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Hay
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Descripción
“HAY está destinado a ser una parte importante del canon del diseño moderno, no como resultado de la teoría del diseño o del pensamiento de diseño, sino como resultado del diseño” - John Hoke III, director de diseño, Nike
En 2002, los esposos Rolf y Mette Hay fundaron su empresa homónima y cambiaron para siempre la forma en que el mundo percibe el diseño escandinavo. Nacido del deseo del dúo de hacer que el diseño sobresaliente esté disponible para todos, HAY reinventa objetos funcionales, convirtiendo sofás, tablas de cortar, toallas y cepillos de dientes en artículos vibrantes que brindan alegría a la vida diaria.
Sencillos, elegantes y asequibles, los muebles y accesorios de HAY son una combinación perfecta de calidad y economía. Las profundas conexiones de la marca dentro del arte, la comida, la moda y la cultura, así como su uso exuberante del color (pasteles helados, colores primarios de Memphis, ricos tonos de joyas y vívidos neones) aseguran que los productos más vendidos de HAY como el sofá Mags, la lámpara Matin, About A Chair, la colección Palissade y la colección de accesorios Sowden se mantengan un paso por delante del espíritu de la época.
Publicada coincidiendo con el vigésimo aniversario de la marca, esta monografía visual explora los orígenes y la trayectoria astronómica de HAY, incluida su estrecha asociación con Herman Miller, sus colaboraciones con un grupo cada vez mayor de brillantes diseñadores, junto con empresas de diseño como COS, IKEA y SONOS, y la alquimia estética que hace que los productos y entornos minoristas de HAY sean tan distintos.
El libro presenta entrevistas exclusivas con cinco parejas de diseñadores: Ronan y Erwan Bouroullec, Nipa Doshi y Jonathan Levien, Shane Schneck y Clara von Zweigbergk (que también diseñaron el libro), Fien Muller y Hannes Van Severen, y Stine Gam y Enrico Fratesi.
Bellamente ilustrado con 600 imágenes en color, HAY también incluye una introducción de Kelsey Keith, directora editorial de Herman Miller, y contribuciones de Lucy Bourton, Duncan Riches, Emily Nathan y Tom Morris.
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En 2002, los esposos Rolf y Mette Hay fundaron su empresa homónima y cambiaron para siempre la forma en que el mundo percibe el diseño escandinavo. Nacido del deseo del dúo de hacer que el diseño sobresaliente esté disponible para todos, HAY reinventa objetos funcionales, convirtiendo sofás, tablas de cortar, toallas y cepillos de dientes en artículos vibrantes que brindan alegría a la vida diaria.
Sencillos, elegantes y asequibles, los muebles y accesorios de HAY son una combinación perfecta de calidad y economía. Las profundas conexiones de la marca dentro del arte, la comida, la moda y la cultura, así como su uso exuberante del color (pasteles helados, colores primarios de Memphis, ricos tonos de joyas y vívidos neones) aseguran que los productos más vendidos de HAY como el sofá Mags, la lámpara Matin, About A Chair, la colección Palissade y la colección de accesorios Sowden se mantengan un paso por delante del espíritu de la época.
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El libro presenta entrevistas exclusivas con cinco parejas de diseñadores: Ronan y Erwan Bouroullec, Nipa Doshi y Jonathan Levien, Shane Schneck y Clara von Zweigbergk (que también diseñaron el libro), Fien Muller y Hannes Van Severen, y Stine Gam y Enrico Fratesi.
Bellamente ilustrado con 600 imágenes en color, HAY también incluye una introducción de Kelsey Keith, directora editorial de Herman Miller, y contribuciones de Lucy Bourton, Duncan Riches, Emily Nathan y Tom Morris.
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Nueva edición del Best Seller de Costura En esta nueva edición, El gran libro de la costura -del que se han vendido más de 375.000 ejemplares en todo el mundo y es obra de referencia y libro de consulta imprescindible para todos los aficionados y profesionales de la confección- desvela de forma sencilla todos los secretos de la costura. Incluye más de 300 técnicas actualizadas de costuras básicas, pinzas, frunces, vistas, escotes, cuellos, cinturas, mangas, bolsillos, dobladillos, bajos, sistemas de abrochado, forros, arreglos y mucho más. Explica cómo elegir y utilizar el equipo de costura, las telas y los patrones más actuales. Se completa con 10 proyectos nuevos, llenos de estilo, de ropa de hogar y prendas de vestir. Con fáciles instrucciones paso a paso, fotografías y patrones, este libro será una guía indispensable para realizar cualquier labor de costura a mano o a máquina y emplear la técnica necesaria en cada caso.
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¿Alguna vez te has preguntado qué flores están disponibles en qué tonos? ¿Cómo combinarlas adecuadamente para un evento? Guía Cromática Floral es la primera guía de flores que las ordena por colores resaltando su temporada y sus mejores parejas creativas. Michael y Darroch Putnam (crearon su estudio en el año 2014) son conocidos por sus románticos y dramáticos arreglos florales e instalaciones florales en los que usan el color como principio principal. En este libro, por fin, comparten sus secretos con los lectores. Contiene 400 flores fotografías expresamente para este libro por Putnam & Putnam en su estudio de Brooklyn. Finaliza con un apéndice de hojas perforadas con consejos para el cuidado de flores, recomendaciones de parejas por temporada y un listado de colores por temporada.
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En el mundo del diseño interior la información o bien se difunde a través de ediciones muy ilustradas y decorativas que sirven de inspiración pero carecen de información práctica, o mediante manuales técnicos que, por el contrario, ofrecen gran cantidad de datos técnicos pero dejan a un lado los aspectos estéticos del proyecto. Color, espacio y estilo sintetiza estos dos enfoques y proporciona la información y las ideas esenciales para la redacción de proyectos de interiores de todas las escalas y su posterior ejecución. Abarca desdela gestión de los proyectos y las técnicas de dibujo hasta la organización de los espacios, las características del color, los materiales y las texturas, las propiedades de la iluminación natural y artificial, los diferentes sistemas constructivos y los principios generales de sostenibilidad. Cada una de las partes del libro se cierra con entrevistas a diferentes diseñadores de interiores de renombre que ilustran la aplicación creativa de estos temas en la práctica profesional.
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Premio al Libro Mejor Editado que otorga la Conselleria de Educación y Cultura de la Generalitat Valenciana.A principios de los años 80 floreció en València una subcultura que, en su viaje desde el más puro 'underground' hasta su consolidación como fenómeno de masas, acabaría originando importantes reverberaciones a nivel nacional. Hablamos de eso que a pie de calle se conoció como 'bacalao'.Cuestiones sociopolíticas de amplia envergadura conformaron un estigma que, durante décadas, condicionaría todo lo relacionado con este movimiento, hasta el punto de invisibilizar, en muchos casos, la riqueza y exuberancia de las dinámicas artísticas que generó. Si bien forman parte del imaginario colectivo los aspectos musicales, el apartado gráfico del que se acompañó ha permanecido oculto en buena medida... hasta ahora.Ruta Gráfica. El diseño del sonido de València recupera todo este universo, poniéndolo en contexto y dándole un valor hasta ahora descuidado. La génesis espontánea de una estética particular que, espoleada por el torrente vital que supuso el fin de la dictadura, influyó decididamente sobre varias generaciones. Elisa Ayala, Paco Bascuñán, Quique Company, Sento Llobell, Ramón Marcos, Edu Marín, Pablo Mira, Paco Roca, Armando Silvestre… son solo algunos de los artistas que desfilan por estas páginas, responsables en buena medida de poner imagen a los anhelos de libertad de aquella noche eterna.
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Bajo el sello inconfundible del maestro del dibujo arquitectónico Francis D. K. Ching, este manual proporciona una magnífica introducción al diseño del espacio interior a través de explicaciones gráficas muy accesibles. En la primera parte del libro, el lector se adentrará en los fundamentos y especificidades del espacio interior y de su diseño, entrando en contacto con cuestiones como las estructuras, las formas y los elementos básicos del espacio interior, así como el proyecto de diseño y la representación visual de los trabajos de interiorismo. En la segunda parte, los autores se detienen en cada uno de los elementos del diseño (desde los elementos estructurales, hasta los acabados y el mobiliario) para explorar sus características funcionales, expresivas y estéticas. Esta es la tercera edición ampliada y revisada de un manual ya clásico, dirigido tanto a estudiantes como a profesionales, que nos introduce de forma muy visual en la especialidad del diseño de interiores.
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Elegante e ilustrada, esta monografía narra la historia del innovador diseñador Christian Dior y la casa de moda que fundó. El estilo único de Dior combinó habilidades artesanales tradicionales de la casa de moda francesa (sastrería y adornos intrincados) con una sensibilidad contemporánea. La historia de los primeros años de vida de Dior, los inicios de la marca, los triunfos de las colecciones de alta costura en la pasarela y la alfombra roja, y el viaje de la marca tras la muerte de su fundador. El espectacular ascenso de Christian Dior a las altas esferas del mundo de la moda parisina es una de las historias más fascinantes de la moda del siglo xx. Galerista de arte con una visión contemporánea impregnada de las tradiciones de la alta costura francesa, la colección debut de Dior de 1947 inventó la silueta del New Look y revolucionó la forma en que se vestían, compraban y se veían a sí mismas las mujeres. Una selección de fotografías exquisitamente cuidadas, acompañadas por el texto fidedigno de la escritora sobre moda Karen Homer, presentan el viaje de una firma que hoy en día es considerada un referente en suntuosidad, emoción y feminidad.
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Este segundo libro de la exitosa serie La paleta perfecta se centra en el uso creativo del color en el diseño gráfico y la ilustración. Esta publicación práctica y estimulante, llena de paletas de colores y comentarios sobre el significado del color en las diferentes culturas del planeta, está ilustrada con proyectosde diseñadores e ilustradores prestigiosos de todo el mundo. Este libro está organizado por colores y atmósferas asociado con las horas del día. A partir de ejemplos reales procedentes de los campos del diseño de producto, diseño gráfico y la ilustración, se muestran combinaciones diferentes e innovadoras de todos los colores con sus significados. Saber cómo usar el color de forma creativa también implica entender las emociones que transmite y cómo estas emociones afectana nuestras creaciones. Además, debemos tener presente que el color se percibe de forma diferente en distintos países y culturas. Además, a diseñadores gráficos, a estudiantes y a todas las personas intere
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Inspiración sin límites Dibujar un paisaje a la acuarela puede parecer difícil: ¿por dónde empezar?, ¿cuáles son los elementos más importantes?, ¿cómo se plasma su esencia a partir de una fotografía? El secreto está en el método: colores, composición, perspectiva, luz, elección de los elementos, técnicas específicas... En este libro encontrarás cada uno de los conceptos y parámetros que deben tenerse en cuenta, acompañados de numerosos ejemplos, ejercicios y modelos, que la autora sabe explicar de forma clara, haciendo accesible una técnica con reputación de complicada. Auténtica biblia de paisajes a la acuarela, este libro te quitará el miedo a pintar. Además, será tu compañero de viaje durante mucho tiempo, ya que a medida que vayas progresando, encontrarás en él nuevos y valiosos consejos para perfeccionar tu práctica. Tú solo déjate guiar...
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Detalles del producto
Tipo de producto:
Libro
Colección:
Design
Idioma:
Inglés
EAN:
9781838665647
Referencia Abacus:
1419814.35
Editorial:
Phaidon
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Un excelente diseño de packaging va mucho más allá de la simple belleza superficial. En nuestra séptima edición de The Package Design Book, exploramos las principales innovaciones en el diseño de packaging presentadas en las ediciones de 2021 y 2022 de The Pentawards. Por primera vez, incluye la categoría ''Diseño sostenible'', que recoge trabajos de profesionales de prestigio y de jóvenes talentos que se esfuerzan por reducir el impacto del packaging en el planeta.Esta edición se centra en productos innovadores que responden a criterios de sostenibilidad y diversidad y cuentan con un enfoque inclusivo en el núcleo de su diseño. Los diseños incluidos, procedentes de más de 60 países, van más allá de los límites de lo visual para crear productos significativos que son una expresión pura de los valores de sus marcas y una experiencia deliciosa para los consumidores que los compran. Este libro es un reconocimiento a unos diseños que combinan belleza e integridad.Al igual que el número de trabajos que se presentan en el certamen, el jurado de Pentawards también ha crecido: 50 miembros en representación de 25 marcas y 25 agencias de diseño, incluidas Amazon, Mars Food, Vault49, Estée Lauder, Superunion, Coty, WWF y Stranger & Stranger. Este volumen reúne diseños de packaging de última generación ingeniosos, nobles y contemporáneos, e ilustra el impacto de este campo del diseño.
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Los envases y embalajes son una manifestación artística infravalorada. El envoltorio de un producto eslo primero que ve el consumidor y puede ser un elemento decisivo de su éxito o fracaso comercial. Cada año,los Pentawards rinden homenaje al mejor packaging con los premios que otorgan a los diseños más innovadores e influyentes del mundo. Los diseñadores compitenen cinco categorías principales: bebidas, alimentos,cuidado del cuerpo, sector del lujo y otros mercados, con un total de 50 subcategorías.Con una selección de cientos de trabajos, este libro reúne a losganadores de las ediciones de 2008 a 2016 de los premiosPentawards, que demuestran cómo se aplica la creatividad al mundo del embalaje en todas sus formas. Gracias a las descripciones de productos y las numerosas imágenes, el lector descubrirá las fuentes de inspiración de los mejores profesionales y agencias de laindustria detrás de estas obras que forman parte denuestra vida cotidiana. Un mundo de creatividad que no estáúnicamente reservado a los profesionales del diseñoy el marketing, sino que gustará a cualquier personainteresada en el proceso creativo que escondenlos envases y embalajes.Sobre la serieBibliotheca Universalis –, Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.
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