericana. Si te emocionan las historias de superación y la lucha por la justicia, esta novela te cautivará.Temas que trataLa novela explora con maestría la memoria como un acto de resistencia frente a la opresión y el olvido impuestos por un régimen autoritario. Aborda la herencia de la violencia y cómo las generaciones luchan por romper ciclos de dolor, buscando construir un futuro más luminoso y justo. En su núcleo, también es una profunda meditación sobre el amor en sus múltiples formas —romántico, familiar y de amistad— como la fuerza motriz que sostiene la esperanza. Finalmente, la resiliencia y el coraje femenino se erigen como pilares fundamentales que atraviesan toda la narración, mostrando la capacidad de levantarse ante la adversidad.
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Finalista Premio Planeta 2026Cuando el amor, la guerra y el tiempo nos obligan a olvidarNada hace imaginar a Julia Ferré que, en la primavera de 1959, la misma en que cumple dieciocho años, conocerá a Bastian Ballard, un traductor francés afincado en el Barrio Gótico de Barcelona que la salva de la persecución de la Guardia Civil en una manifestación contra el régimen.A través de Bastian, que pronto se convierte en mentor y también en amante, Julia descubrirá la poesía, los versos prohibidos de Machado, el jazz y un mundo único en el que refugiarse tanto de su estricta familia, al servicio del franquismo, como de sus amigos idealistas, empeñados en reabrir las viejas heridas de la guerra.Pero no será hasta la Transición, veinte años más tarde, cuando descubra que el pasado de Bastian estuvo íntimamente ligado a la muerte de Antonio Machado, lo que la llevará a emprender un viaje que jamás habría imaginado y que la obligará a ahondar en las cicatrices del exilio y a enfrentarse a los silencios de un país roto y lleno de secretos.La prosa de Sergio Hernández te envuelve en una atmósfera cargada de silencios y recuerdos que se niegan a desaparecer. Cada página de La añoranza se siente como un susurro del pasado, una confidencia que revela las cicatrices de una época convulsa a través de la intimidad de sus personajes. No es una historia que se lee, sino que se respira, dejando una sensación melancólica y una profunda reflexión sobre cómo el tiempo moldea el amor y la memoria. La narrativa teje con delicadeza los hilos de lo personal y lo colectivo, creando un tapiz emocional que perdura mucho después de cerrar el libro.¿A quién va dirigido 'La añoranza'?Esta novela resonará especialmente en los lectores que buscan una ficción histórica con alma, alejada de los meros datos y centrada en el impacto humano de los grandes acontecimientos. Es ideal para quienes disfrutan de historias de amor complejas, de esas que se cuecen a fuego lento y se enfrentan a las barreras del tiempo y la ideología. Aquellos fascinados por la memoria histórica de España, el peso del franquismo y las complejidades de la Transición encontrarán un relato conmovedor y lleno de matices que invita a la reflexión sobre el pasado.Temas que trataLa obra explora con gran sensibilidad la dualidad entre la memoria y el olvido, tanto a nivel personal como colectivo, preguntándose qué heridas merecen ser cerradas y cuáles deben permanecer abiertas para no repetir la historia. Aborda el poder transformador del amor y la lealtad en tiempos de represión, mostrando cómo los afectos pueden convertirse en un refugio o en un campo de batalla. Finalmente, profundiza en los secretos familiares y los silencios impuestos por una sociedad rota, desvelando cómo la búsqueda de la verdad es, en esencia, una búsqueda de la propia identidad.
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El estuche contiene la novela ganadora y la novela finalista en un mismo pack.PREMIO PLANETA 2026 | La hora antes del alba | Isabel AllendeLA VERDAD ES DE QUIEN SE ATREVE A VIVIRLAUna historia que habita en las palabras, perdura en el recuerdo y anida en el corazón. Mágica, luminosa, así es La hora antes del alba, la nueva novela de Isabel Allende.En un país oscurecido por la dictadura, Alba queda sola después de la muerte de su abuelo esperando a su primer amor sin saber si ha sobrevivido y si volverá por ella.En la gran casa familiar, que atesora la memoria de los ausentes, Alba se siente segura, sin embargo, frente a su puerta acecha quien fue su captor, dispuesto a vengarse: ella debe pagar por los pecados de su abuelo. Su hija, un nuevo amor y un amigo incondicional la sostienen, mientras los espíritus de sus ancestros la protegen. Con ellos intentará romper un legado de violencia y de represión social, y luchará por un futuro esperanzador.Una historia épica de amor y coraje, tan luminosa y poderosa como su protagonista, en cuyo devenir descansa la fuerza de una saga familiar, la verdad entre lo íntimo y lo histórico y la realidad de un país que, como ella, supo levantarse una y otra vez, recomponerse del horror y nunca dejó de amar la vida.FINALISTA PREMIO PLANETA 2026 | La añoranza | Sergio HernándezCuando el amor, la guerra y el tiempo nos obligan a olvidarNada hace imaginar a Julia Ferré que, en la primavera de 1959, la misma en que cumple dieciocho años, conocerá a Bastian Ballard, un traductor francés afincado en el Barrio Gótico de Barcelona que la salva de la persecución de la Guardia Civil en una manifestación contra el régimen.A través de Bastian, que pronto se convierte en mentor y también en amante, Julia descubrirá la poesía, los versos prohibidos de Machado, el jazz y un mundo único en el que refugiarse tanto de su estricta familia, al servicio del franquismo, como de sus amigos idealistas, empeñados en reabrir las viejas heridas de la guerra.Pero no será hasta la Transición, veinte años más tarde, cuando descubra que el pasado de Bastian estuvo íntimamente ligado a la muerte de Antonio Machado, lo que la llevará a emprender un viaje que jamás habría imaginado y que la obligará a ahondar en las cicatrices del exilio y a enfrentarse a los silencios de un país roto y lleno de secretos.Hay historias que no se leen, sino que se sienten como un eco persistente en la memoria, susurros de un pasado que se niega a desaparecer. Las dos novelas contenidas en el Estuche Premio Planeta 2026: La hora antes del alba + La añoranza comparten esa atmósfera densa y emotiva, donde los secretos personales se entrelazan con las cicatrices de la historia. La prosa de ambas obras teje un tapiz de resiliencia y coraje, explorando cómo el amor y la esperanza pueden florecer incluso en los terrenos más oscuros, marcados por la opresión y el exilio.La lectura de este estuche es una experiencia que conmueve por su capacidad de iluminar la fortaleza del espíritu humano. A través de narrativas íntimas y a la vez épicas, se exploran las consecuencias de las decisiones tomadas en tiempos de conflicto, dejando una profunda reflexión sobre la verdad, la justicia y el poder redentor del recuerdo.¿A quién va dirigido 'Estuche Premio Planeta 2026: La hora antes del alba + La añoranza'?Este estuche está pensado para lectores que aprecian la ficción histórica con un profundo componente emocional y humano. Aquellos que disfrutan de las sagas familiares y las historias de amor que se desarrollan con un telón de fondo de convulsión política y social encontrarán aquí una lectura absorbente. Es ideal para quienes buscan narrativas que no solo entretienen, sino que también invitan a reflexionar sobre el impacto del pasado en el presente y la lucha por la libertad individual y colectiva.Temas que trataLas obras abordan con maestría la memoria histórica y el peso de los secretos familiares como ejes centrales. Exploran la resiliencia frente a la tiranía, mostrando cómo los personajes luchan por mantener su humanidad y sus afectos en contextos de dictadura y represión. El amor se presenta como una fuerza de resistencia y un refugio ante la adversidad, mientras que la búsqueda de la verdad y la justicia se convierte en un motor para sanar las heridas de un pasado fracturado.
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Según la autora, Norma enrevesada es una colección de textos sobre temas tan diversos como Joseph Conrad, Guantánamo, Flaubert, la nieve, la pobreza, el Tesauro de Roget, su padre, Sócrates, la escritura de sonetos, la medicina forense, encuentros amorosos y mucho más. Estas piezas, aparentemente inconexas, llevan el título ''wrong'' precisamente por su naturaleza dispar.
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Amaba los relámpagos. Vivía en una isla. Su madre era ninfa de un río que corría hacia el mar, su padre, una herramienta de corte dorada. Los antiguos escolios dicen que Estesícoro dice que Gerión tenía seis manos, seis pies y alas. Era rojo, y su extraño ganado rojo despertaba envidia. Llegó Heracles y lo mató por su ganado, también al perro.
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Premi Sant Jordi 2026Prometeu Dolors viu a Palma i fa de cambrer en una cafeteria del centre. El sotrac que és la seva vida s’ha capgirat després de conèixer, en un lloc nocturn de piques, el jove Carles. D’aquell moment ençà, la vida de Prometeu esdevé una lluita per a protegir la pròpia identitat dels amics, els amants, la feina, la ciutat, els assassins, la mort.«Jo no em prenc seriosament la feina. Això no és la meva feina. Aquí sóc obedient, verinós, callat, més atractiu fins i tot que la imatge del mirall. Però no m’interessa que la gent hi estiga bé, al Cafè. Me’n fot, tant me fa si em diuen “Gràcies, molt amable”. Sóc en Prometeu Dolors, jo, ningú altre.»Prometeu de mil maneres és una novel·la coral que amalgama el desig, la desesperació, la mentida, la lluita de classes, la marginalitat i la necessitat d’amor en una ciutat, Palma, que no se sap regenerar sense destruir-se, com els protagonistes d’aquest llibre. Com un Prometeu encadenat.«El vaig veure passar amb la bicicleta. Era dijous, me’n recordo. I me’n recordo sobretot perquè el vespre era càlid i sec, i hi havia molta llum dins la fosca. Acabava d’arribar.»«L’estat anímic de l’home que era jo? Tenir consciència de la vergonya que era, a la meva edat, parlar de coses com “la meva vida”.»Puedes leer el primer capítulo aquí.Sumergirse en Prometeu de mil maneres es una experiencia visceral y absorbente que te atrapa desde la primera línea. La prosa de Carles Rebassa te arrastra a una Palma nocturna, cruda y magnética, donde cada página vibra con una tensión palpable y una honestidad brutal que resuena mucho después de cerrar el libro. No es una lectura cómoda ni complaciente, sino una inmersión profunda en las corrientes subterráneas de la vida urbana, explorando las emociones humanas sin filtros ni adornos, con una voz narrativa inolvidable.¿A quién va dirigido 'Prometeu de mil maneres'?Este libro está pensado para lectores que buscan una literatura audaz y sin concesiones, aquellos que no temen enfrentarse a las complejidades del alma humana y sus contradicciones. Es ideal para quienes disfrutan de las narrativas psicológicas intensas, donde los personajes, rotos y complejos, luchan por encontrar su lugar en un mundo que parece rechazarlos constantemente. Si te atraen las historias ambientadas en ciudades que son tan protagonistas como sus habitantes, con una atmósfera densa y un realismo a veces doloroso, esta novela te cautivará por su fuerza y su autenticidad.Temas que trataLa obra explora la búsqueda desesperada de la identidad en un entorno hostil, donde el protagonista lucha por proteger quién es frente a las presiones de amigos, amantes y la sociedad. También aborda con crudeza la marginalidad y la lucha de clases, mostrando las fracturas sociales de una ciudad que se destruye a sí misma mientras intenta regenerarse, reflejando el conflicto interno de sus personajes. Finalmente, el deseo y la necesidad de amor se presentan como fuerzas caóticas y a la vez redentoras, impulsando a los personajes a través de la desesperación, la mentira y la violencia.
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Premio Folch i Torres de Literatura Infantil 2026Un dia, a l’Aina li passa una cosa extraordinària: del cel li cau una figura de paper. L’endemà, una altra. I una més al dia següent. Sense saber d’on venen ni per què, comença una col·lecció que guarda com un tresor. Entre l’escola i les estones d’espera a la perruqueria de la Mercè, l’Aina aprendrà a mirar el món amb ulls curiosos i entendrà que, de vegades, les coses més importants poden passar desapercebudes.Animals que cauen del cel és una història sensible i captivadora que convida a aturar-se, observar i creure en la màgia de les coses petites.Animals que cauen del cel es una de esas lecturas que se sienten como un abrazo cálido en un día tranquilo. La narración de Víctor Borràs Gasch envuelve al lector en una atmósfera de ternura y asombro, recordándonos que la magia no siempre necesita grandes gestos ni escenarios fantásticos. Es una historia que fluye con una delicadeza especial, invitando a hacer una pausa y a redescubrir el mundo con una mirada más atenta y soñadora.La prosa es sencilla pero profundamente evocadora, construyendo un relato que se centra más en las sensaciones y en los pequeños descubrimientos que en una trama compleja. Cada página transmite una sensación de calma y curiosidad, logrando que el lector se conecte con la protagonista y su capacidad para encontrar lo extraordinario en lo cotidiano. Es una experiencia literaria que deja una huella de optimismo y sensibilidad.¿A quién va dirigido 'Animals que cauen del cel'?Esta obra está especialmente recomendada para jóvenes lectores con un alma curiosa y sensible, aquellos que disfrutan de las historias introspectivas y llenas de encanto. Es ideal para niños y niñas que aprecian las narrativas que se toman su tiempo para explorar las emociones y la belleza de los detalles. También conectará con adultos que buscan una lectura reconfortante que les recuerde la importancia de observar el entorno y valorar los pequeños tesoros que la vida nos ofrece sin previo aviso.Temas que trataLa novela explora con gran delicadeza la capacidad de asombro y la importancia de la observación. A través de la protagonista, se resalta cómo una mirada atenta puede transformar lo ordinario en algo mágico, enseñando a los lectores a no dar por sentado el mundo que les rodea. Otro tema central es el valor de las pequeñas cosas, mostrando que los tesoros más grandes no siempre son materiales, sino que pueden ser momentos, gestos o misterios inesperados. Finalmente, la historia aborda la paciencia y la conexión con el entorno, invitando a una reflexión sobre cómo las cosas más significativas a menudo pasan desapercibidas en el ajetreo diario.
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Premio Joaquim Ruyra de Literatura Juvenil 2026—Guillem, tu creus que si l’Angie té màgia a les cames com diu el teu pare, és perquè té un poder? No vaig saber què dir-li. És que potser l’Angie havia dit la veritat i era la Blancaneu però de l’Àfrica i per això, en comptes de volar com la Mary Poppins, corria molt perquè la seva madrastra no la segrestés.Amb Una veritat tornem a l’univers Guillem, el protagonista d’Un fill, novel·la guanyadora del Premi Ruyra l’any 2014. Junt amb la Natzia i l’Angie, l’Alejandro Palomas crea un món interior ric, fascinant i ple de matisos. L’Angie s’està a Espanya només de passada: després de la seva operació, es curarà i tornarà al seu país. Però quan la Maria, l’orientadora de l’escola, agafa el seu cas, descobrirà que hi ha un trencaclosques molt més complex sota la pell albina de l’Angie. I que el seu futur depèn que el resolgui.Alejandro Palomas nos sumerge una vez más en un universo literario donde la ternura y la profundidad emocional son las protagonistas. La lectura de Una veritat es una experiencia íntima y conmovedora, que nos invita a observar el mundo a través de una mirada llena de inocencia, pero también de una inmensa capacidad para comprender las complejidades del corazón humano. La prosa del autor, delicada y precisa, construye una atmósfera que atrapa al lector desde la primera página, haciéndole partícipe de las dudas, los miedos y las esperanzas de sus personajes.¿A quién va dirigido 'Una veritat'?Esta novela está especialmente recomendada para lectores, tanto jóvenes como adultos, que buscan historias que conmuevan y dejen una huella duradera. Es ideal para quienes disfrutan de narrativas introspectivas, centradas en el desarrollo de los personajes y en la exploración de sus mundos interiores. Aquellos que valoran la sensibilidad, la empatía y las tramas que abordan temas difíciles con delicadeza y honestidad encontrarán en esta obra una lectura profundamente gratificante y memorable.Temas que trataLa obra explora con maestría la búsqueda de la verdad y la construcción de la identidad durante la infancia, mostrando cómo los secretos familiares impactan en la percepción del mundo. Uno de los pilares fundamentales es la amistad, presentada como un refugio incondicional y una fuerza capaz de sanar heridas profundas. Además, el libro aborda la importancia de la empatía, la aceptación de la diferencia y el coraje necesario para enfrentar las adversidades, tejiendo una historia que celebra la resiliencia del espíritu humano.
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Premi Mercè Rodoreda 2025El mal pot adoptar les aparences més diverses i, fins i tot, mostrar-se quotidià i familiar, de vegades, com en els contes d’Aquest serà el nostre pou, mereixedor del premi Mercè Rodoreda 2025. Una celebració infantil més aviat inquietant, una llar d’avis poc acollidora i una neta venjativa, una parella obsessionada amb els veïns del davant, la relació entre un home que ha caigut en un pou i el seu —diguem-ne— salvador, la intranquil·litat d’uns jubilats que gaudeixen d’un bon pis i un accidentat que espera l’ambulància un temps desmesuradament llarg són algunes de les històries amb què Marc Artigau ens submergeix en aquest mal fosc però insòlitament proper, a través d’un gran sentit de l’espectacle narratiu.Del realisme al fantàstic, de l’humor soterrat a la violència vívida, íntims o expansius, amb un toc d’absurd o grotescament versemblants, els seus contes són mecanismes de seducció que mantenen els lectors clavats a la pàgina, sense que puguin deixar de llegir.Sumergirse en las páginas de Aquest serà el nostre pou es como adentrarse en un laberinto de espejos deformantes, donde la realidad cotidiana se retuerce hasta mostrar su lado más oscuro e inesperado. La prosa de Marc Artigau crea una atmósfera densa y magnética, que atrapa al lector desde la primera línea con una sensación de inquietud latente. No es un libro que ofrezca respuestas sencillas, sino que invita a mirar de cerca las grietas de lo aparentemente normal, generando una tensión que perdura mucho después de cerrar el libro.La lectura se convierte en una experiencia inmersiva, casi voyeurista, donde cada historia funciona como una ventana a situaciones que oscilan entre lo grotesco y lo dolorosamente verosímil. El autor demuestra una maestría notable para construir el suspense a partir de detalles mínimos, transformando lo mundano en una fuente de desasosiego. Es una obra que juega con las expectativas y deja una huella emocional profunda en quien se atreve a explorarla.¿A quién va dirigido 'Aquest serà el nostre pou'?Este libro está especialmente recomendado para lectores que disfrutan de la literatura que explora los rincones más sombríos de la psique humana y la sociedad. Aquellos que buscan narrativas que desafíen sus percepciones y los dejen reflexionando encontrarán en estas páginas un verdadero festín. Es una obra ideal para quienes aprecian el humor negro, la tensión psicológica sutil y las historias que coquetean con lo fantástico y lo absurdo sin abandonar un anclaje en la realidad. Si te gustan los relatos que te incomodan y te obligan a mirar la normalidad con otros ojos, esta colección te cautivará.Temas que trataLa obra profundiza en la naturaleza del mal, presentándolo no como una fuerza lejana, sino como algo que germina en la cotidianidad, en las relaciones familiares y vecinales. Explora la fragilidad de la cordura y cómo la obsesión puede desdibujar los límites entre la realidad y la paranoia, llevando a los personajes a situaciones extremas. Además, un tema recurrente es la crueldad latente en las interacciones humanas, a menudo disfrazada de normalidad o incluso de humor, así como el absurdo que define muchas de nuestras ansiedades modernas.Reconocida con el prestigioso Premi Mercè Rodoreda, esta colección de cuentos se ha consolidado como una obra imprescindible del panorama literario actual.
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En un pavelló de mala mort de Reno, Nevada, tenen lloc les últimes rondes del torneig Filles d’Amèrica. Vuit boxejadores menors de divuit anys competiran per ser la millor de la categoria. A unes les impulsa l’esperança, a unes altres l’ambició. O el trauma. O el desig de control sobre el caos. O la follia.Mentre se succeeixen els assalts i els combats, al mateix temps que els cossos de les boxejadores es busquen i es colpegen dins del ring, el lector de Cop de llum presenciarà un altre tipus de lluita: la que es lliura en el pensament d’aquestes noies. Quins fets les han conduït fins aquí? Per què lluiten? Contra qui? Qui són? Qui seran? Quina empremta deixarà en les seves vides la derrota o la victòria? En aquesta novel·la, el passat, el present i el futur són una mateixa cosa.Cop de llum és el debut de Rita Bullwinkel. És frenètica, rítmica i sorprenent, d’estil agosarat i mirada revolucionària. Ha estat finalista del premi Pulitzer i candidata al premi Booker, entre molts altres premis. No els ha guanyat. Però aquest només és el primer assalt d’una autora que caldrà seguir amb atenció.
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Premi Òmnium a la Millor Novel·la de l’AnyPer què hi ha germans que s'assemblen com un ou a una castanya és un misteri que la ciència no resol -i d'això se n'ocupa la literatura. La nova novel·la d'Antònia Carré-Pons segueix el fil de vida de la Rateta i la Sió, dues germanes nascudes en una cansaladeria. Com en una casa de nines, les veiem evolucionar entre el terrat on imaginen històries, la botiga on regnen les matriarques i el soterrani on els homes esquarteren porcs i es xopen els davantals de sang. De la sang que tira, tant si és per fer-ne botifarres com per lligar-te a una manera de veure el món.Fins que la Rateta aconsegueix trencar amb el que s'esperava d'ella. Entra a la universitat i es converteix en una medievalista de renom. La Sió es queda a la botiga. I quan els fils de vida semblen separar-les sense remei, la sang les trena de nou: la germana petita està a punt de morir de la mateixa malaltia que ha superat la gran i que afecta totes les dones de la família.Després d'excel·lir en la comèdia, Carré-Pons ha imaginat una auca del senyor Esteve moderna. En una llengua concisa i transparent, explora les emocions infantils i els seus ecos en l'adultesa, sense cap concessió al sentimentalisme i amb una entrega completa a l'amor que li inspiren els seus personatges.Sumergirse en La gran família es como abrir un álbum de recuerdos lleno de olores, texturas y emociones contenidas que perduran en el tiempo. La prosa de Antònia Carré-Pons teje una atmósfera íntima y a la vez cruda, donde la ternura de la infancia convive con la sangre y el trabajo duro de una charcutería familiar. No es una historia que se lee deprisa, sino que se saborea, permitiendo que los ecos del pasado resuenen en el presente de sus personajes con una fuerza conmovedora y honesta.¿A quién va dirigido 'La gran família'?Este libro resonará profundamente en lectores que disfrutan de las sagas familiares que exploran las complejas y a menudo contradictorias dinámicas entre hermanos. Es una novela ideal para quienes aprecian las narrativas que ahondan en el peso de las raíces y la valiente lucha por forjar una identidad propia, más allá de las expectativas impuestas por el entorno. Aquellos que buscan una historia emotiva pero sin sentimentalismos, contada con una voz literaria precisa y evocadora, encontrarán en sus páginas un relato poderoso y memorable sobre el amor y la lealtad.Temas que trataLa novela explora con maestría los lazos de sangre, tanto en su sentido literal dentro de la charcutería como en el vínculo inquebrantable que une a las dos hermanas a pesar de sus caminos divergentes. Aborda la tensión entre la tradición y la modernidad, personificada en la decisión de una hermana de romper con el negocio familiar para dedicarse al mundo académico. Además, la obra reflexiona sobre la memoria, la enfermedad como una herencia ineludible y cómo las experiencias de la niñez definen de forma indeleble la vida adulta.Galardonada con el Premi Òmnium a la Mejor Novela del Año, esta obra ha sido celebrada por su profundidad y su delicada construcción.
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Una tragèdia sobre allò que mai desapareix, i sobre les ombres que caminen amb nosaltres. A principis del segle XX, els Sala de Bruc tornen a la plana de Vic des de les seves plantacions de Guinea. Anys més tard, al poble de Sant Romà de Sau, a punt de desaparèixer sota les aigües del Ter, una mort fa que dos amics ensellin els cavalls i cavalquin cap a un destí incert per corriols on passat, present i futur es barregen.Hay historias que se leen como si se escuchara el eco de un tiempo perdido, y Sau es una de ellas. La prosa de Ferran Garcia construye una atmósfera densa, casi palpable, donde el paisaje no es un mero telón de fondo, sino un personaje vivo que respira con los secretos y las tragedias de sus habitantes. La lectura se convierte en una experiencia inmersiva y melancólica, un descenso a las profundidades de una memoria colectiva que se niega a ser olvidada, como las ruinas del pueblo que le da nombre y que emergen del agua como un fantasma.¿A quién va dirigido 'Sau'?Esta novela está pensada para lectores que buscan una ficción histórica con un profundo calado literario y un ritmo pausado y reflexivo. Aquellos que disfrutan de narrativas atmosféricas, donde la construcción del ambiente y la psicología de los personajes prevalecen sobre la acción trepidante, encontrarán aquí una obra memorable. Es ideal para quien se siente atraído por los dramas familiares que se extienden a través de generaciones, las leyendas rurales y las historias que exploran cómo las decisiones del pasado proyectan sombras imborrables sobre el presente.Temas que trataLa obra explora la persistencia de la memoria y el peso ineludible del pasado como ejes centrales, mostrando cómo las culpas y los secretos se transmiten como una herencia maldita. Aborda la pérdida en sus múltiples formas: la desaparición física de un lugar bajo el agua, el olvido forzado y la fractura de los lazos familiares. También reflexiona sobre la identidad, tanto individual como colectiva, y la profunda conexión del ser humano con la tierra que habita, un territorio que se convierte en testigo silencioso de la tragedia, la venganza y una posible redención.
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Premi Josep Pla 2026Una immersió lúcida i esperançadora en la força que ens manté dempeus quan tot sembla perdut.Què fa que alguns éssers humans s’aixequin cada vegada que cauen mentre que d’altres s’enfonsen en el desencís? On neix aquesta força misteriosa que, malgrat tot, ens empeny endavant? En aquest assaig brillant i lúcid, Francesc Torralba dissecciona la natura íntima de l’esperança i la seva batalla constant contra el desànim.A partir de la filosofia, la literatura i l’experiència humana, Torralba explora els mecanismes que sostenen l’esperit quan tot sembla perdut. Amb una prosa clara i fonda, mostra com es construeixen horitzons, com reneix el sentit i per què necessitem, més que mai, aquesta confiança indestructible que ens manté dempeus malgrat tot.Anatomia de l’esperança és un mapa imprescindible per orientar-se en temps d’incertesa i un elogi de la virtut que ens permet continuar creient en el futur.Hay momentos en la vida en los que el suelo parece desaparecer bajo nuestros pies y la oscuridad nos envuelve sin tregua. Es en estos instantes de fragilidad absoluta cuando nos preguntamos de dónde sale la fuerza que nos permite, a pesar de todo, volver a ponernos en pie. En Anatomia de l'esperança, Francesc Torralba nos propone un viaje fascinante hacia el interior de la condición humana para descubrir este motor invisible que nos impulsa a seguir caminando.Con la sensibilidad que le caracteriza, el autor consigue poner palabras a aquello que a menudo nos cuesta expresar: la necesidad vital de creer en un mañana. Este ensayo, galardonado con el Premi Josep Pla 2026, nos invita a explorar cómo se reconstruye el sentido cuando todo parece perdido. La lectura avanza con un ritmo pausado pero constante, alternando la sabiduría de los grandes pensadores con experiencias que todos podemos reconocer como propias. Es, en definitiva, un bálsamo intelectual y espiritual que nos recuerda que la esperanza no es una espera pasiva, sino un acto de coraje y una decisión consciente de no rendirnos ante la incertidumbre del futuro.¿A quién va dirigido el libro 'Anatomia de l'esperança'?Esta obra es una lectura esencial para personas que buscan respuestas profundas en tiempos de crisis personal o social, ofreciendo un refugio intelectual para aquellos que se sienten abrumados por el ruido del mundo actual. Es ideal para los lectores habituales del ensayo humanista y la filosofía práctica, así como para cualquier persona que quiera entender mejor los mecanismos psicológicos y espirituales de la resiliencia. Si te interesan los libros que te ayudan a reflexionar sobre el sentido de la vida y que te aportan herramientas conceptuales para afrontar la adversidad con una mirada renovada, esta obra de Francesc Torralba se convertirá en tu manual de cabecera.Temas que trata el libroLa obra profundiza en la naturaleza de la esperanza como virtud activa, analizando cómo esta fuerza no es un mero deseo optimista, sino una estructura fundamental que nos permite proyectar horizontes de futuro incluso en las peores circunstancias. Otro eje central es la lucha contra el nihilismo y el desencanto, donde Torralba disecciona las causas de la desesperanza contemporánea y ofrece argumentos sólidos para recuperar la confianza en la dignidad humana. También explora la construcción del sentido a través de la adversidad, mostrando cómo el sufrimiento y la caída pueden ser el terreno donde nace una nueva comprensión del mundo y de nosotros mismos. Finalmente, el texto reflexiona sobre el papel de la confianza y la paciencia, reivindicando estas actitudes como herramientas imprescindibles para orientarse en un entorno lleno de incertidumbres y cambios vertiginosos.La crítica y los primeros lectores coinciden en destacar la profundidad humana de este ensayo, calificándolo como una de las obras más luminosas y necesarias para comprender los retos espirituales de nuestro tiempo.
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PREMI RAMON LLULL 2026 Quan l'amor posa a prova la veritatQuan un diari local de Texas publica un anunci insòlit en què una dona felicita el seu marit i l'amant pel fill que esperen, la periodista en hores baixes Ginebra Vern rep a Barcelona l'encàrrec d'escriure'n un article viral. El que havia de ser una peça de consum ràpid es converteix en el detonant d'una transformació inesperada que l'obligarà a replantejar-se la manera de mirar el món i la pròpia vida. Amb una prosa intensa i precisa, La segona vida de Ginebra Vern és una novel·la poderosa sobre els límits entre els secrets i la veritat, la necessitat de construir relats per sobreviure i la força dels vincles que anomenem amor. «Una novel·la que m'ha trasbalsat, que m'ha tocat i que pot arribar a tots els públics». Estel Solé «Un llibre que es transforma en un artefacte molt potent». Gerard QuintanaSumergirse en La segona vida de Ginebra Vern es embarcarse en un viaje emocionalmente resonante, guiado por una prosa intensa y precisa que atrapa desde la primera página. La novela de Agnès Marquès no se limita a contar una historia, sino que crea una atmósfera de introspección profunda, invitando al lector a ser partícipe de una transformación inesperada. Es una de esas lecturas que se sienten cercanas y universales, explorando las complejidades del alma humana con una sensibilidad conmovedora que perdura.¿A quién va dirigido 'La segona vida de Ginebra Vern'?Este libro está especialmente dirigido a lectores que buscan narrativas adultas y reflexivas, donde el desarrollo de los personajes es el eje central. Es ideal para quienes disfrutan de historias que desdibujan las fronteras entre el bien y el mal, y que se atreven a explorar las contradicciones del corazón humano. Aquellos fascinados por el mundo del periodismo y su impacto en la vida real, así como los que han enfrentado momentos de crisis personal o profesional, encontrarán un eco de sus propias experiencias en el viaje de la protagonista.Temas que trataLa novela aborda con maestría la frágil línea entre los secretos personales y la verdad pública, cuestionando cómo las historias que contamos definen nuestra identidad. Explora la resiliencia y la capacidad de reinventarse, mostrando que una segunda oportunidad puede surgir del lugar más inesperado. Además, profundiza en la naturaleza del amor y los vínculos afectivos, analizando cómo estos pueden ser tanto una fuente de dolor como la fuerza más poderosa para la supervivencia y la sanación personal.La obra ha sido elogiada por su capacidad para conmover y hacer reflexionar, consolidándose como un artefacto literario potente y memorable.
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Premi Nadal 2026De l’autor de La península de las casas vacíasLa llum se’n va a Barcelona un dia sencer, la solar i l’artificial. Només hi sobreviuen una claredat subtil que ningú sap d’on ve i la resplendor del foc. Les Barcelones que han existit convergeixen i se superposen al mateix lloc: reapareixen edificis desapareguts i en sorgeixen altres del futur. En aquest territori on conviuen temps i mirades que mai no havien de coincidir, la ciutat queda desbordada per totes les seves èpoques.L’esdeveniment provocarà que una colla d’escriptors i artistes tornin a la vida i s’encreuïn en trobades improbables. Així, Picasso farà plorar Simone Weil, i Cortázar retratarà Laforet, Gaudí envernissarà els vianants, Bolaño s’avançarà a la seva mort, García Márquez fugirà en un vaixell i George Orwell protegirà Montserrat Caballé, Núria Espert i Jordi Savall dels projectils de la guerra. Enmig d’aquesta ruptura del temps, un fotògraf capaç de revelar amb la seva càmera el que encara no ha passat i molts altres personatges uniran les seves arts per mirar de comprendre què ha passat i com es pot recuperar la llum perduda.A la seva nova novel·la, David Uclés construeix un relat en què la paraula, la pintura, la música i l’escena actuen com la consciència profunda de la societat, elles són les que poden il·luminar-la quan sembla que tot es perd.Una història enlluernadora, d’un autor tan innovador com únic, que recorda que la llum torna quan algú s’atreveix a imaginar-la.Imaginaos una Barcelona donde, de repente, la realidad tal como la conocemos se apaga para dejar paso a una penumbra absoluta. En La ciutat de les llums mortes, David Uclés nos transporta a un escenario donde el apagón no es solo eléctrico, sino una grieta en el tejido mismo del tiempo. Es una premisa que te remueve por dentro: ¿qué pasaría si todas las Barcelonas del pasado, el presente y el futuro se fusionaran en un solo instante? El resultado es una atmósfera onírica, casi hipnótica, que nos obliga a mirar la ciudad con unos ojos completamente nuevos, buscando respuestas entre las sombras de calles que ya no reconocemos.La magia de esta obra reside en su capacidad para hacer confluir a personajes que nunca deberían haberse encontrado, creando escenas que parecen pintadas con los colores de la historia y la literatura. Mientras la oscuridad lo impregna todo, nos convertimos en testigos de un caos bello y peligroso donde el arte se convierte en la única brújula posible. Con una prosa que se siente como un golpe en el corazón, Uclés nos invita a acompañar a personajes inolvidables en una búsqueda desesperada de la claridad perdida. Es una lectura valiente y profundamente inspiradora que nos recuerda que, incluso en la noche más negra, la imaginación humana tiene el poder de encender de nuevo el mundo.¿A quién va dirigido el libro 'La ciutat de les llums mortes'?Esta novela es una delicia para los lectores que buscan propuestas innovadoras y que no temen sumergirse en el realismo mágico más puro. Es ideal para aquellos amantes de Barcelona que quieran redescubrir su ciudad desde una vertiente fantástica e histórica, así como para apasionados de la literatura, el arte y la música que disfruten viendo a grandes iconos culturales interactuar en situaciones imposibles. Si te gustan las historias que desafían la lógica temporal y que utilizan la belleza narrativa para hacer crítica social y filosófica, este Premio Nadal 2026 se convertirá en tu libro de cabecera.Temas que trata el libroLa obra profundiza en la superposición del tiempo y la memoria histórica, utilizando la fusión de épocas para demostrar que el pasado de la ciudad nunca muere del todo, sino que convive bajo la piel de la metrópoli actual. Otro tema clave es el papel del arte como salvación social, donde la palabra, la música y la pintura actúan como la única luz capaz de guiar a una sociedad que se ha quedado a oscuras y ha perdido el rumbo. También explora la identidad colectiva y la fragilidad del progreso, planteando cómo un simple apagón puede hacer caer las estructuras modernas y obligarnos a mirar hacia nuestras raíces culturales. Finalmente, el texto es una reflexión sobre la creatividad como herramienta de resistencia, mostrando que la capacidad de imaginar nuevos escenarios es lo que realmente permite al ser humano recuperar la esperanza ante cualquier catástrofe.La crítica y los primeros lectores coinciden en calificar la obra como una ruptura magistral de la narrativa convencional, destacando su capacidad para emocionar a través de una Barcelona mística, gigantesca y absolutamente inolvidable.
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L'amistat és una cosa tan bona que ningú no voldria viure una vida sense amics, deien els clàssics. D'aquesta afirmació ha nascut una llarga tradició filosòfica i literària que ha exaltat el valor de l'amistat i que continua avui a través de les sèries, el cinema i les propostes d'autoajuda. El fil conductor d'aquesta tradició és que hi ha una amistat perfecta o veritable, fins i tot pura, que no es confon amb els intercanvis de la vida social ni amb les dependències d'altres vincles. El valor de l'amistat es posa en el centre, perquè si alguna cosa ens fa patir actualment són les nostres vides abocades a la falsedat, a l'aïllament i a la soledat no desitjada. Aquest llibre parteix d'una sospita respecte a aquest ideal ètic de l'amistat. Què s'amaga darrere d'aquest ideal de puresa? Com s'ha pogut mantenir estable al llarg del temps i a qui s'adreça? A qui deixa fora? Ens serveix per explicar-nos el sentit, el dolor i les pors que travessen les nostres relacions d'amistat? Estirar el fil d'aquestes preguntes ens descobreix una altra manera d'entendre quin paper tenen els amics i les amigues en les nostres vides. Per què hi són? Podríem viure vides perfectes perfectament socialitzades a través de la parella, la família, la feina o altres aficions, i no tenir, mai, cap amic. De fet, l'amistat és l'única relació social estable per a la qual no hem inventat cap institució. No ens inscrivim ni ens registrem, tampoc no firmem cap llei ni cap contracte per ser amics. L'amistat és una passió estranya que obre la porta al món dels estranys.
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Premio Planeta de Novela 2026LA VERDAD ES DE QUIEN SE ATREVE A VIVIRLAUna historia que habita en las palabras, perdura en el recuerdo y anida en el corazón. Mágica, luminosa, así es La hora antes del alba, la nueva novela de Isabel Allende.En un país oscurecido por la dictadura, Alba queda sola después de la muerte de su abuelo esperando a su primer amor sin saber si ha sobrevivido y si volverá por ella.En la gran casa familiar, que atesora la memoria de los ausentes, Alba se siente segura, sin embargo, frente a su puerta acecha quien fue su captor, dispuesto a vengarse: ella debe pagar por los pecados de su abuelo. Su hija, un nuevo amor y un amigo incondicional la sostienen, mientras los espíritus de sus ancestros la protegen. Con ellos intentará romper un legado de violencia y de represión social, y luchará por un futuro esperanzador.Una historia épica de amor y coraje, tan luminosa y poderosa como su protagonista, en cuyo devenir descansa la fuerza de una saga familiar, la verdad entre lo íntimo y lo histórico y la realidad de un país que, como ella, supo levantarse una y otra vez, recomponerse del horror y nunca dejó de amar la vida.Sobre la autora:«La escritura de Allende es tan creativa, divertida y convincente que en el proceso de crear una estimulante novela política también ha creado una viva y una cautivante obra de arte. Sus personajes son fascinantemente detallados y humanos». PeopleSobre La casa de los espíritus:«Hay muy pocos viajes más emocionantes que los realizados en la imaginación de una novelista genial. Esa experiencia está disponible en La casa de los espíritus de Isabel Allende...». CosmopolitanSobre Retrato en sepia:«Una epopeya de los grandes sentimientos: tragedia esperanzada, fábula moral, esbozo de una familia y apunte de un país. En definitiva, un gran libro». Ramón Ventura, El PeriódicoSobre Hija de la fortuna:«Isabel Allende se caracteriza por su precisa y poética adjetivación, y el estilo aquí ha sido especialmente cuidado. Deleitará a un público mayoritario». Joaquín Marco, El CulturalSobre Paula:«Aquí está todo lo que debe tener un libro: oído, perspectiva, cabeza, corazón y una humanidad sin límites». The New York TimesLa escritura de Isabel Allende en La hora antes del alba se siente como el silencio expectante que precede al amanecer, un momento suspendido entre la oscuridad y la promesa de luz. Su prosa envuelve con una calidez melancólica, tejiendo el pasado y el presente con una delicadeza que conmueve profundamente. La atmósfera está cargada de recuerdos, de voces ancestrales que susurran entre las páginas, creando una sensación de intimidad profunda con la historia sin necesidad de conocer cada detalle de la trama. Más que una simple lectura, es una experiencia sensorial que apela directamente al corazón, recordándonos la importancia de las raíces y el poder de las historias que nos definen.¿A quién va dirigido 'La hora antes del alba'?Esta novela resonará especialmente con lectores que aprecian las sagas familiares con un profundo trasfondo histórico y social. Aquellos que buscan en la literatura no solo una trama, sino también una reflexión sobre la resiliencia humana y la fuerza de los lazos afectivos encontrarán aquí una lectura poderosa. Es una obra ideal para quienes disfrutan del estilo narrativo característico de la autora, donde lo personal se entrelaza con lo político y lo mágico se asoma en la realidad cotidiana, ofreciendo una perspectiva única sobre la historia latinoamericana. Si te emocionan las historias de superación y la lucha por la justicia, esta novela te cautivará.Temas que trataLa novela explora con maestría la memoria como un acto de resistencia frente a la opresión y el olvido impuestos por un régimen autoritario. Aborda la herencia de la violencia y cómo las generaciones luchan por romper ciclos de dolor, buscando construir un futuro más luminoso y justo. En su núcleo, también es una profunda meditación sobre el amor en sus múltiples formas —romántico, familiar y de amistad— como la fuerza motriz que sostiene la esperanza. Finalmente, la resiliencia y el coraje femenino se erigen como pilares fundamentales que atraviesan toda la narración, mostrando la capacidad de levantarse ante la adversidad.
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El estuche contiene la novela ganadora y la novela finalista en un mismo pack.PREMIO PLANETA 2026 | La hora antes del alba | Isabel AllendeLA VERDAD ES DE QUIEN SE ATREVE A VIVIRLAUna historia que habita en las palabras, perdura en el recuerdo y anida en el corazón. Mágica, luminosa, así es La hora antes del alba, la nueva novela de Isabel Allende.En un país oscurecido por la dictadura, Alba queda sola después de la muerte de su abuelo esperando a su primer amor sin saber si ha sobrevivido y si volverá por ella.En la gran casa familiar, que atesora la memoria de los ausentes, Alba se siente segura, sin embargo, frente a su puerta acecha quien fue su captor, dispuesto a vengarse: ella debe pagar por los pecados de su abuelo. Su hija, un nuevo amor y un amigo incondicional la sostienen, mientras los espíritus de sus ancestros la protegen. Con ellos intentará romper un legado de violencia y de represión social, y luchará por un futuro esperanzador.Una historia épica de amor y coraje, tan luminosa y poderosa como su protagonista, en cuyo devenir descansa la fuerza de una saga familiar, la verdad entre lo íntimo y lo histórico y la realidad de un país que, como ella, supo levantarse una y otra vez, recomponerse del horror y nunca dejó de amar la vida.FINALISTA PREMIO PLANETA 2026 | La añoranza | Sergio HernándezCuando el amor, la guerra y el tiempo nos obligan a olvidarNada hace imaginar a Julia Ferré que, en la primavera de 1959, la misma en que cumple dieciocho años, conocerá a Bastian Ballard, un traductor francés afincado en el Barrio Gótico de Barcelona que la salva de la persecución de la Guardia Civil en una manifestación contra el régimen.A través de Bastian, que pronto se convierte en mentor y también en amante, Julia descubrirá la poesía, los versos prohibidos de Machado, el jazz y un mundo único en el que refugiarse tanto de su estricta familia, al servicio del franquismo, como de sus amigos idealistas, empeñados en reabrir las viejas heridas de la guerra.Pero no será hasta la Transición, veinte años más tarde, cuando descubra que el pasado de Bastian estuvo íntimamente ligado a la muerte de Antonio Machado, lo que la llevará a emprender un viaje que jamás habría imaginado y que la obligará a ahondar en las cicatrices del exilio y a enfrentarse a los silencios de un país roto y lleno de secretos.Hay historias que no se leen, sino que se sienten como un eco persistente en la memoria, susurros de un pasado que se niega a desaparecer. Las dos novelas contenidas en el Estuche Premio Planeta 2026: La hora antes del alba + La añoranza comparten esa atmósfera densa y emotiva, donde los secretos personales se entrelazan con las cicatrices de la historia. La prosa de ambas obras teje un tapiz de resiliencia y coraje, explorando cómo el amor y la esperanza pueden florecer incluso en los terrenos más oscuros, marcados por la opresión y el exilio.La lectura de este estuche es una experiencia que conmueve por su capacidad de iluminar la fortaleza del espíritu humano. A través de narrativas íntimas y a la vez épicas, se exploran las consecuencias de las decisiones tomadas en tiempos de conflicto, dejando una profunda reflexión sobre la verdad, la justicia y el poder redentor del recuerdo.¿A quién va dirigido 'Estuche Premio Planeta 2026: La hora antes del alba + La añoranza'?Este estuche está pensado para lectores que aprecian la ficción histórica con un profundo componente emocional y humano. Aquellos que disfrutan de las sagas familiares y las historias de amor que se desarrollan con un telón de fondo de convulsión política y social encontrarán aquí una lectura absorbente. Es ideal para quienes buscan narrativas que no solo entretienen, sino que también invitan a reflexionar sobre el impacto del pasado en el presente y la lucha por la libertad individual y colectiva.Temas que trataLas obras abordan con maestría la memoria histórica y el peso de los secretos familiares como ejes centrales. Exploran la resiliencia frente a la tiranía, mostrando cómo los personajes luchan por mantener su humanidad y sus afectos en contextos de dictadura y represión. El amor se presenta como una fuerza de resistencia y un refugio ante la adversidad, mientras que la búsqueda de la verdad y la justicia se convierte en un motor para sanar las heridas de un pasado fracturado.
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La primera novela de Isabel Allende, La casa de los espíritus, narra la saga de una poderosa familia de terratenientes latinoamericanos. El despótico patriarca Esteban Trueba ha construido con mano de hierro un imperio privado que empieza a tambalearse con el paso del tiempo y un entorno social explosivo. Finalmente, la decadencia personal del patriarca arrastrará a los Trueba a una dolorosa desintegración. Atrapados en unas dramáticas relaciones familiares, los personajes de esta poderosa novela encarnan las tensiones sociales y espirituales de una época que abarca gran parte del siglo XX. Con impecable pulso narrativo y gran lucidez histórica, Isabel Allende ha creado un fresco en el que conviven lo cotidiano con lo maravilloso, el amor con la revolución y los ideales personales con la dura realidad política.La crítica ha dicho:«Un logro único, a la vez testimonio personal y posible alegoría del pasado, el presente y el futuro de América Latina.»The New York Times Book Review «Una crónica fuerte y absorbente de una familia chilena, con detalles opulentos y con un trasfondo místico... Un refinada combinación de escenarios.»Kirkus Review «Hay muy pocos viajes más emocionantes que los realizados en laimaginación de una novelista genial. Esa experiencia está disponible en La Casa de los Espíritus de Isabel Allende...»Cosmopolitan «La escritura de Allende es tan creativa, divertida y convincente que en el proceso de crear una estimulante novela política también ha creado una viva y una cautivante obra de arte. Sus personajes son fascinantemente detallados y humanos.»People «Un cuento seductor, a veces mágico... En su tumultuosa historia de la rebelión y el amor entre tres generaciones, es una alegoría en la que cualquier familia debería ser capaz de reconocer un poco de sí misma.»The Wall Street Journal«Absolutamente sorprendente. En La Casa de los Espíritus, Isabel Allende nos ha demostrado la relación entre el pasado y el presente, la familia y la nación, la ciudad y el país, los valores espirituales y los políticos.»San Francisco Chronicle
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«La casa de los espíritus, Hija de la fortuna, Retrato en sepia y Mi nombre es Emilia del Valle forman una saga familiar que cubre más de cien años. Personajes extraordinarios y vidas apasionantes: aquí está la esencia de mi obra.»Isabel Allende El mágico universo de La casa de los espíritus La casa de los espíritus, la novela que consagró internacionalmente a Isabel Allende y se convirtió en un clásico de la literatura latinoamericana contemporánea, cuenta la historia de la familia Trueba a lo largo de varias generaciones, entrelazando saga familiar, memoria, amor, poder y convulsión política. En el corazón de la historia están Clara del Valle y Esteban Trueba. Ella es clarividente, excéntrica y capaz de comunicarse con los espíritus. Él, un terrateniente autoritario cuya ambición y temperamento marcarán para siempre a quienes lo rodean. A su alrededor crecerán hijos y nietos, surgirán amores que desafían las diferencias sociales y las decisiones de una generación dejarán heridas que deberá afrontar la siguiente. Mientras la gran casa de la esquina se llena de cuadernos, secretos y presencias sobrenaturales, el mundo exterior también se transforma. Las desigualdades sociales, la lucha por el poder y la violencia política terminan atravesando los muros de la familia hasta hacer inseparables la historia privada de los Trueba y la historia colectiva de su país. Considerada una de las obras más emblemáticas de Isabel Allende, La casa de los espíritus combina elementos del realismo mágico con la novela histórica y la saga familiar para explorar el amor, la memoria, la opresión, las diferencias de clase y las consecuencias de la violencia a través de generaciones.La crítica ha dicho:«Un logro único, a la vez testimonio personal y posible alegoría del pasado, el presente y el futuro de América Latina.»The New York Times Book Review «Una crónica fuerte y absorbente de una familia chilena, con detalles opulentos y con un trasfondo místico... Una refinada combinación de escenarios.»Kirkus Reviews «Hay muy pocos viajes más emocionantes que los realizados en la imaginación de una novelista genial. Esa experiencia está disponible en La Casa de los Espíritus de Isabel Allende...»Cosmopolitan «La escritura de Allende es tan creativa, divertida y convincente que en el proceso de crear una estimulante novela política también ha creado una viva y una cautivante obra de arte. Sus personajes son fascinantemente detallados y humanos.»People «Un cuento seductor, a veces mágico... En su tumultuosa historia de la rebelión y el amor entre tres generaciones, es una alegoría en la que cualquier familia debería ser capaz de reconocer un poco de sí misma.»The Wall Street Journal«Absolutamente sorprendente. En La Casa de los Espíritus, Isabel Allende nos ha demostrado la relación entre el pasado y el presente, la familia y la nación, la ciudad y el país, los valores espirituales y los políticos.»San Francisco Chronicle
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«La casa de los espíritus, Hija de la fortuna, Retrato en sepia y Mi nombre es Emilia del Valle forman una saga familiar que cubre más de cien años. Personajes extraordinarios y vidas apasionantes: aquí está la esencia de mi obra.»Isabel Allende El mágico universo de La casa de los espíritus San Francisco, 1866. Hija de una monja irlandesa y un aristócrata chileno que las abandona, Emilia del Valle crece decidida a desafiar las normas de su tiempo. A los diecisiete años publica novelas de aventuras bajo pseudónimo masculino, pero pronto la ficción se le queda pequeña y encuentra en el periodismo la oportunidad de vivir de cerca la realidad. Su profesión la llevará hasta Chile como corresponsal de la guerra civil de 1891. Junto al avezado periodista Eric Whelan, Emilia se adentra en un país dividido por el conflicto en torno al presidente Balmaceda, mientras sus reportajes la sitúan en el centro de la violencia. Pero Chile guarda también una respuesta que lleva toda la vida buscando: allí podrá explorar sus vínculos con la familia Del Valle y conocer por fin a su padre. En Mi nombre es Emilia del Valle, Isabel Allende entrelaza amor, guerra, periodismo y aventura en la historia de una mujer que lucha por conquistar su independencia. Entre campos de batalla y una tierra de bosques, lagos y volcanes, Emilia emprenderá un viaje hacia sus orígenes que acabará siendo también una búsqueda de su propia identidad.Reseñas:«Isabel Allende es un tesoro literario. Su última novela, Mi Nombre es Emilia del Valle, es un retrato brillantemente escrito de una mujer encontrando la madurez y su propia voz en medio de la guerra civil chilena. En esta historia de amor, guerra, traición y redención, Allende nos transporta completamente al siglo XIX, una época donde las decisiones de las mujeres se veían limitadas y sus ambiciones, frustradas.»Kristin Hannah, autora de El Ruiseñor«Una novela cautivadora sobre el amor y la guerra de parte de una de nuestras escritoras más veneradas.»Kate Morton, autora de El regreso
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La épica y emocionante historia de una mujer cuya vida abarca los momentos históricos más relevantes del siglo XX. Desde 1920 —con la llamada «gripe española»— hasta la pandemia de 2020, la vida de Violeta será mucho más que la historia de un siglo. Violeta viene al mundo un tormentoso día de 1920, siendo la primera niña de una familia de cinco bulliciosos hermanos. Desde el principio su vida estará marcada por acontecimientos extraordinarios, pues todavía se sienten las ondas expansivas de la Gran Guerra cuando la gripe española llega a las orillas de su país sudamericano natal, casi en el momento exacto de su nacimiento. Gracias a la clarividencia del padre, la familia saldrá indemne de esta crisis para darse de bruces con una nueva, cuando la Gran Depresión altera la elegante vida urbana que Violeta ha conocido hasta ahora. Su familia lo perderá todo y se verá obligada a retirarse a una región salvaje y remota del país. Allí Violeta alcanzará la mayoría de edad y tendrá su primer pretendiente... En una carta dirigida a una persona a la que ama por encima de todas las demás, Violeta rememora devastadores desengaños amorosos y romances apasionados, momentos de pobreza y también de prosperidad, pérdidas terribles e inmensas alegrías. Moldearán su vida algunos de los grandes sucesos de la historia: la lucha por los derechos de la mujer, el auge y caída de tiranos y, en última instancia, no una, sino dos pandemias. Vista con los ojos de una mujer poseedora de una pasión, una determinación y un sentido del humor inolvidables que la sostienen a lo largo de una vida turbulenta, Isabel Allende nos regala, una vez más, una historia épica furiosamente inspiradora y profundamente emotiva.¿A quién va dirigido el libro Violeta?Violeta se dirige a un público amplio, interesado en la literatura narrativa, histórica y de temática femenina. La novela, escrita en forma epistolar como una carta a un nieto, conecta con lectores que aprecian las historias familiares multigeneracionales, los relatos de superación personal y las reflexiones sobre la condición femenina a lo largo del siglo XX. La prosa accesible y emotiva de Isabel Allende hace que la obra sea atractiva tanto para lectores habituales como para aquellos que se acercan a la literatura por primera vez. El personaje de Violeta, una mujer compleja y fascinante, resulta identificable para un amplio espectro de lectoras y lectores.Temas que trata el libro VioletaVioleta explora una gran variedad de temas a través de la vida de su protagonista, abarcando un siglo de historia. Se pueden destacar los siguientes:La vida de una mujer a lo largo del siglo XX: La novela sigue la trayectoria vital de Violeta desde su nacimiento en 1920 hasta su muerte, mostrando cómo los grandes acontecimientos históricos —guerras mundiales, pandemias, crisis económicas, cambios sociales— impactan en su vida personal y familiar.El amor y el desamor: Las relaciones amorosas de Violeta, con sus alegrías y desilusiones, constituyen un eje central de la narrativa. La obra explora la complejidad del amor, la pasión, el compromiso y la pérdida.La familia y las relaciones interpersonales: La novela profundiza en los vínculos familiares, mostrando la evolución de las relaciones entre Violeta, sus padres, hermanos, hijos y nietos. Se examinan las dinámicas familiares, los conflictos y las reconciliaciones.La condición femenina: Violeta ofrece una perspectiva sobre la experiencia femenina a lo largo del siglo XX, abordando temas como la independencia económica, la lucha por los derechos de la mujer y la evolución de los roles de género.La historia de un país imaginario: Aunque no se basa en un país específico, la novela está ambientada en un país sudamericano ficticio, refleja aspectos de la historia y la cultura latinoamericana.La superación personal: A pesar de las adversidades que enfrenta a lo largo de su vida, Violeta demuestra una gran capacidad de resiliencia y superación. La novela destaca la importancia de la perseverancia y la fuerza interior.La muerte y la vida: La novela reflexiona sobre la mortalidad y la finitud de la vida humana, pero también sobre la importancia de vivir plenamente cada momento. La perspectiva de Violeta, al escribir su historia al final de su vida, aporta una visión profunda sobre la aceptación de la muerte y la celebración de la vida.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro VioletaAún no hay opiniones o críticas sobre Violeta disponibles públicamente.
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Una trilogía con tres de las novelas más icónicas de Isabel Allende que conforman una saga familiar de más de un siglo. Presentamos por primera vez en la colección Bestseller de Debolsillo una edición en un estuche especial de la trilogía conformada por La casa de los espíritus (1982), Hija de la fortuna (1999) y Retrato en Sepia (2000). Isabel Allende siempre ha defendido la unidad temática y dramática en estas tres novelas, que caracteriza en su conjunto como «una saga familiar que cubre casi ciento treinta años». En este estuche, disfrutaremos de una historia que retrata el destino de una familia a través de las vidas de tres mujeres fuertes y únicas. Eliza Sommers, su nieta Aurora del Valle y su descendiente Clara del Valle vivirán aventuras, reveses y romances trepidantes, mientras se convierten en testigos y artífices de los grandes cambios de sus tiempos.
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Un libro lleno de vida sobre el oficio de escribir, la magia de la creación y el poder eterno de las palabras. La palabra mágica es mucho más que una guía de escritura, es una conversación. Isabel Allende comparte los triunfos, errores y aprendizajes que los desafíos y las alegrías le han brindado a lo largo de los años. A partir de sus propias vivencias, este libro es una clase magistral para todo aquel que desee iniciar su propio viaje literario. «La literatura es mágica: armar una historia es un proceso misterioso, orgánico, instintivo. Al escribir entro en la dimensión de los sueños, la intuición, las premoniciones, debo rendirme y dejar que los personajes hagan lo que tienen que hacer y que la historia se cuente a sí misma. Paso la mayor parte de mi tiempo sola y en silencio, como un monje en su celda. Escribir es como meditar. En la soledad recuerdo, escucho voces, tengo visiones. Mientras más callada estoy, más oigo y más veo. En el silencio de la escritura a veces me visitan espíritus —¿o serán las musas?—. Lo siento como un roce en la nuca. Al escribir me transformo en médium. La escritura para mí no es una opción, es una adicción».Isabel AllendeLa palabra mágica es una invitación a un espacio íntimo y personal, una conversación sincera con una de las voces más queridas de la literatura. Más que un manual, se siente como un café compartido con Isabel Allende, donde ella abre su corazón y su mente para desvelar los misterios de su oficio. La lectura fluye con la calidez de una confidencia, revelando no solo las técnicas, sino el alma que se esconde detrás de cada historia.Este libro es un refugio para el espíritu creativo, un lugar donde la vulnerabilidad y la experiencia se entrelazan para ofrecer una perspectiva profundamente humana sobre el arte de narrar. Allende no impone reglas, sino que comparte su viaje con una generosidad que inspira y reconforta, haciendo que el lector se sienta parte de su mundo.¿A quién va dirigido 'La palabra mágica'?Esta obra está pensada para los soñadores, los escritores en ciernes que buscan una voz de aliento y los autores consolidados que desean reencontrarse con la pasión original de su vocación. También es un regalo para los lectores fieles de Allende, que encontrarán aquí las claves emocionales y el origen de sus mundos literarios. Es ideal para cualquiera que sienta curiosidad por el proceso creativo y crea que las historias tienen el poder de transformar la vida.Temas que trataEl libro explora la escritura como un acto de vida, una necesidad vital que se nutre de la memoria, el amor y el dolor. Allende aborda la disciplina del escritor no como una carga, sino como un ritual sagrado de soledad y silencio donde nacen las voces de los personajes. Además, profundiza en la naturaleza casi mística de la inspiración, describiendo la creación literaria como un proceso orgánico e instintivo donde la magia y la realidad se fusionan para dar forma a un relato.
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Ésta es la historia de una mujer y de un hombre que se amaron en plenitud, salvándose así de una existencia vulgar. Segunda novela de Isabel Allende, De amor y de sombra es un agudo testimonio de las dramáticas situaciones que se viven en ciertas regiones de América Latina, al tiempo que un canto de amor y de esperanza. Con ternura e impecable factura literaria, Isabel Allende perfila el destino de sus personajes como parte indisoluble del destino colectivo de un continente marcado por el mestizaje, las injusticias sociales y la búsqueda de la propia identidad. La crítica ha dicho...«La gente que aparece en el libro es tan real, sus triunfos y derrotas son tan fieles a la verdad de la existencia humana, que vemos el mundo en miniatura. Es precisamente esa la tarea de la ficción.»The Washington Post
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«La casa de los espíritus, Hija de la fortuna, Retrato en sepia y Mi nombre es Emilia del Valle forman una saga familiar que cubre más de cien años. Personajes extraordinarios y vidas apasionantes: aquí está la esencia de mi obra.»Isabel Allende El mágico universo de La casa de los espíritus Aurora del Valle ha crecido rodeada de privilegios, pero también de silencios. Criada por su poderosa abuela Paulina del Valle, apenas conserva recuerdos de sus primeros años, salvo unas pesadillas que regresan una y otra vez. Decidida a descubrir qué se esconde detrás de ellas, Aurora emprende una búsqueda hacia el pasado que cambiará la imagen que tiene de su familia y de sí misma. Entre California y el Chile de finales del siglo XIX, mientras la fotografía se convierte para Aurora en una forma de mirar y comprender el mundo, van emergiendo amores, secretos y heridas familiares que atraviesan generaciones. Reconstruir su historia significará adentrarse en una memoria fragmentada y descubrir que aquello que una familia decide callar puede marcar una vida entera. En Retrato en sepia, Isabel Allende entrelaza novela histórica y saga familiar para explorar la memoria, la identidad y los límites impuestos a las mujeres. Una historia de secretos familiares y búsqueda personal en la que conocer el pasado se convierte en el primer paso para decidir quién se quiere ser.Reseña:«Una epopeya de los grandes sentimientos: tragedia esperanzada, fábula moral, esbozo de una familia y apunte de un país. En definitiva, un gran libro».Ramón Ventura, El Periódico
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Una Isabel Allende más Allende que nunca. Un regalo para todos sus lectores, una lección de vida y coraje. Cada año vivido y cada arruga cuentan mi historia. Isabel Allende bucea en su memoria y nos ofrece un emocionante libro sobre su relación con el feminismo y el hecho de ser mujer, al tiempo que reivindica que la vida adulta hay que vivirla, sentirla y gozarla con plena intensidad. En Mujeres del alma mía la gran autora chilena nos invita a acompañarla en este viaje personal y emocional donde repasa su vinculación con el feminismo desde la infancia hasta hoy. Recuerda a algunas mujeres imprescindibles en su vida, como sus añoradas Panchita, Paula o la agente Carmen Balcells, a escritoras relevantes como Virginia Woolf o Margaret Atwood, a jóvenes artistas que aglutinan la rebeldía de su generación o, entre otras muchas, a esas mujeres anónimas que han sufrido la violencia y que llenas de dignidad y coraje se levantan y avanzan... Ellas son las que tanto le inspiran y tanto le han acompañado a lo largo de su vida: sus mujeres del alma. Finalmente, reflexiona también sobre el movimiento #MeToo -que apoya y celebra-, sobre las recientes revueltas sociales en su país de origen y, cómo no, sobre la nueva situación que globalmente estamos viviendo con la pandemia. Todo ello sin perder esa inconfundible pasión por la vida y por insistir en que, más allá de la edad, siempre hay tiempo para el amor.
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La fascinante nueva novela de Isabel Allende. En plena Guerra Civil española, el joven médico Víctor Dalmau, junto a su amiga pianista Roser Bruguera, se ven obligados a abandonar Barcelona, exiliarse y cruzar los Pirineos rumbo a Francia. A bordo del Winnipeg, un navío fletado por el poeta Pablo Neruda que llevó a más de dos mil españoles rumbo a Valparaíso, embarcarán en busca de la paz y la libertad que no tuvieron en su país. Recibidos como héroes en Chile -ese «largo pétalo de mar y nieve», en palabras del poeta chileno-, se integrarán en la vida social del país durante varias décadas hasta el golpe de Estado que derrocó al doctor Salvador Allende, amigo de Víctor por su común afición al ajedrez. Víctor y Roser se encontrarán nuevamente desarraigados, pero como dice la autora: «si uno vive lo suficiente, todos los círculos se cierran». Un viaje a través de la historia del siglo XX de la mano de unos personajes inolvidables que descubrirán que en una sola vida caben muchas vidas y que, a veces, lo difícil no es huir sino volver.
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La historia de amor entre la joven Alma Velasco y el jardinero japonés Ichimei conduce al lector por un recorrido a través de diversos escenarios que van desde la Polonia de la Segunda Guerra Mundial hasta el San Francisco de nuestros días. «A los veintidós años, sospechando que tenían el tiempo contado, Ichimei y Alma se atragantaron de amor para consumirlo entero, pero mientras más intentaban agotarlo, más imprudente era el deseo, y quien diga que todo fuego se apaga solo tarde o temprano, se equivoca: hay pasiones que son incendios hasta que las ahoga el destino de un zarpazo y aun así quedan brasas calientes listas para arder apenas se les da oxígeno.»Isabel Allende nos sumerge en una narrativa que se siente como un tesoro descubierto, una historia guardada durante décadas que finalmente sale a la luz. La lectura de El amante japonés es una experiencia íntima y conmovedora, que teje el pasado y el presente con una delicadeza magistral. La prosa de la autora envuelve al lector en una atmósfera de nostalgia y melancolía, explorando las complejidades del corazón humano con una sensibilidad que perdura mucho después de cerrar el libro.¿A quién va dirigido 'El amante japonés'?Esta novela cautivará a los lectores que disfrutan de las grandes sagas familiares y las historias de amor que desafían el paso del tiempo y las convenciones sociales. Es ideal para quienes aprecian una narrativa rica en detalles históricos, que entrelaza destinos personales con grandes acontecimientos del siglo XX. Si buscas una lectura emotiva, profunda y reflexiva sobre los lazos que nos unen y los secretos que nos definen, encontrarás en sus páginas un relato inolvidable.Temas que trataLa obra explora la naturaleza del amor prohibido y la pasión que sobrevive a la distancia, la guerra y el envejecimiento. Aborda con gran sensibilidad temas como la memoria, la identidad y la eutanasia, invitando a la reflexión sobre la dignidad en la vejez. Además, la novela arroja luz sobre episodios históricos dolorosos, como la persecución nazi en Polonia y la reclusión de ciudadanos japoneses en campos de concentración en Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, mostrando cómo la historia marca indeleblemente las vidas individuales.
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Finalista del Premio Planeta 2026
Finalista Premio Planeta 2026
Cuando el amor, la guerra y el tiempo nos obligan a olvidar
Nada hace imaginar a Julia Ferré que, en la primavera de 1959, la misma en que cumple dieciocho años, conocerá a Bastian Ballard, un traductor francés afincado en el Barrio Gótico de Barcelona que la salva de la persecución de la Guardia Civil en una manifestación contra el régimen.
A través de Bastian, que pronto se convierte en mentor y también en amante, Julia descubrirá la poesía, los versos prohibidos de Machado, el jazz y un mundo único en el que refugiarse tanto de su estricta familia, al servicio del franquismo, como de sus amigos idealistas, empeñados en reabrir las viejas heridas de la guerra.
Pero no será hasta la Transición, veinte años más tarde, cuando descubra que el pasado de Bastian estuvo íntimamente ligado a la muerte de Antonio Machado, lo que la llevará a emprender un viaje que jamás habría imaginado y que la obligará a ahondar en las cicatrices del exilio y a enfrentarse a los silencios de un país roto y lleno de secretos.
La prosa de Sergio Hernández te envuelve en una atmósfera cargada de silencios y recuerdos que se niegan a desaparecer. Cada página de La añoranza se siente como un susurro del pasado, una confidencia que revela las cicatrices de una época convulsa a través de la intimidad de sus personajes. No es una historia que se lee, sino que se respira, dejando una sensación melancólica y una profunda reflexión sobre cómo el tiempo moldea el amor y la memoria. La narrativa teje con delicadeza los hilos de lo personal y lo colectivo, creando un tapiz emocional que perdura mucho después de cerrar el libro.
¿A quién va dirigido 'La añoranza'?
Esta novela resonará especialmente en los lectores que buscan una ficción histórica con alma, alejada de los meros datos y centrada en el impacto humano de los grandes acontecimientos. Es ideal para quienes disfrutan de historias de amor complejas, de esas que se cuecen a fuego lento y se enfrentan a las barreras del tiempo y la ideología. Aquellos fascinados por la memoria histórica de España, el peso del franquismo y las complejidades de la Transición encontrarán un relato conmovedor y lleno de matices que invita a la reflexión sobre el pasado.
Temas que trata
La obra explora con gran sensibilidad la dualidad entre la memoria y el olvido, tanto a nivel personal como colectivo, preguntándose qué heridas merecen ser cerradas y cuáles deben permanecer abiertas para no repetir la historia. Aborda el poder transformador del amor y la lealtad en tiempos de represión, mostrando cómo los afectos pueden convertirse en un refugio o en un campo de batalla. Finalmente, profundiza en los secretos familiares y los silencios impuestos por una sociedad rota, desvelando cómo la búsqueda de la verdad es, en esencia, una búsqueda de la propia identidad.
Segons l'autora, Norma Equivocada és una colecció de textos sobre temes tan diversos com Joseph Conrad, Guantánamo, Flaubert, la neu, la pobresa, el Tesaurus de Roget, el seu pare, Sòcrates, l'escritura de sonets, la medicina forense, trobades amoroses i molt més. Aquestes peces, aparentment inconexes, porten el títol ''Norma equivocada'' precisament per la seva naturalesa dispar.
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Según la autora, Norma enrevesada es una colección de textos sobre temas tan diversos como Joseph Conrad, Guantánamo, Flaubert, la nieve, la pobreza, el Tesauro de Roget, su padre, Sócrates, la escritura de sonetos, la medicina forense, encuentros amorosos y mucho más. Estas piezas, aparentemente inconexas, llevan el título ''wrong'' precisamente por su naturaleza dispar.
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Anne Carson nos entrega no sólo una parodia que muestra un sentido ético y estético en su más elevada dimensión. La Guerra de Troya es el pretexto para urdir el texto, para bordarlo, abordarlo desde el origen de la palabra guerra y sus derivados: pelea, combate, batalla, lanza, muerte, violación, crimen, abandono, sinsentido, deshumanización, todo acto que navega en contra de lo que debería ser el último fin de nuestra existencia. No hemos sabido escuchar, no hemos sabido descifrar ni mucho menos cuestionarnos. La lucidez y erudición de Anne Carson nos llevan a navegar hacia un puerto en el que no sabemos si es la muerte misma la que nos espera o si es una niña violada o el infierno o una madre en su más ahogada desesperación. La palabra que no está sustentada en un texto tramado desde su raíz etimológica no tiene sentido en la concepción literaria de esta autora. Ella nos ha entregado las versiones más frescas y actuales de Safo, Catulo, Eurípides... para presentarnos en este innovador libro a una Helena de Troya, símbolo de la pérdida del sentido, del amor. Carson nos dice que bordamos el tapiz del mundo como ciegos, sumidos en una indiferencia lacerante que atropella otras vidas sin siquiera darnos cuenta. En nueve lecciones de historia, con sus concomitantes enseñanzas, la poeta desarrolla un pensamiento por asociaciones que entrega al lector con su usual dejo de ironía, y una indignación punzante. Muestra que hemos puesto en la guerra una obtusa forma de obtener la gloria, eso que llamamos poder, posesión, mancha, sangre, ceguera. Vivimos en la oscuridad navegando hacia la orilla donde se libra una guerra que no sabemos cómo se inició. Al hacerlo, obnubilamos el otro lado del dolor, es decir, la altísima belleza que todo dolor trascendido alcanza.
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La gran meditación sobre el amor, el deseo y los celos, de la autora de La belleza del marido, Premio Princesa de Asturias de las Letras 2020 «Leería cualquier cosa que Anne Carson escribiera.»Susan Sontag«Una escritora deslumbrante.»Harold Bloom«Brillante y llena de ingenio, apasionada y profundamente conmovedora.»Michael Ondaatje ¿Cómo nos enamoramos? ¿Cómo surge el deseo erótico? ¿Por qué amor y odio convergen en él? Con la gracia y la brillantez que definen su poesía, Anne Carson desentraña los orígenes del deseo y sus contradicciones explorando la figura de Eros desde Safo de Lesbos -quien lo describió como «dulce y amargo»o Platón, hasta Madame Bovary, Ana Karenina o nuestra Regenta. Helenista de formación, la escritora canadiense nos lleva hasta el origende nuestra cultura y de nuestra condición humana para iluminar problemas de nuestro tiempo en un gran ensayo, idóneo para iniciarse en su obra o para reencontrarse con ella.La crítica ha dicho...«Hay que leerla para rastrear el enigma de la belleza y el sexo. [...] Carson se reconoce en la esencia de la Antigua Grecia y la condensa en la luz de las cocinas y sus desayunos, en la nieve y en el bosque, en las conversaciones dolorosas, en las despedidas extrañas, en las páginas de los libros que enumerao en las citas de los versos que le ayudan a fabricar la textura inquietante de su propio universo.»Ana Merino, El Mundo «Letraherida por la literatura griega, Anne Carson ha dedicado su vida a indagar en los clásicos, a quienes nos acerca con singular talento: [...] Carson tiene el poder de hacer coincidir a Helena de Troya o Hércules con iconos occidentales como Marilyn Monroe. La llegada a las librerías de Eros dulce y amargo es una celebración. Y es que en esto del amor y el deseo, seguimos en manos de Afrodita.»Harper's Bazaar «Ha alcanzado unas cotas de intensidad y solvencia intelectual que la sitúan entre los escritores más destacados del presente. Desde el estudio grecolatino ha construido una poética innovadora donde la vitalidad del gran pensamiento clásico funciona a la manera de un mapa que invita a dilucidar las complejidades del momento actual. Su obra mantiene un compromiso con la emoción y el pensamiento, con el estudio de la tradición y la presencia renovada de las Humanidades como una manera de alcanzar mejor conciencia de nuestro tiempo.»Jurado del Premio Princesa de Asturias de las Letras«Un análisis donde conjuga con brío la reflexión traductológica y el formalismo ruso junto con la estilística avanzada sin detrimento de introducir notas culturales, jugosos apuntes y conocimientos amplios de su especialidad, como la métrica griega.»Francisco Estévez, El Imparcial«Carson tiene un estilo por el que cualquier poeta sería capaz de matar.»The New York Times Book Review «Una de las escritoras más exquisitas, radicales y eruditas de la literatura actual, dueña de una obra poliédrica, [...] hipnótica.»Miguel Lorenci, EFE «Una escritura sin márgenes ni restricciones, que ha surcado con éxito, y con un personalísimo estilo, la poesía, el ensayo y la traducción. [...] Y es que Carson, con el alma escindida entre el pasado y el presente/futuro, ha destilado una poesía que proviene de su fascinación por Grecia y Roma, pero [...] jamás olvida de dónde partimos.»Javier Ors, La Razón
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Decreación es uno de los libros centrales de la escritora canadiense Anne Carson. El hilo que lo vertebraes el concepto de «decreación», una actividad que Simone Weil describió como el «deshacer a la criatura que hay en nosotros», una disolución del yo.Este libroempieza con la forma: con la disolución de la forma.Y sus formas son diversas: libreto de ópera, guión para la pantalla, poema, oratorio, lista de pendientes, rapto... El proceso de disolución es tierno, pero la ternura puede cambiarlo todo, o eso parece creer laautora, quien se sirve de un elenco extraordinario -Homero, Safo, Longino, Samuel Beckett, Virginia Woolfo la misma Simone Weilpara emprender un viaje cuyodestino, desde tiempos inmemoriales, es el sueño, ese conocimiento que se da sólo en el dormir.
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Premio T.S. Eliot de poesía y uno de los 21 mejores libros del siglo XXI según Babelia Premio Princesa de Asturias de las Letras 2020 «El deseo al cuadrado es amor y el amor al cuadrado es locura.La locura al cuadrado es matrimonio.» La belleza del marido, el primer libro que se publica en España de la canadiense Anne Carson, es una de las más originales y turbadoras manifestaciones de la poesía de nuestros días. Subtitulado «un ensayo narrativo en 29 tangos», este libro inclasificable cuenta la historia de un matrimonio en torno a la idea de Keats «beauty is truth», belleza es verdad. A lo largo de estos 29 tangos -un tango, como el matrimonio, es algo que uno tiene que bailar hasta el final-, Anne Carson, considerada ya un clásico vivo de las letras anglosajonas, nos introduce en la historia íntima de un matrimonio que se desmorona. Iluminador, a menudo brutal, conmovedor y oscuramente divertido, este libro nos deslumbra con escenas, diálogos y reflexiones que ahondan en la más vieja de las preocupaciones poéticas -el amorcomo si fuera la primera vez que se expresa.La crítica ha dicho:«En los distintos ámbitos de su escritura, ha alcanzado unas cotas de intensidad y solvencia intelectual que la sitúan entre los escritores más destacados del presente. Su obra mantiene un compromiso con la emoción y el pensamiento, con el estudio de la tradición y la presencia renovada de las Humanidades como una manera de alcanzar mejor conciencia de nuestro tiempo.»Jurado del Premio Princesa de Asturias de las Letras«Hace tiempo que Anne Carson ganó el premio Nobel de Nuestros Cerebros y de Nuestros Corazones. [...] Muchos de sus libros son lecturas obligatorias que impulsan, entre tus neuronas, conexiones y hasta acrobacias inesperadas.»Jorge Carrión, La Vanguardia «Hay que prestarle atención, porque una poesía culta jamás pierde su emoción y vitalidad. Carson habla desde fuera del tiempo y el espacio, porque todos los tiempos y todos los espacios son el mismo.»César Antonio Molina, ABC «Un asombroso hojaldre de sentimientos encontrados, de reflexiones a menudo contradictorias sobre la belleza [...], sobre el amor, sobre la sinceridad, sobre el deseo.»Ignacio Echevarría, El Cultural«Un inmenso receptáculo que lo abarca todo. [...] Una obra que cambió la manera de entender la poesía en nuestro tiempo.»Eduardo Lago, El País «La voz más respetada hoy de las letras anglosajonas, una de las grandes: [...] una creadora difícil de encasillar. Una extraña combinación de opuestos. [...] Como poeta es una excelente artesana del patchwork.»Elena Hevia, El Periódico «Cuando Carson quiso escribir un ensayo narrativo se dibujó un libro de poemas en el que había que bailar 29 tangos y reconocer los fracasos que asedian las edades de la vida enamorada. [...] Nos enseña a vivir la poesía como sisumara un cúmulo de muchos instantes que se descifran con la mirada y dan forma a la existencia misma.»Ana Merino, El Mundo «Con un personalísimo estilo, [...] Carson, con el alma escindida entre el pasado y el presente/futuro, [...] posee una mirada contemporánea y particular lo que le da parte de su calado a sus poemarios y la lleva a reflexionar a escribir sobre las preocupaciones actuales.»Javier Ors, La Razón«La poeta que habla con los dioses.»Luis Alemany, El Mundo «La poesía más interesante que se escribe hoy en día en inglés.»Michael Ondaatje «Leería cualquier cosa que Anne Carson escribiera.»Susan Sontag
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Durante su infancia, las tres hermanas Brontë, junto con el hermano, Branwell, crearon un mundo de ficción formado por tres países imaginarios: Angria, Gondal y Glass Town. Es a partir de Glass Town que Carson desarrolla la primera parte de este libro cumbre, titulada «Ensayo de cristal», siendo las siguientes: «La caída de Roma», «El libro de Isaías» y «El género del sonido». De principio a fin, Carson despliega su perspicacia y lucidez crítica. Utiliza su vasta cultura para dialogar con autores de la antigüedad como Aristóteles y así exponer su punto de vista desde un saber y no desde cualquier moda, rabia, ira o indefensión. Ya en la adolescencia, Carson tuvo conciencia de lo que significa ser mujer, una mujer que se vale de su intelecto para pensar el mundo, y ante todo el mundo femenino por el que aboga respaldada por la mitología clásica, la filosofía y, sobre todo, por una vida inmersa en la lectura. Anne Carson se ha forjado un pensamiento propio que ahora nos ofrece tamizado por su ironía, su transparencia y su ingenio. Sin duda este libro hace de Carson la escritora necesaria para repensar nuestra postura, nuestra apuesta, nuestra voz, nuestra fuerza por tantos años acallada.
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Safo (630 a. C.) Era un genio musical que dedicó suvida a la composición e interpretación de la poesía lírica. De los nueve libros que se dice que compuso, sólo un poema ha sobrevivido completo. Todo lo demás son fragmentos.La aclamada poeta canadiense, candidataal Premio Nobel y reconocida clasicista, Anne Carson, recoge los fragmentos de Safo y los traduce y reinterpreta en Si no, el invierno, con el rigor académicoe intelectual que la caracteriza. La traducción de Carson ilumina las reflexiones de Safo sobre el amor,el deseo, el matrimonio, el exilio, y muchos otros aspectos de la condición humana.
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Durante miles de años, la tradición de los nativos americanos nos ha enseñado que todos somos portadores de una antigua bendición: un clan espiritual que nos conecta con la tierra. Nuestro clan espiritual puede estar representado por un animal, una planta, una piedra o algún objeto especial que haya adquirido poder espiritual. Tu clan es, para ti, una reserva de poderosa energía, una ayuda en tiempos difíciles y una protección ante los peligros. La sabiduría de los antiguos nativos pone ante nosotros el camino de la verdadera paz y prosperidad y nos enseña a vivir en armonía con todo lo que es. Con este libro aprenderás a identificar tu propio clan espiritual. David Carson nos muestra la manera de hacerlo utilizando los sueños y lasvisiones como guía, y mediante el descubrimiento delas historias y tradiciones de los 75 clanes que hansido recopilados en esta obra. Las vívidas descripciones de los aspectos físicos, psicológicos y espirituales de los clanes espirituales y las explicaciones sobre sus manifestaciones en el mundo actual, hacen queestas enseñanzas ancestrales cobren vida y se conviertan en herramientas para nuestra vida cotidiana. Note pierdas esta obra de David Carson, coautor de Lascartas de la medicina.
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En un pavelló de mala mort de Reno, Nevada, tenen lloc les últimes rondes del torneig Filles d’Amèrica. Vuit boxejadores menors de divuit anys competiran per ser la millor de la categoria. A unes les impulsa l’esperança, a unes altres l’ambició. O el trauma. O el desig de control sobre el caos. O la follia.Mentre se succeeixen els assalts i els combats, al mateix temps que els cossos de les boxejadores es busquen i es colpegen dins del ring, el lector de Cop de llum presenciarà un altre tipus de lluita: la que es lliura en el pensament d’aquestes noies. Quins fets les han conduït fins aquí? Per què lluiten? Contra qui? Qui són? Qui seran? Quina empremta deixarà en les seves vides la derrota o la victòria? En aquesta novel·la, el passat, el present i el futur són una mateixa cosa.Cop de llum és el debut de Rita Bullwinkel. És frenètica, rítmica i sorprenent, d’estil agosarat i mirada revolucionària. Ha estat finalista del premi Pulitzer i candidata al premi Booker, entre molts altres premis. No els ha guanyat. Però aquest només és el primer assalt d’una autora que caldrà seguir amb atenció.
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Una tragèdia sobre allò que mai desapareix, i sobre les ombres que caminen amb nosaltres. A principis del segle XX, els Sala de Bruc tornen a la plana de Vic des de les seves plantacions de Guinea. Anys més tard, al poble de Sant Romà de Sau, a punt de desaparèixer sota les aigües del Ter, una mort fa que dos amics ensellin els cavalls i cavalquin cap a un destí incert per corriols on passat, present i futur es barregen.Hay historias que se leen como si se escuchara el eco de un tiempo perdido, y Sau es una de ellas. La prosa de Ferran Garcia construye una atmósfera densa, casi palpable, donde el paisaje no es un mero telón de fondo, sino un personaje vivo que respira con los secretos y las tragedias de sus habitantes. La lectura se convierte en una experiencia inmersiva y melancólica, un descenso a las profundidades de una memoria colectiva que se niega a ser olvidada, como las ruinas del pueblo que le da nombre y que emergen del agua como un fantasma.¿A quién va dirigido 'Sau'?Esta novela está pensada para lectores que buscan una ficción histórica con un profundo calado literario y un ritmo pausado y reflexivo. Aquellos que disfrutan de narrativas atmosféricas, donde la construcción del ambiente y la psicología de los personajes prevalecen sobre la acción trepidante, encontrarán aquí una obra memorable. Es ideal para quien se siente atraído por los dramas familiares que se extienden a través de generaciones, las leyendas rurales y las historias que exploran cómo las decisiones del pasado proyectan sombras imborrables sobre el presente.Temas que trataLa obra explora la persistencia de la memoria y el peso ineludible del pasado como ejes centrales, mostrando cómo las culpas y los secretos se transmiten como una herencia maldita. Aborda la pérdida en sus múltiples formas: la desaparición física de un lugar bajo el agua, el olvido forzado y la fractura de los lazos familiares. También reflexiona sobre la identidad, tanto individual como colectiva, y la profunda conexión del ser humano con la tierra que habita, un territorio que se convierte en testigo silencioso de la tragedia, la venganza y una posible redención.
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L'amistat és una cosa tan bona que ningú no voldria viure una vida sense amics, deien els clàssics. D'aquesta afirmació ha nascut una llarga tradició filosòfica i literària que ha exaltat el valor de l'amistat i que continua avui a través de les sèries, el cinema i les propostes d'autoajuda. El fil conductor d'aquesta tradició és que hi ha una amistat perfecta o veritable, fins i tot pura, que no es confon amb els intercanvis de la vida social ni amb les dependències d'altres vincles. El valor de l'amistat es posa en el centre, perquè si alguna cosa ens fa patir actualment són les nostres vides abocades a la falsedat, a l'aïllament i a la soledat no desitjada. Aquest llibre parteix d'una sospita respecte a aquest ideal ètic de l'amistat. Què s'amaga darrere d'aquest ideal de puresa? Com s'ha pogut mantenir estable al llarg del temps i a qui s'adreça? A qui deixa fora? Ens serveix per explicar-nos el sentit, el dolor i les pors que travessen les nostres relacions d'amistat? Estirar el fil d'aquestes preguntes ens descobreix una altra manera d'entendre quin paper tenen els amics i les amigues en les nostres vides. Per què hi són? Podríem viure vides perfectes perfectament socialitzades a través de la parella, la família, la feina o altres aficions, i no tenir, mai, cap amic. De fet, l'amistat és l'única relació social estable per a la qual no hem inventat cap institució. No ens inscrivim ni ens registrem, tampoc no firmem cap llei ni cap contracte per ser amics. L'amistat és una passió estranya que obre la porta al món dels estranys.
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Un nen. Un robot. Una amistat que salva el món. Un clàssic imprescindible de la literatura infantil. El llibre que va inspirar la famosa película d'animació. La peculiar història d'amistat entre un nen i un gegant que desafien les convencions amb una missió: fer que el món sigui un lloc millor. El Gegant de ferro va arribar fins al penya-segat. D'on venia? No ho sap ningú. Qui l'havia creat? No ho sap ningú. Al poble tots li tenen por, però un nen que es diu Hogarth de seguida entén que el Gegant no ha vingut a destruir la Terra. Potser, fins i tot, podria haver vingut a salvar-la. Descobreix el conte clàssic que ha enamorat milions de lectors de tot el món.De las profundidades de la nada, una figura colosal y misteriosa emerge para cambiarlo todo. El gegant de ferro, el clásico atemporal de Ted Hughes, nos sumerge en una historia tan tierna como poderosa sobre la amistad, el miedo y la esperanza. Cuando un gigante metálico aparece de repente al borde de un acantilado, el pánico se apodera de los habitantes del pueblo. ¿De dónde ha salido? ¿Qué quiere? Su imponente presencia y su hambre insaciable de metal generan desconfianza y terror.Pero en medio del caos, una voz inocente se atreve a ir más allá de las apariencias. Hogarth, un niño valiente y curioso, es el único que ve en el gigante no una amenaza, sino un ser solo y desorientado. Entre ambos nace una amistad extraordinaria, un vínculo secreto que desafía todas las convenciones. Juntos, deberán demostrar que la verdadera fuerza no reside en la destrucción, sino en la comprensión y la empatía. Mientras el miedo de los adultos amenaza con desencadenar una catástrofe, Hogarth y su nuevo amigo gigante se embarcan en una misión inesperada: salvar al mundo de su propia locura. Es una aventura que nos recuerda que incluso en los momentos más oscuros, una pequeña chispa de bondad puede iluminar el camino.¿A quién va dirigido el libro El gegant de ferro?Esta obra es un tesoro de la literatura infantil, ideal para jóvenes lectores a partir de 9 años que buscan una historia emocionante y llena de valores. Sin embargo, su profundidad y su mensaje universal lo convierten en una lectura imprescindible para todas las edades. Adultos y jóvenes por igual quedarán cautivados por esta fábula moderna que invita a la reflexión y que ha enamorado a millones de lectores en todo el mundo.Temas que trata el libroEl gegant de ferro es mucho más que un cuento sobre un niño y un robot; es una narración rica en significados que aborda temas fundamentales:La amistad por encima de los prejuicios: La relación entre Hogarth y el gigante es el corazón de la historia y demuestra cómo la conexión genuina puede superar el miedo a lo desconocido.El miedo a lo diferente: El libro explora la xenofobia y la reacción de la sociedad ante un "otro" que no comprende, mostrando las peligrosas consecuencias de la desconfianza.El pacifismo y la crítica a la violencia: La obra contiene un poderoso mensaje antibelicista, donde el gigante, inicialmente visto como un arma potencial, se convierte en un símbolo de paz.La humanidad y la tecnología: Plantea un debate interesante sobre la naturaleza de la humanidad, el bien y el mal, y cómo las creaciones tecnológicas pueden encontrar su propia alma.Considerado por muchos un clásico inolvidable, El gegant de ferro es valorado como una historia conmovedora y esencial que resuena con fuerza en el mundo actual.
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La amistad es algo tan bueno que nadie querría vivir una vida sin amigos, decían los clásicos. De esta afirmación ha nacido una larga tradición filosófica y literaria que ha exaltado el valor de la amistad y que continúa hoy a través de las series, el cine y las propuestas de autoayuda. El hilo conductor de esta tradición es que hay una amistad perfecta o verdadera, incluso pura, que no se confunde con los intercambios de la vida social ni con las dependencias de otros vínculos. El valor de la amistad se pone en el centro, porque si algo nos hace sufrir actualmente son nuestras vidas abocadas a la falsedad, al aislamiento y a la soledad no deseada. Este libro parte de una sospecha hacia este ideal ético de la amistad. ¿Qué se esconde tras este ideal de pureza? ¿Cómo se ha podido mantener estable a lo largo del tiempo y a quién se dirige? ¿A quién deja fuera? ¿Nos sirve para explicarnos el sentido, el dolor y los miedos que atraviesan nuestras relaciones de amistad? Estirar el hilo de estas preguntas nos descubre otra manera de entender qué papel juegan los amigos y las amigas en nuestras vidas. ¿Por qué están ahí? Podríamos vivir vidas perfectas perfectamente socializadas a través de la pareja, la familia, el trabajo o nuestras aficiones, y no tener nunca ningún amigo. De hecho, la amistad es la única relación social estable para la que no hemos inventado ninguna institución. No nos inscribimos ni nos registramos, tampoco firmamos ninguna ley ni ningún contrato para ser amigos. La amistad es una pasión extraña que abre la puerta al mundo de los extraños.
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Finalista del Premio Pulitzer 2025 Una novela tensa y atrevida sobre la vida y las aspiraciones de ocho adolescentes que se dejan la piel en el ring para lograr ser las mejores Uno de los mejores libros del año para The New York Times, The Guardian, Time Lit Hub, Elle, Vulture En un caluroso fin de semana de julio, ocho jóvenes boxeadoras disputan un torneo amateur en el Bob's Boxing Palace de Reno, Nevada. Todas están aún en la adolescencia, todas albergan sueños y aspiraciones, y se mueven por el ring como si solo hubieran nacido para estar allí, para pelear. Combate tras combate, Rita Bullwinkel nos acerca -con humor, ternura y una mirada realmente inquisitiva sobre los cuerpos en tensión de estas mujeres- a sus deseos de tener o perder el control, de hacer que el tiempo se acelere o se detenga, de ser aterradoras, innegablemente buenas en algo. Cada una carga con sus propias razones para los sacrificios que hacen en busca de ese instante efímero de gloria. Intensa, divertida e inusualmente original, Golpe de luz esboza un retrato del deseo, la envidia, el perfeccionismo, la locura y el puro placer físico que motiva a las mujeres jóvenes a luchar -incluso, y quizá con más ahínco, cuando nadie las observa-. Es también una exploración sutil y magistral de la extrañeza que conlleva intimar físicamente con otro cuerpo justo en el momento de enfrentarlo, medirlo y resistirlo. «Una ejecución tan intensa y diferente como hacía mucho tiempo que no disfrutaba. El lenguaje de Bullwinkel está unido por un extremo a las galaxias más distantes y por el otro a las células de los cuerpos de sus jóvenes luchadoras. Vidas enteras se entrelazan. Estoy asombrado». Jonathan Lethem Perspicaz, audaz y perfecta. Golpe de luz es, además, sincera». Times Literary Supplement «Explosiva... Bullwinkel salta del pasado al presente, y de ahí al futuro, para dar vida a unas jóvenes poderosas, brillantes y complicadas». The Guardian «Un debut ambicioso y emocionante. Sales de él sudoroso, magullado y listo para tu próximo combate». The Times «Abra paso, ficción estadounidense, a una nueva voz significativa». The New York Times Book Review
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Un niño. Un robot. Una amistad que salva el mundo. Un clásico imprescindible de la literatura infantil. La peculiar historia de amistad entre un niño y un gigante que desafían las convenciones con una misión: hacer del mundo un lugar mejor. El Gigante de hierro llegó hasta el acantilado. ¿De dónde venía? Nadie lo sabe. ¿Quién lo había creado? Nadie lo sabe. En el pueblo todos le temen, pero un niño llamado Hogarth enseguida comprende que el Gigante no ha venido a destruir la Tierra. Quizá, incluso, podría haber venido a salvarla. Descubre el cuento clásico que ha enamorado a millones de lectores en todo el mundo.
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Què pot dir un drap de cuina a una tovallola de mans? I una forquilla a un raspall de dents, què tenen en comú? De què deuen xerrar un coixí del sofà i el comandament de la tele? Tenen sentiments, les sabates? Pot tenir pessigolles, un plat?Els objectes d'aquesta casa no és que parlin, és que s'escriuen cartes. I tenen un pla. La humana amb qui viuen últimament està estranya i la volen ajudar. Entre tots faran el que calgui perquè tot torni a ser com abans, mentre una agulla d'estendre avorrida de fer sempre el mateix decidirà emprendre una aventura balcó avall.
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En Jasper està al racó de pensar. Diuen que s'ha portat malament. No és agradable, clar, però per sort té companyia. El gos ha tombat un pal, la serp s'ha menjat un ratolí, l'ase creu que alguna vegada s'ha portat malament, l'ant s'ha portat malament sense voler... Un original i divertidíssim àlbum il·lustrat acumulatiu. Una fantàstica història sobre portar-se malament, accidentalment o no, i demanar perdó. O no. ,)
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Jasper está en el rincón de pensar. Dicen que se ha portado mal. No es agradable, claro, pero por suerte tiene compañía. El perro ha tirado un poste, la serpiente se ha comido un ratón, el burro cree que alguna vez se portó mal, el alce se ha portado mal sin querer... Un original y divertidísimo álbum ilustrado acumulativo. Una fantástica historia sobre portarse mal, accidentalmente o no, y pedir perdón. O no. ,)
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Premi Sant Jordi 2026Prometeu Dolors viu a Palma i fa de cambrer en una cafeteria del centre. El sotrac que és la seva vida s’ha capgirat després de conèixer, en un lloc nocturn de piques, el jove Carles. D’aquell moment ençà, la vida de Prometeu esdevé una lluita per a protegir la pròpia identitat dels amics, els amants, la feina, la ciutat, els assassins, la mort.«Jo no em prenc seriosament la feina. Això no és la meva feina. Aquí sóc obedient, verinós, callat, més atractiu fins i tot que la imatge del mirall. Però no m’interessa que la gent hi estiga bé, al Cafè. Me’n fot, tant me fa si em diuen “Gràcies, molt amable”. Sóc en Prometeu Dolors, jo, ningú altre.»Prometeu de mil maneres és una novel·la coral que amalgama el desig, la desesperació, la mentida, la lluita de classes, la marginalitat i la necessitat d’amor en una ciutat, Palma, que no se sap regenerar sense destruir-se, com els protagonistes d’aquest llibre. Com un Prometeu encadenat.«El vaig veure passar amb la bicicleta. Era dijous, me’n recordo. I me’n recordo sobretot perquè el vespre era càlid i sec, i hi havia molta llum dins la fosca. Acabava d’arribar.»«L’estat anímic de l’home que era jo? Tenir consciència de la vergonya que era, a la meva edat, parlar de coses com “la meva vida”.»Puedes leer el primer capítulo aquí.Sumergirse en Prometeu de mil maneres es una experiencia visceral y absorbente que te atrapa desde la primera línea. La prosa de Carles Rebassa te arrastra a una Palma nocturna, cruda y magnética, donde cada página vibra con una tensión palpable y una honestidad brutal que resuena mucho después de cerrar el libro. No es una lectura cómoda ni complaciente, sino una inmersión profunda en las corrientes subterráneas de la vida urbana, explorando las emociones humanas sin filtros ni adornos, con una voz narrativa inolvidable.¿A quién va dirigido 'Prometeu de mil maneres'?Este libro está pensado para lectores que buscan una literatura audaz y sin concesiones, aquellos que no temen enfrentarse a las complejidades del alma humana y sus contradicciones. Es ideal para quienes disfrutan de las narrativas psicológicas intensas, donde los personajes, rotos y complejos, luchan por encontrar su lugar en un mundo que parece rechazarlos constantemente. Si te atraen las historias ambientadas en ciudades que son tan protagonistas como sus habitantes, con una atmósfera densa y un realismo a veces doloroso, esta novela te cautivará por su fuerza y su autenticidad.Temas que trataLa obra explora la búsqueda desesperada de la identidad en un entorno hostil, donde el protagonista lucha por proteger quién es frente a las presiones de amigos, amantes y la sociedad. También aborda con crudeza la marginalidad y la lucha de clases, mostrando las fracturas sociales de una ciudad que se destruye a sí misma mientras intenta regenerarse, reflejando el conflicto interno de sus personajes. Finalmente, el deseo y la necesidad de amor se presentan como fuerzas caóticas y a la vez redentoras, impulsando a los personajes a través de la desesperación, la mentira y la violencia.
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XXVI Premi Ciutat de Tarragona de novel·la Pin i Soler - Premi Ciutat de Barcelona de Literatura catalana 2016En Sebastià ha sortit d’un centre de menors i comença el batxillerat en un institut públic. Comparteix aula amb en Jaume, un noi obsessionat pel llibre A sang freda de Capote, n’Albert Abat, un bon estudiant i líder carismàtic, i en Miquel Àngel, víctima de les burles dels seus companys i amb un entorn gens fàcil. Tots ells d’alguna manera estan marcats per la mort d’en Joel, un company de classe. Però no serà l’única mort d’aquell curs.Amb Eren ells, la seva primera novel·la, el poeta Carles Rebassa ha guanyat el XXVI Premi Pin i Soler. Hi demostra un esplèndid domini narratiu i lingüístic, donant veu a un grup d’adolescents que cerquen la seva identitat en un univers propi, de relacions ocultes i exaltades, viscudes amb l’emoció a fl or de pell.«Novel·la d’iniciació, amb una gran voluntat d’estil, que descriu les turbulències d’uns personatges que volen desbordar les convencions.» —Jurat del Premi Pin i Soler«Amb dinamisme i tensió literària, l’obra és una excel·lent guanyadora del premi.» —Albert Ventura, NúvolEditat amb la col·laboració del Departament de Cultura de la Generalitat.
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Sons bruts és un llibre de sonets, iniciat el 2003 i acabat el 2018. L'autor els va començar a escriure, literalment, en veure que necessitava expressar-se dins la llibertat d'aquesta faixa mètrica per no estavellar-se contra una paret. Durant el procés s'emmirallava en Palau i Fabre, quan deia que si no hagués estat poeta i dramaturg hauria estat un assassí o un demagog. Arran d'una ruptura amorosa, Carles Rebassa engega la formulació de sentiments, mirades i exhalacions de l'esperit amb els poemes, que es repeteixen i s'amplien com una obsessió, un mirall esquerdat, una reiteració, un autoretrat que muda. El sonet és una forma clàssica que demana màxima precisió i coherència formal, però alhora permet irradiar significats i amplificar expressions quotidianes, lluites socials i personals, soliloquis i manifests. Sons bruts és un llibre d'amor i de mort, els dos materials d'aprenentatge i de conversa de la vida humana.
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Premi Sant Jordi 2026Prometeu Dolors viu a Palma i fa de cambrer en una cafeteria del centre. El sotrac que és la seva vida s’ha capgirat després de conèixer, en un lloc nocturn de piques, el jove Carles. D’aquell moment ençà, la vida de Prometeu esdevé una lluita per a protegir la pròpia identitat dels amics, els amants, la feina, la ciutat, els assassins, la mort.«Jo no em prenc seriosament la feina. Això no és la meva feina. Aquí sóc obedient, verinós, callat, més atractiu fins i tot que la imatge del mirall. Però no m’interessa que la gent hi estiga bé, al Cafè. Me’n fot, tant me fa si em diuen “Gràcies, molt amable”. Sóc en Prometeu Dolors, jo, ningú altre.»Prometeu de mil maneres és una novel·la coral que amalgama el desig, la desesperació, la mentida, la lluita de classes, la marginalitat i la necessitat d’amor en una ciutat, Palma, que no se sap regenerar sense destruir-se, com els protagonistes d’aquest llibre. Com un Prometeu encadenat.«El vaig veure passar amb la bicicleta. Era dijous, me’n recordo. I me’n recordo sobretot perquè el vespre era càlid i sec, i hi havia molta llum dins la fosca. Acabava d’arribar.»«L’estat anímic de l’home que era jo? Tenir consciència de la vergonya que era, a la meva edat, parlar de coses com “la meva vida”.»Puedes leer el primer capítulo aquí.Sumergirse en Prometeu de mil maneres es una experiencia visceral y absorbente que te atrapa desde la primera línea. La prosa de Carles Rebassa te arrastra a una Palma nocturna, cruda y magnética, donde cada página vibra con una tensión palpable y una honestidad brutal que resuena mucho después de cerrar el libro. No es una lectura cómoda ni complaciente, sino una inmersión profunda en las corrientes subterráneas de la vida urbana, explorando las emociones humanas sin filtros ni adornos, con una voz narrativa inolvidable.¿A quién va dirigido 'Prometeu de mil maneres'?Este libro está pensado para lectores que buscan una literatura audaz y sin concesiones, aquellos que no temen enfrentarse a las complejidades del alma humana y sus contradicciones. Es ideal para quienes disfrutan de las narrativas psicológicas intensas, donde los personajes, rotos y complejos, luchan por encontrar su lugar en un mundo que parece rechazarlos constantemente. Si te atraen las historias ambientadas en ciudades que son tan protagonistas como sus habitantes, con una atmósfera densa y un realismo a veces doloroso, esta novela te cautivará por su fuerza y su autenticidad.Temas que trataLa obra explora la búsqueda desesperada de la identidad en un entorno hostil, donde el protagonista lucha por proteger quién es frente a las presiones de amigos, amantes y la sociedad. También aborda con crudeza la marginalidad y la lucha de clases, mostrando las fracturas sociales de una ciudad que se destruye a sí misma mientras intenta regenerarse, reflejando el conflicto interno de sus personajes. Finalmente, el deseo y la necesidad de amor se presentan como fuerzas caóticas y a la vez redentoras, impulsando a los personajes a través de la desesperación, la mentira y la violencia.
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PREMI SANT JORDI DE NOVEL·LA 2024«T’estimo i això és un crit d’auxili. T’estimo i això és un fem-ho junts, sisplau. T’estimo encara que el món se’ns hagi desfet de cop. T’estimo malgrat aquest abisme de braços buits i les illes on m’he perdut». Després d’un fort sotrac —dos, de fet—, la Carla necessita tornar a endreçar la seva vida, reconnectar amb el que és important de debò i curar-se les ferides. Per aconseguir-ho, haurà de viatjar molt endins de si mateixa, i molt enfora, també, a un munt d’illes que l’ajudaran a veure la vida des d’una altra òptica. Illes remotes, inaccessibles, tràgiques, llegendàries o artificials, illes que, al capdavall, som una mica nosaltres. I, mentrestant, procurarà pujar dos fills encara petits i viure amb la gent que estima: sobretot l’Òscar, la seva parella, la Nora, la seva millor amiga, i el senyor Feliu, un home que sempre ha estat com un avi per a ella. Enmig d’un dia a dia no sempre lluminós, la Carla agafa perspectiva i escriu un text confessional des del fons del cor que l’ajudi a entendre com ha arribat al punt on és i què vol a partir d’ara. Un crit d’auxili per estimar-se de nou.¿A quién va dirigido el libro Somiàvem una illa?Somiàvem una illa, de Roc Casagran, se dirige a un público amplio interesado en la literatura catalana contemporánea que busca una novela con una narrativa envolvente y una exploración profunda de las relaciones humanas. La novela atrae tanto a lectores que aprecian historias con un trasfondo social y político, como a aquellos que prefieren una lectura introspectiva centrada en el desarrollo psicológico de los personajes. Su estilo accesible y la fuerza de su trama la hacen atractiva para un público diverso, desde jóvenes adultos hasta lectores más experimentados. La novela no se centra en un género específico, lo que la hace atractiva para un espectro más amplio de lectores.Temas que trata el libroSomiàvem una illa explora una serie de temas interconectados que enriquecen la narrativa y la convierten en una obra compleja y cautivadora.La memoria y el pasado: La novela profundiza en cómo el pasado individual y colectivo influye en el presente, explorando las consecuencias de eventos traumáticos y la dificultad de superar las heridas del pasado. Este tema se aborda a través de las experiencias de los personajes y sus relaciones con su entorno.Las relaciones familiares y personales: Las relaciones entre los personajes, especialmente las familiares, son un eje central de la trama. Se examinan las complejidades de la dinámica familiar, los vínculos afectivos, las rupturas y las reconciliaciones, mostrando la fragilidad y la fuerza de las conexiones humanas.La identidad y la pertenencia: La novela reflexiona sobre la construcción de la identidad personal en relación con el entorno social y cultural. Se exploran las dificultades de encontrar un lugar en el mundo y la búsqueda de la pertenencia a un grupo o comunidad.La búsqueda de la verdad y la justicia: Algunos de los personajes se enfrentan a la búsqueda de la verdad sobre eventos pasados, lo que les lleva a cuestionar su propia realidad y a enfrentarse a las consecuencias de sus acciones. La novela plantea interrogantes sobre la justicia y la posibilidad de reparación.El impacto del entorno: El entorno físico y social juega un papel importante en la configuración de la historia y el desarrollo de los personajes. La novela refleja cómo el espacio y las circunstancias influyen en las vidas de los individuos.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro"Una novela conmovedora que te atrapa desde la primera página. La prosa de Casagran es impecable y los personajes son inolvidables.""Una historia llena de matices y emociones que te dejará pensando mucho tiempo después de haberla terminado. Recomendada para aquellos que buscan una lectura profunda y significativa.""La narrativa es ágil y cautivadora, manteniendo al lector en vilo hasta el final. Una exploración fascinante de las relaciones humanas y el peso del pasado.""Una obra maestra de la literatura catalana contemporánea. Casagran demuestra una maestría narrativa excepcional.""Una lectura imprescindible para cualquier amante de la literatura."
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Premi Sant Jordi 2023El desig de ser feliç a qualsevol preu.“Els optimistes ho veuen tot de color rosa i els pessimistes ho veuen tot negre. Entre els dos colors, vivim envoltats d’il·lusions, somnis, esperances, malentesos, enveges, trampes.” Amb aquestes paraules el narrador de Confeti ens avança la seva motivació per escriure: demostrar que gran part de l’existència humana és una ficció feta a mida. I com a periodista d’espectacles, troba en la figura de Xavier Cugat la inspiració ideal. El músic català va dedicar tota la vida a ser feliç i famós a qualsevol preu, sempre gràcies a allò que l’apassionava: les caricatures, les orquestres, les pel·lícules, els matrimonis amb dones guapes i joveníssimes, els chihuahues...Amb una prosa elegant i enèrgica com el ball de Fred Astaire, tocada d’un humor fi, Jordi Puntí ens fa viatjar de Nova York a Hollywood, de l’Havana a l’hotel Ritz de Barcelona. Així, al llarg de tot un segle turbulent i fantasiós, llegim les peripècies de dos homes que van ser amics potser per conveniència, en un joc de miralls en què la imaginació conviu amb la voluntat de ser immortal, etern.¿A quién va dirigido el libro ?Confeti se dirige a un público amplio interesado en la literatura contemporánea catalana, la historia del siglo XX, el mundo del espectáculo y las biografías noveladas. La obra, aunque se centra en la figura de Xavier Cugat, trasciende la simple biografía para ofrecer una reflexión sobre la ficción y la construcción de la identidad. Su estilo elegante y enérgico, combinado con un humor sutil, la hace accesible a lectores con diferentes niveles de experiencia literaria. Aquellos interesados en la cultura catalana y la historia del país encontrarán en esta novela un retrato fascinante de una época y un personaje icónico.Temas que trata el libro Confeti explora una serie de temas interconectados, entre los que destacan:La vida y obra de Xavier Cugat: La novela se centra en la figura del músico Xavier Cugat, utilizando su vida como punto de partida para una narrativa que va más allá de la simple biografía. Se explora su trayectoria profesional, sus relaciones personales y su búsqueda constante de fama y felicidad. La obra no se limita a describir los hechos, sino que analiza la construcción de su imagen pública y su relación con la ficción.La ficción y la realidad: El libro juega con la línea que separa la realidad de la ficción, presentando una visión subjetiva y a veces fantasiosa de la vida de Cugat. Se reflexiona sobre el poder de la ficción para moldear la realidad y la manera en que las personas construyen sus propias narrativas vitales. La novela invita al lector a cuestionar la veracidad de las historias que se cuentan y la forma en que se percibe la realidad.El mundo del espectáculo del siglo XX: Confeti ofrece un retrato detallado del mundo del espectáculo a lo largo del siglo XX, mostrando sus luces y sombras. Se describen los ambientes, las personalidades y las dinámicas de poder que caracterizaron este universo. El lector podrá sumergirse en la atmósfera de las salas de baile, los estudios de grabación y los escenarios de Hollywood.La construcción de la identidad: La novela explora la manera en que las personas construyen su identidad a lo largo de la vida, utilizando la figura de Cugat como ejemplo. Se analiza cómo la búsqueda de la fama y la felicidad puede llevar a la manipulación de la realidad y a la creación de una imagen pública que difiere de la realidad privada.El poder de la ilusión: El libro explora la importancia de la ilusión, los sueños y las esperanzas en la vida de las personas. Se muestra cómo la capacidad de crear y mantener ilusiones puede ser una herramienta para superar la adversidad y encontrar la felicidad.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Aún no hay opiniones o críticas sobre CONFETI (PREMI SANT JORDI 2023).
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La celebració literària d'una generació de dones que són un referent vital.Premi Sant Jordi 2022 La celebració literària d'una generació de dones que són un referent vital. Què somiava ser la teva mare? Fos el que fos, segurament va haver de quedar al tinter. A les protagonistes d'aquesta novel·la, nascudes durant la dictadura, no els deixen desplegar el seu talent. Però elles planten cara i no s'acoquinen davant de res ni ningú. I amb sororitat i alegria, defugen la gàbia domèstica, mantenen la pulsió artística, s'atreveixen al més impensable per l'amor d'un fill, lideren les lluites veïnals, descobreixen el feminisme i pugen en aquells xàrters a Londres per ser mestresses del seu destí. Les nostres mares vol honorar la generació que va renunciar als somnis perquè les seves filles sí que poguessin triar. Després de conèixer aquestes deu poderoses dones, ens adonarem d'una cosa extraordinària: que malgrat que sempre es reconeguin només les figures masculines, resulta que els autèntics referents de vida eren elles, lesnostres mares.¿A quién va dirigido el libro Les nostres mares?Les nostres mares está dirigido a un público amplio interesado en la literatura contemporánea catalana, especialmente a lectores que aprecian las historias de mujeres, las novelas corales y las narraciones que exploran la historia reciente de Cataluña y España. Se dirige a aquellos que buscan una lectura que combine la emoción personal con la reflexión social, y que valoren una escritura ágil y comprometida. La obra también puede resultar atractiva para estudiosos de la literatura catalana y de la historia de las mujeres en el siglo XX.Temas que trata el libro Les nostres maresLes nostres mares explora una variedad de temas relevantes, entrelazándolos a través de las historias de diez mujeres de diferentes generaciones. Se centra en:La experiencia femenina en la posguerra y la dictadura franquista: La novela retrata las limitaciones y las oportunidades que tuvieron las mujeres nacidas durante este periodo, mostrando cómo sus sueños y aspiraciones se vieron afectadas por el contexto social y político. Se explora la lucha por la igualdad y la superación de las barreras impuestas por la sociedad patriarcal.La sororidad y la solidaridad femenina: Las protagonistas se apoyan mutuamente, creando una red de apoyo y comprensión que les permite afrontar los desafíos de la vida. La novela destaca la importancia de las relaciones entre mujeres y la fuerza que surge de la unión.El desarrollo personal y la búsqueda de la identidad: Cada mujer en la novela se enfrenta a su propia búsqueda de identidad y realización personal, explorando diferentes caminos y enfrentando sus propias contradicciones. Se muestra la complejidad de la vida femenina y la diversidad de experiencias.La evolución social y cultural de Cataluña: La novela refleja los cambios sociales y culturales que se produjeron en Cataluña a lo largo del siglo XX, desde la posguerra hasta la actualidad. Se abordan temas como la transición democrática, la modernización, y la transformación de las estructuras sociales.Las luchas feministas: La obra se sitúa en el contexto de la lucha feminista, mostrando cómo las mujeres se organizaron y lucharon por sus derechos. Se explora la evolución del feminismo y su impacto en la vida de las mujeres.Diversidad de experiencias vitales: La novela presenta una amplia gama de experiencias vitales, incluyendo la maternidad, el trabajo, el amor, la pérdida, y la búsqueda de la felicidad. Se muestra la complejidad de la vida y la diversidad de caminos que las mujeres pueden tomar.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Les nostres maresAún no hay opiniones o críticas sobre Les nostres mares disponibles públicamente en fuentes accesibles.
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El personatge que afirma haver matat Franco, Agustí Vilamat, neix el 1916 en una casa modesta de Solsona. Tot i ser un nen prudent, contemplatiu, perd un ull en un accident absurd. Aviat, gràcies a les revistes infantils que guarda un notari amic de la família, descobreix el gust per la lectura i pels secrets de la llengua, que no l?abandonarà mai. I així, uns anys més tard, baixa a Barcelona a fer de corrector lingüístic, poc abans que esclati la guerra. Una guerra que no s?acaba el 1939, perquè Franco, cedint a les pressions de Hitler, declara la guerra als Aliats i travessa els Pirineus. I la primera acció bèl·lica de l?exèrcit franquista a França és de bombardejar el camp d?Argelers, on ha anat a parar l?Agustí. Què farà aleshores el jove enamorat dels diccionaris?
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David Uclés, Premio Nadal 2026
Premi Nadal 2026De l’autor de La península de las casas vacíasLa llum se’n va a Barcelona un dia sencer, la solar i l’artificial. Només hi sobreviuen una claredat subtil que ningú sap d’on ve i la resplendor del foc. Les Barcelones que han existit convergeixen i se superposen al mateix lloc: reapareixen edificis desapareguts i en sorgeixen altres del futur. En aquest territori on conviuen temps i mirades que mai no havien de coincidir, la ciutat queda desbordada per totes les seves èpoques.L’esdeveniment provocarà que una colla d’escriptors i artistes tornin a la vida i s’encreuïn en trobades improbables. Així, Picasso farà plorar Simone Weil, i Cortázar retratarà Laforet, Gaudí envernissarà els vianants, Bolaño s’avançarà a la seva mort, García Márquez fugirà en un vaixell i George Orwell protegirà Montserrat Caballé, Núria Espert i Jordi Savall dels projectils de la guerra. Enmig d’aquesta ruptura del temps, un fotògraf capaç de revelar amb la seva càmera el que encara no ha passat i molts altres personatges uniran les seves arts per mirar de comprendre què ha passat i com es pot recuperar la llum perduda.A la seva nova novel·la, David Uclés construeix un relat en què la paraula, la pintura, la música i l’escena actuen com la consciència profunda de la societat, elles són les que poden il·luminar-la quan sembla que tot es perd.Una història enlluernadora, d’un autor tan innovador com únic, que recorda que la llum torna quan algú s’atreveix a imaginar-la.Imaginaos una Barcelona donde, de repente, la realidad tal como la conocemos se apaga para dejar paso a una penumbra absoluta. En La ciutat de les llums mortes, David Uclés nos transporta a un escenario donde el apagón no es solo eléctrico, sino una grieta en el tejido mismo del tiempo. Es una premisa que te remueve por dentro: ¿qué pasaría si todas las Barcelonas del pasado, el presente y el futuro se fusionaran en un solo instante? El resultado es una atmósfera onírica, casi hipnótica, que nos obliga a mirar la ciudad con unos ojos completamente nuevos, buscando respuestas entre las sombras de calles que ya no reconocemos.La magia de esta obra reside en su capacidad para hacer confluir a personajes que nunca deberían haberse encontrado, creando escenas que parecen pintadas con los colores de la historia y la literatura. Mientras la oscuridad lo impregna todo, nos convertimos en testigos de un caos bello y peligroso donde el arte se convierte en la única brújula posible. Con una prosa que se siente como un golpe en el corazón, Uclés nos invita a acompañar a personajes inolvidables en una búsqueda desesperada de la claridad perdida. Es una lectura valiente y profundamente inspiradora que nos recuerda que, incluso en la noche más negra, la imaginación humana tiene el poder de encender de nuevo el mundo.¿A quién va dirigido el libro 'La ciutat de les llums mortes'?Esta novela es una delicia para los lectores que buscan propuestas innovadoras y que no temen sumergirse en el realismo mágico más puro. Es ideal para aquellos amantes de Barcelona que quieran redescubrir su ciudad desde una vertiente fantástica e histórica, así como para apasionados de la literatura, el arte y la música que disfruten viendo a grandes iconos culturales interactuar en situaciones imposibles. Si te gustan las historias que desafían la lógica temporal y que utilizan la belleza narrativa para hacer crítica social y filosófica, este Premio Nadal 2026 se convertirá en tu libro de cabecera.Temas que trata el libroLa obra profundiza en la superposición del tiempo y la memoria histórica, utilizando la fusión de épocas para demostrar que el pasado de la ciudad nunca muere del todo, sino que convive bajo la piel de la metrópoli actual. Otro tema clave es el papel del arte como salvación social, donde la palabra, la música y la pintura actúan como la única luz capaz de guiar a una sociedad que se ha quedado a oscuras y ha perdido el rumbo. También explora la identidad colectiva y la fragilidad del progreso, planteando cómo un simple apagón puede hacer caer las estructuras modernas y obligarnos a mirar hacia nuestras raíces culturales. Finalmente, el texto es una reflexión sobre la creatividad como herramienta de resistencia, mostrando que la capacidad de imaginar nuevos escenarios es lo que realmente permite al ser humano recuperar la esperanza ante cualquier catástrofe.La crítica y los primeros lectores coinciden en calificar la obra como una ruptura magistral de la narrativa convencional, destacando su capacidad para emocionar a través de una Barcelona mística, gigantesca y absolutamente inolvidable.
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La novela más aclamada de los últimos tiemposMás de 200000 ejemplares vendidos Premio Cálamo mejor libro del año 2024 Premio Kelvin 505 a la mejor novela 2025 Premio Andalucía de la crítica 2025Premio Espartaco en la Semana Negra de Gijón a la mejor novela histórica escrita en español He aquí la historia de la descomposición total de una familia, de la deshumanización de un pueblo, de la desintegración de un territorio y de una península de casas vacías. La historia de un soldado que se raja la piel para dejar salir la ceniza acumulada, de un poeta que cose la sombra de una niña tras un bombardeo, y de un maestro que enseña a sus alumnos a hacerse los muertos, de un general que duerme junto a la mano cortada de una santa, de un niño ciego que recupera la vista durante un apagón, y de una campesina que pinta de negro todos los árboles de su huerto, de un fotógrafo extranjero que pisa una mina cerca de Brunete y no levanta el pie en cuarenta años, de un gernikarra que conduce hasta el centro de París una camioneta con los restos humeantes de un ataque aéreo, y de un perro herido cuya sangre teñirá la última franja de una bandera abandonada en Badajoz. He aquí pues la historia total de la guerra civil española y de una Iberia agonizante, donde lo fantástico apuntala la crudeza de lo real, donde los anónimos miembros de un extenso clan de olivareros de Jándula cruzan sus destinos con los de Alberti, Lorca y Unamuno, Rodoreda, Zambrano y Kent, Hemingway, Orwell y Bernanos, Picasso y Mallo, Azaña y Foxá, donde lo épico y lo costumbrista se entrelazan para tejer un portentoso tapiz, poético y grotesco, bello y delirante. «Ninguna novela contemporánea me ha conmovido tanto como La península de las casas vacías. Estoy asombrado y agradecido».Ian Gibson «Extraordinario. Un libro lleno de poesía, de fuerza literaria, con una voz diferente». Manuel Vilas «David Uclés es una fuerza de la naturaleza. He tenido el privilegio de asistir al nacimiento de un clásico». Elaine Vilar Madruga «La mejor novela de la guerra civil española que se ha escrito nunca». Julio Llamazares «Es lo mejor que he leído en muchísimos años. David Uclés ha escrito un libro extraordinario que va a quedar en la historia de la literatura de nuestro país». Iñaki Gabilondo «Advertencia para lectores: incurren en grave riesgo de fascinación». Irene Vallejo «Prosa ambiciosa, incomparable. Un lujo de nuestra literatura. Macondo es la Jándula de Uclés». Joaquín Sabina «Conocí a David Uclés en la presentación de otro escritor. Con humildad, le entregaba su novela en mano. Pensé que su relato no podría igualar el esplendor de su gesto: me equivoqué completamente». Marta Sanz «Imaginación, historia, buena prosa y creatividad ética. David Uclés logra el reto literario de que su imaginación sea habitada por los lectores». Luis García Montero «Va a ser una obra de gran resonancia. Sus 700 páginas se te hacen cortas». Fulgencio Argüelles «De lo mejor que le ha pasado a la literatura española en los últimos años, por su ambición de contar la Guerra Civil como nunca se había hecho antes». Inés Martín RodrigoLa península de las casas vacías es una obra que invita a una lectura pausada y reflexiva, alejada de las narraciones convencionales. A través de un estilo que roza lo poético y que no teme adentrarse en lo grotesco y delirante, el libro construye una atmósfera única. La experiencia lectora se sumerge en una corriente de sensaciones donde la crudeza de la realidad se ve constantemente interpelada por elementos fantásticos. Esta propuesta narrativa no busca explicar unos hechos, sino explorar las grietas del alma humana y de un territorio en descomposición, haciendo que el lector se cuestione los límites entre la razón y la locura.¿A quién va dirigido La península de las casas vacías?Este libro cautivará a los lectores que buscan una experiencia literaria inmersiva y exigente, más allá de una trama lineal. Es ideal para quien disfruta de la novela histórica que trasciende el género, mezclándola con el realismo mágico y una profunda carga simbólica. Aquellos interesados en reflexiones sobre la memoria, el trauma colectivo y la condición humana encontrarán en sus páginas un eco poderoso. Es una obra para lectores pacientes, dispuestos a dejarse llevar por una voz narrativa cercana y con personalidad, que dialoga directamente con quien lee.Temas que trataLa novela profundiza en conceptos universales a través de un prisma muy particular. Uno de los ejes centrales es la memoria y el olvido, explorando cómo las heridas individuales y colectivas se perpetúan o se disuelven con el tiempo. Otro tema fundamental es la desintegración de la identidad, mostrando cómo el entorno familiar, social y geográfico se fractura hasta la deshumanización. Finalmente, la obra aborda la frontera difusa entre la realidad y el delirio, donde elementos oníricos y fantásticos no son una evasión, sino una herramienta para acentuar la crudeza y lo absurdo de la violencia.La recepción general de la obra ha sido abrumadoramente positiva, siendo considerada por muchos críticos y lectores como un acontecimiento literario de primer orden y una de las novelas más importantes de los últimos años.
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EMILIO recuerda cómo entrevió a través de la piel translúcida de la barriga de su madre la réplica de Murillo que colgaba en el hospital madrileño donde nació. Se pregunta, desde dentro de un lienzo de Magritte,por qué al final del hilo rojo que ataron a su dedomeñique tras nacer leyó entonces el nombre de un mes. OCTUBRE desconoce de dónde viene su nombre. Recuerdaaquel primer amor al que besó debajo de las faldas de una menina del Prado. Se pregunta dónde estará ahora, mientras bucea bajo las aguas de la laguna Estigiade Patinir. Hasta que los dos puedan llegar a amarse, planearán sombras de pájaros decolorados, surgiránlágrimas de témpera de unos ojos cosidos, Europa se secará, tragará la tierra a un hombre moribundo y habrá quien atraviese corriendo un continente sin detenerse.
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UNA NOVELA TOTAL SOBRE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA EN CLAVE DE REALISMO MÁGICO He aquí la historia de la descomposición total de una familia, de la deshumanización de un pueblo, de la desintegración de un territorio y de una península de casas vacías. La historia de un soldado que se raja la piel para dejar salir la ceniza acumulada, de un poeta que cose la sombra de una niña tras un bombardeo, y de un maestro que enseña a sus alumnos a hacerse los muertos, de un general que duerme junto a la mano cortada de una santa, de un niño ciego que recupera la vista durante un apagón, y de una campesina que pinta de negro todos los árboles de su huerto, de un fotógrafo extranjero que pisa una mina cerca de Brunete y no levanta el pie en cuarenta años, de un gernikarra que conduce hasta el centro de París una camioneta con los restos humeantes de un ataque aéreo, y de un perro herido cuya sangre teñirá la última franja de una bandera abandonada en Badajoz. He aquí pues la historia total de la Guerra Civil española y de una Iberia agonizante donde lo fantástico apuntala la crudeza de lo real, donde los anónimos miembros de un extenso clan de olivareros de Jándula cruzan sus destinos con los de Alberti, Lorca y Unamuno, Rodoreda, Zambrano y Kent, Hemingway, Orwell y Bernanos, Picasso y Mallo, Azaña y Foxá, donde lo épico y lo costumbrista se entrelazan para tejer un portentoso tapiz, poético y grotesco, bello y delirante. «Con una prosa imprevista, tan original como desacomplejada, David Uclés es un auténtico soplo de aire fresco en las letras españolas».Pablo Martín SánchezLa península de las casas vacías es una obra que invita a una lectura profunda y reposada, una experiencia literaria que trasciende la simple narración histórica. Con una prosa que oscila entre la belleza poética y una crudeza sobrecogedora, el libro construye un universo donde el dolor se transforma en mito y la realidad se deforma bajo el peso de la memoria. La voz narrativa, cercana y a veces cómplice, interpela directamente al lector, haciéndole partícipe de una reflexión sobre cómo se puede contar lo incontable. Esta no es una historia para ser consumida rápidamente, sino un viaje sensorial a través de un pasado que se niega a desaparecer.¿A quién va dirigido La península de las casas vacías?Este libro cautivará a los lectores que buscan un reto intelectual y estético, aquellos que disfrutan de las propuestas narrativas ambiciosas y simbólicas. Es una obra ideal para quien aprecia el realismo mágico, pero aplicado a un contexto europeo, explorando las cicatrices de un trauma colectivo con una sensibilidad única. Los lectores interesados en la memoria histórica, la desintegración de la identidad y el poder del lenguaje para reinterpretar el mundo encontrarán en él una lectura absorbente e inolvidable, que premia la paciencia con una profundidad extraordinaria.Temas que trataMás allá del contexto histórico, la novela explora la transfiguración de la realidad a través del dolor. El elemento fantástico no es una evasión, sino una herramienta para dar forma al horror de la guerra, convirtiendo hechos brutales en imágenes poéticas y perdurables. Otro tema central es la fragmentación de la memoria, tanto personal como colectiva, que se refleja en una estructura narrativa de mosaico donde el relato se construye a partir de fragmentos, ecos y silencios. Finalmente, la obra reflexiona sobre la propia naturaleza de la ficción, con un narrador que rompe la cuarta pared para dialogar con el lector, cuestionando los límites entre la historia y el relato.En general, la recepción crítica y de los lectores ha sido abrumadoramente positiva, considerándola una obra maestra, original y potente, destinada a convertirse en un clásico de la literatura contemporánea.
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Premi Nadal 2026De l’autor de La península de las casas vacíasLa llum se’n va a Barcelona un dia sencer, la solar i l’artificial. Només hi sobreviuen una claredat subtil que ningú sap d’on ve i la resplendor del foc. Les Barcelones que han existit convergeixen i se superposen al mateix lloc: reapareixen edificis desapareguts i en sorgeixen altres del futur. En aquest territori on conviuen temps i mirades que mai no havien de coincidir, la ciutat queda desbordada per totes les seves èpoques.L’esdeveniment provocarà que una colla d’escriptors i artistes tornin a la vida i s’encreuïn en trobades improbables. Així, Picasso farà plorar Simone Weil, i Cortázar retratarà Laforet, Gaudí envernissarà els vianants, Bolaño s’avançarà a la seva mort, García Márquez fugirà en un vaixell i George Orwell protegirà Montserrat Caballé, Núria Espert i Jordi Savall dels projectils de la guerra. Enmig d’aquesta ruptura del temps, un fotògraf capaç de revelar amb la seva càmera el que encara no ha passat i molts altres personatges uniran les seves arts per mirar de comprendre què ha passat i com es pot recuperar la llum perduda.A la seva nova novel·la, David Uclés construeix un relat en què la paraula, la pintura, la música i l’escena actuen com la consciència profunda de la societat, elles són les que poden il·luminar-la quan sembla que tot es perd.Una història enlluernadora, d’un autor tan innovador com únic, que recorda que la llum torna quan algú s’atreveix a imaginar-la.Imaginaos una Barcelona donde, de repente, la realidad tal como la conocemos se apaga para dejar paso a una penumbra absoluta. En La ciutat de les llums mortes, David Uclés nos transporta a un escenario donde el apagón no es solo eléctrico, sino una grieta en el tejido mismo del tiempo. Es una premisa que te remueve por dentro: ¿qué pasaría si todas las Barcelonas del pasado, el presente y el futuro se fusionaran en un solo instante? El resultado es una atmósfera onírica, casi hipnótica, que nos obliga a mirar la ciudad con unos ojos completamente nuevos, buscando respuestas entre las sombras de calles que ya no reconocemos.La magia de esta obra reside en su capacidad para hacer confluir a personajes que nunca deberían haberse encontrado, creando escenas que parecen pintadas con los colores de la historia y la literatura. Mientras la oscuridad lo impregna todo, nos convertimos en testigos de un caos bello y peligroso donde el arte se convierte en la única brújula posible. Con una prosa que se siente como un golpe en el corazón, Uclés nos invita a acompañar a personajes inolvidables en una búsqueda desesperada de la claridad perdida. Es una lectura valiente y profundamente inspiradora que nos recuerda que, incluso en la noche más negra, la imaginación humana tiene el poder de encender de nuevo el mundo.¿A quién va dirigido el libro 'La ciutat de les llums mortes'?Esta novela es una delicia para los lectores que buscan propuestas innovadoras y que no temen sumergirse en el realismo mágico más puro. Es ideal para aquellos amantes de Barcelona que quieran redescubrir su ciudad desde una vertiente fantástica e histórica, así como para apasionados de la literatura, el arte y la música que disfruten viendo a grandes iconos culturales interactuar en situaciones imposibles. Si te gustan las historias que desafían la lógica temporal y que utilizan la belleza narrativa para hacer crítica social y filosófica, este Premio Nadal 2026 se convertirá en tu libro de cabecera.Temas que trata el libroLa obra profundiza en la superposición del tiempo y la memoria histórica, utilizando la fusión de épocas para demostrar que el pasado de la ciudad nunca muere del todo, sino que convive bajo la piel de la metrópoli actual. Otro tema clave es el papel del arte como salvación social, donde la palabra, la música y la pintura actúan como la única luz capaz de guiar a una sociedad que se ha quedado a oscuras y ha perdido el rumbo. También explora la identidad colectiva y la fragilidad del progreso, planteando cómo un simple apagón puede hacer caer las estructuras modernas y obligarnos a mirar hacia nuestras raíces culturales. Finalmente, el texto es una reflexión sobre la creatividad como herramienta de resistencia, mostrando que la capacidad de imaginar nuevos escenarios es lo que realmente permite al ser humano recuperar la esperanza ante cualquier catástrofe.La crítica y los primeros lectores coinciden en calificar la obra como una ruptura magistral de la narrativa convencional, destacando su capacidad para emocionar a través de una Barcelona mística, gigantesca y absolutamente inolvidable.
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PREMIO NADAL 2025Madre solo hay una. Pero cada padre es un enigma. Y todo hijo necesita resolverlo.Un escritor, miembro de la comunidad española en Buenos Aires, intenta descifrar la verdadera personalidad de su padre años después de su muerte. Marcial Fernández, emigrante asturiano, como tantos hombres de su época siempre tuvo dificultades para comunicarse con su hijo, a quien castigó con años de silencio y disgusto al descubrir su pasión literaria. El único vínculo entre ellos fueron las películas del Hollywood clásico que veían por televisión, una educación sentimental llena de sutilezas y malentendidos que Marcial impartía de manera indirecta. A medida que avanza en la reconstrucción de su historia, el narrador halla indicios de que su padre llevó una vida secreta y se obsesiona con descubrirla.Una novela tremendamente bella y dolorosa, escrita con gran pulso narrativo y hasta con toques de suspense, que no solo homenajea a los sufridos migrantes españoles y a las películas que formaron nuestra personalidad, sino que se adentra en los misterios familiares más recónditos y en la relación muchas veces espinosa entre padres e hijos que se aman.
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PREMIO NADAL 2024 Un thriller rural al más puro estilo Gellida sobre una mujer que marcó el destino de quienes se cruzaron con ella.Extremadura, principios del siglo xx. Antonia Monterroso, más conocida como la Viuda, es la propietaria de una de las mayores haciendas de la región, intenta mantenerla a flote en un momento en el que la hambruna que afecta las zonas rurales no parece terminar jamás. Pero un incendio destruye todo lo que con tanto empeño ha logrado construir y, tras él, ella desaparece sin dejar rastro. El teniente Martín Gallardo se desplaza hasta el lugar junto con el sargento Pacheco para investigar lo sucedido. Cinco días atrás, la mujer interpuso una denuncia contra Jacinto Padilla, capataz de su finca y antiguo amante, a quien han detenido en la estación de Zafra con una bolsa llena de dinero y joyas. Él asegura que provocó el incendio por orden de Antonia y que la bolsa se la entregó ella porque iban a empezar una nueva vida lejos de allí. Durante el interrogatorio, Padilla confiesa una serie de hechos macabros que provocan un giro radical en una investigación que acabará tiñéndose de sangre. Gallardo, como todos los que viven por la zona, ha oído hablar de la enigmática Viuda, pero lo que todavía no sabe es que se enfrenta a un caso del que no saldrá indemne.
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El arduo camino de una joven hacia la libertad PREMIO NADAL 2021 3.ª edición «Hay razones de peso que me llevan a escribir sobre nosotras: entonces no lo sabíamos, pero estábamos conquistando territorios nuevos impensables para nuestras madres-, estábamos rasgando todos los velos, escarbando agujeros con endebles cucharitas en murallas impenetrables, y ni siquiera nos dábamos cuenta.» El lunes nos querrán cuenta la historia de una joven de diecisiete años que desea encontrar la libertad para descubrir qué es lo que la hará feliz. Pero las condiciones de las que parte son complicadas.Vive en un entorno opresivo del que no le será fácil salir sin tener que pagar un precio demasiado alto.Todo empieza el día en que conoce a una chica cuyos padres viven su condición cultural sin las ataduras del resto de su comunidad, y que encarna lo que ella ansía. Su nueva amiga afronta los primeros retos que como mujer le presenta la vida con una vitalidad, ilusión y empeño que la fascinarán y la impulsarán a seguir sus pasos. Una historia emocionante y reveladora sobre la importancia de que las mujeres sean protagonistas de sus propias vidas aunque tengan que enfrentarse a condicionantes de género, clase social y origen. Este es el relato del arduo camino hacia la libertad.
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En pleno verano del año 1950 cinco chicas adolescentes internas en un colegio de monjas juegan juntas por última vez a «Acción oVerdad» o, como ellas lo llaman, el juego de las prendas. Dos de ellas, las gemelas Viñó, están a punto de empezar una nuev
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Germinal Ibarra es un policía desencantado al que persiguen los rumores y su propiaáconciencia. Hace tres años que decidió arrastrar su melancolía hasta una comisaría deáLa Coruña, donde pidió el traslado después de que la resolución del sonado caso deláasesinato de la pequeña Amanda lo convirtiera en el héroe que él nunca quiso ni sintióáser. Pero el refugio y anonimato que Germinal creía haber conseguido queda truncado cuando una noche lo reclama una mujer ingresada en el hospital con contusiones queámuestran una gran violencia.áUna misteriosa mujer llamada Paola que intenta huir de sus propios fantasmas ha aparecidoáhace tres meses en el lugar más recóndito de la costa gallega. Allí se instala comoáhuésped en casa de Dolores, de alma sensible y torturada, que acaba acogiéndola sinádemasiadas preguntas y la introduce en el círculo que alivia su soledad.El cruce de estas dos historias en el tiempo se convierte en un mar con dos barcos enárumbo de colisión que irán avanzando sin escapatoria posible.
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Premi Josep Pla 2026Una immersió lúcida i esperançadora en la força que ens manté dempeus quan tot sembla perdut.Què fa que alguns éssers humans s’aixequin cada vegada que cauen mentre que d’altres s’enfonsen en el desencís? On neix aquesta força misteriosa que, malgrat tot, ens empeny endavant? En aquest assaig brillant i lúcid, Francesc Torralba dissecciona la natura íntima de l’esperança i la seva batalla constant contra el desànim.A partir de la filosofia, la literatura i l’experiència humana, Torralba explora els mecanismes que sostenen l’esperit quan tot sembla perdut. Amb una prosa clara i fonda, mostra com es construeixen horitzons, com reneix el sentit i per què necessitem, més que mai, aquesta confiança indestructible que ens manté dempeus malgrat tot.Anatomia de l’esperança és un mapa imprescindible per orientar-se en temps d’incertesa i un elogi de la virtut que ens permet continuar creient en el futur.Hay momentos en la vida en los que el suelo parece desaparecer bajo nuestros pies y la oscuridad nos envuelve sin tregua. Es en estos instantes de fragilidad absoluta cuando nos preguntamos de dónde sale la fuerza que nos permite, a pesar de todo, volver a ponernos en pie. En Anatomia de l'esperança, Francesc Torralba nos propone un viaje fascinante hacia el interior de la condición humana para descubrir este motor invisible que nos impulsa a seguir caminando.Con la sensibilidad que le caracteriza, el autor consigue poner palabras a aquello que a menudo nos cuesta expresar: la necesidad vital de creer en un mañana. Este ensayo, galardonado con el Premi Josep Pla 2026, nos invita a explorar cómo se reconstruye el sentido cuando todo parece perdido. La lectura avanza con un ritmo pausado pero constante, alternando la sabiduría de los grandes pensadores con experiencias que todos podemos reconocer como propias. Es, en definitiva, un bálsamo intelectual y espiritual que nos recuerda que la esperanza no es una espera pasiva, sino un acto de coraje y una decisión consciente de no rendirnos ante la incertidumbre del futuro.¿A quién va dirigido el libro 'Anatomia de l'esperança'?Esta obra es una lectura esencial para personas que buscan respuestas profundas en tiempos de crisis personal o social, ofreciendo un refugio intelectual para aquellos que se sienten abrumados por el ruido del mundo actual. Es ideal para los lectores habituales del ensayo humanista y la filosofía práctica, así como para cualquier persona que quiera entender mejor los mecanismos psicológicos y espirituales de la resiliencia. Si te interesan los libros que te ayudan a reflexionar sobre el sentido de la vida y que te aportan herramientas conceptuales para afrontar la adversidad con una mirada renovada, esta obra de Francesc Torralba se convertirá en tu manual de cabecera.Temas que trata el libroLa obra profundiza en la naturaleza de la esperanza como virtud activa, analizando cómo esta fuerza no es un mero deseo optimista, sino una estructura fundamental que nos permite proyectar horizontes de futuro incluso en las peores circunstancias. Otro eje central es la lucha contra el nihilismo y el desencanto, donde Torralba disecciona las causas de la desesperanza contemporánea y ofrece argumentos sólidos para recuperar la confianza en la dignidad humana. También explora la construcción del sentido a través de la adversidad, mostrando cómo el sufrimiento y la caída pueden ser el terreno donde nace una nueva comprensión del mundo y de nosotros mismos. Finalmente, el texto reflexiona sobre el papel de la confianza y la paciencia, reivindicando estas actitudes como herramientas imprescindibles para orientarse en un entorno lleno de incertidumbres y cambios vertiginosos.La crítica y los primeros lectores coinciden en destacar la profundidad humana de este ensayo, calificándolo como una de las obras más luminosas y necesarias para comprender los retos espirituales de nuestro tiempo.
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PREMI JOSEP PLA Un viatge fascinant a través de les arts, la neurociència i l'educació que redefineix la manera com percebem el món i a nosaltres mateixos.L'art de ser humans és un viatge fascinant a través de les arts, la neurociència i l'educació que redefineix la manera com percebem el món i a nosaltres mateixos. L'autor explora, de manera magistral, com les arts -des de la música i la poesia fins a la ciència i la filosofia- esdevenen una expressió única de la humanitat i un motor fonamental per al nostre creixement cognitiu, emocional i social. Amb exemples vius i una àmplia base científica, l'autor demostra que el cervell processa, interpreta i s'enriqueix a través de l'art, i ensenya com podem aprofitar aquestes connexions per transformar l'educació i la nostra manera de viure. L'art de ser humans és una obra imprescindible que connecta la ciència amb l'humanisme i ens convida a descobrir l'Homo artisticus que tots portem dins i a utilitzar la creativitat i el pensament crític per construir una societat més rica, plena i lliure.¿Alguna vez te has preguntado qué nos conecta profundamente con la música, la poesía o la pintura? L'art de ser humans, el ensayo galardonado con el Premi Josep Pla del escritor y neurocientífico David Bueno, te acompaña en un viaje revelador para entender el vínculo indisoluble entre las artes, el cerebro y nuestra esencia. Esta no es una lectura solo para expertos; es una conversación cercana y apasionante sobre aquello que nos hace únicos.Con un estilo divulgativo y accesible, Bueno rompe la barrera entre ciencias y humanidades para demostrar que el arte no es un simple pasatiempo, sino un motor fundamental para nuestro crecimiento cognitivo, emocional y social. A través de sus páginas, descubrirás cómo cada expresión artística enriquece nuestro cerebro y cómo podemos aprovechar este poder para transformar la educación y nuestra manera de percibir el mundo.¿A quién va dirigido el libro L'art de ser humans?Esta obra está pensada para mentes inquietas y curiosas. Es una lectura imprescindible para educadores que buscan nuevas herramientas para inspirar a sus alumnos, para estudiantes de ciencias y humanidades, para artistas y, en definitiva, para cualquier persona con interés en entender el potencial humano. Si te apasiona la ciencia, el arte, la filosofía o simplemente quieres descubrir a la persona creativa que llevas dentro, este libro te hablará directamente.Temas que trata el libroDavid Bueno explora un cruce de disciplinas para ofrecer una visión completa y humanista. Los ejes principales de la obra son:Neurociencia y arte: Analiza cómo el cerebro procesa, interpreta y se enriquece a través de las artes, desde la música hasta la ciencia y la filosofía.Creatividad y pensamiento crítico: El autor defiende la importancia de fomentar estas habilidades como herramientas para construir una sociedad más libre, rica y plena.La educación del futuro: Propone integrar las artes de manera transversal en el aprendizaje para desarrollar habilidades cognitivas, emocionales y sociales de una forma más equilibrada y profunda.El poder del lenguaje: Destaca la importancia de cultivar un lenguaje rico y lleno de matices como vehículo para un pensamiento complejo y reflexivo, en contraposición a la simplicidad de la comunicación digital.El Homo artisticus: Nos invita a descubrir y potenciar nuestra faceta artística innata, entendiéndola como una parte esencial de nuestra evolución e identidad.En general, las opiniones sobre L'art de ser humans coinciden en describirlo como una lectura enriquecedora y llena de inspiración, con un mensaje positivo sobre el potencial de la humanidad.
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El secret més ben guardat de la humanitat corre perill de ser desvelat. PREMI JOSEP PLAAcre, Terra Santa, any 1291. Un grup de cavallers templers fugen de l'agonitzant Regne de Jerusalem. S'emporten el secret més ben guardat de la cristiandat. És vital que no caigui en mans dels infidels i que sigui custodiat en el lloc més segur del món. Més de set segles després, l'enigma corre perill de ser desvelat i cal actuar sense dilació. Un monjo de Montserrat serà protagonista involuntari d'una aventura extraordinària que li canviarà la vida per sempre i que amenaça la basílica més sagrada dels catalans. Una guerra entre el bé i el mal en què tot està en joc, amb una batalla que no té vencedors ni vençuts però que pot posar en risc els fonaments de la mateixa Església catòlica. «Una novel·la que enganxa tant que la devores». Antoni Bassas«Una història que atrapa des del primer moment i que no vols que s'acabi mai». Xavier Graset«M'agraden els llibres que devores d'una tirada. Aquest n'és un. Un thriller molt emocionant». Gemma Nierga«És com una pel·lícula d'aventures, un gran thriller. En vull més!». Ricard Ustrell«Una combinació de thriller religiós, novel·la històrica i elements fantàstics, idònia per arribar a nous lectors». Vicenç Villatoro
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Una colla d'amics, una nit per retrobar-se, un passat que encara és massa presentUn grup d'amics es reuneixen cinc anys després d'un tràgic accident en una casa al Cap de Creus, un lloc idíl·lic de cara al mar, amb l'excusa de contemplar una pluja d'estels. Durant la trobada, es diverteixen i comparteixen confidències, però també afloren gelosies, una antiga història d'amor i el sentiment constant que els produeix un fet del passat encara sense resoldre. Cap d'ells s'imagina com acabarà la nit. Una nit que els té reservada una darrera sorpresa. «No podia assegurar si era aquí perquè el Nis l'hi havia demanat o perquè ella mateixa s'hi havia deixat arrossegar. El cas és que havia vingut. Feia dues setmanes. Amb dues maletes i un futur incert, seguint els passos de l'home que l'havia seduïda. ''Allà serem feliços, Olívia, estarem bé. Tu confia en mi'', li havia repetit el Nis a cau d'orella». Amb la col·laboració de la Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura.
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«Aquest llibre recorda la vida del meu avi, que és la història d'un temps, d'un país. És un homenatge a una generació sencera d'homes i dones que van sobreviure a una guerra quan eren nens i que ara han hagut de fer front a la pandèmia des de la residència geriàtrica. La compilació d'una vida que abraça gairebé la totalitat del segle xx m'ha portat per viaranys insòlits. He descobert secrets del meu avi, i també he entès millor algunes de les decisions que va prendre al llarg de la seva vida». Toni Cruanyes s'allunya de la seva faceta més periodística per oferir-nos un retrat íntim, lúcid i precís. La Vall de la Llum, un poble de canyes, vent i fang, es desperta a la modernitat a través de les vivències amb què una família pagesa s'obre pas en un món que es transforma molt de pressa. Un relat verídic però escrit com una novel·la, amb un alt contingut dramàtic i evocador. «Cinquanta-dos anys després que Teresa Pàmies guanyés el Premi Josep Pla amb Testament a Praga, tornem a gaudir amb una crònica destinada a ser la memòria viva d'uns fets extraordinaris». Montse Barderi, escriptora i filòsofa
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Premi Mercè Rodoreda 2025El mal pot adoptar les aparences més diverses i, fins i tot, mostrar-se quotidià i familiar, de vegades, com en els contes d’Aquest serà el nostre pou, mereixedor del premi Mercè Rodoreda 2025. Una celebració infantil més aviat inquietant, una llar d’avis poc acollidora i una neta venjativa, una parella obsessionada amb els veïns del davant, la relació entre un home que ha caigut en un pou i el seu —diguem-ne— salvador, la intranquil·litat d’uns jubilats que gaudeixen d’un bon pis i un accidentat que espera l’ambulància un temps desmesuradament llarg són algunes de les històries amb què Marc Artigau ens submergeix en aquest mal fosc però insòlitament proper, a través d’un gran sentit de l’espectacle narratiu.Del realisme al fantàstic, de l’humor soterrat a la violència vívida, íntims o expansius, amb un toc d’absurd o grotescament versemblants, els seus contes són mecanismes de seducció que mantenen els lectors clavats a la pàgina, sense que puguin deixar de llegir.Sumergirse en las páginas de Aquest serà el nostre pou es como adentrarse en un laberinto de espejos deformantes, donde la realidad cotidiana se retuerce hasta mostrar su lado más oscuro e inesperado. La prosa de Marc Artigau crea una atmósfera densa y magnética, que atrapa al lector desde la primera línea con una sensación de inquietud latente. No es un libro que ofrezca respuestas sencillas, sino que invita a mirar de cerca las grietas de lo aparentemente normal, generando una tensión que perdura mucho después de cerrar el libro.La lectura se convierte en una experiencia inmersiva, casi voyeurista, donde cada historia funciona como una ventana a situaciones que oscilan entre lo grotesco y lo dolorosamente verosímil. El autor demuestra una maestría notable para construir el suspense a partir de detalles mínimos, transformando lo mundano en una fuente de desasosiego. Es una obra que juega con las expectativas y deja una huella emocional profunda en quien se atreve a explorarla.¿A quién va dirigido 'Aquest serà el nostre pou'?Este libro está especialmente recomendado para lectores que disfrutan de la literatura que explora los rincones más sombríos de la psique humana y la sociedad. Aquellos que buscan narrativas que desafíen sus percepciones y los dejen reflexionando encontrarán en estas páginas un verdadero festín. Es una obra ideal para quienes aprecian el humor negro, la tensión psicológica sutil y las historias que coquetean con lo fantástico y lo absurdo sin abandonar un anclaje en la realidad. Si te gustan los relatos que te incomodan y te obligan a mirar la normalidad con otros ojos, esta colección te cautivará.Temas que trataLa obra profundiza en la naturaleza del mal, presentándolo no como una fuerza lejana, sino como algo que germina en la cotidianidad, en las relaciones familiares y vecinales. Explora la fragilidad de la cordura y cómo la obsesión puede desdibujar los límites entre la realidad y la paranoia, llevando a los personajes a situaciones extremas. Además, un tema recurrente es la crueldad latente en las interacciones humanas, a menudo disfrazada de normalidad o incluso de humor, así como el absurdo que define muchas de nuestras ansiedades modernas.Reconocida con el prestigioso Premi Mercè Rodoreda, esta colección de cuentos se ha consolidado como una obra imprescindible del panorama literario actual.
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Premi Mercè Rodoreda de contes i narracions 2023.Relacions exquisidament ambigües, amistats tòxiques, matriarcats que protegeixen i salven, anhels que es mantenen latents durant anys i que reviuen... Les històries de Perdona’m per desitjar-ho tant estan protagonitzades per dones en moments vitals diferents, des de la infantesa fins a la maduresa, que intenten sortir de l’entorn hostil que les envolta i que forja irremissiblement la seva identitat.Originals i agosarats, els relats de Carme Serna defugen l’impacte efectista i, en canvi, conviden a gaudir de cada ratlla del joc que proposen fins arribar a la fi: amb força verbal, prosa rica i versàtil i una bona dosi de foscor que no es contradiu amb l’humor, la dolcesa o l’eufòria narrativa.
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Obra ganadora del Premio Mercè RodoredaDeclaració d'invencions és un recull de relats que cremen la llengua, escrits des d'una concepció lúdica i irreverent de la literatura. Unes instruccions estranyament espirituals sobre com hauríem de caminar, el mite d'un sensesostre embriac que podria ser símbol de tot i de res, dos amics que s'expliquen batalletes surrealistes i emboirades de fum d'haixix, o la desesperació d'un entomòleg que intenta esbrinar per què el seu pare xiula a totes hores, són algunes de les històries del recull, gairebé sempre tenyides per les múltiples implicacions inherents al fet mateix de narrar. Amb els seus relats d'imaginació desbordant, plens d'un humor absurdíssim tant rialler com truculent, Ricard Sunyol ens enfronta a un món embogit que no deixa de donar-nos motius per explicar històries que ens glacin un somriure a la cara.
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L?amistat entre dues nenes òrfenes que ha durat tota la vida, unes sabatetes de xarol que representen un preciós regal per una nena de sis anys, l?àvia quepren consciència de la seva malaltia, el fill que hahagut d?aprendre a viure amb una mare addicta o el policia antidisturbis que no suporta l?enfrontament físic són alguns dels punts de partida d?aquest intens recull de contes. La debutant Clara Queraltó ens passeja per escenaris quotidians amb uns personatges que semblen els altres, els secundaris, uns magnífics perdedors que es troben amb una vida que els ve gran peròque se submergeixen en situacions i emocions íntimeslligades a sentiments universals. La por, la decepció, el dubte, la solitud o la culpa assolen uns personatges que tot i marginals d?entrada, reflecteixen espais en què qualsevol, de manera íntima, es pot veurereflectit. Perquè de vegades passa que la vida empenyendavant quan un voldria aturar el temps, quedar-seen un racó del passat i no haver d?afrontar allò queinexorablement es veu obligat a viure. Ambla col·laboració de la Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura.
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Una escriptora joveníssima, uns contes inquietants, una revelació literària. Premi Mercè Rodoreda 2020 Els relats d'Anna Gas conviden el lector a endinsar-se en un món inquietant on la realitat i les seves distorsions s'entrecreuen. Hi ha qui surt d'una gàbia per habitar-ne una altra, un adolescent que se sotmet a un ritual de pas a la vida adulta, una noia que fa cua mentre es debat entre la solitud i la companyia, dos amics metges que es diverteixen jugant amb les seves passions. Amb les històries d'El pèndol assistim a un espectacle, visual i visionari, on es representa la complexitat de la nostra vida. Amb la col·laboració de la Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura.
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Descubre los libros ganadores de los principales premios literarios de 2026 en Abacus. Aquí encontrarás las obras más destacadas del año, desde el Premio Planeta y el Sant Jordi hasta el Premio Nadal, Josep Pla o Proa, que reconocen la mejor narrativa en castellano y catalán.
Si te apasiona la literatura o buscas una lectura de calidad garantizada, esta selección reúne los títulos más premiados y recomendados de 2026.
Los premios literarios más importantes de 2026
En Abacus recopilamos los galardones literarios más relevantes del año, tanto a nivel nacional como en el ámbito catalán:
- Premio Planeta 2026: el galardón literario más mediático de habla hispana, que premia la mejor novela inédita del año.
- Premio Sant Jordi 2026: uno de los premios más prestigiosos de la literatura catalana.
- Premio Nadal 2026: un referente histórico que celebra la mejor narrativa en castellano.
- Premio Josep Pla 2026: reconocimiento a la excelencia en la narrativa catalana contemporánea.
- Premio Proa 2026: galardón que impulsa la literatura catalana actual y la creación original.
- Premio Ramon Llull 2026: una ventana a la literatura catalana con proyección internacional.
Cada uno de estos premios reúne obras de gran calidad literaria, firmadas por autores consagrados y nuevas voces que marcan tendencia en 2026.
Libros premiados en 2026
Explora los títulos galardonados de este año que están cautivando a lectores y críticos:
- Novelas ganadoras del Premio Planeta 2026, que destacan por su trama envolvente y su estilo narrativo.
- Obras finalistas del Premio Sant Jordi 2026, con historias llenas de identidad, emoción y profundidad.
- Libros del Premio Nadal 2026, clásicos modernos que siguen la tradición literaria de calidad.
- Narrativas del Premio Josep Pla 2026, con nuevas perspectivas de la literatura catalana.
- Ensayos y novelas del Premio Proa 2026, que apuestan por la innovación y el talento emergente.
Tanto si buscas narrativa contemporánea, histórica o ensayística, encontrarás en Abacus una selección actualizada de los mejores libros premiados de 2026.
Por qué leer libros ganadores de premios literarios
Los premios literarios no solo reconocen la calidad, sino también el impacto de las obras en la cultura actual. Leer un libro premiado es una garantía de encontrar una historia bien escrita, con profundidad y emoción.
Además:
- Descubres nuevas voces literarias del panorama actual.
- Apoyas a la literatura catalana y española de calidad.
- Disfrutas de obras seleccionadas por jurados expertos y críticos literarios.
Compra los libros premiados 2026 en Abacus
En Abacus te ofrecemos una amplia colección de libros premiados 2026, tanto en castellano como en catalán. Disfruta de:
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- Selección curada por libreros expertos.
- Últimas ediciones de los principales premios literarios.
Encuentra tu próxima lectura entre los grandes ganadores de 2026.
Preguntas frecuentes sobre los premios literarios 2026
¿Cuándo se entrega el Premio Planeta 2026?
El Premio Planeta 2026 se concede en octubre durante una gala literaria que premia la mejor novela inédita escrita en castellano.
¿Qué distingue el Premio Sant Jordi 2026?
Es el galardón más emblemático de la literatura catalana, entregado cada diciembre, coincidiendo con la Nit de Santa Llúcia.
¿Qué novelas han ganado los principales premios 2026?
En Abacus actualizamos nuestra selección con los títulos ganadores y finalistas de cada certamen literario del año.
¿Dónde puedo comprar los libros ganadores de premios literarios 2026?
En nuestra tienda online y en librerías Abacus encontrarás todos los títulos premiados con los galardones literarios más importantes de 2026.