Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
En este trazado panorámico de la Historia del Arte y de la Arquitectura durante los siglos XIX y XX, el lugar de la interpretación se configura como una intersección de motivos dispares: una verdadera red en la que las posibles historias se multiplican, s
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La publicación Habitar la æIsla BlancaÆ. Interpretaciones de la arquitectura ibicenca trata el tema de la casa mediterránea rastreando su presencia en un entorno geográfico y existencial peculiar, el de la isla de Ibiza. Esta investigación se enfoca en cómo la casa ibicenca ha sido entendida e interpretada en varios momentos del siglo XX: primeramente a través de la visión fotográfica de diferentes autores (Joaquim Gomis, Leopoldo Plasencia, Luigi Figini y Luigi Moretti finales de los años 40), después mediante la exposición internacional de su patrimonio (Gio Ponti, José Antonio Coderch y Rafael Santos Torroella IX Triennale di Milano, 1951), y finalmente analizando ciertas intervenciones arquitectónicas modernas (Can Cardona, por Erwin Bechtold y Erwin Broner, a partir de 1959 Casa Broner, por Erwin Broner, 1959-1960 2011). Este libro se organiza, pues, en tres partes complementarias: una extensa presentación que contextualiza el objeto de estudio, una sección titulada Internacionalización de lo popular ùprocedente de la exposición Imaginando la casa mediterránea. Italia y España en los años 50 (Fundación ICO, Madrid, 2019-2020) y del homónimo catálogoù en la que varios textos tratan aspectos concretos de estas diferentes aproximaciones de lo popular y la arquitectura racionalista y unos ensayos que, bajo el epígrafe Miradas extranjeras a la arquitectura vernácula, analizan la Casa Broner y la Casa Cardona, entrando en dialéctica con el tema intemporal de la casa mediterránea, desde el presente y en una óptica más proyectual. Las arquitecturas aquí presentadas (tanto las populares como las modernas) remiten, por tanto, a un ideario mediterráneo concebido como repertorio de formalizaciones y técnicas constructivas primarias, que aspiran a una actuación edificatoria más relacionada con las especificidades del lugar, con el fin de satisfacer las instancias básicas de la vida contemporánea en oposición polémica a la uniformidad alienante de una civilización urbana totalitaria y mecanizada.
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Escenarios urbanos de cine se atiene a un esquema cronológico, desde los inicios del negocio cinematográfico hasta los años setenta, recomponiendo un largo trayecto que va de los Lumière hasta los Situacionistas, plagado de movimientos brillantes e irrepetibles, como el Neorrealismo y la Nouvelle Vague, y con obras de cineastas imprescindibles y muy distintos entre sí, encuadrados sobre todo en las capitales mencionadas en el subtítulo: París, Berlín, Moscú, Nueva York y Roma.La originalidad y la innovación se han conseguido al no ceñirse estrictamente el libro a las relaciones entre el cine y la ciudad, incluyendo también las artes plásticas, sobre todo la pintura, y además la arquitectura. Como escribe el autor, el cine y la arquitectura son actividades singulares de modificación de lo existente y el texto tampoco se circunscribe a una ciudad determinada por cada capítulo, porque en la mayor parte de ellos se relacionan títulos rodados por cineastas en otras poblaciones diferentes, alcanzando valor tanto para quienes no tienen conocimiento sobre este tema como para especialistas, ya que en cada uno de sus apartados se han ido aportando nuevos aspectos notables que enriquecen los estudios sobre las relaciones entre cine y ciudad. (del prólogo de Jorge Gorostiza)
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