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Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
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Las chicas son rockeras
Este libro analiza cuál ha sido el papel de la mujer en el mundo de la música rock, claramente dominado por los hombres. Este recorrido comienza en los años 60, y con una estructura cronológica, nos lleva hasta la actualidad, e incluso pone la mirada enel futuro, y en las artistas emergentes, y cuál se espera que pueda ser su aportación a la historia de la música. Como cualquier otro ámbito, el rock ha estado marcado por actitudes propias de una sociedad misógina. Desde la boda de Jerry Lee Lewis con unaniña de 13 años, hasta el orden de los nombres de los compositores (siempre el hombre por delante), las letras de un sinfín de canciones, las groupies de los grupos de los sesenta, el acoso de algunos managers a las estrellas femeninas, los agresiones a Tina Turner, Whitney Houston o Rihanna por parte de sus parejas, incluso la llegada del polémico reggaetón, demuestran que pocoha cambiado la música popular en este sentido en sus sesenta años de historia. Tras repasar ese contexto, la segunda parte del libro repasa los grandes nombres femeninos que han hecho historia, tanto a nivel internacional como nacional. Desde vocalistas icónicas como Aretha Franklin, Nina Simone, Janis Joplin o Dolly Parton hasta artistas actuales como Miley Cyrus, Rihanna, Beyoncé o Katy Perry.
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Los Young
Los Young, de Jesse Fink, no es como ningúnotro libro de música que hayas leído antes. Con másvaloración crítica que biografía, cuenta la historiadeltrío a través de once temas clásicos de la banday revela algunos de los secretos personales y creativos que intervinieron en su nacimiento y desarrollo. Figuras importantes del largo camino de AC/DC hacia elestrellato se sinceran por primera vez, y los héroesolvidados que están tras el éxito de la banda reciben porfin el crédito que merecen. Se desafía el relato aceptado de los acontecimientos y emergen nuevos ysensacionales detalles que arrojan una luz distinta ala historia de la banda, especialmente sobre sus primeros añoscon Atlantic Records en Estados Unidos. Antiguos miembros de AC/DC y músicos de grupos como Guns N’, Roses, Dropkick Murphys, Airbourne y Rose Tattooaportan también su opinión sobre la magia delos Young.Su música nunca se ha andado con chiquitas. Tampoco lo hace este libro. Después de cuarenta años, puedequeAC/DC tengan por fin el libro que merecen.
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La televisión en España (1990-2022)
En apenas una generación, el tiempo que va desde la aparición de la oferta comercial de televisión en 1990, hasta la actualidad, el medio televisivo ha cambiado tan profundamente que hace irreconocible las formas y las prácticas que conocíamos hace tan solo dos décadas. Algunos hablan incluso de postelevisión atendiendo a las ''tablets'' individuales en que se pueden ver los espacios de la televisión y la colaboración del medio con las redes sociales. Todo es distinto. Y por supuesto lo son las representaciones sociales y culturales armadas desde el medio. Este volumen se concibe como una mirada sobre las transformaciones y en especial sobre las estrategias comerciales y también políticas que ligan los programas a la sociedad.
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De algunos animales
Las bestias que poblaron el universo de RafaelSánchez Ferlosio se reúnen en De algunos animales, una asombrosa jungla en forma de libro ilustrado. A ningún lector de Ferlosio le pasa inadvertida la mirada tan atenta y respetuosa que dirige a los animales, así como la relativa frecuencia con que éstos aparecen en su obra. Este libro -el último en que Ferlosio se ocupó- reúne, segregados de su contexto original, pecios, artículos, relatos, poemas y fragmentos ensayísticos que tienen a losanimales por protagonistas, y constituye, de paso, un particular recorrido por algunos de sus temas y obsesiones principales. Distintos grabados y litografías provenientes de La vida de los animales, la monumental enciclopedia sobre la vida animal escrita por el zoólogo y escritor alemán Alfred EdmundBrehm, acompañan e ilustran los textos de Ferlosio, donde conviven lobos y corderos, roedores y felinos yalgún que otro ser imaginario, como el singular Jilguerotauro. La crítica ha dicho...«Rafael Sánchez Ferlosio fue un autor de culto.»Miguel Ángel Villena, Eldiario.es «Si la vida intelectual española ha tenido un clérigo auténtico, sin duda ha sido el maestro Rafael Sánchez Ferlosio.»Jordi Amat, La Vanguardia «Un escritor enorme, a la altura de nuestros clásicos, mejor que mejor.»Fernando Savater, El País«Si se me pidiese un nombre, uno solo, entre lossurgidos en la literatura española de posguerra, concategoría suficiente para afrontar la inmortalidad literaria, yo daría, sin vacilar, el de Rafael SánchezFerlosio.»Miguel Delibes «Entre los autores de mi generación o de las anteriores, sólo me interesa Ferlosio, que es el mejor escritor español.»Juan Benet «Todo en Rafael Sánchez Ferlosio tiene una referencia literaria y poética, trate de lo que trate.»Félix de Azúa
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CRONOGRAFÍAS
Las obras de artistas y escritores del siglo XXI que Graciela Speranza reúne en este ensayo vehemente e iluminador renuevan sus medios y sus formas en cronografías singulares hechas de imágenes, ficciones, objetos y presencias que rizan el tiempo. Inviert
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Imágenes del hombre
Imágenes del hombre sitúa la raíz de toda experiencia estética en el proceso de constitución y transmisión de imágenes humanas, máso menos globales, fragmentarias o difusas que actúan como contraste y punto de referencia en la construcción de nuestras vi
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El arte y el alma de Dune
TODOS LOS DETALLES DE LA CREACIÓN DEA PELÍCULAS MÁS ESPERADA DEL AÑO Esta deslumbrante exploración visual del proceso de creación cinematográfica escrita por Tanya Lapointe, productora ejecutiva de Dune, profundiza de manera incomparable en la génesis del proyecto: desde sus impresionantes diseños de escenarios y criaturas hasta sus intrincados diseños de vestuario y efectos visuales punteros. El arte y el alma de Dune es el complemento esencial para la última obra maestra de Denis Villeneuve, uno que muestra el proceso visionario llevado a cabo por el director a la hora de dar vida al clásico de la ciencia ficción escrito por Frank Herbert.
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La inquietante historia del horror
Ya sea con vampiros, fantasmas, hombres lobo, científicos locos, satanistas o psicópatas asesinos en serie, la liberación catártica que supone dar rienda suelta a una de nuestras emociones más primarias como es el miedo ha estado presente en nuestra cultura desde Shakespeare hasta los memes de internet. Este libroexamina los rostros cambiantes del género hasta hoyy cómo se ha utilizado el horror para articular los temores y tabúes de cada generación.
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Fortuny o el arte como distinción de cla
La vida, signifique lo que signifique, no es algoque pueda explicarse desde la eternidad. La memoriade Mariano Fortuny y Marsal ha estado demasiado condicionada por la épica de un destino artístico situadomás allá de los avatares terrenales. Sin embargo, como todos los seres humanos, hubo de conciliar sus aspiraciones personales con la complejidad de un sistemaque cambiaba rápidamente, condicionado por las apariencias y el dinero. A mediados del siglo XIX, el arteempezó a funcionar como un elemento de prestigio parauna nueva élite deseosa de exhibir su poder, no siempre experta en sutilezas estéticas. La posesión y el reconocimiento de las obras de Fortuny se convirtió en un signo de distinción de clase que aparece profundamente determinado por pasiones humanas. Esta circunstancia singular sirve de arranque para adentrarse en un universo de intereses mundanos que va másallá de la pura trayectoria vital del pintor, observada desde una multiplicidad de puntos de vista, talescomo la amistad, el amor, la frivolidad, la presunción, el sexo o la nostalgia. A través de un relato fresco y ágil, que escapa al futuro perfecto de los grandes discursos, se desnudan con ironía los protagonistas, en cuyas actitudes, a veces prosaicas y banales,se reconoce el sentido más vital del arte.
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Autoconstrucción
Esta selección de reflexiones de John F. C. Turner quiere acercar al lector en español escritos poco conocidos del arquitecto, textos que abarcan todo su recorrido vital y apenas han sido traducidos al castellano, algunos incluso inéditos en inglés: informes para agencias internacionales, artículos en prensa política y reflexiones nunca publicadas sobre la construcción del lugar en los que el autor sigue todavía trabajando. Hablan por supuesto de autoconstrucción, la faceta más conocida de Turner, pero amplían las claves fundamentales de su pensamiento insistiendo en su visión relacional de la vivienda y una constante reflexión holística sobre la construcción del espacio inspirada en Patrick Geddes. Este volumen es el resultado de largas horas de conversación y consulta de su biblioteca y archivo. Una bibliografía completa cierra el volumen.
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Dalí
Pintor, escultor, escritor, cineasta y un auténtico showman, Salvador Dalí (1904-1989) fue uno de los personajes más exhibicionistas y excéntricos del siglo XX. Pionero en introducir en el arte las ideas del psicoanálisis freudiano, es célebre en parti
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Las paradojas de Sigurd Lewerentz
Un viaje al estilo tardío de la obra de Sigurd Lewerentz, un estilo propio, inclasificable, una ruta abierta y transitable dentro de la arquitectura del maestro sueco.Sigurd Lewerentz era para mí una figura prácticamente desconocida cuando en el verano de 1993 tuve la oportunidad de visitar sus obras más importantes, obras que me impactaron profundamente y, debo reconocer, influyeron en mi posterior trayectoria proyectual. El acercamiento a Lewerentz que propongo en estas páginas tiene, pues, un carácter personal que brota del sentimiento de sorpresa, admiración y misterio que su obra me provoca.Lewerentz es, a la vez, actual e inactual, moderno y antimoderno, siempre inclasificable en cuanto seguidor de su propio camino. No es un maestro al que se pueda entender ni a partir del análisis estilístico de sus obras ni de la interpretación de sus textos (que nunca escribió). Sus obras son únicas, singulares, inimitables, fruto del trabajo experimental de aquel que va forjando progresivamente su trayectoria. He querido ensayar el concepto de “estilo tardío” —con el que destacados críticos han analizado las obras finales de maestros como Beethoven, Rembrandt, Poussin o Miguel Ángel— al que pertenecen sus últimas obras, las más interesantes vistas desde nuestro presente contexto cultural.La obra de Lewerentz es una obra difícil, no hay que esperar de ella certezas o caminos fáciles de seguir. Por el contrario, los que reconocen que la arquitectura es un universo complejo pero que, si se desarrolla en profundidad y sin recetas, puede llegar a alcanzar algunas de las experiencias más intensas del saber humano, estarán en condiciones de reconocer en la arquitectura del maestro sueco una ruta abierta y transitable.
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Tan cerca y de repente tan lejos
Un paseo nómada por la historia de las atmósferas o ambientes arquitectónicos.De las atmósferas o ambientes arquitectónicos cabría decir lo mismo que del tiempo: «Si me preguntas que es, no sé responderte, pero sé de qué se trata si no me lo preguntas». Forma desmaterializada o energía en construcción, la atmósfera presenta una condición equívoca y huidiza pero también relevante material y culturalmente, una condición que Eduardo Prieto muestra en este ensayo por medio de un paseo nómada por la historia de la arquitectura.
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La Guerra de los Rohirrim. Álbum oficial de la película
El libro oficial de la película precuela de El señor de los anillos.Ambientada 183 años antes de los sucesos narrados en la trilogía original, El Señor de los Anillos: la Guerra de los Rohirrim nos acerca el destino de la Casa de Helm Manomartillo, el legendario Rey de Rohan. Un ataque repentino del astuto y despiadado señor dunlendino, Wulf, quien busca venganza por la muerte de su padre, obliga a Helm y a su pueblo a resistir valientemente en la antigua fortaleza de Cuernavilla, que más tarde se conocerá como el abismo de Helm. En medio de una situación cada vez más desesperada, Héra, la hija de Helm, debe reunir la voluntad para liderar la resistencia contra un enemigo mortal decidido a destruirlos por completo. Con un reparto de emocionantes personajes y una mezcla de escenarios conocidos y nuevos, esta original historia independiente añade una hebra más al gran tapiz de la Tierra Media. Este libro es tu guía sobre todos esos nuevos personajes, y una oportunidad para revisitar la Tierra Media y los héroes, villanos y criaturas que en ella residen. La Guerra de los Rohirrim. Álbum oficial de la película es una obra bellamente ilustrada con imágenes impresionantes. Este libro es la introducción definitiva a cada personaje, criatura y lugar que encontrarás en esta épica aventura de la saga oficial de El Señor de los Anillos.
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Caracoles, moscas, cabras y otras aquitecturas animales
Tras Lucrecio con De rerum natura, después de la zoología etimológica de Isidoro de Sevilla y de los demonios ilustrados en los comentarios al Apocalipsis de los beatos, con posterioridad a los bichos engendrados por Kafka y a las núbiles de un solo cuerno concebidas por Le Corbusier, a los monstruos de W. G. Sebald que habitan en Sobre la historia natural de la destrucción y al hilo de El orden natural de las cosas de António Lobo Antunes, sucede el accidente gráfico de cierta arquitectura silvestre hospedada en Caracoles, moscas, cabras y otras arquitecturas animales. Los indicios y las sospechas, los síntomas y las metáforas, las imágenes de algunos de los ejemplares domésticos de la fauna germinal que ha sido estabulada, recurriendo a la zanahoria de los espejos y las citas, en sus páginas. El ensayo propone el esquema de un álbum, la urdimbre de un improbable tratado acerca de la libido de arquitectura natural. Contiene el proyecto de reconciliación de los artificios con el humus del que proceden. Los caracoles, las moscas y las cabras tiene en común la espiral. La espiral genética de la concha, del vuelo helicoidal y del cuerno que se ensimisma. Del laberinto, de la torre de Babel, de la voluta jónica, del museo de crecimiento ilimitado, del cerebro y del ánimo, y de las galaxias y del universo que las concilia sin confundirlas.
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Viva Irezumi
De los pioneros de la tinta, a las jóvenes promesas,de los puristas legendarios a los innovadores que handefinido un estilo propio… Descubre a los tatuadoresque están revolucionando el mundo del tattoo japonésde procedencia hispana y déjate sorprender por sus múltiples estilos: preciosistas y limpios unos, macarras y potentes otros, pero siempre movidos por el respeto a la centenaria tradición del irezumi y un talento innegable. Agustín Cavalieri • Al Romero • Andrés Cruces • Bushi • Chris Treviño • David Baibar • DiegoAzaldegui • Diego Martín • Freddy Ampuero • Gabriel Toz • Gonzalo Goicoechea • Hernán Chevalié • Hugo HAB• Jano Navarrete • Kabra • Leo Denegri • Moroko Gon •Nil Marqués • Omar Morales • Pablo Barada • Paco Excel • Pera Vidal • Rafa Jurado • Santu Horisada • S. Nezumi
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TRABAJO DEL ACTOR SOBRE SU PAPEL, EL
Esta obra continúa y cierra el ciclo iniciado con los otros dos libros de pedagogía teatral de Stanislavski. Los conceptos y argumentaciones expuestos de forma genérica en los volúmenes anteriores se concretan aquí en casos prácticos. Puede decirse q
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Literatura, pop-rock y cine: un diálogo intermedial
¿Qué tienen en común espléndidas películas como El graduado de Mike Nichols, Jackie Brown de Quentin Tarantino o Mi vida sin mí de Isabel Coixet? Todas ellas están basadas en textos literarios e incluyen un buen puñado de canciones. Sus letras, lejos de constituir un mero adorno, forman parte sustancial del mensaje y contribuyen a conformar el relato fílmico junto a la propia literatura. En este ensayo se explican esos casos, además de Aunque tú no lo sepas, La flaqueza del bolchevique e Incendies, para que el lector reflexione sobre las letras de las canciones que suenan en las películas y se establezca así un fértil diálogo intermedial. Al final de este apasionante recorrido, se incluye un anexo con esas letras, tanto del rock como de otros variados estilos de la música popular, dando la palabra a Omara Portuondo, Joan Manuel Serrat y Extremoduro, y traduciendo a Simon & Garfunkel, Bobby Womack y Radiohead, entre otros muchos grupos y solistas. Este libro es una invitación a mirar de una nueva forma los lazos entre la literatura, el pop-rock y el cine. Un recorrido por las canciones en las adaptaciones de la literatura al cine, desde Coixet hasta Tarantino. Carlos Pranger es profesor de didáctica de las lenguas y las artes en la Universidad de Málaga. Sus principales líneas de investigación giran en torno a las relaciones entre la literatura, el cine y la música popular, ámbito en el que ha aportado trabajos acerca de David Fincher, Quentin Tarantino o Joan Manuel Serrat, sobre la obra de Gerald Brenan, a cuyo legado ha contribuido con la edición de Los diarios sobre Dora Carrington (2012), Los diarios de la Gran Guerra (2014), Cosas de España (2019) y La faz de España (Renacimiento, 2020), y de Gamel Woolsey, con la edición de su poesía completa en Más allá de la Tierra Media (Renacimiento, 2021). Rafael Malpartida es profesor de literatura y cine en la Universidad de Málaga. Sus principales líneas de investigación son la prosa del Siglo de Oro y las relaciones entre la literatura y el cine, ámbito este último en el que ha publicado estudios sobre Michael Haneke, Pilar Távora, Juan José Campanella, Manuel Martín Cuenca o Denis Villeneuve. Sus últimos libros son Una nueva mirada entre la literatura y el cine: el legado de Juan Luis Alborg (2022) y Diálogos entre la literatura española áurea, el cine y la ficción televisiva. Nuevas perspectivas de estudio en la era digital (2023).
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Michael Freeman sobre color y tono
* Michael Freeman adopta un enfoque completamente nuevo, meditado y práctico, hacia uno de los elementos clave de la fotografía. * El color en fotografía puede ser un tema y un objetivo por derecho propio, pues activa como ningún otro medio una respuesta emocional y estética. El color no solo se procesa en el ojo, sino también en la mente, y esto es lo que lo hace personal. * Este libro celebra la nueva tendencia a disparar en color, recurriendo a la amplia experiencia de Freeman, tanto editorial como profesional, que ha adquirido a lo largo de una carrera que abarca dos eras del color, la analógica y la digital. El color y el tono se consideran fundamentales para el proceso de creación de imágenes. Los fotógrafos se inspiran no solo en los grandes fotógrafos coloristas de la historia, como Paul Outerbridge y Ernst Haas, sino también en la nueva libertad que proporcionan los sensores digitales y el software de procesado contemporáneos. De forma clara y meditada, explica cómo conseguir no solo un color aceptable, si no un color perfecto, en línea con el propio gusto de cada fotógrafo. Con detallados consejos y un análisis del papel de la película, que incorpora los estándares estéticos que todavía hoy siguen vigentes.
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Barcelona en pantalla
El cine, como la literatura o la fotografía, tiene lacapacidad de reflejar las transformaciones sufridaspor una ciudad a lo largo de su historia, y al mismotiempo participa en la construcción del imaginario asociado a ella, influyendo en nuestra manera de percibirla y recordarla. Este libro realiza un recorrido através de diversas películas rodadas en Barcelona desde mediados del siglo XX hasta la actualidad, un lapso de tiempo en el que tanto la fisionomía como la imagen de la ciudad han sufrido grandes cambios. Así, laautora toma el cine como una fuente histórica para investigar la evolución sufrida por la ciudad en las últimas décadas, a la vez que lo caracteriza como un instrumento capaz de influir en la percepción del espacio urbano y en la construcción de su imagen, lo quecontribuye, de forma más o menos voluntaria, a su promoción y comercialización en el mercado turístico global. Sara Antoniazzi es doctora en Lenguas, Culturasy Sociedades Modernas por la Università Ca? Foscari de Venecia, donde actualmente enseña literatura y cultura catalana, y doctora en Humanidades por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Sus principales campos de investigación son la literatura española y catalana del siglo XX, el cine europeo y las representaciones literarias y cinematográficas de la ciudad de Barcelona. Barcelona en pantalla es su primer libro.
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Historias del Rock
Historias del Rock. Leyendas, cuentos y mitos alucinantes cuenta con impostores, suicidas, enterradores, vendedores de esqueletos, fantasmas, mentirosos, elegidos, encapuchados, parricidas, marbellíes, forajidos,nazis y otras historias.Como profesional delrock y amante seguidor de esta cultura desde hace másde medio siglo, ofrece su visión y su conocimiento en algunas de las leyendas que aquí se relatan.En otros casos, se limita a dejar que las historias fluyan por sí mismas para que cada cual saque sus propias conclusiones, sin invitar a creerlo ciegamente nitampoco a ser un completo escéptico.
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El llibre recull per primer cop el treball de disseny i construcció d'imatgeria festiva (dracs, gegants, capgrossos i bestiari festiu divers) dels tallers Sarandaca, Ventura&Hosta i Dolors Sans. Presenta les biografies, l'evolució dels tallers i les seves opinions sobre la festa popular mitjançant entrevistes en profunditat. S'exposen de manera detallada les tècniques i els materials de construcció. Completa el llibre un inventari dels aproximats 1.000 elements construïts pels tres tallers fins l'any 2018. També proposa una reflexió sobre la festa des d'una perspectiva etnogràfica, folklòrica i sociològica, amb articles de Bienve Moya, Amadeu Carbó, Xavier Cordomí, Paco Cruz i Jo Farb Hernández. Està il·lustrat amb 270 imatges, la majoria inèdites, de la imatgeria festiva dels tres escultors de la festa.
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Leer la pintura
¿De qué época es un cuadro? ¿Quién lo pintó? ¿Qué nos explica? ¿Por qué nos gusta? ¿Cómo consigue emocionarnos? Todos nos hacemos estas y otras muchas preguntas cuando admiramos una obra de arte y, la mayoría de las veces, no sabemos cómo contestar. Este libro ofrece esas respuestas y permite al lector penetrar en la intimidad de cada cuadro para acercarse al arte desde una nueva perspectiva. La obra se organiza alrededor de los seis grandes ejes que ayudan a comprender un cuadro. Desde su análisis como simple objeto que hay que datar y del que se deben desentrañar las características (materiales empleados, técnica, soporte...) hasta el estilo pictórico, pasando por el tema, la composición, el dibujo y el color, y el tratamiento de la figura humana
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Luigi Nono
Este libro nace al preguntar qué nos pueden decir y aportar hoy el pensamiento y la obra de Luigi Nono. Y parte del convencimiento de que cualquier acercamiento a su figura obliga irremediablemente a pensar cómo entendemos las relaciones entre música (o arte) y política, una cuestión a la vez difícil y vital, ya que va implícita la pregunta acerca de las relaciones entre arte y vida.Nono no dejó de preguntarse acerca de los vínculos entre arte, música y política. El lenguaje o las técnicas utilizados, las relaciones que se establecen entre los diferentes agentes implicados, qué papel desempeñan las nuevas tecnologías, cómo situarse ante y comprometerse con las situaciones de injusticia o violencia que se dan en el mundo en el que vivimos, y cómo contribuir al cambio o, incluso, a la revolución, desde la propia práctica artística son algunas de las cuestiones que le acuciaron y a las que trató responder desde su obra y su vida sin hallar respuestas cerradas.En el momento en el que nos encontramos, sumidos en una gravísima situación medioambiental, política y económica, el compromiso vital y artístico de Nono puede ayudar a preguntarnos hoy, con toda su complejidad, cómo queremos hacer y vivir el arte, la música, en este mundo en el que vivimos.
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Calla y escucha
¿Cuáles fueron las innovaciones de Bach y por qué su música nos sigue deslumbrando y conmoviendo? ¿Cuál fue la aportación musical de los Beatles a la música contemporánea y por qué es un grupo sin comparación posible? ¿Qué hacen los músicos fuera de la elite para sobrevivir? ¿Existe el humor en la música? ¿Fue Gabilondo Soler, Cri-Cri, un poeta, un genio loco o un incomprendido? ¿Existe el humor en la música, más allá de la actuación y las palabras? ¿Qué significaron los videoclips, la simbiosis con la imagen para la música? El exigente crítico literario, músico profesional y editor de Letras Libres Eduardo Huchín Sosa responde con humor, erudición y sensibilidad a esta batería de preguntas en el ramillete de lúcidos ensayos que componen este libro singular. Un libro para callar y escuchar. Acércate, ¿lo oyes?
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Amenábar
Desde el estreno de su primer largometraje, Tesis, en 1996, Alejandro Amenábar se ha convertido en «el niño de los Goya» del cine español, cuya marca garantiza calidad, gran audiencia y éxito de taquilla. Ha dirigido tres de las películas más taquilleras de la historia del cine español y ha gozado de un enorme reconocimiento internacional y de la crítica (incluido un Óscar a la Mejor Película Extranjera por Mar Adentro, en 2004, entre muchos otros premios y reconocimientos), se encuentra en la cúspide de la industria cinematográfica española y es ampliamente considerado como el mejor director internacional español. Pau Gómez, periodista cinematográfico y muy próximo a Amenábar, nos transporta por un recorrido a través de todas las películas del cineasta, comentadas una por una por primera vez por el mismo Alejandro Amenábar, en la primera obra que reúne, por fin, la filmografía completa del cineasta y en conversación con el propio director, para conocer la trayectoria fílmica del gran cineasta en su máxima profundidad.
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Hola, Miró!!! Cuaderno de viaje de un ur
Swasky se encuentra con Joan Miró en la casa que el arquitecto Josep Lluís Sert proyectó para su amigo en Barcelona. A través de surecorrido por la Fundació Joan Miró de Barcelona y por algunos de los lugares fundamentales de la vida y obra de este gran
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Estética de la novela
Estética de la novela expone una historiade la novela a través de las diversas estéticas que ha desplegado este género desde su aparición en la Antigüedad hasta la actualidad. Partiendo de una concepción del complejo fenómeno novela como puenteentre la cultura popular y la cultura elevada, se explican esas estéticas como el recorrido del espíritude la sociedad abierta al despegarse de la tradición sin renunciar a servirse de ella. Desde una nueva concepción de los orígenes de la novela (la ''protonovela), se recorren las dos orientaciones de lanovela premoderna (la cortesana y la popular) y la gran fusión que significa la novela moderna para ofrecer un horizonte de igualdad y libertad.
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Esto lo hago yo
Las residencias artísticas en escuelas, principalmente en colegios e institutos, han proliferado en los últimos años por todo el territorio español. Sus programas y proyectos buscan trascender las relaciones tradicionales entre arte y escuela, desplazando los habituales lugares de producción artística, en museos y centros de arte, para trasladarlos a contextos educativos. Con ellos se busca involucrar más activamente a estudiantes y docentes en la creación contemporánea yproponer una intervención pedagógica en la que el arte pueda concebirse como una herramienta para el aprendizaje multidireccional. Este libro pretende dar a conocer algunas de las residencias que se han llevado acabo en centros educativos del ámbito español en laúltima década, y que son buena muestra de la pluralidad de planteamientos y desarrollos que han tenido a través de diferentes programas , tales como “EN RESiDENCiA”, “Levadura”, “Una artista viene a vernos”, “Intraescolar”, “Resistències Artístiques”, “Claves. Residencia de jóvenes músicos en escuelas” y “Aquí trabaja un artista”. Son las voces de artistas, docentes, alumnado, profesionales de la mediación y de la gestión cultural las que se recopilan en esta obra, reflexiones y experiencias que inciden en la dimensión colectiva de estas residencias, haciéndolas más ricas, complejas y transformadoras.
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A començaments de la dècada dels vuitanta, l’estil skinhead es va concretar inicialment a ciutats com Barcelona, Madrid i València. Aviat, es va propagar i evolucionar, així es van anar definint les peculiaritats que el van convertir en un estil singular i atractiu per a un segment rellevant de la joventut. Fruit d’una tesi doctoral i d’anys de recerca, l’obra reconstrueix a través d’entrevistes, documents, fanzines, bibliografia i testimonis els orígens, el desenvolupament, el procés de politització i la popularització que va caracteritzar l’estil skin a l’Estat espanyol a partir de l’anàlisi d’un conjunt d’elements –estètics, culturals, esportius, musicals i iconogràfics– que permeten interpretar-ne el recorregut heterogeni. Lluny del cúmul de relats alarmistes precedents, Rapats ofereix una panoràmica rigorosa, extensa i detallada d’un estrat subcultural que al seu moment de màxim apogeu va fascinar milers de joves.¿A qui va dirigit el llibre Rapats?RAPATS s'adreça a un públic interessat en la història social i cultural, especialment a aquells que desitgen comprendre la subcultura skinhead a Espanya durant la dècada de 1980 i posteriors. Es recomana per a lectors a partir de 14 anys, donada la complexitat del tema i la profunditat de l'anàlisi. El llibre resulta atractiu tant per a investigadors com per a lectors amb interès en la sociologia, l'antropologia, la història recent d'Espanya i la cultura juvenil. També pot ser d'interès per a aquells que busquen una comprensió més matizada i contextualitzada d'aquest moviment subcultural, allunyada dels estereotips i els relats alarmistes.Temes que tracta el llibre RapatsRAPATS ofereix un anàlisi exhaustiu de la subcultura skinhead a Espanya, des dels seus orígens fins al seu desenvolupament i politització. El llibre explora una àmplia gamma de temes, entre ells:Orígens i desenvolupament de la subcultura skinhead a Espanya: El llibre rastreja l'evolució del moviment skinhead a Espanya, des dels seus inicis a ciutats com Barcelona, Madrid i València, fins a la seva expansió i diversificació. S'analitza la influència de les tendències internacionals i les particularitats del context espanyol.Aspectes estètics, culturals, esportius, musicals i iconogràfics: RAPATS examina els diferents elements que conformen la identitat skinhead, incloent la moda, la música, els esports, les ideologies i els símbols. Es presta especial atenció a l'heterogeneïtat del moviment i a l'evolució de les seves expressions al llarg del temps.Politització de la subcultura skinhead: El llibre analitza el procés de politització que va experimentar el moviment skinhead a Espanya, incloent les diferents ideologies que el van travessar i la seva relació amb la política i la societat.Popularització i fascinació juvenil: RAPATS explora les raons per les quals la subcultura skinhead va arribar a fascinar a milers de joves en el seu moment de màxim apogeu. S'analitza l'atractiu del moviment i el seu impacte en la societat espanyola.Metodologia de recerca: L'obra es basa en una extensa investigació que inclou entrevistes, documents, fanzines, bibliografia i testimonis, oferint una perspectiva rigorosa i detallada del fenomen.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre RapatsEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Rapats.
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Las invisibles
Estamos ante la guerra cultural más virulenta de todas, la que se libra en un museo del siglo XIX, gestionado por personas del XX para un público del XXI. ElPrado es aún, doscientos años después, una institución en la que se silencia a la mujer artista, se ignoraa las visitantes y se defiende un pensamiento de género (raza y clase) que justifica la dominación de unsexo sobre el otro. Esta no es una historia del artetradicional, es una guía compuesta por ausencias, vejaciones, eufemismos, silencios o tergiversaciones hacen desaparecer a la mitad de la población, sala trassala, con una violencia soterrada y a la vista. También es una historia contra la ceguera, contra el mitoy contra los genios, un relato sobre las condicionespolíticas y sociales que determinan la creación artística.
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Inactualidad de la pintura, la y vericuetos de la imagen: tres ensayos
Los ensayos que reúne Luis Pérez-Oramas en este libropodrían caracterizarse como una singular disputatiosobre la situación de un objeto específico. La cuestión es la (in)actualidad de ese objeto: la pintura, yentanto objeto esta ha de entenderse aquí en el sentido etimológico de la palabra: obiectum: algo arrojado,puesto enfrente.
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La otra historia del cine
Ensayo Alianza
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Sobre el arte moderno
En este breve tratado, Paul Klee analiza el procesocreativo con una agudeza y una precisión raras en lostextos sobre arte contemporáneo. En opinión de HerbertRead, que firma la presentación, constituye ''la declaración más profunda y esclarecedora de las basesestéticas sobre las que se fundamenta el movimiento del arte moderno que haya hecho nunca ningún artista en activo''.
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Una suggestiva panoràmica del culte a Montserrat. Una mescla d'història, narració, reflexió i costumari, explicada pel monjo de Montserrat Bernabé Dalmau. Vària
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Antoni Gaudí produjo uno de los legados arquitectónicos más extraños y heterodoxos que pueden encontrarse en la época contemporánea. Durante su propia vida se le definiócomo «arquitecto monacal, loco», y, de hecho, la reacción a la obra de Gaudí ha estad
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