Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
LLIBRES RECOMANATS DE SANTIAGO RUSIÑOL
Si la ploma només s hagués de mullar en el goig de l esperit, escriure qualsevol cosa seria un passatemps deliciós. Copiar només les alegries del món, veure el natural sempre bonic, no sentir cap altra cosa que no fos la llum durant la vida i, tot descrivint la bellesa, fer passar una bona estona a qui ho llegís, tot plegat fora una missió benaurada.¿A qui va dirigit el llibre ALEGRIA QUE PASSA, L'?S'adreça a un públic ampli interessat en la literatura catalana modernista i el teatre. És especialment adequat per a estudiants de batxillerat, doncs existeixen edicions amb notes i activitats pedagògiques dissenyades per a aquest nivell educatiu. També resultarà atractiu per a lectors interessats en l'obra de Santiago Rusiñol i en el context històric i social del modernisme català. Finalment, aquells que aprecien el teatre simbolista i decadent trobaran en aquesta obra una peça representativa del gènere.Temes que tracta el llibreL'alegria que passa explora diversos temes centrals del modernisme, entre ells:El conflicte entre l'artista i la societat: L'obra presenta una confrontació entre la visió idealista i lliure de l'artista i la rigidesa i convencionalisme de la societat burgesa. Es mostra com l'artista, amb la seva sensibilitat i recerca de la bellesa, xoca amb les normes i expectatives socials.La recerca de la llibertat individual: El personatge de Joanet, fill de l'alcalde, representa l'anhel d'una vida lliure d'atadures i convencionalismes socials. El seu desig d'escapar de la vida rutinària del poble simbolitza la recerca de l'autenticitat i l'expressió individual.La fugacitat de l'alegria i la melancolia: El títol mateix, L'alegria que passa, suggereix la naturalesa efímera de la felicitat i la presència constant de la melancolia. Aquesta temàtica es reflecteix en l'atmosfera poètica i nostàlgica de l'obra.El món del circ com a metàfora: L'arribada del circ al poble representa un element disruptiu que introdueix la fantasia i la llibertat en la monotonia de la vida quotidiana. El circ es converteix en una metàfora del món artístic i la seva capacitat per a transcendir la realitat.El paisatge i l'entorn físic: L'entorn físic, amb les seves descripcions detallades, juga un paper important en la creació de l'atmosfera i l'ambient de l'obra. El paisatge es converteix en un reflex de l'estat emocional dels personatges.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre ALEGRIA QUE PASSA, L’Encara no es disposa d'un resum de crítiques, opinions i valoracions específiques per a aquesta edició concreta de L'alegria que passa. No obstant això, se sap que l'obra ha estat adaptada al cinema i ha tingut diverses posades en escena al llarg de la història, incloent-hi una versió modernitzada recent. Aquestes adaptacions i representacions teatrals suggereixen un interès continu en l'obra i la seva capacitat per a connectar amb el públic a través del temps.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
La Puntual és una merceria de Barcelona, on hi passen quatre generacions. L'Estevet, representant de la quarta generació, no vol ser botigues, vol ser artista.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
áAquesta edició de L'Auca del senyor Esteve pretén ser una eina didàctica que apropi un dels autors més creatius de la literatura catalana als lectors més joves. Es presenta la novel·la amb un estudi preliminar que contextualitza època, autor i obra i es proposa una anàlisi literària a partir d'un seguit d'activitats de caire molt divers.áL'auca del senyor Esteve fou escrita el 1907. És un exemple perfecte de novel·la modernista de fons costumista on Rusiñol, fent servir la tècnica de l'auca, explica la trajectòria ascendent d'una família, propietària d'una botiga de vetes i fils anomenada La Puntual, amb la intenció de satiritzar els costums de la petita burgesia catalana. El conflicte es produeix quan l'hereu decideix ser artista i s'enfronta amb els propòsits purament materialistes de la seva família. L'autor aconsegueix, d'aquesta manera, mostrar les tensions modernistes entre l'intel·lectual i la societat burgesa. De L'Auca del senyor Esteve se'n feu la versió teatral, el 1917 (Educaula62)
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Amb estudi introductori, propostes de treball i comentaris de text de Joan Martori.Aquesta edició de L'auca del senyor Esteve aporta les eines necessàries per treballar un dels textos més emblemàtics del modernisme.Després de la novel·la, publicada el 1907, i la posterior versió teatral, estrenada amb èxit el 1917, la figura del senyor Esteve evolucionà fins al punt de constituir un dels mites que ha passat a formar part del patrimoni cultural català.A L'auca del senyor Esteve, amb distància irònica i humor, Santiago Rusiñol construeix la caricatura d'una burgesia encallada en els seus orígens menestrals, mentre la ciutat de Barcelona evoluciona fins a constituir-se com una important metròpoli mediterrània. L'autor hi essencialitza els tics del tarannà d'aquest estament, amb una proposta de futur que passa per la necessària acceptació de la cultura com un valor de progrés, si és que la burgesia autòctona pretén igualar-se a altres burgesies de l'Europa coetània. ¿A qui va dirigit el llibre 'L'AUCA DEL SENYOR ESTEVE. TEATRE'?Es dirigeix a un públic ampli interessat en el teatre català modernista, la literatura catalana, la història de Barcelona i les relacions entre art i societat. És especialment adequat per a estudiants de literatura catalana, investigadors del modernisme i amants del teatre clàssic. L'obra, pel seu llenguatge i temes, pot ser accessible a lectors amb un nivell de català mitjà-alt. L'edició amb materials didàctics addicionals la fa ideal per al seu ús en entorns educatius.Temes que tracta el llibreL'auca del senyor Esteve. Teatre explora diversos temes interconnectats, propis del modernisme català:La crítica social a la burgesia catalana: Rusiñol presenta una caricatura de la burgesia catalana, mostrant les seves contradiccions, els seus valors tradicionals i la seva resistència al canvi cultural i artístic. S'observa una ironia i humor en la representació d'aquesta classe social, mostrant les seves limitacions intel·lectuals i el seu apego al materialisme.La relació artista-societat: L'obra explora la complexa relació entre l'artista i la societat, mostrant el conflicte entre la vocació artística individual i les expectatives socials. S'observa la tensió entre la recerca de l'expressió artística i la pressió de la tradició familiar i les convencions socials. El reconeixement mutu entre l'artista i la societat es presenta com una condició per al floreciment de l'art.La transformació de Barcelona: L'obra s'ambienta al barri de la Ribera de Barcelona, mostrant l'evolució de la ciutat a principis del segle XX i la transformació d'una ciutat tradicional a una metròpoli moderna. S'observa un contrast entre la tradició i la modernitat, reflectit en la vida dels personatges i en el desenvolupament de la trama.La família i la tradició: La família del senyor Esteve, propietària d'una botiga de merceria, representa la tradició familiar i el pes de les expectatives familiars. L'obra mostra el conflicte entre la continuïtat de la tradició familiar i la recerca de la realització personal, especialment en el cas de Ramon, que desitja dedicar-se a l'art.L'humor i la ironia: Rusiñol utilitza l'humor i la ironia com a eines per criticar la societat i els personatges. La comèdia costumista permet una crítica social subtil però efectiva, fent que l'obra sigui a la vegada entretinguda i reflexiva.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre 'L'AUCA DEL SENYOR ESTEVE. TEATRE'Encara no hi ha opinions o crítiques sobre 'L'AUCA DEL SENYOR ESTEVE. TEATRE' disponibles a les fonts consultades. No obstant això, es coneix que la versió teatral de l'obra, estrenada el 1917, va tenir un gran èxit de públic i crítica. La seva adaptació d'una novel·la preexistent, el seu humor i la seva crítica social la converteixen en una obra que ha transcendit la seva època i segueix sent rellevant en l'actualitat. L'obra ha estat objecte de nombroses representacions al llarg de la història, la qual cosa indica el seu perdurable interès.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Habitant del barri de la Ribera barri menestral per excel·lència i propietari de la merceria La Puntual, el senyor Esteve -protagonista de l'obra de Santiago Rusiñol- és un personatge immòbil en una Barcelona canviant a la qual li costa adaptar-se. Té a dins de casa l'element pertorbador en la persona d'en Ramonet -besnet de la saga-, que no vol seguir la tradició familiar perquè es vol dedicar a l'escultura.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
UN CLÀSSIC DEL TEATRE CATALÀ PER A ESTUDIANTSL'arribada d'un circ ambulant a un poble vulgar i ensopit trasbalsa la vida d'en Joanet, el fill de l'alcalde, que ja somiava amb una vida lliure i sense lligams. A L'alegria que passa Rusiñol reelabora un dels temes centrals de la literatura modernista: el conflicte entre l'artista i la societat. En aquesta edició presentem el text amb notes i un estudi introductori a càrrec de Joan Oriol i Giralt, i també unes activitats adreçades especialment a l'alumnat de Batxillerat.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
L'alegria que passa (1898) planteja l'enfrontament de l'artista i la societat, un contrast entre el món ideal del poeta i el món material del burgès. El jardí abandonat (1900) és un quadre poemàtic on el jardí simbolitza la lluita entre l'individu i la realitat i esdevé el món que crea l'artista al marge d'una societat materialista i poc sensible a l'art. Ambdues obres es troben entre les més emblemàtiques de Santiago Rusiñol i del modernisme català. Aquesta edició inclou una introducció i propostes de treball a cura de Ramona Bosch i Bosch (Lleida, 1968). Professora de Llengua i Literatura Catalanes, actualment treballa com a assessora en llengua, interculturalitat i cohesió social en el Servei Educatiu del Segrià. Completa el volum un estudi de Francesc Cortès sobre les peces musicals que Enric Morera va compondre per a la presentació de L'alegria que passa, les partitures de les quals també trobareu aquí.¿A qui va dirigit aquest llibre?L'alegria que passa. El jardí abandonat s'adreça a un públic interessat en la literatura catalana modernista, especialment a estudiants de batxillerat que cursen Literatura Catalana en les modalitats de Humanitats i Ciències Socials i d'Arts a Catalunya. També resulta atractiu per a lectors interessats en el simbolisme, el teatre i l'obra de Santiago Rusiñol. L'edició en qüestió, amb la seva introducció i propostes de treball, està especialment pensada per facilitar-ne l'estudi i la comprensió en un entorn acadèmic. No obstant això, el seu contingut també pot ser apreciat per qualsevol lector que desitgi explorar l'obra d'un autor clau del modernisme català i les seves reflexions sobre l'art, la societat i la condició humana.Temes que tracta el llibreAquest volum reuneix dues obres emblemàtiques de Santiago Rusiñol: L'alegria que passa i El jardí abandonat. Ambdues exploren la complexa relació entre l'artista i la societat, presentant un contrast entre el món ideal del poeta i el món material del burgès.El conflicte entre l'artista i la societat: Ambdues obres mostren la tensió entre la visió idealista de l'artista i la realitat materialista de la societat burgesa. S'explora la dificultat de l'artista per trobar el seu lloc en un món que no valora el seu art.El simbolisme: El simbolisme és un element clau en ambdues obres. Els elements de la natura, com el jardí a El jardí abandonat, adquireixen un significat simbòlic profund, representant la lluita interna de l'individu i la seva relació amb el món exterior.La recerca de la identitat: Els personatges d'ambdues obres s'enfronten a la recerca de la seva pròpia identitat en un context social que els imposa certes expectatives. La lluita per l'autenticitat i l'expressió personal és un tema central.La crítica social: Rusiñol realitza una crítica subtil però incisiva de la societat burgesa del seu temps, destacant el seu materialisme i falta de sensibilitat envers l'art i la bellesa.La creació artística: El procés creatiu de l'artista es presenta com una forma d'escapar de la realitat i construir un món propi, un espai de llibertat i expressió. El jardí abandonat es converteix en un símbol d'aquest món creat per l'artista.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibreEncara no hi ha opinions o crítiques sobre L'alegria que passa. El jardí abandonat disponibles públicament.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Reedició del llibre de contes del màxim exponent del modernisme literari català. Narracions divertides, molt actuals, amb un to irònic i amb un rerefons de crítica social«Ocells de fang són per a mi els equivocats, els que tenen ales sense plomes, els que sentint delit d'anar enlaire, tenen un pes que els en priva: el fang de què són fets, aquell fang amb què Déu va pastar l'home.»Amb aquesta definició, Santiago Rusiñol descriu els personatges innocents i fracassats que conformen les vint-i-tres narracions breus d'aquest llibre: un policia bonhomiós, una poetessa sense inspiració, un addicte a la feina, un torero sense cames, un bomber parsimoniós, un home incapaç de morir-se, etc.Una obra profundament divertida, irònica i crítica escrita en una llengua rica i planera que farà gaudir de valent el lector dels nostres temps.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Si la ploma només s hagués de mullar en el goig de l esperit, escriure qualsevol cosa seria un passatemps deliciós. Copiar només les alegries del món, veure el natural sempre bonic, no sentir cap altra cosa que no fos la llum durant la vida i, tot descrivint la bellesa, fer passar una bona estona a qui ho llegís, tot plegat fora una missió benaurada.¿A qui va dirigit el llibre ALEGRIA QUE PASSA, L'?S'adreça a un públic ampli interessat en la literatura catalana modernista i el teatre. És especialment adequat per a estudiants de batxillerat, doncs existeixen edicions amb notes i activitats pedagògiques dissenyades per a aquest nivell educatiu. També resultarà atractiu per a lectors interessats en l'obra de Santiago Rusiñol i en el context històric i social del modernisme català. Finalment, aquells que aprecien el teatre simbolista i decadent trobaran en aquesta obra una peça representativa del gènere.Temes que tracta el llibreL'alegria que passa explora diversos temes centrals del modernisme, entre ells:El conflicte entre l'artista i la societat: L'obra presenta una confrontació entre la visió idealista i lliure de l'artista i la rigidesa i convencionalisme de la societat burgesa. Es mostra com l'artista, amb la seva sensibilitat i recerca de la bellesa, xoca amb les normes i expectatives socials.La recerca de la llibertat individual: El personatge de Joanet, fill de l'alcalde, representa l'anhel d'una vida lliure d'atadures i convencionalismes socials. El seu desig d'escapar de la vida rutinària del poble simbolitza la recerca de l'autenticitat i l'expressió individual.La fugacitat de l'alegria i la melancolia: El títol mateix, L'alegria que passa, suggereix la naturalesa efímera de la felicitat i la presència constant de la melancolia. Aquesta temàtica es reflecteix en l'atmosfera poètica i nostàlgica de l'obra.El món del circ com a metàfora: L'arribada del circ al poble representa un element disruptiu que introdueix la fantasia i la llibertat en la monotonia de la vida quotidiana. El circ es converteix en una metàfora del món artístic i la seva capacitat per a transcendir la realitat.El paisatge i l'entorn físic: L'entorn físic, amb les seves descripcions detallades, juga un paper important en la creació de l'atmosfera i l'ambient de l'obra. El paisatge es converteix en un reflex de l'estat emocional dels personatges.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre ALEGRIA QUE PASSA, L’Encara no es disposa d'un resum de crítiques, opinions i valoracions específiques per a aquesta edició concreta de L'alegria que passa. No obstant això, se sap que l'obra ha estat adaptada al cinema i ha tingut diverses posades en escena al llarg de la història, incloent-hi una versió modernitzada recent. Aquestes adaptacions i representacions teatrals suggereixen un interès continu en l'obra i la seva capacitat per a connectar amb el públic a través del temps.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Una visionaria novela donde la humorada con el anarquismo, los toros, con lo catalán y lo manchego, realiza un retrato sin igual y actualísimo del puzle español. Una joya oculta de la literatura taurina, y por ende, de las letras españolas, que realiza una reflexión totalmente actual del debate identitario en España. Traducida por primera vez integra y fielmente del catalán y presentada por Juan Carlos Rodríguez, especialista en la obra de gran modernista Santiago Rusiñol.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Els nostres autors Bromera
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Amb el senyor Esteve, Santiago Rusiñol donava vida literària a un personatge que es convertí en un dels estereotips socials més representatius de la tradició catalana. Aquesta edició del text teatral ens dóna les claus per entendre el naixement d'aquest personatge.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
El gran viatge de Santiago Rusiñol a l'Argentina, narrat amb la gràcia d'un dels artistes amb més sentit de l'humor que han sortit de Catalunya.L'any 1910 Santiago Rusiñol s'embarca en un transatlàntic en direcció a l'Argentina, que celebra el centenari de la seva independència. Hi viatja carregat de quadres, que té la intenció de vendre, i com a dramaturg, acompanyat del seu amic i actor Enric Borràs, que estrena representacions a Buenos Aires. Des de les ribes del Plata, Rusiñol descriu una nació que pren forma i que bull amb l'encaix de civilitzacions i tradicions. I és amb la festa de la seva veu irònica i trempada que, en aquests articles burlescos enviats a L'Esquella de la Torratxa, no només fa gala de la seva facilitat per la sàtira, sinó que també s'hi entreveu un home de món amb capacitat per entendre el rumb que està prenent el tot just iniciat segle XX. Després de fer escala al Brasil, Rusiñol arriba a Buenos Aires, on es desenvolupa la major part d'un viatge que el durà a explorar La Pampa i a visitar Rosario, Tucumán o Montevideo. Aquesta travessia és la més llarga que va emprendre una de les principals figures del modernisme i de la qual en va sortir aquests escrits de viatge que es compten entre els més incisius de la literatura catalana.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Malgrat l'extensió de la seva obra, tant pictòrica com literària, el que ha transcendit més de Rusiñol és el personatge que ell mateix es va crear i que li va donar una popularitat que encara perdura. Un personatge, però, que sovint amaga el veritable Rusiñol. Llegint les seves proses, hi trobem fragments on ens confessa les seves inquietuds, els seus anhels, les seves pors, les seves il·lusions, el seu concepte de l'art, la seva filosofia, i també les seves addiccions, i tot seguit s'hi entreveu un altre Rusiñol, un Rusiñol tocat per una malenconia vital, perseguint l'ideal, ferit per les drogues i l'alcohol, sovint més solitari del que la gent creu, perdut en el seu propi personatge, incomprès pels contemporanis. Un Rusiñol, al capdavall, més interessant i complex que el dels ''duros a quatre pessetes''. ''Cap al tard'' és un recull d'aquestes proses, les més íntimes i definidores de Rusiñol, triades per l'actor Ramon Madaula per fer-ne un muntatge teatral que es va estrenar l'any 2007, amb la direcció de Sílvia Munt. El volum es clou amb ''La casa del silenci'', un text de Rusiñol, publicat el 1901 després d'una cura de desintoxicació de la morfina, i que no va ser mai inclòs en la seva obra completa.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Santiago Rusiñol (Barcelona, 1861 Aranjuez, 1931) va ser un artista polifacètic que va destacar sobretot en l'àmbit de la pintura i de la dramatúrgia. Per la seua gran productivitat, la seua personalitat carismàtica i la seua influència en els altres autors del moment, prompte esdevingué un dels líders del Modernisme. La seua obra dramàtica compta amb més de seixanta títols, entre els quals destaquen: L'alegria que passa, Cigales i formigues, L'Heroi o Els jocs florals de Canprosa, entre d'altres. L'Heroi és una de les obres de teatre més crítiques i reeixides de la literatura catalana. De temàtica antimilitarista, l'obra desmitifica la guerra colonial a partir de la història d'un soldat que torna a casa tot triomfant, després d'haver lluitat a Pampanga. Però aquest soldat es mereix realment que el carreguen d'honors i corones de llorer?
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Aquest llibre presenta un panorama exhaustiu de l'escena catalana modernista: marc històric, nous teatres, companyies, actors, públic, procediments literaris i escènics. En aquest volum s'editen i s'estudien les obres L'alegria que passa, El jardí abandonat i Cigales i formigues.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Las aleluyas del señor Esteve (1907), estructurada en 27 capítulos o escenas que transcurren en el barrio de La Ribera de Barcelonaen los últimos años del siglo XIX, esla historia de una familia de pequeños comerciantes dueños de una mercería, «La Puntu
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Edición facsímil, con traducciones al francés y al inglés, que narra las vivencias de Santiago Rusiñol y Ramon Casas en el París del Moulin de la Galette entre 1890 y 1892. Publicado originalmente en 1894.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
'El poble gris, en el fons, és un llibre tan aterridor com Els sots feréstecs d'en Casellas'': així sentenciava la crítica l'aparició de l'obra. Aterridor, terrible i devastador, són adjectius habituals en les ressenyes que van acompanyar la publicació. El poble gris (1902) és un recull de trenta narracions en les quals la mirada irònica, relativista i escèptica que les recorre de cap a cap, actua de filtre homogeneitzador. Són mostres representatives de la literatura de viatges amb què l'artista es va iniciar en el terreny de la literatura i que mai no va deixar de conrear. És una visió de la realitat més punyent com més efectiu és el joc literari que proposa l'obra, amb la construcció d'una veu narrativa distanciada, subtilment irònica, que constitueix un gran encert.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Les Oracions, publicades el 1897, són el primer llibre de proses poètiques de la literatura catalana. Editades amb dibuixos de Miquel Utrillo i partitures d'Enric Morera, Rusiñol les va concebre com una obra d'art total, una obra consagrada a la bellesa més pura en un món dominat per la pressa, el progrés numèric i el positivisme. Les Oracions, sorgides del plaer de la contemplació silenciosa, són pregàries estètiques adreçades a l'alba, a la boira, a la infantesa, a l'amor o als xiprers, i també a l'art tocat per la mà divina com el de les piràmides, l'Alhambra o el Partenó. Escrites en una llengua eufònica i vibrant, constitueixen l'obra poètica més important de Rusiñol: poesia que s'acosta a la meravella del món, poesia que atura el temps. Per primer cop des de l'edició del 1897, el volum que teniu a les mans presenta l'obra tal com la va pensar inicialment Rusiñol, amb les il·lustracions d'Utrillo i les músiques de Morera. Santiago Rusiñol (Barcelona, 1861 - Aranjuez, 1931), pintor, escriptor i col·leccionista, va ser un dels creadors catalans més importants de la seva època. Conegut popularment per L'auca del senyor Esteve (1907), va explorar l'estètica simbolista i l'humor popular, va sorprendre el públic amb obres de teatre polèmiques i va enfrontar-se al noucentisme publicant a L'Esquella de la Torratxa un «Glossari» alternatiu al d'Eugeni d'Ors. Amb un peu a París i l'altre a Barcelona, va contribuir com pocs a introduir la modernitat artística al nostre país.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
La Puntual és una merceria de Barcelona, on hi passen quatre generacions. L'Estevet, representant de la quarta generació, no vol ser botigues, vol ser artista.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Edició facsímil de la conferència de Santiago Rusiñola l'Ateneu Barcelonès el 21 de gener de 1893, publicada a la impremta d'El Eco de Sitges, 1900. Edició iestudi introductori «La col lecció de forja de Santiago Rusiñol, origen del Cau Ferrat, i el col leccionisme fet literatura», per Vinyet Panyella.
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
A la primera dècada del segle XX, en un clima d’ebullició social aCatalunya, en plena lluita política entre catalanistes i republicans,Santiago Rusiñol es decanta, superada la seva etapa simbolista, perportar als escenaris un teatre absolutament popular, marcadamentpolític. Amb esperit polèmic i amb l’irreverent sentit de l’humor quesempre el va acompanyar, el ja reconegut artista i escriptor s’aplica acombatre tots aquells discursos ideològics encaminats a aconseguir, endetriment del benestar d’individus i col·lectivitat, un rendimentelectoral. Per això, desemmascararà els tòpics del progressisme, deltradicionalisme, del catolicisme, del catalanisme, del republicanisme ide l’espanyolisme a través del qüestionament d’automatismes dellenguatge, símbols, mites o estereotips, alguns dels quals, són encaraplenament vigents. El volum inclou sis obres de teatre de les mésconegudes, aplaudides i polèmiques de Santiago Rusiñol: Llibertat!(1901), Els Jocs Florals de Canprosa (1902), L’Hèroe (1903), El Místic(1903), El bon policia (1905) i La merienda fraternal (1907).
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Els Jocs Florals de Canprosa. L'escàndol que va provocar aquesta paròdia dels Jocs Florals l'any 1902 va ser excepcional. L'obra denunciava l'idealisme exaltat d'un certamen que s'havia convertit en vehicle propagandístic del nou catalanisme, i posava de
Esgotat ara
Has afegit la quantitat màxima disponible.