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Art is the highest form of hope & other
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Descripción
Advice, strong opinions, and personal revelations by the world's greatest artists - exclusively researched for this book.
Featuring the most inspirational and insightful collection of quotes by artists through the ages and across the globe, this exquisite keepsake is the ideal book for artists, collectors, and armchair enthusiasts. As painters, sculptors, photographers, and other visual artists see and experience the world through a unique lens, Art Is the Highest Form of Hope & Other Quotes by Artists shows that their life lessons, private revelations, and frank, often irreverent, opinions can guide us all.
This unique and carefully curated book, packed with totally original research, is a go-to resource for revealing thoughts and personal advice on subjects as diverse as beauty, colour, light, sex, chance, discipline, money troubles, originality, fear of failure, danger of success, the creative process, and more – all messages transmitted from the artistic trenches.
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Desde el siglo XVII hasta la llegada de la era digital, las teorías del color se han ilustrado con deliciosas ruedas, gráficos policromados y meticulosos diagramas. Esta reveladora edición, que reúne más de 65 obras de todo el mundo, rastrea los infinitos tonos y matices de un tema que inspiró a Newton, Goethe, Sanzo Wada, la Bauhaus y muchos más.
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Ser creativo para vivir mejorLa creatividad no solo se trata de dejar tu marca en un papel. Se trata de ver el mundo de una manera un poco diferente, y de expandir tu imaginación a lo que podría ser. 365 Días de creatividad te motivará para nutrir y hacer crecer tu potencial creativo en todas las áreas de tu vida. A través de ejercicios prácticos y diarios y la fijación de objetivos, Lorna Scobie te muestra cómo experimentar, explorar y dejar ir tus inhibiciones artísticas, animándote para buscar inspiración creativa dondequiera que vayas, desde en las nubes en el cielo a los rostros en la cafetería de tu ciudad. Ya seas un novato, un aficionado a los doodles, o un artista experimentado, 365 días de creatividad estimulará tu imaginación y te ayudará a poner un poco de creatividad en tu día a día.
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Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepas: aprende y disfruta de los salseos artísticos de todos los tiempos! ¿Sabías que la escultura Éxtasis de Santa Teresa representa a una monja en pleno orgasmo al conectar con Dios? Si la historia del arte siempre te ha interesado, pero nunca te la han sabido enseñar, este libro es perfecto para ti. Aprenderás las obras más importantes de la historia del arte desde un punto de vista mucho más atrevido, spicy y travieso. Prepárate para salseos que ni habías imaginado! BLANCA GUILERA PUIG tiene una cuenta de TikTok con más de 780 K seguidores que esperan cada día nuevos salseos de la historia del arte. Con una precisión y un humor excepcionales, explica las obras de la historia del arte para que todo el mundo pueda entenderlas, observarlas como nunca e interesarse por ellas a otro nivel.
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Descubra la historia de los movimientos artísticos desde las obras de laAntigua Grecia hasta el Renacimiento italiano, los prerrafaelistas y losmaestros del impresionismo con una nueva edición de este clásicosuperventas.Descubra la historia de los movimientos artísticos desde las obras de laAntigua Grecia hasta el Renacimiento italiano, los prerrafaelistas y losmaestros del impresionismo con una nueva edición de este clásicosuperventas. Con unos contenidos verdaderamente globales, Arte nosexpone las obras maestras de más de 700 artistas entre los que seencuentran Leonardo da Vinci, Picasso o Van Gogh. Es una valiosísimaobra de referencia para cualquier amante del arte, un libro que nosmuestra visualmente las obras todo, desde la pintura del Barrocoitaliano y el arte africano hasta la historia del arte contemporáneo.Descubra las claves de los movimientos artísticos más prominentes,incluidos sus orígenes e influencias, y siga la línea temporal de susobras más valiosas. Inspírese con los detalles de cada materia tratada ycon los métodos utilizados por cada artista para crear sus obrasmaestras, y explore siglos, culturas y países al embarcarse en estedefinitivo viaje artístico a través del tiempo. Creada en colaboracióncon Bridgeman, la mayor biblioteca de arte del mundo, Arte. La historiavisual definitiva es una obra que todo el mundo debetener en sucolección de libros.
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Este libro aborda la relación de los colores con nuestros sentimientos y demuestra cómo ambos no se combinan de manera accidental, pues sus asociaciones no son meras cuestiones de gusto, sino experiencias universales que están profundamente enraizadas en nuestro lenguaje y en nuestro pensamiento. Proporciona una gran cantidad y variedad de información sobre los colores, como dichos y saberes populares, su utilización en el diseño de productos, los diferentes tests que se basan en colores, la curación por medio de ellos, la manipulación de las personas, los nombres y apellidos relacionados con colores, etc. Esta diversidad lo se convierte en una herramienta fundamental para todas aquellas personas que trabajan con colores: artistas, terapeutas, diseñadores gráficos e industriales, interioristas, arquitectos, diseñadores de moda, publicistas, entre otros.
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Hace ahora más de doscientos años, Patrick Syme describió y completó La nomenclatura del color de Werner con la pretensión de establecer un sistema universal de referencia de los colores, el cual acabó convirtiéndose en un recurso inestimable no sólo para artistas, sino también para zoólogos, botánicos, mineralogistas, anatomistas y exploradores, incluido Charles Darwin en su famoso viaje a bordo del Beagle. Este libro pone el extraordinario volumen de Syme a disposición de los lectores de hoy día en un volumen mejorado con aportaciones de destacados expertos en historia natural, más de mil ilustraciones de la época de todos los animales, plantas y minerales a los que Werner hizo referencia junto a cada muestra de color y seis páginas desplegables. Los colores de la naturaleza es el volumen de referencia ilustrado ideal para artistas plásticos, naturalistas y cualquier persona atraída por la magia del color.
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Madelman la verdadera historia.
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La Historia del arte ha sido un éxito de ventas mundial que en este 2023 cumple 70 años desde su primera publicación. Es la introducción al arte mejor y más popular jamás escrita, publicada en todo el mundo en más de 30 idiomas. Atraídos por la sencillez y claridad de su escritura, lectores de todas las edades y procedencias han encontrado en el profesor Gombrich a un verdadero maestro, que combina conocimiento y sabiduría con un don único para comunicar su profundo amor por la materia.Actualizado con una nueva portada impresionante y un prefacio escrito especialmente por la nieta del profesor Gombrich, Leonie, este formato de bolsillo permite que la obra clásica de Gombrich continúe su progreso triunfal para otra generación y siga siendo el título de primera elección para todos los recién llegados al arte y su historia.La posición de Sir Ernst Gombrich en el mundo del arte y su popularidad entre los expertos y un gran número de lectores en general no tienen rival. Nacido en Viena, llegó a Londres en 1936 para trabajar en el Instituto Warburg, donde se convirtió en director desde 1959 hasta su jubilación en 1976. Ganó numerosos honores, incluido el título de caballero, la Orden del Mérito y el Goethe, Hegel y Premios Erasmo.
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La exposición celebra la dimensión artística del automóvil, vinculándola con los ámbitos paralelos de la pintura, la escultura, la arquitectura, la fotografía y el cine. Con este enfoque integrador, la muestra cuestiona la separación entre las distintas disciplinas y ofrece una exploración de los modos en que estas se relacionan visual y culturalmente. La exposición analiza asimismo las afinidades existentes entre la tecnología y el arte. Se muestra, por ejemplo, cómo el uso del túnel de viento ayudó a dotar al automóvil de una forma aerodinámica, a fin de que pudiera ir más rápido empleando la energía de manera más económica, esta revolución aerodinámica tuvo su eco en las obras del movimiento futurista y de otros artistas de la misma época, y ello también se reflejó, finalmente, en el diseño industrial de todo tipo de productos, desde electrodomésticos hasta locomotoras.
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Connectar és una lúcida reflexió sobre el poder de la connexió creativa com a antídot contra la inacció i l'estancament. Connexió amb nosaltres mateixos -dissociats sempre entre el nostre jo autèntic i el jo del rol i de les necessitats que ens imposa la societat capitalista-, i connexió amb els altres i amb el món. Fruit dels vint anys d'experiència de Kae Tempest com a poeta i rapsode, Connectar és un crit de guerra que apel·la a una veritat tan íntima com universal. Amb una prosa exquisida, i sota la influència del Llibre Vermell, de Carl Gustav Jung, Tempest ens parla de la importància de l'art, la creativitat, la contemplació i la generositat per viure en un món més connectat, més empàtic, més humà. MÉSLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLL LLLLLLLLLLLLLLLLLIBRES «Per sota la superfície, estem connectats.» «Potent i clement.» Ali Smith «Tempest... no tan sols salta fora de la pàgina, sinó que et salta al coll i t'exigeix que cridis el seu missatge.» Marlon James «El llenguatge [de Kae] colpeix com un llamp. Il·lumina i crema.» The Guardian
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Catálogo de la exposición Arte y transformaciones sociales en España (1885-1910), celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 21 de mayo y el 22 de septiembre de 2024. En el periodo comprendido entre 1885 y 1910 se produjeron en España transformaciones decisivas para la modernización del país. En esos años los artistas dejaron de tratar asuntos históricos para abordar los aspectos más relevantes de la vida del momento, de modo que sus obras se convirtieron en testimonios de aquellos cambios. Surgió así la pintura social, cuyas obras más destacadas, adquiridas por el Estado en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, conserva el Museo del Prado. También abordaron esos temas la escultura, las artes gráficas y la fotografía, que tuvieron un papel destacado en la configuración de la imagen de la época. Muchas de estas obras se estudian por vez primera en esta publicación.
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Detalles del producto
Tipo de producto:
Libro
Colección:
Art
Idioma:
Inglés
EAN:
9780714872438
Referencia Abacus:
1427946.06
Editorial:
Phaidon
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La Historia del Arte con uno de los grandes divulgadores de España: @ElBarroquista. Cualquiera que haya visitado un museo o haya hojeado un libro sobre arte habrá escuchado o leído frases rimbombantes y categóricas como «Nos encontramos ante la gran obra maestra del siglo XX», «Este artista es un genio» o «Aquella pintura cambió el mundo». Esta concepción de la creación artística -basada en la aceptaciónde un canon preestablecido que privilegia unos estilos específicos y encumbra unas firmas concretas-, lejos de favorecer el aprendizaje y hacer el arte más accesible, ha encorsetado el placer del público generaly ha condicionado su gusto. En este libro, elhistoriador del arte Miguel Ángel Cajigal Vera -conocido como El Barroquista en su labor divulgativa- propone una nueva manera de acercarnos a esta disciplina y nos invita a disfrutar del arte sin prejuicios y con total libertad. Otra historia delarte es un ensayo estimulante que nos abre las puertas al museo particular del autor, donde conoceremos historias fascinantes y obras personalísimas, como las de Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni o Fiona Banner, junto a piezas muy reconocidas de Guo Xi, Frida Kahlo o Artemisia Gentileschi. Y tras finalizar la lectura comprenderemos por qué no pasa nada si no nos gustan Las meninas.
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'Estimados señores'', comienza la carta de nuestro corresponsal imaginario, ''El problema no estriba en que no aprecie el Big Penis Book, sino quizá en que lo aprecio demasiado. Ahora, cuando salgo de casa sin él, me siento inquieto, y los largos viajes de negocios son simplemente una tortura. ¿No sería posible publicar una versión de dimensiones más reducidas pero llena a rebosar de hombres con genitales de generosísimas proporciones, un libro que no forme un bulto sospechoso en mi equipaje de mano? Y ya puestos, ¿no podrían editarlo en un formato asequible, visto que ando tan escaso de fondos como de imaginación para crear hipotéticas cartas al editor''. ¡Deseo concedido! The Little Big Penis Book reúne a más de 150 modelos excepcionalmente bien dotados de entre las décadas de 1940 y 1990 e incluye fotografías de Bob Mizer, de AMG, David Hurles, de Old Reliable, Rip Colt, de Colt Studio, Craig Calvin Anderson, de Sierra Domino, Hal Roth, de Filmco, Jim Jaeger, de Third World Studios, Falcon Studios, Mike Arlen, Fred Bisonnes, Carlos Quiroz y Charles Hovland en una compacta y económica edición. Las fotos no son sólo las que podían verse en la completísima edición original de 384 páginas, sino que proceden también de calendarios Big Penis posteriores, lo que significa que un 30% del contenido de esta edición es nuevo. Si a esto añadimos que se han reducido los textos para conceder mayor espacio a las fotografías en color y en blanco y negro, ¿dónde va uno (sea cual sea su tamaño) a encontrar nada mejor?
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