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Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
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Georgiana Goddard King y 'The Way of Saint James' (1920)
Profesora de Historia del Arte en Bryn Mawr College (Pensilvania) y especialista en arte medieval español, Georgiana Goddard King (1871-1939) realizará varias estancias de investigación en España en la década de 1910 para estudiar el trayecto hoy conocido como el Camino Francés de Santiago. Consecuencia de sus periplos incansables, y de años de estudio, King dará a la imprenta en 1920 el primer análisis académico sobre el Camino de Santiago, The Way of Saint James, cuya publicación patrocinó la neoyorquina Hispanic Society of America. Lo que en principio iba a ser un análisis del arte medieval español acaba erigiéndose en una auténtica peregrinación de la autora, hasta el punto de que The Way constituye un documento fundamental para la posteridad. En sus páginas se pone en valor por primera vez la ruta jacobea, que King analiza desde el punto de vista histórico-artístico, antropológico, geográfico, literario y cultural. A analizar todo ello se dedican las páginas del presente volumen, cuya lectura proponemos para recuperar, revalorizar, dar a conocer y colocar a Georgiana Goddard King en el lugar que merece como pionera en la investigación de la ruta jacobea y precursora de la peregrinación contemporánea.
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Dans les œuvres de sa maturité, Velázquez est insaisissable. Il est avec Phidias, de tous les maîtres souverains, celui qui se dérobe le plus complètement dès qu'on veut définir son œuvre et pénétrer dans son intimité. Son langage se confond avec celui des phénomènes naturels aussi absolument qu'il est possible. Quand il s'agit de Velázquez, nous ne retrouvons plus les points de repère habituels qui nous servent à fixer notre émoi et à caractériser notre impression. Les notions purement verbales de lignes, de taches, de volumes où nous allons puiser quand nous voulons définir d'un seul mot le génie des Florentins, des Vénitiens, des Hollandais, s'effacent et deviennent confuses dès qu'on cherche à les appliquer à l'œuvre du maître espagnol.
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Las tetas de Tiresias
Llegado a la literatura justo en el momento en el que acababa el Simbolismo, y fallecido la víspera del advenimiento del Dadaísmo en París y del nacimiento del Surrealismo, Guillaume Apollinaire (1880-1918) desarrolló una obra situada en la encrucijada de las principales tendencias estéticas que atraviesan el siglo XX. En ''Las tetas de Tiresias'', subtitulada ''Drama surrealista en dos actos y un prólogo'', Teresa muda de sexo y se convierte en hombre para librarse de las imposiciones sociales que sufre como mujer, tras lo cual abandona a su marido y emprende una exitosa carrera militar en Zanzíbar. El marido, a su vez, se adapta a la situación y asume hiperbólicamente los roles asociados a las mujeres, llegando a tener en un único día 40050 hijos. Ingeniosa, irreverente y arriesgada, la obra de Apollinaire cuestiona y desafía la moral de su época, al tiempo que llama a abrazar un futuro radicalmente nuevo, en el que los antiguos moldes se desechan para siempre.
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Cómo leer edificios
Cómo leer un edificio es una introducción práctica a la observación y la apreciación de la arquitectura. Es una guía para la lectura de los indicios históricos y arquitectónicos inherentes a todo edificio. Muy práctica por su cómodo formato de bolsillo, pero lo suficientemente rigurosa como para ofrecerle las respuestas adecuadas, esta obra: -Explora las características esenciales para la datación de cada periodo, desde la Antiguedad griega hasta el presente. -Ofrece consejos expertos sobre cómo identificar cualquier edificio y ubicarlo en el contexto histórico correspondiente. -Proporciona una guía visual accesible de los estilos arquitectónicos y de los elementos estructurales, utilizando ilustraciones detalladas y un texto claro y sencillo.
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La colección de Bishop Auckland ofrece un recorrido casi enciclopédico por la escultura española desde la Edad Media hasta el siglo XIX, tanto por cronología como por temática. Muchas de las piezas, la mayoría de carácter religioso, estaban policromadas y doradas en origen, ya fuesen destinadas al culto privado, a una iglesia o a una portada arquitectónica. El presente catálogo constituye el primer estudio sistemático de este interesante conjunto de obras -algunas muy enigmáticas- y analiza en el contexto del arte español tanto a los artistas que las crearon como su estilo y su iconografía.
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Rascacielos que se derriten: Salvador Dalí y su arte
“Nueva York, tus maniquíes descabezados están ya dormidos, vertiendo toda su ‘perpetua sangre’, que fluye como las ‘fuentes quirúrgicas de la publicidad’.'' Dalí (1942)Este libro reúne artículos publicados en Estados Unidos durante los años treinta y cuarenta que nos descubren las claves del innegable protagonismo de Salvador Dalí y de su versión del surrealismo en la cultura popular de ese país.
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Caricaturizar
La pregunta: ¿Existen nuevas formas de abrir la caricatura a cualquier persona a la que le guste dibujar? La respuesta: ¡Por supuesto! En este libro encontrarás métodos testados y demostrados capaces de simplificar los procesos y enseñar a cualquiera, con independencia de su edad, el arte de la caricatura. ¡Incluye sencillas instrucciones paso a paso y más de 3.000 ilustraciones! Un estudio exhaustivo de emociones y expresiones · Cómo dibujar la caricatura de deportes Caricaturas para publicidad · La caricatura explicada · Desglose completo de personajes caricaturizados Animación para TV · Técnicas de dibujo para caricatura política y de prensa Cientos de estilos nuevos y variados de caricatura · Más de 500 manos caricaturizadas Bocetado de caricaturas · Dibujar multitudes con facilidad · Cómo caricaturizar chicas Montones de preciosas cabezas caricaturizadas · Caricaturas libres e informales · Cientos de rasgos faciales que, combinados, dan lugar a más rostros divertidos que personas hay en el mundo · Cómo crear personajes para chistes y tiras cómicas · Disfraces e indumentaria para caricaturas · Cientos de problemas de cabezas y figuras resueltos
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Dibujar la perspectiva
Aprende a dibujar la perspectiva siguiendo los principios básicos explicados de forma sencilla por Yves Leblanc: la línea del horizonte, los puntos de fuga, la percepción del espacio, las intersecciones, las elipses, los reflejos y las sombras, la perspectiva 3D, la panorámica... En esta pequeña guia, cada concepto se ilustra con numerosos ejemplos y algunos ejercicios con el fin de facilitar la comprensión de las bases de la perspectiva y su aplicación en el dibujo.
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El coleccionista de cabezas
Andy Warhol es nuestro artista más famoso, pero vastas regiones de su obra permanecen inexploradas y secretas. Todos recordamos las pinturas de Marilyn Monroe en ácidos colores y las latas de sopa reiteradas. Hemos visto, tal vez, alguna de las películas underground que realizó filmando un hombre que no para de dormir y ocho inertes horas del Empire State. Pero lo ignoramos casi todo de los esqueléticos dibujos del joven diseñador publicitario de provincias que aspiraba al prestigio del pintor, los espectáculos de medios múltiples donde danzaban sus narcóticas estrellas, las fotografías tomadas a la manera de los paparazzi y los retratos pintarrajeados de las celebridades de los años setenta, las grandes ocasiones cuando tomaba por asalto tal o cual museo para mostrar las propias o ajenas colecciones, la comedia desconcertante de los libros y los reportajes, los parcos diarios y las cajas repletas de objetos heteróclitos que llamaba «cápsulas de tiempo». Este libro se propone corregir esa omisión, recobrar las regiones olvidadas de esta obra tan proteica e imaginar un Andy Warhol más exuberante, más vivaz, más inventivo y más actual que la figura que la historia del arte nos enseña.
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Dalí Descodificado
El libro que tiene en sus manos quizá le rompa los esquemas, le haga dudar de sus creencias más profundas, peaje obligado para transmitir el increíble mensaje de esperanza, con evidencias y pruebas que conducen a la inmortalidad, reencarnación, inexistencia del tiempo y de la materia, la custodia de la memoria y consciencia fuera de nuestro cerebro, así como la existencia de Dios a través de las matemáticas y de la proporción áurea. Todos estos conceptos los plasmó Salvador Dalí en sus obras. Valiéndonos de ellos, trataremos de descodificar al «divino»: maestro, místico, alquimista, esotérico, matemático, geómetra sacro, mitológico, físico cuántico, praxiteliano, hiperespectral y visionario. que incluso llegó a predecir la fecha exacta de su muerte en una de sus pinturas. Comprobará que las obras de Dalí afectan a las ondas cerebrales, que el conocido cuadro La persistencia de la memoria (relojes blandos) goza de una inspiración bíblica, mitológica, cuántica y transcendental. También conocerá cuál fue realmente su última pintura y firma estampada en vida. Descubrirá el extraordinario misterio que esconde La cesta de pan y por qué Dalí quiso ser enterrado en el museo de Figueras, renunciando al descanso eterno junto a su esposa Gala. Revelamos también el cálculo de la fórmula matemática plasmada en el estudio de Leda atómica y la geometría sagrada oculta en La Última Cena. Confiamos en que disfrute de las numerosas anécdotas dalinianas, históricas, religiosas, artísticas, científicas, astronómicas y musicales que aderezan este apasionado trabajo de investigación. «Comienza un viaje fascinante en un mar de curiosidades que a buen seguro le sorprenderán y, en ocasiones, incluso le desconcertarán». M. ARIÑO Editora de la revista Muy Interesante
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El último claustro
¿Qué hace un claustro románico, la última joya medieval, junto a una piscina en una finca de lujo de Palamós? ¿De qué monasterio fueron arrancadas sus columnas, arcos ycapiteles? ¿Cómo llegaron sus piedras al Madrid de los años treinta desde Salamanca?
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Manual de dibujo arquitectonico
El Manual de dibujo arquitectónico es el libro que dio famainternacional a Francis D. K. Ching y sus conocidos métodos de dibujo.Esta nueva edición, la quinta desde que se publicara por primera vez enespañol en 1976, amplía y complementa la edición anterior incorporandonuevas ilustraciones y nuevos contenidos que hacen referencia al dibujocon herramientas digitales. Se mantiene, sin embargo, el magníficoplanteamiento del original que catapultó a la fama a Ching y convirtióeste libro en el manual de dibujo arquitectónico por excelencia.Organizado en diez capítulos, el libro expone las herramientas,directrices y técnicas tradicionales de la expresión gráfica enarquitectura, así como las claves de la representación visual medianterecursos digitales.El estudiante de arquitectura y de diseño encontrará en estas páginasdesde los procedimientos básicos para dibujar plantas, secciones yalzados, o los sistemas de representación más frecuentes (el diédrico,la axonometría y la perspectiva), hasta los métodos y convenciones pararepresentar materiales o texturas de suelo, dibujar sombras y valorestonales, o incorporar elementos contextuales como figuras humanas,coches, árboles o mobiliario. En definitiva, un clásico del dibujotécnico arquitectónico que recoge de forma sistemática las técnicas yconvenciones que todo arquitecto debe conocer para representargráficamente ideas y soluciones arquitectónicas.
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Gaudí. Introducción a su arquitectura
La mejor guía visual para iniciarse en el mundo artístico de Antoni Gaudí. Contiene las claves de cada una de sus obras arquitectónicas, acompañándolas de imágenes específicas y actualizadas. Incluye un texto del especialista Juan Eduardo Cirlot. El clási
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El lenguaje de las ciudades
«Para dar sentido a una ciudad, hemos de saber algo acerca de las personas que viven en ella, y de la gente que la construyó.Es necesario preguntarse cómo lo hicieron y por qué.» Una ciudad está hecha por personas. Tiene una identi
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Un habitar más fuerte que la metrópoli
La sensación de vivir en un campo de concentración planetario tiene su máxima realidad en la metrópoli. Ante una devastación total de las formas-de-vida, el eco que no deja de resonar en nuestro interior es: ¿a dónde huir? Habitar plenamente, arrancar territorios a la gestión mundial capitalista, construir comunas son los gestos revolucionarios de quien ha dejado de esperar, de quien no cree en las «soluciones» del urbanismo y otras ciencias de gobierno, porque sabe que la generación de mundos no es un problema, sino una necesidad vital que se asume o se delega al opresor. Constituirnos en fuerza histórica autónoma va de la mano de la destitución del estado de cosas presente, y viceversa.
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Gaudí. La obra completa
La vida de Antoni Gaudí (1852-1926) fue compleja ycontradictoria. En su juventud se unió al movimientonacionalista catalán y fue crítico con la Iglesia, hacia el final de su vida se dedicó por completo a laconstrucción de un espectacular templo: la Sagrada Familia. De joven, Gaudí llevaba una vida social glamurosa digna de un dandi. En el momento de su muerte, atropellado por un tranvía en las calles de Barcelona,iba tan mal vestido que los transeúntes creyeron quese trataba de un vagabundo.La incomparable arquitectura de Gaudí es una muestra de la complejidad de sus múltiples facetas. De las brillantes superficies y las formas orgánicas de la Casa Batlló a la matriz hispanoárabe de la Casa Vicens, su estilo modernista único muestra influencias del orientalismo, las formas naturales, los nuevos materiales y la fe religiosa. Aún hoy, su estética es reconocida en todo el mundo. Su obra maestra, la Sagrada Familia, es el monumento español más visitado y siete de sus creaciones arquitectónicas han sido incluidas en la lista de patrimonio mundial de la Unesco.A través de nuevas fotografías, planos y dibujos realizados por el propioGaudí, imágenes históricas, así como un apéndice quedetalla todas sus obras (de edificios a mobiliario,de decoración a proyectos inacabados), este libro presenta el universo de Gaudí como nunca antes. Como sise tratara de una ruta privada por Barcelona, descubrimos cómo el “,Dante de la arquitectura”, era un constructor en el sentido más estricto de la palabra: levantaba edificaciones extraordinarias con hipnóticos detalles y transformaba sus fantásticasvisiones en realidad en las calles de la ciudad.
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La fecha de partida, 1975, marca el comienzo con losprimeros dibujos conservados en el archivo de la Norman Foster Foundation. El año que cierra el volumen, 1980, representa la última década de Foster Associates, muy conocida por el Hongkong and Shanghai Bank (HSBC), uno de los trabajos más afamados de este estudio.Editado por Jorge Sainz, la información incluida en esta publicación se ha organizado en secciones, en primer lugar en función de los proyectos arquitectónicos y en segundo lugar por temas habituales en los cuadernos de dibujo de Foster, incluyendo mapas mentales, mobiliario y coches.En resumen, esteprimer volumen de la colección contribuirá significativamente al enriquecimiento del legado de Norman Foster, reflejando no solo la práctica de su arquitecturasino también su personalidad como individuo y las múltiples facetas de su mentis forma.
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Arquitectura e intangibles
Nos encontramos en plena transición hacia el mundo digital, que irrumpe –de manera irreversible– en la arquitectura. Los estudios de arquitectura (architectural practices) de hoy se convertirán muy pronto en las empresas tecnológicas de arquitectura del mañana (arch tech firms). Debemos ampliar nuestra experiencia, incorporando conocimientos relacionados con lo inmaterial: la información, los datos, la estrategia, para pasar del diseño formal al diseño de relaciones y experiencias. Proyectar intangibles llevará también al desarrollo de Apps, lo que se traducirá en el uso de sensores para la mejora de unos interiores, de unos edificios y de unas ciudades que estarán constantemente monitorizados. Si los edificios son como los coches de carreras, que necesitan ajustes y adaptaciones para ofrecer el máximo rendimiento, necesitaremos cuantificar y proyectar intangibles para gestionar los datos que determinan nuestra toma de decisiones. CASOS DE ESTUDIO: Heatherwick Studio, Studio Gang, Bjarke Ingels Group, Mass Design Group, Mad Architects, Estudio SelgasCanoArquitectura e intangibles es el segundo volumen de una trilogía. Mientras que el primero, Arquitecturas de la estrategia, constituye el contexto histórico (Bases), este segundo libro se centra en el diseño de intangibles (Herramientas). El tercer volumen (Prácticas) desarrollará políticas ejemplares.«[...] Arquitecturas e Intangibles muestra sus verdaderas intenciones en el subtítulo: «o de cómo lidiar con operadores y datos en la era de la inteligencia artificial». Hay que leerlo, pues, no como un método, y no me refiero solamente al DISF que el autor propone con tanta brillantez, sino como un manual de supervivencia: el de la era que ya ha empezado y que quizá no podemos comprender con el utillaje mental de la que termina».
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Textos Críticos 11
Textos reunidos de Luis Fernández-Galiano
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The art of Evana Kisa
Evana kisa es una artista islandesa, apasionada del dibujo desde niña. Crecer en una granja la inspiró a retratar a los animales y la naturaleza que la rodeaban. Sus primeras influencias artísticas fueron las películas de Disney, con las que después fue creciendo. Pero lo que más le marcó e hizo que quisiera dedicarse profesionalmente al dibujo fue ver la serie de animación ''Gargoyles'', comúnmente conocida como ''Gárgolas'', que se emitió en televisión en Islandia por primera vez en el año 1997. Ahí nació el deseo de crear algo parecido y conseguir emocionar a otras personas, tal y como se emocionó ella. Al no haber escuelas de animación en Islandia, Evana aprendió de forma autodidacta todo lo relacionado con la ilustración y la animación, principalmente gracias a los libros. Comenzó a trabajar como freelance a los 16 años de manera online y a los 18 años consiguió un trabajo como artista principal en un pequeño estudio llamado Iceland Animation. Más tarde, obtuvo un puesto de gran importancia en otro estudio en Islandia llamado Lazy Town, en él se ocupó del vestuario, las tomas en 2D, los cómics, e incluso creó la guía de estilo del propio estudio. Durante ese tiempo también se lanzó a la aventura de emprender: abrió su propio negocio con unos amigos en el centro de Reikiavik llamado krakk, donde vendían artesanía, como joyas hechas a mano, peluches, ropa... Pero, queriéndose volcar totalmente en el dibujo y el arte, dejó el negocio y continuó en Lazy Town, creando anuncios con dibujos animados en 2D para la televisión islandesa. Durante esos años ganó mucha experiencia y pudo empezar a trabajar en la industria del videojuego, realizando diseño de personaje y concepto para clientes como Nickelodeon, al tiempo que seguía haciendo trabajos freelance para proyectos de animación. Ya cerca de los 30 empezó a dibujar cómics para editoriales francesas, ilustrando un par de títulos con su buen amigo y gran dibujante Didier Crisse. En la actualidad, trabaja principalmente en libros para niños de una serie, con más de 15 títulos publicados, del actor y autor islandés Ævar þór Benediktsson. Evana nunca ha perdido su amor por los animales, siempre ha tenido gatos y perros en su vida y pasa la mayor parte de su tiempo libre en los establos con sus caballos.
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Una arquitectura de la aproximación
Este libro reúne por primera vez en castellano más de una veintena de escritos y conferencias del arquitecto británico Cedric Price. De origen muy diverso, Price muestra en sus textos una comprensión excepcional de la arquitectura a través de su personalidad crítica y compleja, pero también honesta e irónica.Los temas que recorre en sus reflexiones son comunes a su propia concepción de la arquitectura: el valor del tiempo y de la incertidumbre, la indeterminación del diseño, la tecnología al servicio de las personas, la importancia de los procesos frente a los productos, etc., y ofrecen una visión panorámica de las inquietudes holísticas y transversales que construyen su universo intelectual. Su inquietud por el trabajo metodológico es más consciente de los procesos de producción que de los resultados, y abre debates sobre la participación, la incertidumbre calculada o la intervención de la tecnología en los diseños evolutivos.A lo largo de los textos se muestra una concepción del diseño y de la arquitectura como actividades de impacto e innovación social, necesitadas de herramientas capaces de atender a la incertidumbre de las necesidades y deseos humanos cambiantes. Para ello, en sus propias palabras: “La tecnología es la respuesta, pero ¿cuál era la pregunta?”.
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Arquitectura fantasma
La ciudad es un interior total que constituye unanaturaleza alternativa tan importante para la cualificación de nuestro entorno como la arquitectura en susentido tradicional, sólida y visible. El medio urbano es el dominio de una arquitectura inmaterialque penetra inadvertidamente entre los objetos de nuestra vida cotidiana, actuando sobre las atmósferas que nosenvuelven y dotándolas de un rango cada vez mayor decomponentes artificiales, como un vasto océano de energía surcado de oleadas de informaciónen cuyo seno individuos y ambientes comparten una impregnación recíproca: el erotismo espacial de la relación, a veces inadvertida y agresiva, a veces lúdica y hedonista, entre sujeto y medio. Arquitectura fantasma transita los márgenes menos frecuentadosde las artes espaciales, propone un catálogo de obras y autores que atraviesa disciplinas, medios y momentos históricos, analizaexperiencias esencialmente arquitectónicas que podríamos denominar encantamientos espaciales y reivindica a científicos ilustrados, magos decimonónicose ingenieros de efectos especiales, cuya actividad esun ignorado pero fundamental precedente de lamodernidad arquitectónica que abre nuevas posibilidades enla producción del espacio contemporáneo. El arquitecto Gottfried Semper y el mago Étienne Robert-Houdin coincidirían en una idea: el efecto es la forma más elevada de belleza. Las prácticas materiales que, olvidando los objetos, operen sobre los efectos ambientalesserán un importante referente para la construcción de nuevasformas de habitabilidad, al cualificar el entorno. La corporeización del deseo, la seducción, elasombro y la espectralidad sonalgunas de las cualidades estéticas de este campo, que abren vastos territorios para la exploración en el diseño y la experiencia arquitectónicos.
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Breviario de Ronchamp
Segunda edición revisada y ampliada del ya clásico libro Breviario de Ronchamp de Josep Quetglas.Devolver al libre uso del común la obra de Le Corbusier en Ronchamp: tal sería el deseo de este Breviario. Le Corbusier padeció en 1948 el fracaso de su proyecto de la Sainte-Baume, fulminado por la prohibición de las autoridades de la Iglesia católica francesa. Pero en el cruce entre el camino de tierra, por donde entraban en lo que sería Francia las poblaciones nómadas desde la Prehistoria, y el camino del agua, que une las fuentes y los cursos del Rin y del Ródano, Le Corbusier consiguió convertir una vieja capilla católica en un monumento a la presencia humana, identificada con la línea vertical que crea nuestro cuerpo en pie sobre la tierra, ligándolo a ese otro monumento que él mismo levantó muy cerca de aquí: la torre de control de la esclusa Kembs-Niffer.
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La arquitectura del contexto
Sostenía Vitruvio que, en arquitectura, la práctica es inseparable del razonamiento. Desde esa perspectiva, José Ignacio Linazasoro ocupa una posición singular entre los arquitectos de su generación, pues para él escribir está estrechamente unido al ejercicio mismo de la arquitectura. De hecho, en su quehacer arquitectónico proyectos y escritos forman un todo cuyas ideas centrales son el contexto, la permanencia, el orden, la fragmentación y una cierta vocación de anonimato. Entendiendo la ciudad heredada como un proceso histórico, Linazasoro afirma que la arquitectura «debe medirse continuamente con el pasado, debe mantener la memoria pero sin dejarse atrapar por el historicismo», para así poner en relación el proyecto con la memoria del lugar. Simón Marchán incluyó a Linazasoro entre los “arquitectos intempestivos”: aquellos que formaban parte de otra modernidad, que alejada de las rupturas de la vanguardia busca vías alternativas que afirmen el valor urbano de la arquitectura y recuperen una imagen arquitectónica inteligible en vez de apostar por la tabula rasa y el experimentalismo banal.
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Pablo Palazuelo. La línea como sueño de
Esta publicación es el catálogo de la exposición homónima que muestra por primera vez la carrera de este pintor, escultor y grabador español, máximo representante de la abstracción geométrica del siglo XX, a través de una selección de obras y proyectos que ilustran la intensa relación establecida entre la arquitectura y su producción artística.Se estructura en nueve ámbitos, que abarcan desde la etapa formativa y las primeras influencias del artista, hasta sus diseños de mobiliario para el entorno doméstico o las grandes obras concebidas para la escala urbana, pasando por otras en las que el énfasis recae en referencias a laberintos, tránsitos, cerramientos, límites y vidrieras. En total, se exponen 12 obras y 12 proyectos entre dibujos, croquis, acuarelas, maquetas y esculturas, custodiados por la Fundación Pablo Palazuelo, muchos de los cuales han permanecido inéditos hasta su catalogación por parte de los comisarios y se muestran por primera vez al público.La exposición está comisariada por Teresa Raventós-Viñas y Gonzalo Sotelo-Calvillo, autor este último de una tesis doctoral, Análisis de la geometría de Pablo Palazuelo desde la visión del arquitecto que, defendida en la Universidad Politécnica de Madrid en 2015, sirve de base para el recorrido expositivo. En palabras de Sotelo, el método creativo de Palazuelo guarda una asombrosa similitud con la metodología del proyecto arquitectónico, atravesando una serie de etapas gráficas que le conducían progresivamente desde los bocetos iniciales hasta los planos más definidos de materialización. Este particular método le llevó, por ejemplo, a usar papeles de croquis, cuya transparencia le permitía superponer diferentes bocetos mientras desarrollaba sus obras, un sistema que aprendió en su formación inicial como arquitecto en la City of Oxford School of Arts and Crafts, donde estudió entre 1933 y 1936.
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Diseñar el desorden
Acosados por la privatización, la planificación urbanística obsesiva, la vigilancia policial y la especulación, los espacios que habitamos se vuelven cada vez más inhóspitos, recipientes cerrados que coartan la acción y limitan la experiencia vibrante que constituía la riqueza humana de las grandes ciudades. Cincuenta años después de la publicación de su clásico Los usos del desorden, en el que Richard Sennett alertó por primera vez sobre los efectos nocivos que la proyección de modelos preconcebidos y rígidos sobre el entorno urbano tenía sobre aquellos a los que pretendían cobijar, Sennett vuelve junto con Pablo Sendra a las tesis que guiaron este título fundamental: a saber, que la idea de un espacio urbano ordenado y planificado constituía una trampa que llevaba en su seno la semilla de la corrupción de la vida de las ciudades, y que la existencia de una cierta forma de desorden era un requisito ineludible para la gestación de una ciudadanía crítica y emancipada. A través de lo que sus autores denominan «infraestructuras para el desorden», estas páginas plantean la urgencia de diseñar nuevas formas de intervenir en el tejido urbano que, combinando la arquitectura, la política, el urbanismo y el activismo comunitario, posibiliten los tipos de desorden que puedan generar una ciudad abierta constituida por individuos autónomos, libres y comprometidos. Espacios, en definitiva, capaces de reunir en lugar de dividir, de generar, en lugar de osificar: espacios abiertos al cambio y a la transformación radical.
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Beautiful, haunting photographs of abandoned places in France. The ultimate visual reference in French urban exploration.Castles lost in the mists of time, large hunting estates once used by France’s nobility, historic buildings closed to the public, an abandoned factory once abuzz, an old orphanage in ruins, a grounded Concorde, a disused prison in pastel, a hidden tunnel to protect a collection of vintage cars ...Through his photographs immortalising neglected heritage, Robin Brinaert invites us to explore an entire part of forgotten history whose grandiose details are often hidden by decay. Beyond the beauty of these sleeping wonders, he reveals their uncertain fate and the respect they deserve, to help salvage what can still be saved.This exceptional photographic report is the result of ten years of exploration across France.
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Flora Industrialis
'Flora Industrialis incide en los límites que plantea la relación entre la ciencia y el arte, y en cómo lo interpreta el espectador. Y lo vincula por un lado a conceptos como veracidad, realidad, definición o exactitud, y por otro con la percepción y la memoria personal del artista, con ideas de belleza, artificialidad, perfección o muerte. Ante las fotografías que en esta flora industrial nos presenta el artista, podemos explorar las sensaciones ambiguas que nos producen. Descubrir las claves que nos permiten identificar ante qué tipo de fenómeno nos encontramos y al mismo tiempo decidir si nos entregamos a una experiencia de los sentidos sin importar si las flores que nos presenta son industriales o naturales.''
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Agatha Ruiz de la Prada por Javier Salas
Este libro recoge las fotografías realizadas por Javier Salas durante sus años de colaboración con la diseñadora de moda Agatha Ruiz de la Prada.
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American Modern
El libro definitivo sobre una de las ciudades y destinos arquitectónicos modernistas más importantes de EE. UU.: Columbus, IndianaLa ciudad de Columbus, Indiana, en el medio oeste, es más que una meca de la arquitectura moderna, es un ejemplo de cómo el diseño puede ayudar a fomentar una comunidad extraordinaria. Las docenas de edificios y proyectos de arquitectos legendarios (desde titanes de mediados de siglo como Eero Saarinen e I. M. Pei hasta los profesionales contemporáneos Deborah Berke e IwamotoScott) siguen siendo parte integral de su tejido urbano. Este libro explora el programa optimista de Columbus de nueva arquitectura y paisajes audaces, iniciado por el legendario industrial J. Irwin Miller y los líderes locales, y la búsqueda de generaciones para desarrollar la ciudad estadounidense ideal a través de la excelencia en el diseño.Esta es la primera historia en profundidad de Columbus, Indiana, que demuestra la convergencia única de fuerzas cívicas, industriales y sociales que produjeron el laboratorio preeminente del modernismo arquitectónico en los Estados Unidos.
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Este libro ilustra la amplia dimensión creativa de Antonio Obrador. Es capaz de reconstruir un palacio andaluz del siglo XVIII en Málaga, convertir un hotel de playa de los años 70 en Formentera en un hotel de lujo, crear un nuevo hotel en Madrid o firmar el renacimiento de la gran dama de la hostelería en Barcelona sin que podamos vincularlos todos a una misma mente creativa. Aunque los hoteles de este libro no se parecen en nada entre sí, todos tienen en común un factor de valor incalculable. La mano invisible de un gran arquitecto y la huella visible de un gran diseñador.
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Instantes en la arquitectura
Una impresionante libro con más de 600 imágenes de ciudades de todo el mundo. Iwan Baan es considerado uno de los fotógrafos más destacados del mundo de la arquitectura y la construcción. Con sus impresionantes imágenes documenta el crecimiento de las megalópolis globales de la misma forma que construcciones tradicionales o edificios informales, así como las obras de reconocidos arquitectos contemporáneos como Rem Koolhaas, Herzog & de Meuron, Kazuyo Sejima y Tatiana Bilbao.
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El derecho a la ciudad
En nuestros días, lo urbano ha crecido hasta desbordar nuestra capacidad para la reflexión, la acción y hasta la imaginación. Sentido y fin de la industrialización, la sociedad urbana se ha ido conformando en su propia búsqueda de sentido y, en el camino, se ha topado con la filosofía, el arte y la ciencia, que no han podido evitar enfrentarse a este nuevo objeto y transformarse a sí mismas en el encuentro. Comprender lo urbano hoy implica trazar una estrategia de conocimiento inseparable de la estrategia política. Lefebvre invita a hacerlo sobre el eje de la puesta en práctica de un derecho: el derecho a la ciudad, a la vida urbana, condición para una democracia y un humanismo renovados.
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Atlas de los poblados dirigidos. Madrid 1956-1966
Este libro recoge un meticuloso trabajo de investigación sobre los Poblados Dirigidos (Caño Roto, Entrevías, Orcasitas, Canillas, Manoteras y Almendrales),hito fundamental de la vivienda social en la España de los años sesenta que, lejos de haberse convertido en un mero episodio urbano ya preterido, han concitadoel interés de sucesivas generaciones de arquitectospor la singularidad de cada uno de ellos y por la intensidad del conjunto. Sus espacios públicos lograronintermediar entre el origen rural de sus habitantes ysu inevitable destino urbano y todos poseen acertados hallazgos e ingeniosas soluciones que todavía hoy son ejemplares.Para atajar la invasión de asentamientos informales que proliferaban en la periferia deMadrid al comienzo de los cincuenta se pusieron en marcha primero los urgentes Poblados de Absorción y poco más tarde los Poblados Dirigidos, con mayor vocación de permanencia. Los arquitectos que los proyectaron compartían la idea de la arquitectura como un servicio a la sociedad Oíza, Sierra, Alvear, Romany, Cubillo, Vázquez de Castro, Iñiguez de Onzoño, Ruiz Hervás, Leoz, Ambrós, García Benito, García Rodríguez, Quereizeta, Molezún, Corrales, Carvajal, García de Paredes y sus colaboradores Miquel, Ferrán, Mangada, Ramón, López Candeira, Aracil o el holandés Beekhof, entonces recién licenciados,más tarde arquitectos de referencia e hicieron una interpretaciónpropia de los precedentes internacionales, condicionada por la economía pero muy lejos de corrientes castizas o regionalistas. La publicación es un trabajo elaborado dentro del marco del Grupo de Investigación de Vivienda Colectiva del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la UPM, que parte de las bases pedagógicas del programa de «Sociología y Vivienda» iniciado haceveinte años por el catedrático Manuel de las Casas. De ahí se ha derivado un modo propio de investigación basado en el acopio sistemático de información sobre proyectos construidos para su ulterior análisis y comparación,hasta definir un sistema propio deexamen que aspira a objetivar la vivienda para vincular los resultados solo a elementos avalados por una cualidad medible y, portanto, verificable.Se han redibujado con precisión la morfología de los poblados así como sus tipos, con plantas, alzadosy secciones a diferentes escalas, lo que supone una posibilidad de comparación entre ellos que descubre nuevos temas y matices e
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Carrie Mae Weems
Partiendo de una selección de las primeras series de su carrera, este proyecto revisa la trayectoria de Carrie Mae Weems y presenta trabajos fotográficos que abarcan más de 40 décadas en un esfuerzo por resaltar cómo a través de una práctica que constantemente se ha adelantado a su tiempo, Weems ha logrado reflexionar sobre un pasado complejo mientras proyecta su trabajo hacia el futuro transmitiendo una incansable sensación de esperanza.
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Este nuevo libro de la colección Norman Foster Sketchbooks se centra en los cuadernos de dibujo realizados por el arquitecto entre los años 1981 y 1985. Tras el volumen cero que resumía en un único volúmen 45 años de cuadernos de dibujos de manera muy sucinta, este nuevo tomo desgrana en 720 páginas los cuadernos realizados durante el primer lustro de la década de los 80 al máximo detalle. Se trata de un libro especialmente indicado para investigadores y para todos los amantes del trabajo de Norman Foster.
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