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El buen diseño, como el buen storytelling, da vida a las ideas. Pero¿conocemos bien los profesionales del diseño los mecanismos narrativosque hacen que nuestros diseños estén vivos? ¿Es posible que ya estemosutilizando algunos de ellos sin saberlo? ¿Qué otras técnicas puedenproporcionarnos las herramientas del storytelling para que el resultadode nuestro trabajo apunte directamente al corazón de sus usuarios? Estelibro es, precisamente, una guía de recursos y estrategias para aprendera aplicar las técnicas propias de la narración en la creación degráficos, productos, servicios y experiencias.Al planificar el diseño de una aplicación digital o de una publicaciónrica en datos, los diseñadores están invitando al usuario a adentrarse yexplorar un escenario. El diseño editorial, de branding o de atractivose intrigantes espacios comerciales emplea estrategias de comunicaciónque orientan y acompañan al usuario en un viaje transformador. Con estelibro, Ellen Lupton consigue descubrirnos estas dinámicas y elfuncionamiento de la percepción visual desde un punto de vistanarrativo. A partir de decenas de herramientas y conceptos explicados deuna manera viva y visual, ayudará a cualquier profesional del diseño acomprender, jugar y amplificar el poder narrativo de su trabajo.Acto I. Acción > Descubre los patrones narrativos que sostienen lashistorias, como el arco narrativo o el viaje del héroe, y aprende aaplicarlos en la relación que los usuarios establecen con productos yservicios.Acto 2. Emoción > Comprende el vínculo del diseño con nuestrossentimientos y estados de ánimo. El viaje emocional de un usuario puedeir de la irritación al gozo y tú puedes acompañar ese viaje.Acto 3. Sensación > Conoce la importancia de la percepción y lacognición, procesos activos y transformadores clave. Explora losestímulos inspirados en los principios de la psicología Gestalt o elconcepto de affordance.Secuelas > ¿Tu proyecto ilustra bien una acción? ¿Incluye una llamada ala acción? ¿Has desarrollado la empatía con los potenciales usuarios?¿Animas al usuario a implicarse de una forma activa y creativa? ¡Tedaremos herramientas para conseguirlo!
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Extra Bold es un manual de diseño pensado para todas y todos. Parte ensayo y parte cómic, fanzine, manifiesto y guía de supervivencia, este maravilloso libro está repleto de historias e ideas nunca antes vistas en un libro de diseño. Escrito de forma colaborativa por un variado grupo de autoras y autores, Extra Bold comienza con diversos ensayos que conectan el diseño con el pensamiento feminista, inclusivo, antirracista y no binario. Sus historias abren el diseño a nuevas personas y prácticas hasta ahora pasadas por alto. Las entrevistas, los juegos tipográficos y los proyectos que encontrarás en él nos brindan múltiples puntos de vista, pues sus creadoras y creadores conforman un variado mosaico de habilidades, identidades de género y orígenes raciales y étnicos. Tan práctico como informativo, Extra Bold es una exploración de las estructuras de poder y del modo como podemos navegar por ellas. En las entrevistas conoceremos a personas en distintas fases de su carrera profesional, y en las biografías relatadas descubriremos la vida y el trabajo de aquellas creativas y creativos que fueron marginados por su sexo, raza o discapacidades. Todo ello acompañado por las ilustraciones de Jennifer Tobias, que aportan calidez y profundidad narrativa a cada una de las secciones del libro.
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Diseño gráfico: Nuevos fundamentos ha pasado a la categoría de clásicopor aportar un nuevo enfoque en el aprendizaje del diseño gráfico. EllenLupton y Jennifer Cole Phillips analizan las estructuras formales deldiseño y se las explican a los estudiantes con un lenguaje actual, llenode referencias contemporáneas y numerosos ejemplos visuales. Elresultado es un magnífico manual básico de diseño, riguroso y atractivo,dirigido a todos aquellos que quieran comprender el diseño gráfico desdeuna perspectiva crítica e informada. El libro, renovado y ampliado connuevos ejemplos en esta segunda edición, analiza los elementos yestructuras que subyacen a todo proyecto de diseño (ya sea un logotipo,un cartel, o un sitio web) y nos enseña a manipularlos de formapráctica, a jugar con soltura y solidez con la escala, el ritmo, elcolor, la jerarquía, las retículas, etc. Así, el estudiante de diseñoaprenderá a crear construcciones ricas y complejas partiendo derelaciones básicas y simples.
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Publicado por primera vez en 1991, El ABC de la Bauhaus se ha convertido en una referencia ineludible y un verdadero clásico entre los diseñadores. El libro nos cuenta los orígenes y el florecimiento de uno de los fenómenos más ampliamente debatidos, diseccionados, imitados y difundidos del diseño moderno, la Bauhaus, y el impacto creativo que su experimento pedagógico supuso para el diseño, el psicoanálisis, la geometría, la educación infantil y la cultura popular. Mientras que los textos, a cargo de diversos especialistas, desarrollan una exploración teórica y provocativa de los fundamentos de la famosa escuela, el libro en sí -diseñado por Ellen Lupton y Abbott Miller- es un auténtico manifiesto visual de sus ideales materializados a través de la tipografía y la composición visual de los editores. Un manual extraordinario, en definitiva, que seguirá siendo fuente de inspiración ineludible entre los profesionales del diseño y una revelación para todas aquellas personas interesadas en la cultura del siglo xx.
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La tipografía es una disciplina histórica que cuenta con abundantes y rigurosas normas para su correcto ejercicio. Pero cuando la tipografía se desembaraza de su condición estática y se hace virtual, los lectores alteran los parámetros de la representación visual según nuevas necesidades y preferencias. ¿Qué ocurre entonces? ¿Cómo puede el diseñador controlar esos principios y garantizar la calidad tipográfica de sus composiciones? Escrito por un equipo de diseñadores, docentes y estudiantes del MICA y editado por Ellen Lupton, Tipografía en pantalla no solo aborda los nuevos fundamentos de la tipografía cuando se usa en pantalla sino que explora en profundidad los entresijos del diseño destinado a este soporte. Para ello se centra en las cuestiones concretas que surgen en el día a día del desarrollo de un proyecto de diseño digital: desde el amplio catálogo de fuentes existentes para web hasta cómo componer los párrafos y alinear el texto en pantalla o cómo tratar la señalética y crear sistemas de iconos para un entorno digital. Lejos de ignorar el saber acumulado por años de desarrollo y evolución de la tradición tipográfica, la guía se sube a hombros de esta disciplina histórica para seguir avanzando y forjando nuevos recursos técnicos y nuevas formas visuales. Tipografía en pantalla es un libro no solo dirigido a los profesionales y estudiantes de diseño sino también al desarrollador, que en estas páginas conocerá mejor los principios visuales del diseño, y al editor o redactor de contenidos, que obtendrá un control más sofisticado de las herramientas y los sistemas digitales.
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Profundamente revisada y ampliada, esta segunda edición de Pensar con tipos nos proporciona docenas de nuevas fuentes, ejemplos, ejercicios, ideas y consejos, además de una revisión y actualización exhaustiva de cada detalle. Con treinta y dos páginas nuevas respecto a la edición anterior, el nuevo contenido aporta, entre otras cosas, una amplia gama de familias tipográficas y un espacio para los trabajos de las diseñadoras, así como de otros colectivos históricamente silenciados. Convertido en un referente indiscutible, la obra se dirige a los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo esté relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita, así como a todos aquellos interesados en las cuestiones culturales y teóricas que alimentan el diseño tipográfico. La obra se divide en tres secciones: letra, texto y maqueta. Partiendo de la unidad básica que es la letra, aborda después las particularidades de la organización de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios prácticos que se incluyen, explican no solo cómo se estructura la tipografía, sino por qué se hace así, con la intención de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño. Pensar con tipos es un recurso inestimable para todos aquellos que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la página en blanco y se han visto asediados por las preguntas ¿qué tipo usar?, ¿a qué tamaño?, ¿cómo componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y párrafos? Una guía que nos enseña a movernos con imaginación dentro del conjunto de normas tipográficas y nos orienta sobre cuándo es conveniente romperlas.
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