Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
En otro grado de luz es el hermoso título pensado alguna vez por Carlos Bousoño para un futuro libro de poesía. No pudo verlo realizado y, por eso, como homenaje a su persona, cuando se cumple el centenario de su nacimiento, reunimos en este volumen diversos ensayos sobre su personalidad y su obra poética bajo este título. Un título acorde con su visión luminosa y mágica de la realidad. El volumen ofrece un material de enorme interés: una semblanza del poeta («Un minuto antes del fin»), hasta ahora inédita, una larga entrevista de carácter autobiográfico, esencial para un más completo conocimiento de su circunstancia vital («Biografía dialogada»), así como la evolución de su obra, que recorre más de cincuenta años de inspirado trato con las palabras («En el taller del tejedor»), y su constante sentido de búsqueda y exploración de nuevas formas («Un poeta innovador»). En otro grado de luz concluye con una sucinta antología para que el lector pueda recrearse con algunos de sus más representativos poemas. Una nueva lectura y una revalorización de uno de los poetas principales de la primera generación española de posguerra. Carlos Bousoño (Boal [Asturias], 1923-Madrid, 2015) ha sido una de las personalidades más destacadas de la literatura española de la segunda mitad del siglo xx. Profesor de Wellesley College (USA) en 1947. En 1950 publica su tesis doctoral sobre Vicente Aleixandre. Desde 1951 dio clases en la Complutense de Madrid y en numerosos cursos norteamericanos impartidos desde España. Gran teórico y poeta, fue también brillante comunicador y dictó conferencias en prestigiosas instituciones. Miembro de la Real Academia desde 1980. Doctor honoris causa por la universidad de Turín en 1990. Recibió, entre otros galardones, el Premio de las Letras Españolas de 1993, el Premio Príncipe de Asturias de 1995 y la Medalla de Oro del Principado de Asturias en 2001. Alejandro Duque Amusco. Escritor de origen sevillano, compagina su labor creativa como poeta con el ensayo crítico y literario. En esta misma colección apareció en 2021 Cenizas y misterio, libro sobre la poesía de Francisco Brines. Antes había dedicado otros estudios a Aleixandre, Cernuda y Gustavo Durán. Como poeta, fue invitado por las Universidades estadounidenses de Madison (Wisconsin) y Urbana-Champaign (Illinois) en 1989. En 1994 participó en el «Festival internacional de Poesía» de Lituania. Sus libros más recientes, Jardín seco (2017), la antología Noche escrita (2021), preparada por José Corredor-Matheos -ambos editados por Renacimiento- y Un único corazón (2022), lo acreditan como una de las voces poéticas más interesantes de la poesía española actual.
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Noche escrita ofrece al lector una selección de poemas extraídos de libros ya publicados por Alejandro Duque Amusco (Sevilla, 1949), a los que se suman variosinéditos. Como creador responsable, no ha caído en frivolidades ni ha tratado de estar al día de acuerdo con la tendencia en boga. Esa independencia está en labase del merecido reconocimiento que ha tenido su obra: Premio Loewe 1994, Premio Internacional de PoesíaAlfonso Gatto 2017. Su trayectoria es congruente y consecuente con los cambios debidos a la madurez y lasnuevas interpretaciones de unos mismos temas. El lectorpodrá comprobar que, desde los primeros poemas alos últimos, el poeta es esencialmente el mismo. JoséCorredor-Matheos
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«Solamente escribo cuando siento una necesidad absoluta de desvelar una emoción que está ahí y que pide ser desentrañada». Estas palabras de Francisco Brines (Oliva, Valencia, 1932) corresponden a la entrevista «Ningún hombre es feliz», una de las más largas e interesantes de las concedidas por él, y que por vez primera se recoge íntegramente en este libro. Junto a estas confidencias literarias, el lector hallará, entreotras cosas, la descripción actualizada de toda la obra poética de Brines («Espejo ciego») y el estudio iluminador de las zonas más complejas y menos atendidashasta hoy de su admirable y rica producción, como esel caso de su sátira («A debida distancia») o de supoesía metafísica («Tres poemas crípticos») o de su sabia y sutil teoría poética («Poesía de la incertidumbre»). Acogidas bajo el título de Cenizas y misterio,inspirado en un verso en el que el poeta interpela ala condición humana, estas páginas se ofrecen tantocomo una nueva vía de aproximación a su obra como unhomenaje, desde la admiración y el reconocimiento, aldesvelador de emociones esenciales y necesarias quees el gran poeta Francisco Brines, cuando se le acabade conceder muy merecidamente el Premio Cervantes 2020. Alejandro Duque Amusco. Poeta y crítico. De origen sevillano (1949), pasó en Sevilla su infancia y juventud, y todo el paisaje sureño está muy presente ensu poesía más lírica. Cursó en Barcelona estudios deFilología Hispánica, y obtuvo la licenciatura en 1975 con un trabajo sobre La obra poética de Francisco Brines, la primera tesina dedicada al poeta valencianopor una universidad española. En 1985 se doctoró conuna tesis sobre Vicente Aleixandre, del que ha publicado sus Obras completas y numerosos ensayos. Su primer libro de poesía, Esencias de los días, de 1976, seinscribe dentro de una línea estética de pureza y sensorialidad que siempre le ha caracterizado. En 1994el gobierno de Lituania le invita a participar en el«Festival internacional de la Poesía» que se celebraanualmente en dicho país. Meses después obtiene con Donde rompe la noche el Premio Loewe de Poesía, con unjurado presidido por Octavio Paz. En 2017 apareció Jardín seco, bajo el sello editorial de Renacimiento,y en 2021 se anuncia la antología de toda su poesía preparada por José Corredor-Matheos, Noche escrita, enesta misma editorial. En 2017 se le concedió desde Italia el Premio Alfonso Gatto por toda su obra poética.
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Transmutado en un libro admirable, este Jardín seco, de Alejandro Duque Amusco, más que seco, se nos presenta frondoso, por su variedad métrica (lograda tanto en los versículos como en los poemas de «Hojas del verano» o en otros de mayor sobriedad) y por la presencia continua de la naturaleza. Como en entregas anteriores, esta poesía se acerca a la meditación pero, gracias al dominio de los distintos tonos, al acierto de las imágenes y a la sensorialidad de las palabras, la convierte en tangible y sensual sin desviarla de lo profundo. Cobran aquí importancia el recuerdo, la infancia como un territorio siempre presente, el amor expresado en poemas de gran belleza. En resumen, en este Jardín seco se celebra la fiesta inagotable de la vida. Juan Lamillar
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