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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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Dalí. Les dîners de Gala
La comida y el surrealismo son amantes perfectos: sexo y langostas, collage y canibalismo, el encuentro de un cisne y un cepillo de dientes en una pastelería. Las cenas opulentas que organizaban Salvador Dalí (1904-1989) y Gala (1894-1982), su mujer y musa, fueron legendarias. Afortunadamente para nosotros, Dalí publicó un libro de cocina en 1973, Les dîners de Gala, que desvela algunos de aquellos ingredientes sensuales, imaginativos y exóticos que confluían en tan célebres encuentros.Esta reedición abreviada agrupa 78 de sus recetas en 12 capítulos, ilustrados especialmente por Dalí y organizados en función de los distintos platos, así como una sección dedicada a los afrodisíacos. Las ilustraciones y las recetas se acompañan de las extravagantes reflexiones de Dalí cual asuntos tratados en las conversaciones durante las cenas: ''La mandíbula es nuestra mejor herramienta para aferrarnos al conocimiento filosófico''.Todas las valiosas recetas del libro pueden prepararse en casa, aunque en algunos casos se requiera buena mano en la cocina y una despensa bien surtida. Son platos de la vieja escuela, con especialidades de los mejores chefs franceses de restaurantes de París condecorados con estrellas Michelin. El buen gusto, por voluptuoso que sea, nunca pasa de moda. Y dando a conocer al gran público este libro excepcionalmente raro, TASCHEN aporta una obra de arte, un recetario práctico y una experiencia multisensorial a la cocina actual.
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In the year of the centenary of the death of Lluís Domènech i Montaner, Triangle Books has brought together in one book the best spe- cialists on Domènech in general and on its buildings in particular to understand the multifaceted personality and interpret the work of a major architect in the history of European Art. The book begins with introductory articles that present the architect in the context of the European Art Nouveau and explain his different facets: civic, political, academic... and continues with the monographs of his buildings, from the Editorial Montaner i Simon (1979-1881) to the Casa Fuster (1908-1911) or the Palau de la Música or the Hospital de Sant Pau, both World Heritage Sites.
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Curso serio de dibujo cómico
¿Alguna vez has querido dibujar tus propias viñetas de humor pero no te has atrevido? Te lo ponemos muy fácil: hemos secuestrado a un dibujante de su casa para que te ayude a lograrlo. Además de mostrarte las técnicas y materiales, va a revelarte los distintos secretos provenientes del cómic, la animación y el dibujo artístico que se conjugan en la mejor viñeta humorística. Y, sobre todo, va a darte ejemplos directamente reproducibles de anatomía, perspectiva y composición en los que encontrarás las claves que necesitas.Un libro para adentrarte en el humor gráfico y descubrir que, en vez de hacer cursos sobre manga, caricaturas, retratos o lo que sea... siempre puedes aprender a dibujar y luego hacer lo que te dé la gana. Porque nuestro dibujante dice que, para aprender a dibujar, lo que necesitas de verdad es dibujar. Ponerte a ello, con buenas indicaciones, pero con total libertad.Y, hablando de libertad, insiste en que le soltemos.
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Breve historia del arte contemporáneo
* Guía de bolsillo sobre los movimientos, las obras, los temas y las técnicas fundamentales. * Una nueva e innovadora introducción al arte creado desde finales de la década de 1960 hasta nuestros días. * 49 obras esenciales del arte contemporáneo, piezas que van desde el land art y el performance art hasta óleos y NFT, que se relacionan con los movimientos, conceptos y metodologías más significativos. Accesible, conciso y profusamente ilustrado con imágenes de obras emblemáticas de creadores de todo el mundo, este libro explora cómo y por qué se desarrolló este arte y se ponen de manifiesto las cruciales innovaciones de diversos artistas. Esta desmitificadora introducción al tema permite conocer con profundidad y disfrutar en toda su extensión el arte más revolucionario creado en las últimas décadas.
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Se dice que Hokusai pintó su primer cuadro a los seis años. Un año después de su muerte, con 89 años, se publicaron póstumamente sus dibujos para libros ilustrados. Esta edición recorre cada una de las fases creativas de la larga y prolífica carrera del artista: desde los retratos de actores con los que se inició hasta los 1300 diseños realizados en sus últimos años bajo el nombre de Manji.Este volumen, que reproduce 746 xilografías, pinturas, bocetos e ilustraciones de libros, muchos de ellos con gran detalle, es la publicación más completa sobre el que posiblemente sea el artista más famoso de Japón. El atractivo de Hokusai como figura representativa del periodo Edo de Japón perdura hasta el día de hoy: en marzo de 2023 se publicó una versión de su icónica xilografía La gran ola de Kanagawa, de su serie Treinta y seis vistas del monte Fuji, que se subastó por 2,76 millones de dólares.Esta monografía va mucho más allá de La gran ola y presenta obras de arte familiares y otras menos conocidas y rara vez reimpresas. Titulada The (almost) complete Hokusai, ofrece una variedad inigualable de temas y técnicas: desde una vista de la cascada Kirifuri hasta mapas de gran formato de los caminos del Tōkaidō y del Kisokaidō y de la península de Bōsō, desplegables de libros ilustrados, entre los que se cuentan originales estampas eróticas (shunga) y manuales de dibujo, como los quince volúmenes Hokusai manga, y varias representaciones de animales, como sus diversas series de xilografías sobre pájaros y flores y sus posteriores pinturas en pergaminos colgantes de patos en medio de un arroyo y un tigre en la nieve.Tras un extenso trabajo de documentación, esta edición presenta nuevas fotografías de obras de arte conservadas en más de 100 instituciones de todo el mundo. Estas incluyen museos y colecciones de Europa, Estados Unidos y Japón, como el santuario Hiei en Kisarazu, donde con motivo de esta edición se volvió a fotografiar un panel que representa la caza de un jabalí al pie del monte Fuji.Los textos de Andreas Marks sitúan las obras de Hokusai en su contexto histórico y exploran su influencia en artistas occidentales como Degas y Gauguin, a pesar de que nunca abandonó Japón. The (almost) complete Hokusai combina la investigación rigurosa sobre la autenticidad del arte de Hokusai con reproducciones extragrandes, incluidos cuatro desplegables, para ofrecer un carnaval visual del Japón del periodo Edo y una valiosa obra de referencia académica.
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Bruegel. La obra completa
La vida y la época de Pieter Bruegel el Viejo (c. 1526/30-1569) estuvieron marcadas por el conflicto cultural. Fue testigo de guerras religiosas, del brutal mandato del duque de Alba como gobernador de los Países Bajos y de los efectos palpables de la Inquisición. A día de hoy, el artista flamenco continúa estando rodeado de misterio. No se sabe exactamente ni dónde ni cuándo nació. Si bien los primeros estudiosos de su figura enfatizaron el carácter vernáculo tanto de su pintura como de su obra gráfica, la investigación moderna otorga más relevancia al contenido humanista de sus creaciones. Tras unos inicios como diseñador de grabados para el editor Hieronymus Cock, Bruegel produjo numerosas series de litografías que se distribuyeron por toda Europa. En ellas ilustraba vicios y virtudes junto a alegres fiestas en los pueblos y magníficos paisajes panorámicos. Con el tiempo fue volcándose cada vez más en la pintura, realizando encargos para la élite cultural de Amberes y Bruselas. Esta monografía es un homenaje a la evolución artística de Bruegel, un creador que afrontó con valentía los problemas de su tiempo a la par que ofrecía innovadoras propuestas y soluciones novedosas. En lugar de idealizar la realidad, ilustró el espanto de las guerras religiosas y adoptó una posición crítica con respecto a la iglesia católica. Para ello desarrolló su propio lenguaje pictórico de la disidencia, introduciendo en escenas cotidianas inocuas ideas subliminales con el fin de eludir las repercusiones. Esta colección tamaño XL abarca la totalidad de sus 40 pinturas, 65 dibujos y 89 grabados en reproducciones impecables. Cada obra es un testimonio único de las costumbres religiosas y de la cultura popular de su época.
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Banksy. Esto no es un manual de recursos para las putas agencias publicitarias
La gente ama u odia este libro, o nunca ha oído hablar de él. Bansky es lo más parecido al Che Guevara que nos ofrece el siglo xxi. Excepto, por lo que sabemos, que nunca cursó medicina, participó de la Revolución Cubana, ni viajó al Congo ni a Bolivia. El lector encontrará en este libro, amorosamente reunida, la única y mejor colección de fotografías del arte callejero de Banksy que jamás se haya editado. Para gran pena de todas las escuelas de arte, es probable que se recuerde a Banksy como el mejor artista británico post-milenio-depresión. Su capacidad para llamar la atención, enviar un mensaje, a menudo con una frase contundente o de sentido ambiguo, le hubiera significado un puesto altísimo en una agencia publicitaria, la pérdida para Madison Avenue es nuestra ganancia. Cuando Banksy comenzó a pintar, el panorama político era desolador. Hoy es diez veces peor. Así que aunque la entrañable y agresiva obra política de Banksy se hace cada vez más importante, nos pareció relevante presentar su arte en el contexto de la época a la que correspondía, considerando los temas de los que se ocupaba. Si el lector nunca ha escuchado hablar de Banksy, este libro es todo lo que necesita para meterse en una discusión de bar acerca del hombre y de su leyenda.
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Dalí. La obra pictórica
Picasso dijo de Dalí que era un motor fueraborda que nunca deja de funcionar. El propio Dalí se creía a sí mismo un genio, conderecho a llevar a la práctica cuantas locuras le venían a la cabeza. Pintor, escultor, escritor, cineasta, Salvador Dalí (
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Arte en la era de lo global, El
La exposición «Magiciens de la Terre» en el Centre Georges Pompidou en 1989, descubrió una profunda falla en el mundo del arte contemporáneo, limitado hasta entonces, con escasas matizaciones o excepciones, a las fronteras de Europa y América del Norte. Veinticinco años después, la mirada occidental ha dejado de ser imperante, tal como se puso de manifiesto en el remake de «Magiciens de la Terre» que tuvo lugar en el mismo lugar, en julio de 2014, y que elevó la exposición de 1989 a la categoría de «muestra de culto». En dicho remake, fue edificante repensar a través de documentos, epistolarios, publicaciones, filmes y fotografías la aventura conceptual de Magiciens de la Terre, pero sobre todo fueron estimulantes los debates llevados a cabo en la Bibliothèque Kandinsky del propio Pompidou sobre la genealogía de la exposición, su recepción crítica y los desplazamientos teóricos que implicó. Los años que median entre «Magiciens de la Terre» de 1989 y su recreación documental en 2014 constituyen el territorio temporal que escanea y cuestiona este libro, un territorio de flujos cambiantes y categorías mezcladas dominado por la capacidad creativa de la interacción y del diálogo, pero también por una economía en crisis que pone en entredicho el desarrollo basado en el crecimiento o por una política de sociedades pospolíticas que generan tanto utopías de no-fronteras como radicales procesos de carácter religioso y territorial.
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Dibujo. Técnicas artísticas
Domina más de 80 técnicas de dibujo con talleres paso a paso y consejos de artistas profesionales Para principiantes o expertos, aprende a pintar a carboncillo, lápiz o pastel y descubre todo lo que necesitas saber sobre tonos, colores, texturas, líneas y composición, con consejos detallados para artistas principiantes, intermedios y avanzados.Los talleres paso a paso completamente ilustrados de artistas profesionales te guían a través de más de 80 técnicas de dibujo, que incluyen sombreado, punteado, mezcla y enmascaramiento. Todas las técnicas van acompañadas de ejercicios y proyectos inspiradores para ayudarte a desarrollar tus habilidades, descubrir tu propio estilo y crecer como artista. Domina cada aspecto del dibujo con esta guía esencial, desde elegir un tema hasta enmarcar tu primera obra. Cualquiera que sea tu nivel, puedes aprender a dibujar con confianza y tal vez crear una obra maestra.
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Cómo pintar la luz a la acuarela
Cómo plasmas la atmósfera de un cuadro concentrándose en el tipo y dirección de la luz: desde escenas intensamente iluminadas hasta edificios al anochecer. El estudio de la forma y el tono, y el planteamiento de la composición, explicados por medio de la realización paso a paso de tres obras.
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Ejercicios Parramón Transparencias
Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto. Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.
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Jordan Casteel
Jordan Casteel (n. 1989 en Denver) es una artista neoyorquina conocida por sus retratos y paisajes figurativos a gran escala, realizados con pinceladas gestuales y vibrantes franjas de color. Desde el metro de Nueva York y las calles de Harlem hasta los bosques del norte del estado de Nueva York, Casteel ha establecido una práctica colaborativa donde las personas con las que se ha topado a lo largo de su vida cotidiana se representan en su elemento, generando una experiencia a la vez íntima y colectiva.La primera monografía de Casteel incluye cerca de 150 imágenes bellamente reproducidas, con secciones especialmente concebidas y diseñadas por la propia artista.«[Casteel] captura encuentros cotidianos con personas y lugares en obras que invitan al reconocimiento de nuestra humanidad compartida». – Fundación MacArthur
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Un año en Japón
¡Una experiencia visual única que te transportará sin salir de casa!Paisajes apacibles, calles bulliciosas, motivos y objetos emblemáticos: navega por Japón a través de las estaciones gracias a las encantadoras ilustraciones de Mikankey. ¡Un verdadero cambio de aires al alcance de tu mano!
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Acuarela urbana
Lleva tus paisajes urbanos al siguiente nivel y aporta dinamismo al tono y colorido de tus creaciones de la mano de Sketch Club: Acuarela urbana. Con esta obra, el reconocido dibujante urbano Phil Dean nos acerca al manejo de la acuarela, los rotuladores y los lápices en exteriores. En los capítulos finales nos explica cómo aprovechar algunas técnicas esenciales, como la combinación del dibujo y la aguada y el espacio negativo, para crear unas escenas urbanas impresionantes.Con 15 ejercicios paso a paso, este libro te ayudará a perfeccionar tus habilidades de dibujo y pintura urbanos y a desarrollar un estilo personal e inconfundible.
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Hopper
Edward Hopper (1882-1967) representa una historia de triunfo típicamente americana, si bien el éxito podría haberle sonreído antes. A los 40 años de edad, era un artista fracasado que no había conseguido vender ni un solo cuadro, hasta que, a punto de cumplir los 80, la revista Time lo sacó en portada. En la actualidad, transcurrido medio siglo desde su muerte, Hopper se considera un gigante de la expresión moderna, con un talento asombroso, inolvidable y absolutamente personal para captar ambientes y lugares. Gran parte de la obra de Hopper indaga en la experiencia de la ciudad moderna. Lienzo tras lienzo, retrata restaurantes, cafeterías, escaparates, farolas, gasolineras, estaciones de tren y habitaciones de hotel. Sus escenas se caracterizan por yuxtaposiciones de colores vivos y por una iluminación cruda y teatral, así como por figuras contorneadas con aspereza, que parecen integrarse en el entorno y, al mismo tiempo, ser ajenas a este. La ambientación en todo su repertorio urbano transmite desasosiego, alienación, soledad y tensión psicológica, mientras que sus escenas del entorno rural y litoral ofrecen un contrapunto de tranquilidad y optimismo. Este libro recoge las obras clave de Hopper con el fin de presentar a un artista clave no solo en la historia del arte estadounidense, sino en la psique de todo un país.
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Flores de papel
Las flores de papel están por todas partes: entre otras cosas, como protagonistas en escaparates de tiendas exclusivas o para aportar una explosión de color en bodas quese celebran en invierno. Cuando se utilizan en una cantidad generosa, ya sean de una
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Secretos de la acuarela
Drac tutor
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Klimt
La popularidad imperecedera de Gustav Klimt (1862-1918) atestigua no solo el particular atractivo de su exuberante pintura, sinotambién de los temas universales con los que trabajó: el amor, la belleza femenina, el paso del tiempo y la muerte.K
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Mamba y Mambacita para siempre
Un testimonio visual del legado de Kobe Bryant y la mentalidad MambaCuando Kobe y Gianna Bryant fallecieron de forma trágica e inesperada en 2020, el mundo entero los lloró con una intensidad desbordante. En lo que quizás fue la mayor y más sobrecogedora explosión de arte público de la historia, comenzaron a aparecer murales en casi cualquier pared de Los Ángeles y de ciudades de todo el planeta. Había obras de artistas profesionales y de aficionados, algunas públicas, otras privadas, muchas de ellas de dimensiones monumentales. Todas expresaban amor y respeto por Kobe y Gianna: como deportistas, como padre e hija, como héroes que nunca serán olvidados. En este libro, Vanessa Bryant reúne las imágenes y las historias de más de un centenar de murales creados en homenaje a su marido y a su hija. En conjunto, lo que emerge es el retrato de un hombre que llegó a ser incluso más de lo que él mismo había imaginado: un símbolo de determinación, disciplina y espíritu competitivo. Fue uno de los grandes atletas de nuestro tiempo, un hombre profundamente comprometido con su familia y con la paternidad, una figura de transformación y esperanza. Gianna fue un referente de superación y cambio, especialmente para las niñas y las jóvenes deportistas. Mamba y Mambacita para siempre garantiza que el legado de Kobe y Gianna Bryant perdure incluso cuando los murales más imponentes hayan acabado desmoronándose.
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A timely exploration of artists’ enduring preoccupation with what it means to be human in the face of sweeping technological change.New Humans traces a diagonal history of the twentieth and twenty-first centuries through the work of more than 150 artists, writers, scientists, architects, and filmmakers, highlighting key moments when dramatic technological and social changes spurred new conceptions of humanity and new visions for its possible futures.The book – and its accompanying exhibition that will inaugurate the New Museum’s expanded building designed by OMA/Rem Koolhaas and Shohei Shigematsu – connects the age of automatons to the burgeoning era of generative AI and brings together a cavalcade of humans becoming machines and machines becoming human.
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Realism 26
Catálogo de la exposición en el meam «un lenguaje, dos acentos | retrato de una larga amistad» dedicada a la obra de dos artistas figurativos, kike meana y jaime valero, en la que se podrá ver diversas series creadas por los artistas a lo largo de sus trayectorias como pintores. una exposición con un mismo lenguaje, pero con dos acentos diferentes que ampliarán la visión del espectador sobre las diferentes corrientes del arte figurativo de nuestros días.
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Guía del artista para el sketching
Antes de que Tom Kinkade se convirtiera en el «Pintor de la luz» y yo en el creador de 'Dinotopía', éramos dos estudiantes de arte desconocidos y sin dinero. Estábamos hartos de pasar el tiempo sentados en aulas sin ventanas, escuchando clases de teoría del arte. Urdimos un plan audaz para abandonar los estudios y descubrir Norteamérica, y lo documentamos todo en nuestros cuadernos de bocetos. El 16 de septiembre de 1980 nos subimos a un vagón de un tren de mercancías en Los Ángeles y emprendimos un viaje hacia el este. Hicimos rápidos bocetos de leñadores, zapateros y mineros, y dormimos en cementerios y tejados. Este libro es el resultado de aquella odisea artística.En las más de cuatro décadas transcurridas desde su primera publicación, el dibujo urbano o 'urban sketching' se ha ido haciendo cada vez más popular. ¿Por qué? Porque dibujar 'in situ' es una forma estupenda de ampliar nuestros conocimientos y vocabulario visual. Sin embargo, su mayor beneficio es que nos permite conectar con nuevos lugares y personas. Esta edición se ha mejorado con imágenes escaneadas en alta resolución de las ilustraciones originales, y se ha ampliado para incluir una nueva sección con arte inédito de la misma época. -JG
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Dinotopía. Viaje a Chandara
Tras muchos años de búsqueda, el artista James Gurney descubrió en una librería de segunda mano el diario inédito del explorador del siglo XIX Arthur Denison. Los anteriores relatos de viaje de Denison, publicados como Dinotopía: Una tierra aparte del tiempo y Dinotopía: El mundo subterráneo, presentaban una isla perdida donde los dinosaurios y los humanos convivían en pacífica interdependencia.En esta ocasión, el profesor Denison y su compañero saurio, Bix, emprenden un peligroso viaje al imperio prohibido de Chandara. Cuando la invitación personal del emperador se pierde, se ven obligados a cruzar la frontera disfrazados y sin un céntimo. A lo largo del camino, Denison documenta con exquisito detalle las criaturas, los personajes y la arquitectura que encuentra: un pueblo compuesto por tres barcos apoyados en un extremo, un braquiosaurio de quince metros de altura equipado para combatir incendios, el modo en que un alosaurio cuida a sus crías, jóvenes pilotos que compiten en combates aéreos sobre pterosaurios gigantes, y mucho más.La tierra de Dinotopía se evoca mediante una narración breve pero vívida y una seductora variedad de imágenes, que incluyen mapas, vistas en corte y diagramas mecánicos. En este mundo, las vidas de los humanos se entrelazan con las de los dinosaurios y los mamíferos antiguos, especies reales representadas según las últimas investigaciones científicas. Por momentos caprichoso, dramático y filosófico, el diario irradia una visión optimista de la vida y una nueva luz sobre las maravillas ignoradas de nuestro propio mundo.
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PRÒLEG DE CARLES DUARTE ''Pintura: ànima i pensament'' aplega un conjunt d'assaigs, escrits d'artista breus i altres articles de proximitat territorial, així com de recerca entorn de la pintura i els seus pensaments, basats en l'experiència com a artista, docent, investigador i teòric de l'autor. És justament pel seu perfil polifacètic de llarga trajectòria artística que aquest llibre complementa i corona la primera antologia editada el 2012 amb el títol ''Des del cor de la pintura'', a la vegada que representa una aportació singular a la teoria de l'art contemporani, en particular per la seva visió dual i contrastada de les dues vessants o maneres de veure i viure la pintura, com a estudiós i analista extern de la pintura i des de la praxi artística experimental de la pintura. En resum, és una mostra del seu compromís investigador i de la voluntat de transmetre el pensament i la manera de percebe l'acte creatiu i la pintura tant des de fora com per dins.
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Art in Nature
La primera exploración del arte contemporáneo en el extenso parque de esculturas al aire libre de Rowdy Meadow.Encargado por el mecenas estadounidense Scott Mueller, Rowdy Meadow es un innovador parque de esculturas en Hunting Valley, al este de Cleveland, Ohio, el mismo paisaje que rodea la visionaria casa de Mueller, inspirada en el cubismo checo. Ubicado en una propiedad de 60 hectáreas con antiguos huertos de manzanos, bosques escarpados, prados y barrancos, Rowdy Meadow es un parque de esculturas ejemplar, nacido del amor de Mueller por el arte y la naturaleza.La extensa red de senderos a través de bosques y prados revela una extraordinaria colección de esculturas contemporáneas ―actualmente más de sesenta obras al aire libre de cuarenta y cinco artistas―, posible gracias a la destacada colección de Mueller, la arquitectura paisajística de Reed Hilderbrand y encargos específicos para cada lugar.El parque cuenta con una variedad de obras de artistas destacados como Elmgreen & Dragset, Andy Goldsworthy, Anish Kapoor, Sol LeWitt, Virginia Overton, Richard Serra, James Turrell y Ai Weiwei, así como un búnker subterráneo para una instalación de Jonah Freeman y Justin Lowe.Más de 40 entrevistas, encargadas especialmente, acompañan las obras de los artistas. Estos atractivos textos ofrecen una nueva perspectiva sobre las prácticas de algunos de los artistas contemporáneos más prometedores de la actualidad y contextualizan sus piezas en Rowdy Meadow.Este primer libro sobre el parque de esculturas, captura la impresionante y extensa colección de esculturas que conforma Rowdy Meadow y cómo el arte se comunica con el entorno natural y lo enriquece.
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Horóscopo para colorear
Colorea los símbolos del zodíaco y explora el universo de la astrología a través de un libro de coloring creado para inspirarte Deja que el color te guíe a través del universo del zodíaco. Cada signo, planeta y constelación se convierte aquí en una puerta a la calma y la creatividad. Inspírate en la energía de tu signo, conecta con los elementos y redescubre el placer de crear con las manos. Un viaje artístico y espiritual para quienes miran al cielo buscando respuestas... y belleza.
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Gatos en acuarela
Descubre estas láminas para pintar o colorear donde la suavidad de los rasgos felinos y la riqueza de los pelajes se llenan de color. En cada doble página, inspírate en el modelo coloreado de la izquierda y expresa tu creatividad sobre la lámina para colorear de la derecha. El papel es de alta calidad, idóneo para trabajar con acuarelas, pero también con gouache, rotuladores y lápices de colores. Da rienda suelta a su creatividad, juega con los matices y da vida a estos simpáticos compañeros de cuatro patas. ¡Deja volar su imaginación!
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![Frida Kahlo: The frame [El marc]](https://www.abacus.coop/dw/image/v2/BDLM_PRD/on/demandware.static/-/Sites-AbacusMaster/default/dwf1d72d20/images/large/1573933.40.jpg?sh=240 "Frida Kahlo: The frame [El marc]")
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L'art en joc és una col·lecció de llibres perquè els infants descobreixin l'art dels segles XX i XXI. A mesura que passem les pàgines, una obra del Centre Pompidou se'ns revela a través d'imatges, preguntes, sorpreses gràfiques, jocs... Una invitació a mirar de manera lúdica l'art actual. En The Frame [El marc], les flors de colors vius de Mèxic s'obren alegres tot fent rotllana. Enmig d'un blau intens, Frida Kahlo ens mira. Artista i model alhora, transmet un missatge de vida.
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Algunos detalles del Románico
Antonio García Omedes vuelve a desplegar ante nosotros un volumen de pequeñas monografías sobre el arte románico, tal y como hizo en 2022 con su exitoso Románico aragonés. Mirar viendo. En esta ocasión, su mirada se pasea por una treintena de monumentos repartidos por España. Hay sitios de Galicia, Castilla y León, Cantabria, País Vasco, La Rioja, Navarra y Aragón, todos ellos con ejemplos exquisitos de realizaciones románicas expresivas, misteriosas, refinadas, curiosas y, sin duda, trascendentales, poniendo a prueba nuestra capacidad de mirar donde otros solo ven.
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Oslo, tardor del 2011 Un mes després del 22 de juliol, la Rebekka i la Fariba comencen l'institut. La Fariba s'apunta a la Lliga de Joves Laboristes i la Rebekka intenta participar en la revista, conèixer millor en Daniel, el dels cabells arrissats, anar a les festes i seguir el ritme dels estudis i dels amics. Però el problema és que la Rebekka no pot deixar de pensar mai en el que ha passat. Trucada perduda és una novel·la gràfica sobre els atacs terroristes, sobre la vida de després i sobre tots els qui trobem a faltar sense haver arribat a conèixer-los mai.
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Caravaggio
Michelangelo Merisi da Caravaggio, con su propuesta naturalista realzada por un claroscurismo de una gran fuerza expresiva, es in lugar a dudas el pintor que, rompiendo los esquemas manieristas, convierte su obra en la más original e influyente de su tiempo. Un gran libro en el que el lector encontrará la vida y la obra del gran creador.
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Sorolla en 100 objetos
A través de estas páginas Sorolla se nos desvela a través de la materialidad de objetos que le acompañaron en vida. Su colección de enseres despierta varios relatos, anécdotas e historias fragmentadas. Una amena biografía del artista a través de pequeñas narraciones contadas a través de los bienes con los que Sorolla rodeó su existencia.
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Chagall. Un grito de libertad
Catálogo de la exposición que se celebrará en la Sala Recoletos, Fundación MAPFRE, Madrid, del 31 de enero al 5 de mayo de 2004.La exposición “Chagall. El grito de libertad” presenta la obra del artista a la luz de los hechos históricos de los que fue testigo, convirtiéndose así en la primera lectura completa de su producción desde la perspectiva de sus tomas de postura y su compromiso sociopolítico de cariz humanista. El proyecto, nacido de la colaboración entre La Piscine - Musée d’Art et d’Industrie André Diligent, Roubaix, Fundación MAPFRE y el Musée national Marc Chagall de Niza, y dirigido por las comisarias Meret Meyer y Ambre Gauthier, brinda asimismo la oportunidad de descubrir un amplio abanico de documentos inéditos procedentes del archivo del artista, que han sido seleccionados a lo largo de las investigaciones realizadas al servicio de la exposición.
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Contra la guerra. Los Desastres de Goya
En 1810, durante la guerra de la Independencia (1808-1814), Francisco de Goya comenzó a trabajar en las 82 estampas que constituyen los Desastres de la guerra, donde elaboró artísticamente la experiencia del drama bélico y plasmó de forma descarnada su impacto en la vida de las gentes. Apoyándose en libros de emblemas y fuentes literarias, sublimó y abstrajo aspectos y acontecimientos concretos de la guerra, entre ellos la tortura, la devastación, el hambre o el horror de la violencia sexual como arma, que fue el primero en representar, pese a que en su época no existía debate social sobre su uso como medio o consecuencia de los conflictos armados. Aunque no se publicó hasta 1863, pasados 35 años de la muerte del pintor, la serie se encuentra entre las obras más conocidas de Goya, y su influencia en multitud de artistas posteriores es innegable.
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Manual práctico de armonía del color
Manual de referencia para artistas y diseñadores, esta nueva edición de este clásico sobre combinación cromática revisa todas las bases de la teoría del color y se actualiza con nuevos colores, paletas y herramientas que te permitirán ganar seguridad en tus elecciones cromáticas. Contenidos principales: El círculo cromático Cómo usar el color La carta de colores El proceso Aspectos del color Combinaciones cromáticas ¿Cuál es tu color? Efectos especiales para colores Estados de ánimo y color Psicología del color Tendencias cromáticas Tabla de conversión de cuatricromía Muestras de color
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