Aún no tienes productos en tu cesta
One of the last surviving members of the futurist generation, Bruno Munari's Design as Art is an illustrated journey into the artistic possibilities of modern design translated by Patrick Creagh published as part of the 'Penguin on Design' series in Penguin Modern Classics.'The designer of today re-establishes the long-lost contact between art and the public, between living people and art as a living thing'Bruno Munari was among the most inspirational designers of all time, described by Picasso as 'the new Leonardo'. Munari insisted that design be beautiful, functional and accessible, and this enlightening and highly entertaining book sets out his ideas about visual, graphic and industrial design and the role it plays in the objects we use everyday. Lamps, road signs, typography, posters, children's books, advertising, cars and chairs - these are just some of the subjects to which he turns his illuminating gaze.How do we see the world around us? The Penguin on Design series includes the works of creative thinkers whose writings on art, design and the media have changed our vision forever.Bruno Munari (1907-1998), born in Milan, was the enfant terrible of Italian art and design for most of the twentieth century, contributing to many fields of both visual (paint, sculpture, film, industrial design, graphics) and non-visual arts (literature, poetry). He was twice awarded the Compasso d'Oro design prize for excellence in his field.If you enjoyed Design as Art, you might like John Berger's Ways of Seeing, also available in Penguin Modern Classics.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Un padre vivélas mas increíbles desventuras, para llegar al cumpleaños de su hijo con un regalo muy especial. Estélibro forma parte délos nueve títulos déla Serie Infantil de 1945. Con esta particular serie basada en la técnica de pop-up y paper-
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Un viejo amigo mío de provincias, un tal Leonardo, nacido en un pueblecito cerca de Florencia, Vinci... Era un hombre muy curioso... se pasaba las horas observando las plantas... dibujar un árbol es el primero de los cuatro libros dedicados a los históricos talleres de Bruno Munari. Con la simplicidad, humor y poesía que le caracterizan, el artista italiano nos habla sobre la forma y estructura de los árboles para mostrarnos cómo dibujarlos: dónde poner sus alocadas ramas, cuántos troncos dibujar, cómo se ven transformados por la acción del viento...
Has añadido la cantidad máxima disponible.
La fantasía, la invención y la creatividad no son patrimonio de unos pocos iniciados -los artistas-, sinofacultades esenciales del ser humano que todos deberíamos comprender. Con la generosidad y la vocación pedagógica que siempre lo caracterizó, Bruno Munari desvela en este ensayo pionero, traducido por primera vezal castellano, algunos de los secretos de estas trescapacidades básicas que hoy englobaríamos bajo la palabra creatividad. La fantasía, nos cuenta Munari, nace de la libertad. La invención y la creatividad nacen, en cambio, de la función y la necesidad. Pero a lahora de generar nuevos mundos, en todas ellas la inteligencia, la memoria y la imaginación juegan un papel crucial. ¿Qué mecanismos se activan para alumbrar una idea o construir una obra de arte? ¿Cómo podemos potenciar -en lugar de coartar- la creatividad infantil? ¿Cómo fomentar la elasticidad del pensamiento paraque este no se quede estancado en fórmulas prefijadas? Munari responde a estas y otras preguntas con un estudio delicioso, a caballo entre la erudición y el divertimento, que no solo pretende potenciar nuestra capacidad creativa, sino contribuir a nuestro desarrollo integral como personas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
¿Qué es un buen diseño? ¿Algo bello o algo idóneo? Este libro compila las 50 lecciones que Bruno Munari impartió en la década de los sesenta en el Carpenter Center for the Visual Arts de Cambridge (Massachusetts). Eran años de rápidas transformaciones para el diseño gráfico, que apenas había empezado a profesionalizarse y ya debía abordar cuestiones fundamentales como la relación entre arte y diseño o entre artesanía e industria. Munari planteó un profundo cambio de marco al tratar de superar el academicismo y su binomio bello/feo y abogar, en cambio, por los principios de coherencia formal y funcional y el binomio acertado/erróneo. Los elementos de esa transformación se tradujeron en una nueva aproximación a los principios, leyes y posibles realizaciones del diseño gráfico, y a una oportuna reflexión sobre las metodologías didácticas de la comunicación visual. Con casi cincuenta años de historia, este libro forma parte ya del imaginario de varias generaciones de diseñadores y docentes. Esta nueva edición, revisada y actualizada, recupera pues una aportación histórica y fundamental para entender la investigación y la práctica del diseño en su sentido más amplio.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Lo mágico y lo absurdo se cruzan en esta historia contada en páginas de diferentes colores y tamaños. En solapas que ocultan y revelan. Como en un truco, magia pura o literaria, que a cada paso atrapa, cautiva y entretiene al pequeño y gran lector.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
'El elefante está cansado de ser un animal grande y pesado, y sueña. ¿Qué sueña? Sueña ser un pajarillo para poder volar y cantar.'' En un ejercicio simple y circular, lleno de preguntas que se espejan y encadenan, tiernos animales elucubran sobre lo que son y lo que desearían ser.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Un niño en su camita. Un gato en un sofá. Un topo en su cueva. Un murciélago en un desván. En este título Munari aborda uno de los tópicos más misteriosos y universales: el dormir. Una simpática oda al sueño, en todas sus formas y tamaños.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
¿Dónde estará el sombrero? ¿En el armario? ¿En la nevera? ¿Detrás del sillón? Una búsqueda hilarante con un final al mejor estilo Munari. A través de pestañas y ventanas, Bruno Munari vuelve a sorprendernos con otra maravillosa y desopilante historia. Este libro forma parte de los nueve títulos de la Serie Infantil BRUNO MURANI de 1945.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Una puerta mágica se abre para recibir a inesperados visitantes, llegados de los lugares más remotos. Este libro forma parte de los nueve títulos de la Serie Infantil de 1945. Con esta particular serie basada en la técnica de pop-up y paper- cut, Brun
Has añadido la cantidad máxima disponible.
A partir del cuento tradicional de Caperucita Roja, de los hermanos Grimm, Bruno Munari nos cuenta otras versiones. Las caperucitas de este cuento, cada una de un color, presentan grandes diferencias con respecto a Caperucita Roja: son niñas muy espabiladas, que además cuentan con muy buenos y eficaces amigos, así que siempre dejan al lobo con las ganas. Los distintos colores de las caperucitas juegan un papel importante, creando ambientes diferentes: verde -la naturaleza salvaje del bosque-, amarillo -la ciudadruidosa-, azul -el mundo marino-, hasta llegar al blanco, en el que la ausencia de color hace desaparecerlas ilustraciones y los personajes no llegan ni siquiera a encontrarse.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
El lenguaje visual ha creado dos universos -el del arte y el del diseño- que a menudo confluyen y se entrelazan, pero que en otras ocasiones se distancian y se ignoran. El mundo del arte es el del estilo personal, la crítica, la fantasía, la belleza. El del diseño, en cambio, es el del profesional, la industria, la creatividad, la funcionalidad. Son mundos paralelos que Bruno Munari disecciona magistralmente en estas páginas, permitiéndonos intuir la naturaleza profunda de dos de las actividades humanas más estrechamente vinculadas a nuestra facultad creativa. Un iluminador ensayo que sacudirá la mente de cualquier persona vinculada al ámbito de la creatividad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
El mago Alfonso aparece y desaparece creando intriga y curiosidad a sus espectadores. Alfonso ¡dónde estás? Uno, dos y tres... ¡Aquí está Alfonso! A través de pestañas y ventanas, Bruno Munari vuelve a sorprendernos con otra maravillosa y desopilante historia. Este libro forma parte de los nueve títulos de la Serie Infantil BRUNO MURANI de 1945.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Un flamenco, un armadillo y un puercoespín, entre otros variopintos animales, protagonizan esta historia en la que un elegante vendedor despliega románticas estrategias para persuadir a un cliente muy testarudo. En el más puro estilo Munari, hilarant
Has añadido la cantidad máxima disponible.
" Pobre pajarito, ven conmigo. Yo te cuidaré y te haré sanar, me dijo. Entonces ahora estoy en una jaula, que es segura, pero no puedo volar entre las ramas de mi gran árbol como lo hacía antes" . Estas tres historias, narradas por tres peque
Has añadido la cantidad máxima disponible.
El ocaso y el alba son las dos caras del mismo fenómeno: mientras los que estamos aquí vemos la puesta de sol, los que están al otro lado ven el amanecer. dibujar el sol es el segundo libro de la serie dedicada a los históricos talleres de Bruno Munari. El artista italiano recopila algunos ejemplos de soles dibujados por niños, junto con otros representados por distintos artistas, para mostrarnos las infinitas formas en que el sol puede ser interpretado y representado.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
¿Cómo nacen los objetos? analiza el trayecto que un diseñador recorredesde que se enfrenta a un problema funcional hasta que logra laproyección y configuración de su solución material.A partir de su experiencia como pedagogo y valiéndose de un ricorepertorio de ejemplos e ilustraciones, Bruno Munari plantea a modo deapuntes algunas de las cuestiones clave que entran en juego en elproceso de diseño, al tiempo que proporciona iluminadoras reflexionessobre diferentes aspectos del desarrollo de un proyecto, desde suplanteamiento como problema-solución o la realización de bocetos, hastael uso de maquetas o fichas de análisis.Esta obra imprescindible de Munari, que ha sido totalmente revisada,actualizada y rediseñada para esta nueva edición, es ante todo uninteligente análisis de casos reales que arrojan nueva luz sobre lanaturaleza de la metodología proyectual. Un clásico que no deberíafaltar en ninguna biblioteca de diseño.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Escrito en 1966, El arte como oficio se ha convertidoen el gran ensayo clásico de entre todos los que escribió Bruno Munari. Este libro es un valioso y singular intento por situar la importancia de los ''nuevosproductores de formas'' del mundo contemporáneo en relación con el arte y con la experiencia personal de nuestra vida cotidiana. Con ello, Munari logra hacernos observar de una manera activa y tomar conciencia del mundo formal que nos rodea al tiempo que pone en valor la labor de los diseñadores, personajes que no solo se erigen como responsables de la creación de objetos funcionales y estéticos, sino que ejercen de auténticos moldeadores ''democráticos'' del gusto. Repleto de ejemplos y referencias a nuestra vida diaria, esta obra nos invita constantemente a detenernos y a repensar las formas que nos rodean. Desde la visualidad de las letras escritas o dibujadas hasta la versatilidad de un material como el bambú, pasando por el valor de una cuchara o unos peldaños desgastados por eluso, o el brutal contraste entre las ostentosas cuberterías europeas y la modestia de los palillos japoneses, Munari nos introduce con la facilidad y la sencillez de los grandes maestros a las grandes cuestionesteóricas de las disciplinas del diseño y la creatividad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Lo mágico y lo absurdo se cruzan en esta historia contada en páginas de diferentes colores y tamaños. En solapas que ocultan y revelan. Como en un truco, magia pura o literaria, que a cada paso atrapa, cautiva y entretiene al pequeño y gran lector.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Historia contada en páginas de diferentes colores y tamaños.Cautiva y entretiene al pequeño y gran lector.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Historia contada en páginas de diferentes colores y tamaños. En solapas que ocultan y revelan. Cautiva y entretiene al pequeño y gran lector.
Agotado ahora
Has añadido la cantidad máxima disponible.