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Book of Games
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Descripción
Carsten Höller invita a los lectores a alterar su vida diaria con 336 juegos que expanden la mente. Se puede jugar solo, en parejas o en equipos, en la calle, en la cama o en un tren, ¡donde sea! No se necesitan accesorios ni materiales, solo un cuerpo, todos los sentidos y la voluntad de probar algo nuevo, que posiblemente suponga un desafío físico o mental, pero que garantiza el entretenimiento y la ampliación de los horizontes del jugador.
Algunos juegos son más osados que otros (gritar inesperadamente ''¡bang!'' cuando el conductor está dando marcha atrás para aparcar seguramente provocará una reacción), pero ahí está la gracia. Otros implican soltar frases extrañas en una conversación, hacer volteretas (sin ensayar) o arrancar pelos de la cabeza del oponente mientras este mantiene su cara de póquer.
La formación científica de Höller está detrás de su entusiasmo por crear instalaciones inmersivas y experienciales que combinen arte, ciencia y psicología. Quiere provocar al cerebro mientras prueba sus limitaciones a través de la actividad y la pasividad, la voluntariedad y la inercia. Concibió su primer juego en 1992 junto a un grupo de amigos, durante una aburrida cena después de la inauguración de una exposición. Desde entonces, ha recopilado e ideado nuevos entretenimientos, inspirado por amigos, la vida, los surrealistas y Arthur Rimbaud. Todos los juegos están ilustrados con obras de arte y fotografías encargadas o preexistentes. Entontramos retratos de Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, August Sander y Nan Goldin junto a pinturas de Salvador Dalí, instantáneas de Joseph Beuys con su hijo y Donna Haraway con su perro o piezas por encargo de Christine Sun Kim y Anri Sala, fotos de rodaje de Chantal Akerman, extractos de obras de Shakespeare, así como tesoros del archivo personal de Höller, y el de su madre.
Editado por Stefanie Hessler y Hans Ulrich Obrist, este libro anima a los lectores a participar en experimentos lúdicos pero cerebrales que los dejarán con una sensación de asombro y desorientación, y una sutil sonrisa en el rostro.
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Algunos juegos son más osados que otros (gritar inesperadamente ''¡bang!'' cuando el conductor está dando marcha atrás para aparcar seguramente provocará una reacción), pero ahí está la gracia. Otros implican soltar frases extrañas en una conversación, hacer volteretas (sin ensayar) o arrancar pelos de la cabeza del oponente mientras este mantiene su cara de póquer.
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Un curso de descubrimiento y rescate de tu propia creatividad. La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erróneo y lo único que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad. El camino del artista nos enseña a crear con mayor libertad a través de la utilización consciente de una serie de herramientas que nos ayudarán a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga y la práctica constante de la escritura diaria -páginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspección guiada harán que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hará remontarnos a nuestra verdadera naturaleza, y en doce lecciones magistrales seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginación y encontrar el sentido de nuestra existencia. Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero también por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, músicos o para cualquier otro individuo creativo. «La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza férrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tómalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro».Julia Cameron
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Un pájaro monstruoso que devora a los pecadores, cuerpos desnudos contorsionándose en posturas tántricas, un par de orejas blandiendo la hoja de un cuchillo: con tan solo 20 pinturas y 9 dibujos a su nombre, el visionario holandés Hieronymus Bosch (aprox. 1450-1516) se ha asegurado su lugar como pilar en la historia del arte. A día de hoy, el pintor por excelencia del infierno y sus demonios continúa sorprendiendo y cautivando a expertos en pintura, artistas, diseñadores y músicos por igual. Esta monografía a gran escala, basada en la exitosa edición XXL para la que TASCHEN encargó nuevas y exclusivas fotografías de detalles y de las obras recientemente restauradas, presenta la obra completa del Bosco. Los textos de Stefan Fischer, historiador del arte y experto en su obra, analizan los numerosos elementos cautivadores que pueblan cada escena, desde los seres híbridos mitad hombre y mitad animal hasta el uso pictórico de refranes y modismos propio del artista. Este libro, que ofrece una exhaustiva panorámica de su inaprensible obra, revela por qué el Bosco y su pintura han sido inmensamente influyentes.
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Detalles del producto
Tipo de producto:
Libro
Páginas/Hojas:
760
Año de edición:
2024
Idioma:
Inglés
Tipo de tapa:
Dura
EAN:
9783836582230
Referencia Abacus:
1527221.01
Editorial:
Taschen
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