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Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
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Stand-up comedy
El humor puede ser muchas cosas, se puede definir de muchas maneras (es inteligencia, es comunicación, es alegría, etc...) pero, desde luego, siempre debe llevar implícito una cierta manera de sorprender al público. Pero ser un referen¬te de la comedia no es fácil. Y si no que se lo pregunten a gente como Dani Rovira, Eva Soriano, Berto Romero o David Broncano. ¿Por qué algunos cómicos funcionan genial y otros no tanto? ¿Por qué su show exactamente igual, palabra por palabra, puede triunfar un jueves en Valencia y fracasar un viernes en Madrid? ¿Cómo es posible que un súper profesional pueda quedarse en blanco en mitad de un show? Este libro tiene la vocación de convertirse en un referente a la hora de formar nuevos talentos, porque explica de manera clara y diáfana las bambalinas de la formación cómica tanto desde el punto de vista técnico como emocional.
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Juancarlismo, la palabra disfrazada. La filosofía en el carnaval de Juan Carlos Aragón
Un libro fundamental para todos los seguidores de Juan Carlos Aragón, y para todos aquellos que quieran descubrir a este genio creativo del Carnaval de Cádiz, que consiguió generar un movimiento, el ''juancarlismo'', y una filosofía de vida y arte a través de su música y sus versos. CON PRÓLOGO DE ''CALIXTO'' REVUELTA Y EPÍLOGO DE FEDE QUINTERO.
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Lo que queda del cine
Con el acelerado surgimiento de tecnologías, plataformas y nuevos modos de relacionamiento social, la experiencia cinematográfica se ha ido diseminando hacia una pluralidad de nuevas variantes. Desplazarse hastaun auditorio para asistir a una proyección es ahora solo una de las tantas opciones que existen al momentode ver una película. Jacques Aumont se pregunta si acaso estas nuevas formas de visualizar en otros dispositivos ha abierto nuevos caminos al cine, en términos de consumo cultural, o si lo está conduciendo a unainminente desaparición. Puede ser que el cine todavía esté lejos de desaparecer, sin embargo, los cambiosparadigmáticos que ha sufrido en su producción, difusión y recepción, como resultado del avance de las tecnologías, han reconfigurado indudablemente su presente y futuro como práctica cultural. Se propone una reflexión sobre lo que queda del cine en la era digital–y del aislamiento social– y ofrece un valioso aporte en un álgido debate que se actualiza día a día.
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Historia básica del arte escénico
Orígenes del teatro.Grecia y Roma.Edad Media.La renovación del teatro en el Renacimiento.Neoclasicismo y Romanticismo.El Naturalismo y sus primeras oposiciones.El siglo XX.
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El arte de los ruidos
''Haced vibrar los sentidos y haréis vibrar tambiénel cerebro! Hacedlos vibrar mediante lo inesperado,lo misterioso, lo incógnito ytendréis la conmoción verdadera, intensa y profunda del alma!''Luigi Russolo(1885-1947), pintor y músico, se adhiere al futurismo en 1910, firmando los primeros manifiestos de la pintura futurista. En 1913 redacta el manifiesto El Arte de los ruidos, que ampliará en 1916 en forma de libro.
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Fugas
Estélibro recoge mi lucha con la locura James Rhodes durante meses de conciertos, de hoteles y de sentirme solo rodeado de desconocidos. Estélibro no va sobre mí. Va sobre cómo me siento. Sobre cómo nos sentimos todos, al menos de vez en cuaño. Estélibro no va de ser feliz. Nunca, ni tú ni yo, seremos plenamente felices. Pero intentarlo puede ser algo maravilloso. *** Por el autor de «Instrumental», James Rhodes, 100.000 ejemplares vendidos.
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La primera obra consagrada a la fructífera relació entre l'espionatge i el cinema, les sèries de televisió o fins i tot els dibuixos animats, des de la pel·lícula Protea, dirigida per Victorin Jasset el 1913, fins als treballs de Fritz Lang, Alfred Hitchcock, Kathryn Bigelow, Brian de Palma, John Huston o Laura Poitras. Organitzat per ordre alfabètic, aquest llibre ofereix, a més, entrevistes en exclusiva amb realitzadors com ara Olivier Assayas, Arnaud Desplechin i Éric Rochant, o amb l'actriu i noia Bond Léa Seydoux, així com textos perfectament documentats sobre la història que ha entrellaçat el cinema amb l'espionatge. Es mostren els ressorts de la geopolítica mundial a través de James Bond, Jason Bourne, Argo, Missió: Impossible, Shiri... o de sèries com Homeland, The Spy o Le Bureau des légendes. Les dones del món de l'espionatge ocupen un lloc privilegiat en aquest llibre: les espies rebels (Mata Hari) o les que només van ser creades per a la fi cció (X 27), les que van protagonitzar documentals (Chelsea Manning), i les actrius-espies, o espies-actrius, com Marlene Dietrich, Greta Garbo o Hedy Lamarr. Generosament il·lustrat amb imatges de pel·lícules, cartells, decorats dels rodatges, dibuixos i obres d'art, aquesta obra convida a descobrir el transfons d'aquest univers d'enganys, dissimulació, manipulació i secrets d'estat classificats amb un absolut Top secret.
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Patrimonio cultural
El patrimonio cultural es la herencia recibida del pasado y depósito de la memoria. El reconocimiento, valoración y conservación del patrimonio cultural se orienta al mantenimiento de nuestra identidad histórica como comunidad humana. Este amplio y crucial cometido convierte al patrimonio en un concepto enunciado desde presupuestos dialécticos y críticos, en constante redefinición. Este libro invita al lector a adentrarse en la reflexión sobre el concepto de patrimonio cultural, su sentido y sus valores dentro de nuestra sociedad actual. Mientras que los primeros capítulos se centran en la formación del concepto de patrimonio cultural y su expansión, en los siguientes se plantea una reflexión acerca de los principios de la conservación del patrimonio cultural teniendo en cuenta el notable incremento de la patrimonialización (ciudades históricas, patrimonio inmaterial, cultura popular, etc.) que se ha producido en las últimas décadas.
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Durante más de 6 décadas el empresario y financiero estadunidense Don Marron coleccionó más de 300 obras maestras de arte contemporáneo y moderno. Este impresionante ejemplar rinde tributo a Marron como uno de los coleccionistas más abiertos e innovadores del sigloXX y XXI, así como uno de los primeros en lanzarse alas colecciones corporativas.
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Artesanía de China
En Artesanía de China podemos encontrar la larga historia de los objetos artesanos, desde las piezas laqueadas, pasando por hermosos ropajes y adornos con piel de pescado, elegantes cerámicas tricolor hasta las espléndidas telas estampadas al índigo, bolsas perfumadas... Paseo por los cuatro puntos cardinales.
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Pechos
Tirando de inocencia podríamos sorprendernos de que los pechos sigan recibiendo todavía tantos tabús, fantasmas, estereotipos, obligaciones sociales...Los pechos femeninos saturan el imaginario y, sin nunca confesarlo, son el eje de mil representaciones interesadas que participan en objetualizarlos y reprimirlos, dejándolos al margen de una dinámica de liberación que sin embargo sí parece haber llegado a otras partes del cuerpo. Camille Froidevaux-Metterie apostará aquí por sacarlos del ocultamiento, conversar abiertamente sobre ellos, retratarlos, pensarlos. Desde la experiencia directa de una cuarentena de mujeres, desde los 5 hasta casi los 80 años, revisitaremos la corporeidad de nuestra existencia, su inalienable materialidad, su sorprendente variabilidad, tanto entre diferentes personas como en un solo cuerpo a lo largo del tiempo. Desafiaremos aquí cualquier prohibición de mostrar y hablar de tetas, pezones y areolas. Tetas como rostros que condensan el conjunto de la experiencia vivida de lo femenino , pechos como un paisaje desde el que reconstruir nuestra historia de sometimiento y desde el que forjar también una historia colectiva de liberación.
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Escritos sobre Arte
Esta publicación recoge por primera vez en lengua castellana una recopilación de artículos en torno a las artes visuales escritos por Virginia Woolf entre los años 1920 y 1936. En ellos la autora indaga en la relación entre escritura y pintura, narra sus visitas a exposiciones, recoge impresiones y méritos del grupo Bloomsbury, y manifiesta su postura en torno a la aparición del cine o a la vinculación de los artistas con la esfera política.
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Esenciales arte. Arte abstracto
Esta vibrante introducción narra la historia en constante evolución del arte abstracto, trazando su historia desde principios de la década de 1900 hasta el día de hoy. El arte abstracto, surgido de movimientos occidentales tales como el cubismo y el expresionismo, no tardó en convertirse en un fenómeno global que cambiaría todo el panorama del arte moderno y contemporáneo. Aunque la abstracción artística suele asociarse con la imprecisión y la complejidad teórica, hay muchos artistas a los que lo abstracto les proporciona nuevas formas de entender el mundo que nos rodea. El vívido relato de Stephanie Straine desmitifica la obra de más de setenta innovadores artistas, desde Wassily Kandinsky hasta Emma Kunz y Rana Begum, y nos ayuda a comprender mejor el enfoque que adoptaron. En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. La sección de referencia cuenta con una cronología de las principales exposiciones de arte abstracto, lecturas recomendadas y un glosario de términos artísticos. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un aficionado a leer cómodamente en el sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.
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Impresionismo
El impacto inicial que provocó el impresionismo fue dando paso de forma paulatina a la aceptación y a la popularidad generalizada. Su infl uencia en el arte moderno es imponderable. En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia fi gura un glosario indispensable de términos relacionadoscon el mundo del arte, un cronograma accesible y uníndice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionarátoda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un afi cionado a leer cómodamente en el sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.
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Fuera de tono
¿Está la música de nueva creación ante la encrucijada de salirse de tono, no ya del bello tono de los instrumentos, sino del medio exclusivamente sonoro como tal?La música de nueva creación (aquélla que aún no hemos creado y, por tanto, sólo está si acaso en nuestras mentes) se halla ante una bonita encrucijada, fruto de una situación más patente que latente: ya hemos escuchado todos los sonidos. Y no solamente los hemos escuchado, sino que, hoy en día, si bien quizá es un poco arriesgado afirmar que hemos escuchado todas las combinaciones posibles de sonidos, no lo es tanto decir que rara vez encontramos alguna combinación que nos sorprenda.Y aquí surge la primera pregunta ante la encrucijada: ¿es importante la sorpresa? Quizá no, y podemos simplemente colgar el cartel de Fin de la Historia y seguir componiendo sin más, utilizando todas esas técnicas ya históricas que hoy en día tenemos tan bien estudiadas y enseñadas. Pero quizá sí. O quizá echamos de menos aquello que, entre otras cosas, también nos aportan la sorpresa y lo nuevo: el no saber (lo que es, lo que viene, lo que suena), el cuestionarse, el que nos saquen de nuestro tono.Quizá hemos perdido la fascinación por lo meramente sonoro, es decir, por el medio tradicional de la música como tal. Quizá el medio de la música ya no es sólo lo musical (como lo aportado por los instrumentos musicales históricos), sino también el sonido cotidiano (de la calle, de la gente, de las diversas máquinas de nuestra sociedad), o quizá ya ni siquiera es sólo el sonido, y no podemos contener el desbordamiento del medio hacia otros medios más o menos sonoros como lo performativo, lo visual, lo socio-político.
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La columna de la Leona se ha ganado un lugar de honor entre los símbolos de la ciudad de Girona y es muy conocida tanto entre sus habitantes como entre los turistas. Aun así, su popularidad contrasta con lo que realmente sabemos. Hay que buscar su origen en la época medieval, hacia mediados del siglo XIII, pero su pasado, significado, autoría, ubicación, simbolismo, etc., siguen siendo, en buena parte, una incógnita. La revisión de todas las informaciones conocidas sobre la columna, además de la obtención de datos inéditos, y la descripción cuidadosa y analítica de la pieza que plantea este libro, suponen una actualización imprescindible para su conocimiento.
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Pintoras
Cuatro grandes pintoras.Ramón Gómez de la Serna glosa aquí las figuras de cuatro destacadas pintoras del siglo XX.La santanderina María Blanchard (1881-1932) y su arte magnífico, hecho a la misteriosa luz de sus tiernos sentimientos.La parisina Marie Laurencin (1883-1956), aristocrática en el plasmar la femineidad.La porteña Norah Borges (1901-1998), con la simbólica profundidad de sus obras.La gallega Maruja Mallo (1902-1995), que supo dar con su pintura el mordisco al mundo.
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Manuales Parramón animales
Toda la información sobre la técnica y práctica de la pintura recogida de manera clara y concisa, en volúmenes básicos, de consulta ágil y fácil manejo, para que usted pueda conocer los secretos de la pintura con cualquier medio.
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Lección para estudiantes de arte
Este libro contiene tres ensayos escritos (y dictados) entre 1882 y 1889: Lección para estudiantes de arte, Decoración del hogar y Modelos londinenses. Reflejan el interés y profundidad del autor acerca del arte y la belleza: en ellos no solo aborda la composición, el color y los materiales, sino también la universalidad de lo bello en la decoración, en el vestuario y en el mero existir.
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Aquest llibre està explicat en primera persona per Xarli Diego, ellocutor musical de més èxit a la ràdio dels anys 70 i 80. T'apropavivències amb els artistes més importants d'aquella època. AMiguel Bosé li va entregar un disc d'or al seu ?Caspe Street?.Mecano van ser la nineta dels seus ulls. El 23F el va enganxarentrevistant Pecos. Coneixeràs què se sent tenint a prop a RogerHodgson de Supertramp, Eddy Grant o Cindy Lauper. O quanva viatjar a Londres per estar amb Dire Straits. Sabràs més cosesde Boney M, Bonnie Tyler, Claudio Baglioni, Albano i RominaPower i un univers imparable d'artistes. Com Albert Hammond,Luis Miguel o Jeanette. T'explicarà com va descobrir a Romala nena de 9 anys Nikka Costa i el seu ?On my own?. O com livan presentar a Sergio Dalma quan aquest era molt jovenet. Oet parlarà del quartet The Manhattan Transfer o de l'elegantRobert Palmer. De Chris de Burg i el seu ?Lady in red?. De latrobada amb Patrick Hernández i ?Born to be alive?. L'especialrelació amb Pino D'Angiò, l'italià de ?Ma quale idea?. Si t'agradala música d'aquells anys, gaudiràs intensament de confessions,valoracions, complicitats... Aquest és un llibre tremendamentpersonal, per això t'agradarà. Per recordar intensament.
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Complejidad y Barroco
La época actual se puede denominar barroca sobre todo por la complejidad de sus construcciones visuales. Todos los demás factores que también contribuyen a hacerla barroca giran en torno a este eje cultural, estético y cognitivo que resulta de la transición de una cultura basada en el texto a otra fundamentada en la imagen. La imagen contemporánea es más un campo de significado que en un medio concreto, ya que no solo existen muchos tipos de imagen, sino que hay que contar sobre todo con el hecho de que muchas de ellas poseen movimiento y van acompañadas, ademas, de sonido. El barroco actual surge del ecosistema que configuran una realidad compleja, una imagen compleja y un sujeto complejo, todos ellos en constante interacción transformadora que catalizan las tecnologías de la imaginación.
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Ojo al dato
El presente volumen forma parte de la colección VEGAP CONTEXTOS que, resultado del ciclo CÍRCULO VISUAL organizado por VEGAP y el Círculo de Bellas Artes de Madrid, tiene como finalidad desarrollar una amplia reflexión sociológica y de antropología cultural sobre el arte de nuestro tiempo y los diferentes aspectos de la fenomenología socioeconómica que se ciernen en su entorno en el presente capitalismo informacional. Así, y teniendo como eje vertebrador la inteligencia artificial (IA) y su interacción con la creación artística, Antón Patiño , escritor y artista, además de presidente de VEGAP, analiza la ambivalencia e incertidumbres que nos provocan estos importantes cambios. A continuación Valerio Rocco , filósofo y director del Círculo de Bellas Artes de Madrid, se centra en cuestionar el carácter innovador de la inteligencia artificial. Por su parte, Daniel Innerarity , filósofo, se instala en una posición ecléctica al valorar, sin efectismos ni mágicos ni apocalípticos, el fenómeno de transformación tecnológica que supone la inteligencia artificial. Daniel Canogar , creador visual, nos transmite sus reflexiones no solo teóricas, también empíricas, como artista que utiliza la IA como herramienta tecnológica para su trabajo creativo. Finalmente, Javier Gutiérrez Vicén, director general de VEGAP, recoge en su contribución distintos postulados e informaciones de carácter jurídico del fenómeno de la inteligencia artificial, su regulación en Europa, y los dilemas que plantea para los autores de obras de creación visual.
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Elsa von Freytag-Lorinhoven
En el presente ensayo de investigación, Joana Masó y Eric Fassin reivindican el legado de la artista y poeta alemana Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927) cuya figura los historiadores de las vanguardias olvidaron y no se la reconoció dentro del movimiento esencialmente masculino que fue dadá. Podría decirse que la baronesa von Freytag-Loringhoven dio cuerpo a la vanguardia neoyorquina de principios del siglo XX: creó piezas con objetos encontrados· fue modelo lejos de la figura de una musa y performer en acciones de denuncia contra los postulados artísticos de sus contemporáneos. Llevó a cuestas un momento de la vanguardia que no llegó a hacer historia y del que también participó Marcel Duchamp de manera fugaz: ambos desafiaron la fascinación por la autoría y el mercado del arte.
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From 1964 to 1974 Lygia Clark and Hélio Oiticica, had an extraordinary correspondence which has now been translated into English.
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Pintura al aire libre para artistas
En Pintura al aire libre para artistas, la premiada artista y prestigiosa profesora de pintura Aimee Erickson le da las claves para aprender a capturar una gran variedad de efectos de iluminación y le ayuda a perfeccionar sus técnicas de pintura al aire libre con ejercicios prácticos. El libro se divide en los siguientes apartados: Materiales y equipo. Obtenga una visión general de todo lo que tiene a su disposición para no poner límites a su creatividad. Composición y valor. Explore los efectos de la proporción, el color, el valor, las líneas, los contornos, la forma y la textura. Color. Analice cómo los conocimientos y la intención, la paleta de colores y lo que ve (su perspectiva) se turnan para llevar las riendas del juego cromático, inventarse reglas y encontrar soluciones. Efectos de iluminación. Aprenda cómo las condiciones ambientales (cuánta luz hay y si esta es tenue, difusa, dorada, intensa, pálida o mortecina) influyen en todo lo que vemos y en nuestra forma de pintarlo. Diseño e idea visual. Descubra estrategias para desarrollar una idea visual, desde crear una serie de estudios hasta trabajar con la cámara de fotos o improvisar.
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This visual celebration of the world's most celebrated thinkers tells the fascinating stories of their lives and pioneering ideas.Artists Who Changed History places well-known artists in their historical and cultural context, showing you how they came to influence Art as we know it today.This illustrated guide is ideal for those interested in art, sculptures and the history of art or who would like to broaden their general understanding of art and the lives of artists.
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Cómo leer casas
Cómo leer casas es una guía práctica que le enseñará a reconocer y a apreciar la diversidad de la arquitectura doméstica según su ubicación, su estilo y la pericia tecnológica de la época, desde los entramados de madera de las casas de estilo Tudor hasta
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Der beste visuelle Leitfaden für den Einstieg in die künstlerische Welt von Antoni Gaudí. Es enthält die Schlüssel zu jedem seiner architektonischen Werke, begleitet von spezifischen und aktualisierten Bildern. Enthält einen Text des Spezialisten Juan Eduardo Cirlot.
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Archigraphias 1983-2000
Enric Miralles acudía a la literatura frecuentemente. Se atrevió a definir a Antoni Gaudí como el alter ego de un personaje de ficción: «Siempre he pensado que el arquitecto Gaudí era una invención del escritorCalvino».Esta primera antología de los escritos completos de Enric Miralles (1955-2000) persigue cartografiar la complejidad de los universos por los que transita la obra de uno de los mejores arquitectos del siglo XX. En cuatro capítulos –formación y compañeros deviaje, textos que generan proyectos, divergencias, ypalabras, verbos... y un poema–, se hace hincapié encómo el dibujo es también escritura y forma de pensamiento. Esta actividad lo acompaña siempre, como un complemento necesario al gesto de sentarse, de coger el lápiz, de doblar el papel, de marcar los libros conun sinnúmero de puntos, hasta llegar a sorprenderseante la aparición de una forma nunca imaginada como «la mejor caligrafía posible al escribir… Allí sentados, casi nos parece ver nuestras ideas».
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Post Babilonia
El crecimiento mastodóntico y caótico de los grandes monstruos metropolitanos no supone solamente la destrucción de sus entornos, sino también la supresión misma del concepto de ciudad en su sentido más rico y complejo. Esa expansión ha generado un todo urbano, mediante continuos ciclos de ocupación y urbanización sustentados en el despliegue de infraestructuras, que a día de hoy supedita la economía y la vida de regiones enteras a los procesos extractivos, y obliga a miles de millones de personas a participar en su propia destrucción. A través de diferentes estudios de caso, que abarcan desde la relación de los Pirineos con la región Barcelona/Cataluña hasta la historia de las metrópolis mexicanas o la memoria de la destrucción (y de las luchas contra ella) del territorio balear, Miquel Amorós analiza los distintos medios y estrategias a través de los cuales la condición metropolitana destruye el derecho al territorio. No solo devastando formas de vida, usos o economías consideradas desechables para el Capital, sino también reduciendo las posibilidades de construir tejidos sociales y existenciales antagonistas al mercado. ''Post Babilonia'' plantea que «la defensa del territorio es la nueva lucha de clases o que la cuestión social es ante todo una cuestión territorial», ya que la condición de oprimido, en la actualidad, está definida por «ser piezas de un engranaje que los obliga a consumir y endeudarse en un espacio vital condicionado por la economía de mercado». En ese espacio «urbano pero sin vida urbana» que es la metrópolis, la lucha por el derecho al territorio es condición irrenunciable para la emancipación social.
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Todas las escaleras del mundo
¿Puede escribirse un libro que contenga todas las escaleras del mundo? Dado que, como aquí se afirma, el número de escaleras es infinito, tal tarea parece imposible. Y sin embargo, sí puede intentarse rastrear los territorios, las ideas y las problemáticas que tienen en común. Reunir en un tomo los rasgos comunes a “todas las escaleras del mundo” tal vez sea un trabajodifícil, pero indudablemente resultará provechoso. Este escrito huye de la tentación de establecer taxonomías, o tranquilizadoras clasificaciones de las escaleras. Porque, al igual que los líquenes, se trata deuna de esas especies que pertenecen a varios mundos yocupan simultáneamente varias dimensiones: son primitivas y sin embargo es imposible describir algunos delos mejores espacios de la contemporaneidad sin poner en valor su presencia. Son básicas y sin embargo entorno a ellas se dan situaciones complejas y casi invisibles en el día a día. Las escaleras son un componente primordial de la arquitectura y el primer y mássencillo sistema para el desvelamiento de sus modos de conexión debido a que enlazan con extrema facilidadpersonas y situaciones a diferente nivel. Son un perfecto arquetipo arquitectónico, simbolizan el objetivo de la composición y gracias a ellas es posible la misma idea de secuencia de espacios. Como hacen los puentes al cruzar valles y ríos, las escaleras crean lugares en sus dos extremos siendo en sí mismas uno particular. Sin estudiar este arquitectónico ser unicelular, resulta imposible comprender, siquiera hoy, lo que significa lo vertical en términos psicológicos, nipuede que tampoco, en otro extremo, entender cualquier idea de progreso social en términos de ascenso o descenso. De su combinatoria, de su producción y de sucultivo depende, en buena medida, como seres testigoque son, el avance y los descubrimientos futuros dela propia arquitectura.
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Utopías
Aquí tienes la historia de treinta lugares del mundo, creados a partir de un sueño utópico: desde el Reino Gay y Lésbico de las Islas del Mar del Coral aljardín de rocas de Nek Chand, en la India, pasando por la micronación de Sealand. Algunos querían crear una comunidad ideal, otros, un refugio privado. En algunos casos se trata de una construcción inspiradora ode la idea de un país mejor gobernado. Sea como sea,estos visionarios desafiaron las leyes de sus naciones, la aprobación de los demás o incluso la naturalezamisma…, todo por el ideal de remodelar el mundo en el que vivían. Utopías llega en un momento en el que numerosas personas se están cuestionando y replanteando las sociedades en lasque viven.
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Textos críticos 12
Catedrática de Proyectos Arquitectónicos desde 2012 yprofesora desde 1990 en la Escuela Técnica Superiorde Arquitectura de la Univ. Politécnica de Madrid. VisitingResearch en Cambridge Univ. (UK) y en PrincetonUniv. VisitingProfessor en Rhode Island School of Design y en CranbrookAcademy of Art (USA). Profesora invitada en Univ. Nacional de Colombia (Medellín), en ChineseUniv. of Hong Kong, en la Univ. Europea de MadridUEM, en Univ. Politécnica CatalunyaETSAB. En 2019eselegida Académica de la Real Academia de Doctores deEspaña en la sección Arquitectura y Bellas Artes.
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Da un paseo por exuberantes junglas, piérdete entre los árboles de hoja perenne nevados y contempla los extensos fiordos nórdicos desde los bancos cubiertos de musgo en Living in the Forest, un estudio de los hogares contemporáneos en el bosque. Cada casa diseñada por un arquitecto diferente, demuestra un diseño ecológico innovador y/o apuntala contra los elementos naturales.Las propiedades se muestran a lo largo del libro a través de impresionantes fotografías de exteriores e interiores. Cada hogar está acompañado por un texto esclarecedor para darle vida a la propiedad. Conectándonos con la naturaleza a través de su afinidad con los árboles, cada hogar en esta colección seleccionada por expertos demuestra poderosamente la importancia de la vida ecológica.Incluye casas de Helen & Hard, HW Studio, Olson Kundig, Studio MK27 y Studio Saxe junto con estudios emergentes que se especializan en diseño ambiental. Contiene casas ubicadas en bosques de todo el mundo, de Australia, Botswana, Brasil, Canadá, Islandia, Japón, México, Noruega y Tailandia, así como del Reino Unido y Estados Unidos.Explora residencias únicas, incluida una divertida casa en el árbol construida a una altura espectacular, un ingenioso escondite sostenible que no deja huellas y una vivienda urbana que cuenta con un ecosistema selvático biodiverso de creación propia.
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Nuevos formatos nuevos imaginarios
Nuevos formatos, nuevos imaginarios es una publicación que orbita en torno a cómo los nuevos procesos, formatos y contextos de producción de conocimiento plantean nuevas interrogantes que han de ser abordadas desde las prácticas espaciales críticas. Situándose a caballo en un mundo entre lo físico y lo digital, reclaman nuevas estéticas y nuevos imaginarios. ¿Han democratizado el acceso a ciertas discusiones o por el contrario privilegian a unos pocos? ¿Han sido capaces de construir nuevas estéticas a través las cuales interrogar nuevas realidades y conectar con otros receptores? ¿Es posible repensar hasta qué punto los medios y mecanismos utilizados en la actualidad están condicionando nuestras prácticas espaciales? O, pensémoslo al revés, hasta qué punto las nuevas sensibilidades, preocupaciones y agencias arquitectónicas deben encapsularse en formatos superados o requieren de nuevos mecanismos capaces de visibilizar estas nuevas prácticas.
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La monografía definitiva sobre la obra del escultor, artista de instalaciones y pionero del Arte Povera Luciano FabroLuciano Fabro fue miembro fundador y luego crítico principal de Arte Povera, el movimiento artístico basado en materiales y experiencias que comenzó en Italia a fines de la década de 1960. Continuó siendo exhibido internacionalmente, convirtiéndose en el primer artista del grupo en recibir una importante retrospectiva en los EE. UU., en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 1992. Fabro fue un artista controvertido, pero aún así un favorito de la crítica: en 2018 el arte líder la publicación The Brooklyn Rail dedicó un número entero a Fabro, y la crítica del New York Times, Roberta Smith, escribió que Fabro trató ''la creación artística menos como una profesión y más como un experimento continuo destinado a mantenerse entretenido y al espectador un poco fuera de balance''. Esta monografía completa y muy ilustrada es la primera descripción completa de la vida y carrera de Fabro, escrita por la estimada crítica y curadora Margit Rowell, quien interactuó repetidamente con Fabro en sus últimos años, y se publica con el apoyo y la participación total del patrimonio del artista y galerías internacionales, Paula Cooper (Nueva York), Christian Stein (Milán) y Simon Lee (Londres y Hong Kong).
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