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Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
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Norma Bessouet: la artista ensoñada
¿Qué ocurre cuando el sueño deja de ser refugio, hogar, para convertirse en la única realidad? Hay un secreto en la mirada de Norma Bessouet que es inherente a un diálogo críptico e interno, elevado e infantil, transitado por las figuras femeninas, los animales acompañantes, los colores emancipadores y catárticos, la sexualidad más limpia. Este libro invita a cruzar un espacio-otro hacia el umbral de la “sacerdotisa” que atrapó instantes imposibles entre el óleo y la memoria. A través de un viaje emocional por Buenos Aires, Nueva York y la India, revelamos a la mujer-maga que pintó la soledad de las niñas eternas y el misticismo de aquellos animales mágicos, habitantes de lugares y tiempos remotos, distantes. En estas páginas, descubrirá que el arte no se trata únicamente de técnica, es un rito iniciático, a veces fragmentado, donde cada detalle es un enigma esperando ser descifrado. Se trata de desvelar, de desnudar territorios sin tiempo donde la belleza más inquietante y la realidad menos esperada son solo un espejo de lo invisible. Un relato intenso y conmovedor sobre una artista visionaria que, hoy y siempre, nos enseñará a mirar con los ojos del alma.
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Ubú pintor. Alfred Jarry y las artes
La exposición Ubú pintor. Alfred Jarry y las artes permite una confrontación de artistas tan alejados en su expresión como son Émile Bernard, Pierre Bonnard, Max Ernst, Georges Rouault, Charles Filiger, Pablo Picasso, Le Corbusier, Jean Dubuffet, Enrico Baj, Joan Miró o William Kentridge. Se pone de relieve el imaginario de Jarry y las metamorfosis de Ubú, desde su creación hasta nuestros días.
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Miguel Ángel. Pintura, escultura y arquitectura. 45th Ed.
Con apenas 30 años, Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) ya había dado forma a dos de las esculturas más famosas de la historia del arte: el David y la Piedad. Sus logros como escultor, pintor, dibujante y arquitecto resultan inigualables: ningún artista ha sido capaz de generar una obra tan extensa y polifacética.Esta edición sigue el ascenso de Miguel Ángel hasta la élite cultural del Renacimiento. Diez capítulos ricamente ilustrados muestran las pinturas, esculturas, construcciones y dibujos del artista, así como un exhaustivo análisis de la magnífica proeza que supusieron los frescos de la Capilla Sixtina. Reproducciones a toda página y detalles ampliados permiten a los lectores apreciar los más mínimos detalles del repertorio del artista, acompañadas por un ensayo biográfico que explora los rasgos y circunstancias más personales de Miguel Ángel, como su carácter solitario, su afán por conseguir dinero y encargos, su inmensa riqueza y su talento como inversor inmobiliario.
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Obras, notas y procesos | Works, notes and processes
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Pyramid of the Sun
En Pirámide del Sol, Sebastián Thomas se adentra en la utopía de un arquitecto que, a finales de los años setenta, quiso replicar la ancestral Pirámide del Sol de Teotihuacán en pleno Santiago de Chile, transformándola en un centro comercial visionario.Construido en 1979, este edificio postmoderno —uno de los llamados caracoles comerciales— fue durante décadas un hito arquitectónico audaz. Hoy resiste frente al avance de nuevos modelos comerciales y a una ciudad cada vez más homogénea, que amenaza con borrar su singularidad.Entre 2022 y 2023, Thomas recorrió sus pasillos en espiral para retratar a los comerciantes y trabajadores que aún lo habitan. Fotografiado en blanco y negro con medio formato analógico, el edificio emerge como un escenario donde arquitectura, memoria y vida cotidiana se entrelazan. Pirámide del Sol es un homenaje a un experimento arquitectónico radical y a quienes siguen sosteniéndolo en pie.
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Con apenas 30 años, Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) ya había dado forma a dos de las esculturas más famosas de la historia del arte: el David y la Piedad. Sus logros como escultor, pintor, dibujante y arquitecto resultan inigualables: ningún artista ha sido capaz de generar una obra tan extensa y polifacética.Esta edición sigue el ascenso de Miguel Ángel hasta la élite cultural del Renacimiento. Diez capítulos ricamente ilustrados muestran las pinturas, esculturas, construcciones y dibujos del artista, así como un exhaustivo análisis de la magnífica proeza que supusieron los frescos de la Capilla Sixtina. Reproducciones a toda página y detalles ampliados permiten a los lectores apreciar los más mínimos detalles del repertorio del artista, acompañadas por un ensayo biográfico que explora los rasgos y circunstancias más personales de Miguel Ángel, como su carácter solitario, su afán por conseguir dinero y encargos, su inmensa riqueza y su talento como inversor inmobiliario.
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Pink Floyd (nueva edición)
Esta edición actualizada, documentada y con fotografías inéditas, ofrece una visión de la singularidad de una de las bandas más innovadoras e influyentes de todos los tiempos. Desde sus inicios en Cambridge en 1965, cuando la banda estaba compuesta por Syd Barrett, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright, a quienes se unió Dave Gilmour en 1967. Syd Barrett dejó el grupo en 1968, pero su figura sigue siendo sinónimo de la banda. Pink Floyd se convirtió en unos de los grupos con mayor éxito comercial e influencia musical en la historia de la música pop. Más de 250 millones de álbumes vendidos en todo el mundo. The Dark Side of the Moon estableció un récord de permanencia en las listas Billboard de álbumes más vendidos: ¡743 semanas, más de 14 años!
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A valuable insight into the works and mind of Japanese architect Shigeru Ban. Author Philip Jodidio explores long anticipated completed buildings, new projects, and a future outlook of the studio Shigeru Ban after TASCHEN has followed his career from the beginning. This monograph is a journey through the years and evolution of an architect who made a name for himself with true architectural marvels that cannot be surpassed in innovation, elegance, and sensibility. Next to early buildings deploying paper tubes as structural elements, as well as houses that challenge as fundamental an idea as walls like the Wall-Less House in Nagano's countryside, we see plenty of recent versatile projects. View a two-story penthouse on top of a 140-year-old New York City landmark cast-iron house, the Swatch/Omega Campus in Switzerland, and La Seine Musicale, a concert hall inserted into an overall master plan conceived by Jean Nouvel for the island Île Seguin in France. Ban's work is characterized by a quest to understand buildings and a commitment to save and use otherwise discarded materials, which led him to inventive solutions and to claim the material paper as the staple for several of his projects. Along with this ambition, Ban gave a face to Japanese architecture while staying in touch with his unique architectural handwriting, allowing him to create a magnitude of projects worldwide. The Pritzker Prize-winning architect's notoriety hasn't kept him from devoting his talent and innovative ideas to those needing help. He has built shelters for refugees in Rwanda and Sri Lanka, and utilized his paper tube structures to quickly erect emergency accommodations in Fukushima and Ukraine in times of crisis. With his problem-solving, generous, and elegant approach, Shigeru Ban coins humanitarian architecture and keeps pushing the boundaries of his trade.
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Escamas de una japonesa
¿Qué significa ser japonesa cuando se vive lejos de Japón?¿Qué permanece cuando la identidad se vuelve un territorio intermedio?Kazuyo Natsume, una artista nacida en Japón y radicada enla Argentina, traza un delicado puente entre dos mundos a travésdel arte ancestral del shodo, la caligrafía japonesa, y el sumi-e,la pintura en tinta. Cada trazo, cada palabra y cada recuerdose convierten en una escama: pequeñas capas de experienciaque nos protegen y nos dan forma.Ilustrado con obras originales, este libro reúne más de cincuentaconceptos fundamentales de la cultura y la tradición japonesas(espiritualidad, lenguaje, filosofía, sensibilidad estética) y los poneen diálogo con la experiencia de vivir entre dos mundos.Un viaje para quienes aman Japón, para quienes buscanbelleza en lo esencial y para quienes saben que cada vivencia,como las escamas de los peces, queda grabada en nuestra piel.
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Ruth Asawa.
El volumen Ruth Asawa: Retrospectiva recoge la obra de esta icónica artista norteamericana de raíces japonesas, con motivo de la ambiciosa exposición que le dedica el Museo Guggenheim Bilbao. Asawafue una de las artistas más prolíficas y con más talento de entre las que surgieron en EE. UU. en la posguerra, dueña de un lenguaje exquisito y de una práctica artística muy variada e innovadora. El libro recoge sus conocidas esculturas de alambre, así como sus obras inspiradas en la naturaleza, además de fundidos de arcilla y bronce, papiroflexias, pinturas, dibujos y grabados realizados entre 1947 y 2006. Su obra trasciende las distinciones entre abstracción y representación, figura y fondo, y espacio positivo y negativo, y nos invita a contemplar cómo elementos muy heterogéneos se relacionan entre sí en sus fascinantes obras. Publicado con motivo de la exposición en el Museo Guggenheim de Bilbao, de marzo a septiembre 2026
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Aquest llibre ens proposa una mirada pausada sobre Almenar, una vila profundament lligada a la terra, al paisatge de secà i al treball agrícola, que durant generacions ha definit la seva manera de viure. A través d’imatges i records, es redescobreixen els carrers i espais del poble, els antics oficis, la vida quotidiana i les tradicions que han marcat el pas del temps. L’obra mostra l’evolució d’Almenar, els canvis socials i econòmics, i la convivència entre passat i present, amb la voluntat de preservar la memòria col·lectiva i valorar un patrimoni humà que continua essent una part essencial de la seva identitat.
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Zepelines surcando una ciudad cubierta de humo de carbón, fantásticas creaciones mecánicas que desafían a la lógica o complejas ortopedias impulsadas por máquinas de vapor y que muestran sus engranajes. En algún momento nos hemos cruzado con una de estas imágenes, ya sean en la escena de un libro, en las páginas de un comic o en el estreno de una película sin saber que forman parte de un movimiento cultural llamado steampunk. Surgido a mediados de los años ochenta del siglo pasado, su popularidad no ha hecho más crecer con el paso de los años: lo vemos en accesorios de moda, en un artilugio que aparece en nuestra serie favorita, oculto en las representaciones más inverosímiles, pero ¿qué es lo que hace que siga siendo presente en nuestra cultura? ¿Solo es la originalidad plástica de la propuesta o hay algo más? En Steampunk, una estética retrofuturista descubriremos qué valores esconde este género que se resiste a desaparecer.
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Un día como otro cualquiera de 1945, el fotógrafo de moda André de Dienes conoció a una aspirante a modelo llamada Norma Jeane Dougherty. Fue un momento crucial tanto para su vida personal como para su carrera fotográfica. Durante los siguientes años, estuvo comprometido durante un breve período de tiempo con Norma Jeane, emprendió intrépidos viajes por carretera con ella y creó una asombrosa serie de retratos que la ayudaron a iniciar su carrera como modelo y, más tarde, como actriz.Esta colección de fotografías y recuerdos privados de André de Dienes ofrece una visión íntima de la mujer, Norma Jeane, antes de convertirse en el icono, Marilyn. Desde su viaje para ver a la madre de Norma Jeane en un hospital psiquiátrico hasta la visita de Marilyn unos días antes de su muerte, el archivo repleto de emociones del fotógrafo, con frecuentes anotaciones a mano, es un relato increíblemente personal de la transformación de Monroe: de chica ambiciosa y sensible a estrella mundial profundamente atormentada.
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Mi rebeldía me hace única
El alma del artista es un torbellino perpetuo de inspiración, un lugar donde la creatividad nunca duerme. La constante chispa de ideas y emociones es tanto un don como una carga, una llama que arde con una intensidad que no entiende de pausas ni de horarios. Esta incesante actividad mental puede ser una bendición para la creación, pero también un desafío cuando se trata de las responsabilidades cotidianas. La vida diaria, con sus demandas mundanas, a menudo queda relegada al segundo plano mientras la mente viaja por mundos imaginarios. Sin embargo, esta pasión inquebrantable por el arte es precisamente lo que permite que las obras maestras cobren vida, convirtiendo esa «excusa» en el motor que impulsa la expresión artística más genuina.
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La música medieval
El presente libro, considerado un clásico de la historiografía de la música, constituye una de las grandes contribuciones a los problemas en torno a este ámbito creativo en la Edad Media, como son la transcripción, la rítmica o los embellecimientos. A lo largo de sus capítulos se pasa revista a los principales géneros de la música religiosa y profana –del canto gregoriano a la compleja polifonía sacra del siglo XIV, del oficio litúrgico al Ars Nova o los lais–, así como a sus protagonistas, entre los que destaca la inmensa figura de Guillaume de Machaut. Un completo panorama que pone de manifiesto la complejidad de un periodo mucho más rico y variado de lo que habitualmente se cree.Una obra imprescindible para todo aquel que quiera acercarse a la música de la época, ya sea como estudiante, especialista o simple aficionado, y su lectura también resultará reveladora en disciplinas afines, como la literatura, con las que mantuvo una estrecha relación durante todo el Medievo.
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Caprichos barrocos que curan el ánimo
Caprichos barrocos que curan el ánimo. Juegos pictóricos en el Hospital y Basílica de San Juan de Dios de Granada.Las páginas de este libro brotan del descubrimiento de un principio innegable: que la caridad puede pensarse, leerse y contemplarse como una forma de belleza. En el panorama granadino, el Barroco hospitalario se consolida con una personalidad propia, en que el arte no adorna, sino que cuida. No deslumbra por exceso, sino que conforta. El Hospital y la Basílica de San Juan de Dios se funden aquí en un solo cuerpo simbólico, donde la pintura, la arquitectura y el ornamento componen una gramática destinada a sostener al enfermo y motivar al curioso, a educar la mirada y a persuadir el ánimo. Estas páginas invitan a recorrer un universo de mensajes que han permanecido olvidados durante tres siglos, haciéndolo como quien atraviesa un espacio pensado para fascinar y sanar al mismo tiempo: un lugar donde la imagen enseña sin imponer, el esplendor se vuelve cercano y la belleza actúa, silenciosamente, como una forma de caridad.El presente estudio ha sido reconocido con el II Premio Hábitat Barroco de investigación histórico-artística en su convocatoria de 2024.
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Formalismo, productivismo, factografía
Si la memoria es un elemento creativo, que constantemente genera y desmantela semejanzas, en lugar de un mero reconocimiento de lo ya conocido, entonces una gran obra de arte puede siempre parecer extraña, incluso después de un largo periodo en el que el público se ha habituado a ella hasta el punto de la indiferencia: siempre conserva el potencial de convertirse en algo nuevo, extraño y conmocionante cuando es rozada por la memoria creativa. (…) Osip Brik posee un principio rector que le indica siempre de manera infalible qué camino debe seguir: anteponer siempre lo colectivo a lo individual y lo continuo a lo discreto. Michal Mrugalski.Formalismo, productivismo, factografía es una recopilación de los escritos de Osip Brik sobre arte publicados entre los años 1917 y 1944. Los textos han sido seleccionados para ofrecer una visión panorámica lo más amplia posible de las diversas concepciones teóricas del autor, de la evolución de su pensamiento y de su interés por varios géneros artísticos, desde la poesía a la fotografía, el teatro, la pintura, la publicidad, el diseño textil y el cine.
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Pirámide del Sol
Pyramid of the Sun sees Sebastián Thomas delve into the utopian vision of an architect who, in the late 1970s, set out to replicate the ancient Pyramid of the Sun of Teotihuacán in the heart of Santiago de Chile, transforming it into a visionary shopping center.Built in 1979, this postmodern building—one of the so-called caracoles comerciales—stood for decades as a bold architectural landmark. Today, it endures amid the rise of new retail models and an increasingly homogenized city that threatens to erase its singular character.Between 2022 and 2023, Thomas walked its spiral corridors to portray the shopkeepers and workers who still inhabit the building. Photographed in black and white using medium-format analog film, the structure emerges as a stage where architecture, memory, and everyday life intertwine. Pyramid of the Sun is a tribute to a radical architectural experiment and to those who continue to keep it standing.
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One part history book, one part art book, and one part fascinating memoir, this book is an overview of more than two centuries of tattoo history intermixed with an intimate look at the lives of tattoo artists, and the personal struggles and triumphs, occupational hazards, and artistic courage that have defined so much of this history.For the last forty years, Henk Schiffmacher has poured his heart and soul into his collection, amassing tattoo drawings, designs, photographs, and artifacts from around the world. The book features many never-before-seen highlights from this collection and includes lithographs, etchings, tattooing instruments, paintings, photographs, posters, shop signs, original drawings, and tattoo designs known in the business as flash, among them extremely rare vintage flash sheets from major players in early Western tattooing. The vastness and variety of tattooing around the world is chronicled in the book's 700+ images, including the indigenous tattooing of the Mā,ori and South Pacific islanders, the ancient traditions of Asia, and the origins of old-school Western tattooing in Europe and the United States. The book also features a dozen original illustrations by Schiffmacher in his inimitable style, as well as a personal introduction describing Schiffmacher's own journey as both an artist and a collector that has shaped his view of the art's journey from the underground to the mainstream.Schiffmacher brings a fascinating perspective to tattoo history through his personal reflections and wild tales of adventure. In this book, we learn not only about the history of tattooing, but also about the adventures behind the making of one of the largest tattoo collections in the world, by a self-taught tattoo artist in love with the art and its innovators.
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A principios de la década de 1960, los veteranos creadores de cómics Stan Lee y Jack Kirby tuvieron la idea de formar un equipo de superhéroes con la esperanza de remontar la caída de ventas de Marvel. Tras 15 años de predominio de las historias románticas, bélicas y de terror, Kirby pensaba que recuperar a los superhéroes era un movimiento inteligente. Lee solo quería “hacer el tipo de historia que me gustaría leer”. Los Cuatro Fantásticos cambiaron para siempre sus carreras, sus vidas y la industria del cómic. Algunos de los momentos más icónicos en la historia de Marvel están aquí, comenzando con Reed Richards, su novia Sue Storm, su mejor amigo Ben Grimm y su hermano pequeño, Johnny Storm, quienes en el número 1 realizan un aterrizaje forzoso con su cohete tras sufrir el impacto de unos rayos cósmicos y descubren que se han transformado en Mr. Fantástico, la Mujer Invisible, la Cosa y Antorcha Humana. Eran personajes emocionalmente complejos, que no siempre estaban seguros de si sus poderes eran una ventaja o una carga. La acción se desarrollaba en Nueva York, no en una ciudad ficticia, y los héroes de Marvel aparecían regularmente en las historias protagonizadas por otros personajes. Las ilustraciones eran dinámicas y el texto coloquial y atractivo. Lee y Kirby eran como los Lennon y McCartney de los cómics. No siempre estaba claro dónde terminaba el talento de uno y comenzaba el del otro, pero su combinación era más valiosa que la suma de sus capacidades por separado. El presente volumen recopila los primeros 20 números, cuya reproducción se ha realizado a partir de ejemplares originales impecablemente conservados, que se abrieron y fotografiaron en estrecha colaboración con Marvel y Certified Guaranty Company. Junto con los cómics, se incluyen un ensayo en profundidad del reconocido escritor de Marvel Mark Waid e ilustraciones originales, fotografías y material singular. Bienvenidos a la era Marvel del cómic. © 2026 MARVEL
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Un repàs a la brillant trajectòria del programa de sàtira més important de CatalunyaDes del 2006, el programa d'humor més celebrat i més temut de Catalunya ha retratat el país i ha marcat una època. Després de dos tripartits, un procés, un referèndum i una pancarta, som l'única estructura d'estat que queda en peu. I veient que l'homenatge que ens mereixem no arriba, hem decidit fer-nos-el nosaltres. Dia a dia, sketch rere sketch: tots els secrets del Polònia explicats pels seus protagonistes. Un homenatge al programa de televisió que ha marcat una època. «INTEL·LIGENT, MAGISTRAL, DE VEGADES, SUBLIM.» Dolors Sabater. «EN CATALUÑA NO MANDA LA GENERALITAT, MANDA EL POLÒNIA.» Pablo Iglesias. «ENS HA AJUDAT A CONÈIXER-NOS I A ACCEPTAR-NOS.» Mònica Terribas. «MEREIX TOTEL MEU RECONEIXEMENT.» Carlos Carrizosa. «NO SÉ SI ÉS UN FENOMEN O UN MIRACLE. M’INCLINO PEL SEGON.» Jordi Évole. «SENSE VOSALTRES NO SERÍEM JA ELS MATEIXOS.»David Fernàndez. «UNA DOLÇA EMPRENYADA GENERAL.» Jordi Basté. «REPARTEIX A TOTHOM. TOTS TENIM UNA PART RIDÍCULA.» Empar Moliner. «LLARGA VIDA A L'HUMOR!» Miquel Iceta. «COMPROMÍS CONTRA TOTES LES CENSURES.» Jordi Cuixart. «SÓN IMPRESCINDIBLES.» Laura Borràs. «ABSOLUTAMENT NECESSARI!» Oriol Junqueras.
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Cosas que los nietos deberían saber
Cómo afrontarla. ¿Conoces la sensación? ¿Cuando algoes demasiado hermoso? ¿Cuando alguien dice algo o escribe algo o toca algo que te conmueve hasta las lágrimas, o que llega incluso a cambiarte?. Mark Oliver Everett es el cantante de la banda Eels. Su vida ha sidoasombrosa. También su manera de hacerle frente. Desde la muerte de su padre, el físico cuántico Hugh Everett, hasta la de su prima, que viajaba en un avión del 11S o la de su hermana, que se suicidó. También lacarrera de ese chico tímido que se convirtió en unodelos grandes músicos de culto de EE. UU.
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Paseo de gracia
La Barcelona actual, a través de los cinematográficos ojos de Loquillo. Paseo de gracia, más allá de una autobiografía, es un recorrido por la ciudad de Barcelona, por sus calles y su esencia. Por todos los cambios y evoluciones que ha vivido la Ciudad Condal y quienes viven en ella. La propia historia, pasada y presente, de Loquillo es parte intrínseca de esa ciudad y la influencia en su arte es palpable. Paseo de gracia también rescata aquellos artistas, de diversos ámbitos, que ayudaron a conformar al Loquillo actual. Todo ello es narrado con un estilo muy lírico y que se dirige al lector para hacerle partícipe de toda esta historia. Además de un testimonio de su evolución y crecimiento como artista, es un homenaje a su ciudad y a sus raíces, aquella que lo vio convertirse en un icono del rock español.
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Kawaii hand lettering
Aprenda a dibujar Kawaii, al igual que los expertos que hacen hermosas agendas y diarios. Cindy Guentert-Baldo es una maestra inspiradora y diseñadora de Kawaii, que le muestra cómo hacerlos. Siga las instrucciones de Cindy y sus páginas de ejemplos con ejercicios para practicar y experimentar todos los días. Dibujar y decorar letras y superponerlas, aprende diferentes estilos y alfabetos simples, fusionan su arte sin fin en un gran arsenal de ideas que le divertirán.
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Korean feminists artists
Explore la vibrante historia y la profunda resonancia cultural del arte feminista de Corea y la diáspora.El libro de la reconocida curadora y académica Dra. Kim Hong-hee es el primero en profundizar en el impacto de las artistas feministas coreanas en el panorama cultural del este de Asia.Este estudio visual sin precedentes celebra el trabajo de 42 artistas contemporáneas, desde estrellas en ascenso hasta nombres mundialmente reconocidos, incluidos Theresa Hak Kyung Cha, Kyungah Ham, Kimsooja, Lee Bul, Mire Lee, Minouk Lim, Haegue Yang y Yun Suknam.Organizado por temas que incluyen política queer, ecofeminismo, diáspora y abstracción, Korean Feminist Artists presenta obras de arte que abarcan pintura, escultura, fotografía, cine, video, instalaciones, artesanías y performance. A través de ricas imágenes y textos, el libro explora la búsqueda de estas artistas pioneras por la igualdad social, cultural y sexual, desde sus confrontaciones con el establishment artístico dominante hasta la importancia de sus intervenciones estéticas y políticas.Ricamente ilustrado con casi 260 imágenes bellamente reproducidas y finalizando con un ensayo personal y estimulante de la influyente poeta surcoreana Kim Hyesoon, este estudio vital y oportuno revela el impacto de las mujeres artistas en la cultura coreana en general.
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Ansiedad
Si no puedes acabar con tu ansiedad, por lo menos ríete de ella. Alberto Montt te enseña cómo.Así como el miedo, el amor o la esperanza, la ansiedad nos ha acompañado desde muy pequeños en momentos cruciales de nuestras vidas. Al principio no lo sabíamos, pero, a medida que fuimos creciendo, aprendimos a detectar qué era lo que realmente sentíamos cuando se manifestaba ese malestar... ¿Es hambre? ¿Es enamoramiento? ¿Habré dicho algo mal? ¿O es que realmente debería haber aprovechado aquel 2x1? Tantas preguntas y, muchas de ellas, siempre con la misma respuesta: es ansiedad.
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Christopher Nolan
En este libro, el aclamado autor Ian Nathan explora el retorcido universo cinematográfico de Nolan, descifrando sus enigmáticas declaraciones y motivaciones, así como la historia y la producción de sus películas. Visualmente, Nolan ofrece una sólida ciencia ficción noir usando grandes actores y espectaculares trucos de magia, ya sea en historias ambientadas en el Londres victoriano o en los confines del espacio exterior. A nivel narrativo, sus películas sorprenden con toda clase de giros que plantean tantas preguntas como las que llegan a responder. Lleno de ideas fascinantes y profusamente ilustrado con fotogramas de su impresionante obra, este libro ofrece una visión única, relevante y esencial de la mente de este brillante director.
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Faros del mundo
Los faros quizá surgieron para calmar la desesperación de quienes esperaban el retorno de los barcos perdidos en la oscuridad de la noche. Al principio, no eran más que grandes hogueras encendidas sobre los acantilados y confiadas a un vigilante que había obtenido un cierto prestigio en este ritual, pero cuando las ciudades crecieron junto a las costas y se construyeron los primeros puertos, los faros se convirtieron en inmensas torres, como, por ejemplo, la que guiaba los barcos que llegaban a Alejandría, en la isla de Pharos, o la conocida como el Coloso de Rodas, bajo cuyas piernas los barcos entraban en el puerto. En el siglo xix -el siglo de los faros- fueron construidos la mayoría de los que hay en el mundo que, paulatinamente, pasaron a tener mayor alcance y brillo, gracias a los descubrimientos del físico francés Augustin Fresnel que creó un sistema de lentes que concentraban toda la luz en el centro, al margen del combustible que utilizaran: aceite, gas acetileno o modernas lámparas halógenas. Este libro está dedicado a los faros más atractivos del mundo, los faros de nuestros sueños, con sus características, su historia y sus leyendas, pero también a aquellos faros pequeños y aislados que se levantan en medio del océano o sobre abruptos acantilados accesibles sólo en barco, y habitados por viejos marineros retirados que reciben su correo una vez a la semana. Fotografías espectaculares tomadas durante una tormenta o durante la noche, y vistas del interior (a veces con los muebles más inusuales) enriquecen el texto que nos habla de cada faro, de su localización, de su desarrollo tecnológico, de sus avatares y de la compleja psicología de los fareros que viven en soledad, en estos extraordinarios monumentos costeros ahora en vías de extinción tal como los hemos conocido.
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Videos. Realización y edición
Los equipos informáticos actuales han propiciado el auge de actividades que antes se realizaban exclusivamente en entornos profesionales. Una de ellas es elcampo de la edición de vídeo, en el que hoy en día ya se puede trabajar desde casa con herramientas y resultados impensables hace tan solo unos años. El amplio abanico de programas dedicados a la edición de vídeo, algunos incluso gratuitos, requiere que el usuarioconozca y se familiarice tanto con las herramientascomo con el lenguaje audiovisual. Este manual, con ejemplos y consejos, ayuda a dar los primeros pasos en la realización, edición de vídeo y correcciónde color con el programa DaVinci Resolve. Este software es el más completo y potente del sector. Su versión gratuita cuenta con las mismas herramientas que usan los profesionales en las grandes producciones audiovisuales.
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Versions a peu d'obra recull totes les obres de Shakespeare traduïdes per Joan Sellent entre 1998 i el 2016. Algunes d'aquestes peces ja s'havien publicat separadament. Són els casos de Hamlet (Quaderns Crema, 2008), Coriolà (Edicions Proa, 2002) i Somni d'una nit d'estiu (Arola, 2014). Ara s'apleguen totes per primera vegada en la seva versió definitiva, juntament amb cinc obres més estrictament inèdites, que són, per ordre d'estrena, Ricard II (2009), Conte d'hivern (2010), El mercader de Venècia (2012), Venus i Adonis (2015) i Ricard III (2017). Aquesta darrera peça va tenir una edició pròpia a Arola coincidint amb la seca estrena al TNC el maig de 2017.
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Tres ensayos sobre twin peaks
El estreno del primer capítulo de ''Twin Peaks'', el 8 de abril de 1990, está considerado como un momento fundacional en la historia de la televisión: en gran medida, David Lynch y Mark Frost sentaron las bases de lo que sería en el futuro el formato de la serie televisiva, anticipándose a fenómenos como Perdidos. Desde aquel momento, ''Twin Peaks'' se convirtió en una obsesión constante para quienes vieron sus dos primeras temporadas ...ni la exégesis más tenaz ha sido capaz de desentrañar todas sus claves simbólicas..., y a día de hoy sigue siendo un referente absoluto de la cultura popular de nuestro tiempo. Sin embargo, tal y como argumenta Pacôme Thiellement en este volumen de ensayos iluminadores sobre el que sin duda es uno de los trabajos más conocidos y reconocidos de David Lynch, la intención del creador de ''Twin Peaks'' no fue tanto revolucionar la televisión como reflexionar sobre el lenguaje televisivo de su tiempo y, de paso, alertar sobre la crisis que estaba atravesando la ficción concebida para la pequeña pantalla. El primero de estos tres ensayos, «La mano izquierda de David Lynch», analiza la serie a partir de sus ingredientes más esotéricos y de sus múltiples referencias fílmicas y literarias. El segundo ensayo, el más breve de los tres, se adentra en uno de los espacios más emblemáticos de la televisión: la Logia Negra. El tercer ensayo, «La sustancia de este mundo», aborda de forma exhaustiva y brillante la tercera temporada, estrenada en 2017, aportando nuevas claves de interpretación y de análisis. Además, la presente edición incorpora a modo de epílogo un cuarto ensayo en el que Pacôme Thiellement repasa el cine de David Lynch después de Twin Peaks, y en el que se constata, una vez más, que todo cambió después de la muerte de Laura Palmer.
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El arte del color
La teoría del color de Johannes Itten puede considerarse una referencia universal para todas aquellas personas — artistas, diseñadores, historiadores del arte, estudiantes— interesadas en el color y sus complejidades. No hay libro o curso d
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El gran libro del anime
Toda la magia y el misterio de las grandes películas del anime japonésEl anime es una forma de expresión artística única que ha revolucionado el mundo editorial y cinematográfico. Este libro es una celebración de la animación japonesa y explora las claves del género cubriendo una enorme amplitud temática (guerras, desastres naturales, naturaleza, ecología, magia, distopías y fábulas sobre la infancia). Incluye más de cien obras maestras, incluyendo Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke y otras películas del Studio Ghibli, Heidi, Akira, Ghost in the Shell, One Piece, Metrópolis o Dragon Ball. Mezclando tradición y modernidad, El gran libro del anime nuestra cómo el género ha influido de forma esencial en otras disciplinas artísticas como los videojuegos, cómics y el cine de acción.¿A qui va dirigit el llibre El gran libro del anime?Aquest llibre està dirigit a un públic ampli interessat en l'anime japonès, des d'aficionats ocasionals fins a entusiastes experts. El seu enfocament abasta tant la història com l'evolució de l'anime, fent-lo accessible per a aquells que busquen una introducció al tema, així com per a aquells que desitgen aprofundir en el seu coneixement. L'obra es presenta com una guia il·lustrada, la qual cosa la converteix en una opció atractiva per a lectors de totes les edats que aprecien la combinació de text i imatges. En definitiva, es tracta d'una obra que busca educar i entretenir a qualsevol persona fascinada pel món de l'anime.Temes que tracta el llibre El gran libro del animeEl llibre explora la rica història i l'impacte cultural de l'anime japonès. Es centra en les obres mestres de l'animació japonesa, analitzant la seva evolució al llarg del temps i la seva influència en la cultura popular mundial. S'examinen diferents aspectes, incloent:Història de l'anime: Es traça un recorregut per l'evolució de l'anime, des dels seus inicis fins a la seva consolidació com a fenomen global. S'analitzen les etapes clau, les influències artístiques i les innovacions tècniques que han marcat el seu desenvolupament.Estudis d'animació: S'aprofundeix en la feina d'estudis d'animació clau, com el Studio Ghibli, destacant la seva importància en la creació d'obres icòniques i el seu impacte en la indústria. S'exploren les característiques distintives de cada estudi i la seva contribució al desenvolupament de l'anime.Directors i artistes influents: Es presenta una anàlisi de l'obra de directors i artistes rellevants, mostrant el seu estil únic i la seva influència en l'estètica i narrativa de l'anime. Es destaca la importància de figures clau en la història de l'anime i el seu llegat.Gèneres i temàtiques: S'aborda la diversitat de gèneres i temàtiques presents en l'anime, des de la ciència-ficció i la fantasia fins al drama i la comèdia romàntica. S'exploren les diferents formes en què l'anime aborda temes complexos i la seva capacitat per connectar amb audiències diverses.Impacte cultural: S'analitza l'impacte cultural de l'anime al Japó i a la resta del món, la seva influència en altres formes d'art i el seu paper com a fenomen social. S'examina la forma en què l'anime ha transcendit les fronteres geogràfiques i culturals.Anàlisi de pel·lícules: Es realitza una anàlisi de pel·lícules representatives de l'anime, destacant les seves característiques narratives, estètiques i tècniques. S'exploren les raons del seu èxit i la seva importància en la història de l'anime.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre 'El gran llibre del anime'Encara no hi ha opinions o crítiques sobre 'El gran llibre del anime'.
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«Havent-hi especialistes, jo em limito a ser, com Carles Mir, el cor del cinèfil. I ja se sap que aquest cor té unes raons pròpies que cap altra raó comprendrà mai». Terenci Moix definia així Carles Mir fa més de vint anys, i també així podria definir aquest llibre: un passeig per la Barcelona dels anys cinquanta, seixanta i setanta i pels seus cinemes, la majoria ja desapareguts. Amb un amplíssim arxiu gràfic de les sales, els pòsters i les entrades de l'època, aquest llibre és un homenatge a tots aquells cinemes que, abans de les multisales, van crear comunitats i van portar a la ciutat, gràcies a la seva varietat, totes les pel·lícules que podien somiar-se.
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Prince. Historia detrás de sus 684 canciones
* Después de dos álbumes teñidos de funk y disco, Prince Rogers Nelson se convirtió en el maestro del Minneapolis Sound en 1980 con su tercer álbum, el sulfuroso y acertadamente llamado Dirty Mind. * Desde sus primeros discos para Warner Bros. Records, el hombre que pronto sería apodado el Kid de Minneapolis dedicó su vida a una abundante y variada producción musical. * Prince atravesó la década de 1980 con una irreverencia y audacia que lo caracterizarían. Después de encadenar varios éxitos («Little Red Corvette», «Purple Rain», «Kiss», «Sign O' The Times» o «Batdance») y más de 100 millones de discos vendidos, Prince supo reinventarse con cada uno de sus discos, burlando las predicciones de quienes lo creían muerto, resurgiendo constantemente de las cenizas, y siempre sorprendiendo a través de nuevas direcciones artísticas. De Madonna a Miles Davis, de Michael Jackson a Kate Bush, todos los grandes nombres de la música popular quisieron grabar con él. Tras la inesperada muerte del cantautor en 2016, The Prince Estate ha trabajado para exhumar de The Vault, su bóveda acorazada de Paisley Park (su casa-estudio), álbumes preciosos hasta ahora inéditos. Miles de canciones aún reposan allí, cada lanzamiento es un evento global. Obra única en el mundo, este libro ofrece una nueva mirada a la extensa obra del artista y detalla minuciosamente la génesis de todas sus canciones, desvelando uno a uno los secretos de una discografía espectacular, digna de este extraordinario e inmortal artista.
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Acid for the Children. Edición tapa blanda
Las memorias del célebre bajista y cofundador de la banda Red Hot Chili Peppers.Amaba a su perro. La vida lo levantó y lo sacudió por todos lados. A trompicones y tambaleándose, a ciegas y en una búsqueda constante, se enamoró de las cosas verdaderamente bonitas. Los corazones dulces lo calentaron con su brillo de amor. Otros corazones le fallaron. Se sentía desconectado y corrió por las calles buscando alivio. En el proceso hizo cosas que atenuaron la luz de su propio corazón. Una fría oscuridad de miedo creció en su interior. Pero en aquel lugar terrorífico, la Música, la Voz de Dios, le habló, diciéndole que compartiese su voz en esta tierra. Fue arrastrado por la gloria. —Flea En Acid for the Children, el icónico bajista y cofundador de Red Hot Chili Peppers transporta a los lectores a una gira profundamente personal y reveladora de sus años de formación, que abarca desde Australia hasta los suburbios de la ciudad de Nueva York y, finalmente, a Los Ángeles. A través de anécdotas hilarantes, meditaciones poéticas y vuelos ocasionales de fantasía, Flea cuenta la historia de su vida con todos los vertiginosos altibajos que se esperaría de una rata callejera de Los Ángeles convertida en estrella de rock mundialmente famosa, y narra hábilmente las experiencias que lo forjaron como artista, músico y persona. Su prosa soñadora, con inflexiones como de jazz, hace que Los Ángeles de los años 70 y 80 tenga una vida gloriosa, que incluye el potencial de diversión, peligro, caos o inspiración que acechan en cada esquina de la ciudad. Es aquí donde el joven Flea, buscando escapar de un hogar turbulento, encontró a su auténtica familia en una comunidad de músicos, artistas y adictos que también vivían en la periferia. Pasó la mayor parte de su tiempo de fiesta en fiesta y cometiendo delitos menores. Pero fue en la música donde encontró un significado más elevado, un lugar para canalizar su frustración, soledad y amor. Esto lo dejó abierto al momento de cambio de su vida cuando él y su mejor amigo, su hermano del alma y compañero de travesuras, Anthony Kiedis, tuvieron la idea de dar inicio a su propia banda, un grupo que se convertiría en los Red Hot Chili Peppers. Acid for the Children es el debut de una nueva y sorprendente voz literaria, tan ingeniosa, entretenida y tremendamente impredecible como el propio autor. Una historia tiernamente evocativa de la mayoría de edad y una estridente carta de amor al poder de la música y la creatividad de uno de los músicos más reconocidos de nuestro tiempo.
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