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La moda en el franquismo
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Descripció
La moda durante el franquismo, periodo aciago marcado por la represión, la escasez y el atraso, coincidió, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, con el surgimiento de una nueva sociedad. La cultura pop modificó gustos y actitudes, bajo el liderazgo estadounidense.
La alta costura dio paso a la ropa lista para llevar y a los grandes almacenes. La España de la mantilla y las camisas viejas quedó atrás: la minifalda, los vaqueros y el bikini hicieron su aparición. Novedades que también encarnaron las rebeldes chicas topolino, con sus zapatos de coja y su llamativo estilo. E incluso muchachas menos extravagantes, más acordes a la Sección Femenina de Falange, que, peinadas con el recogido arriba España, soñaban con casarse con un velo de tul ilusión.
Este libro habla de los sueños y las realidades que modelaron y reflejaron las modas en la sociedad española a lo largo de casi cuatro décadas. De Mariquita Pérez, muñeca fascista pero moderna, que acompañó y marcó el vestir de las niñas hasta que tomaban las galas de muje. De las creaciones de diseñadores españoles como Ana de Pombo, Flora Villarreal o Balenciaga. También de la Guardia Civil y las incautaciones de tejidos del mercado negro, donde las medias eran tan preciadas como los cigarrillos y las drogas. Del Sindicato Nacional del Textil, de los salones de belleza, los desfiles de modelos y de la tienda Loewe en el Castellana Hilton, donde compraba Ava Gardner.
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La alta costura dio paso a la ropa lista para llevar y a los grandes almacenes. La España de la mantilla y las camisas viejas quedó atrás: la minifalda, los vaqueros y el bikini hicieron su aparición. Novedades que también encarnaron las rebeldes chicas topolino, con sus zapatos de coja y su llamativo estilo. E incluso muchachas menos extravagantes, más acordes a la Sección Femenina de Falange, que, peinadas con el recogido arriba España, soñaban con casarse con un velo de tul ilusión.
Este libro habla de los sueños y las realidades que modelaron y reflejaron las modas en la sociedad española a lo largo de casi cuatro décadas. De Mariquita Pérez, muñeca fascista pero moderna, que acompañó y marcó el vestir de las niñas hasta que tomaban las galas de muje. De las creaciones de diseñadores españoles como Ana de Pombo, Flora Villarreal o Balenciaga. También de la Guardia Civil y las incautaciones de tejidos del mercado negro, donde las medias eran tan preciadas como los cigarrillos y las drogas. Del Sindicato Nacional del Textil, de los salones de belleza, los desfiles de modelos y de la tienda Loewe en el Castellana Hilton, donde compraba Ava Gardner.
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Desde hace casi dos décadas, Sneaker Freaker ha liderado la escena mundial de las zapatillas de deporte. Con más de 650 páginas rediseñadas, fotografías recientes, detalles históricos pormenorizados y una minuciosidad obsesiva propia de un otaku, esta monumental antología es una oda a las zapatillas deportivas. Reúne lo mejor de la revista junto a contenido creado exclusivamente para TASCHEN.En 2002, Simon “Woody” Wood le daba vueltas a la fórmula para conseguir zapatillas gratis. Dos semanas más tarde, era el orgulloso propietario de Sneaker Freaker y su vida no volvió a ser la misma. Desde sus primeros pasos como un fanzine de estilo punk hasta la primorosa edición en papel y la presencia en Internet de la actualidad, esta publicación ferozmente independiente ha recogido todas las zapatillas de deporte colaborativas, personalizadas, de edición limitada, retro, Quickstrike, Hyperstrike y Tier Zero lanzadas en los últimos 15 años. La idea original de Woody de que Sneaker Freaker fuera “seria y divertida, significativa e intrascendente al mismo tiempo” se ha visto reflejada en The Ultimate Sneaker Book. Con más de 650 páginas repletas de conocimiento experto y sus propias observaciones irreverentes, su atención a los pormenores históricos y su minuciosidad nivel otaku van más allá de lo obsesivo. A lo largo de 100 años de historia, cada capítulo ofrece una divertida imagen de la evolución de la industria de las zapatillas. Las Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Kanye, Dapper Dan, Dee Brown, Michael Jordan y Yeezy, junto con gemas ocultas como las Troop, Airwalk y Vision Street Wear están exhaustivamente documentadas. Una fuente autorizada de conocimiento. ¡El libro definitivo sobre zapatillas!
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El primer recopilatorio exhaustivo de las creaciones de Karl Lagerfeld y Virginie Viard para Chanel, totalmente actualizado. Más de 180 colecciones que se presentan a través de la fotografía de pasarela. Más de 1450 imágenes: un tesoro oculto de inspiración y una referencia imprescindible para todos los profesionales de la moda y los admiradores de Chanel.Desde su primer desfile para la firma, en 1983, hasta el último, en 2019, los diseños de Karl Lagerfeld para Chanel fueron noticia en todo el mundo. Esta obra incluye aspectos clave de todas las colecciones de Chanel que han creado Lagerfeld y su mano derecha y sucesora, Virginie Viard (desde la alta costura y el prêt-a-porter hasta el crucero y los métiers d'arts).Con textos recopilados e imágenes de piezas casi desconocidas, esta es una oportunidad única para conocer el desarrollo de una de las firmas más influyentes del mundo y celebrar la visión creativa de una leyenda de la moda.
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Altísimos, ornamentados y cumbre del glamour, restrictivos o liberadores, objetos artísticos o profundamente ordinarios, los zapatos cuentan la historia de las actitudes cambiantes hacia el deseo, el poder y la riqueza a lo largo de la historia. Abróchense los cordones para un viaje por el envidiable zapatero de la colección permanente de The Museum, en el Fashion Institute of Technology, y por cuatro siglos del accesorio de moda más trabajado.La colección de The Museum en el FIT rinde homenaje a las marcas más revolucionarias y codiciadas de la moda. Presenta más de 400 estilos seleccionados de la perfectamente conservada colección del museo, con piezas de diseñadores de la talla de Salvatore Ferragamo, Christian Louboutin, Manolo Blahník y Roger Vivier. Los textos de Daphne Guinness, Valerie Steele, Colleen Hill y del experto equipo de conservadores de The Museum exploran el legado único de los diseñadores destacados y el impacto cultural duradero del calzado. El acceso exclusivo a bocetos, anuncios y fotografías originales de los archivos privados de los diseñadores arroja todavía más luz sobre unas maravillas escultóricas y a la vez funcionales sin las que no podemos vivir.También disponible en Edición de Colecctionista de 1.000 ejemplares numerados con tres láminas creadas especialmente por Manolo Blahník.
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Una obra dedicada a los profesionales de la moda en el vestir y a todas las mujeres que deseen confeccionar su propio vestuario, cómodo y con formas creativas Este libro propone un curso avanzado de construcción de patrones en plano. Los modelos elegidos presentan el conjunto de técnicas que permiten responder a las tendencias de la moda y desarrollar al mismo tiempo la creatividad. Los dibujos ilustran con claridad los trucos de corte más complejos. Con la información que ofrece, se convertirá en el manual de consulta y de referencia de todos los aficionados y del profesorado de la moda. Se dirige a todos los que desean expresar su capacidad de creación en la confección de prendas de vestir, y quieren diseñar y realizar su propio vestuario, a todos quienes desean igualmente ampliar y profundizar en sus conocimientos, y descubrir las múltiples variantes de las transformaciones. Teresa Gilewska Teresa Gilewska ha enseñado diseño de moda desde hace más de treinta años en Francia, en Polonia y en China. En 1989 creó su propio estudio en París, que dirigió hasta el año 2000. Desde entonces se dedica exclusivamente a la enseñanza y transmite con entusiasmo sus conocimientos, indispensables para ejercer el oficio del prêt-à-porter.
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Simon ''Woody'' Wood, fundador y editor jefe de la revista Sneaker Freaker, ha pasado las últimas dos décadas analizando el culto al calzado a escala global. Esa experiencia inspiró directamente World's Greatest Sneaker Collectors, un apasionante viaje de 752 páginas por piezas de valor incalculable y por las mentes obsesivas de los grandes coleccionistas.Desde Tokio hasta Nueva York, pasando por Londres, Filadelfia, Melbourne y Stjørdal, no queda suela gastada sin inspeccionar: más de 2.500 clásicos vintage, ediciones especiales de atletas irrepetibles, modelos imposibles de encontrar, prototipos únicos confeccionados a mano, colaboraciones de precios desorbitados y Jordans exclusivas usadas por jugadores con tasaciones estratosféricas que harán las delicias de los aficionados. Un catálogo sin parangón que exaltará la búsqueda interminable de ''santos griales'', una bendición y una maldición al mismo tiempo para los coleccionistas de zapatillas que enloquecen, conspiran y sueñan con ''el único'' zapato que aún no poseen.Las lujosas fotografías de las piezas se complementan con una serie de guías informativas repletas de inestimables consejos profesionales sobre fotografía de zapatillas, almacenamiento, seguros, limpieza y sobre cómo evitar la lacra de las falsificaciones. Las historias nos entretendrán durante días y nos ayudarán a comprender lo que significa y se necesita para poder considerarse un ''verdadero coleccionista''.
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Descubre la evolución de las zapatillas desde sus orígenes como calzado deportivo hasta su fulgurante ascenso como fenómeno cultural. Adoptadas por raperos y bailarines de breakdance, las zapatillas pasaron del campo de atletismo a la calle, transformándose en un accesorio imprescindible. Se han convertido en un emblema esencial de la moda urbana: son, al mismo tiempo, un codiciado objeto de colección y una industria que mueve millones. En este libro podrás descubrir desde la historia y los modelos icónicos de las marcas más importantes (Nike, Adidas, Puma, Reebok, Converse...) hasta las principales colaboraciones y las figuras que han cambiado por completo la escena de las zapatillas, como Michael Jordan, Virgil Abloh o Travis Scott. Además, podrás leer entrevistas con expertos y conocer las acciones en la industria ante preocupaciones como el cambio climático o las desigualdades sociales. Con fotografías a todo color, datos curiosos, un glosario y consejos para detectar falsificaciones, Sneakers abarca todo lo que necesitas saber sobre la cultura de las zapatillas y su historia, jerga, figuras y tendencias.
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Explora tu creatividad confeccionando 10 prendas emblemáticas con Maestros de la costuraEl talent show de costura y diseño de moda más conocido de la televisión vuelve con un nuevo libro. Con él aprenderás a confeccionar diez prendas icónicas que debes hacer al menos una vez en la vida, desde un corsé con tutú hasta un vestido vintage de los años cincuenta, pasando por una gabardina reciclada. Todas ellas explicadas paso a paso y con los patrones para que puedas elaborarlas en casa.
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Durante más de medio siglo, Nike ha jugado un papel esencial en el diseño e innovación deportivo, fabricando algunas de las zapatillas, prendas y campañas de anuncios más icónicas de la industria deportiva. Sam Grawe ha tenido acceso exclusivo a la sede de Nike, hamantenido largas conversaciones con los miembros claves de dirección y creatividad y gracias a ellos se ha impregnado de la filosofía interna de diseño de lacompañía para descubrir qué hace de Nike un fenómenoglobal.
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A lo largo del pasado siglo XX la moda pasó a formar parte de la vida de muchos de los habitantes de este planeta. Esta obra recorre, década tras década, el pasado siglo XX y las dos primeras décadas del XXI desde una perspectiva histórica, social y económica descubriendo los diferentes estilos de cada época. El objetivo es detallar el pasado de la moda a través de sus estilos, diseñadores e iconos.
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El marketing de moda origina gran parte de las decisiones estratégicas ycreativas que afectan al diseño y al desarrollo del producto, yconstituye asimismo el puente que salva el vacío entre lo intangible dela moda y la realidad concreta de los negocios. Este doble papelesencial lo convierte en una de las especialidades clave tanto en losprogramas académicos de la enseñanza de la moda como en la industria delsector.Marketing de moda es un manual básico sobre los principios teóricos ylas aplicaciones prácticas del marketing y el branding en el sector dela moda. Mediante un amplio repertorio de ejemplos y casos prácticostomados de empresas de la moda, el mundo textil y el comercio minorista,Harriet Posner introduce al estudiante en los conceptos teóricos clave ylo conduce a lo largo de todo el proceso de trabajo, desde lainvestigación de mercado y la detección de las necesidades delconsumidor hasta la creación de campañas de marketing atractivas yeficaces.Esta segunda edición revisada y actualizada incorpora un exhaustivoanálisis del marketing digital y las nuevas tecnologías, y ratifica estemanual como obra de referencia fundamental en la bibliografía sobremoda. Una guía potente y accesible especialmente dirigida a estudiantesy profesionales del sector.
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El libro que tienes entre las manos es un fascinante recorrido por los hitos que han marcado la historia de la ilustración de moda. Arranca en los grabados renacentistas, primera herramienta para representar gráficamente la indumentaria, continúa con las láminas de moda de los periódicos y revistas que tanta influencia tuvieron en los siglos xviii y xix, y acaba con un recorrido por los nombres que, a lo largo del xx, elevaron esta disciplina a categoría de arte: George Barbier, Georges Lepape, René Gruau, Kenneth Paul Block, Antonio Lopez y Tony Viramontes, entre muchos otros. La segunda parte de Sketching Fashion nos invita a conocer la trayectoria de 21 artistas contemporáneos: Cecilia Carlstedt, David Downton, Malika Favre, Jordi Labanda, Gladys Perint Palmer... A través de sus técnicas, procesos de trabajo e influencias comprenderás la riqueza y la diversidad de la ilustración de moda actual. Una oportunidad única para sumergirse en una de las disciplinas artísticas más poderosas, que exalta tanto la belleza como las extravagancias de nuestra sociedad.
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Detalls del producte
Tipus de producte:
Llibre
Pàgines/Fulls:
240
Any d'edició:
2024
Col·lecció:
Mayor
Idioma:
Castellà
Tipus de tapa:
Tova
EAN:
9788410670259
Referència Abacus:
1499250.41
Editorial:
Libros de la Catarat
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¿Cuál es el origen de la ropa que llevamos? ¿Cómo se ha incorporado a nuestra vestimenta? ¿Por qué vestimos como lo hacemos? La bufanda se utilizaba para protegerse del calor, no del frío. Los tacones se crearon para hombres y con una finalidad práctica. El chándal es originario de Francia y lo vestían los vendedores de ajos. Una de las primeras prendas de la historia fue el cinturón. Y los pendientes, de los primeros accesorios. El velo también puede ser de uso masculino. En España se prohibió entre las mujeres, porque lo utilizaban para todo aquello que no podían hacer a cara descubierta. Los calzoncillos eran de cuero y las bragas eran para hombres. El smoking se hizo para estar cómodo... Casi toda la ropa que hoy usamos surge en su forma moderna en la Gran Guerra o en la Segunda Guerra Mundial. Pero su origen es lejano y procede de todas las partes del mundo. Este libro recorre su historia de España a China, de Estados Unidos a África y de Rusia a India. Y sigue el camino que va de las orejas de un faraón a las de los raperos del Bronx y de Coco Chanel a las bailarinas de striptease. Las prendas no son de nadie en particular, aunque para cada cual digan una cosa diferente. No son tantas. ¿O sí? ¿Hay algo más allá de chaquetas, camisas, pantalones, faldas, bolsos y colgantes? Ana Velasco Molpeceres es periodista, historiadora especializada en moda y profesora universitaria. En Catarata ha publicado Historia de la moda en España. De la mantilla al bikini (2021).
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La camisa de Isabel la Católica, el negro inquisitorial de Felipe II, las figuras populares de gitanas, toreros, chulapas y chulos, prendas como la mantilla onombres como Cristóbal Balenciaga, Amancio Ortega y Zara son algunos de los hitos y tópicos de la historiade la moda española. Sin embargo, su evolución revela un mundo mucho más complejo en el que es posible constatar cómo el fenómeno de la moda nos permite comprender los cambios y pervivencias de las mentalidades,los gustos y las identidades colectivas e individuales, configurándolos y a la vez reflejándolos. Este libro emprende un recorrido por la historia del traje ydel vestir desde sus orígenes en la península hastala actualidad para mostrar su alcance y difusión, suspeculiaridades y tendencias, la influencia internacional de la cultura española y sus estereotipos, así como las tensiones entre los estilos autóctonos y extranjeros, lo tradicional y lo nuevo.
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