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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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En este libro analizamos y acercamos al lector la obra dispersa por todo el mundo del enigmático artista británico que convierte el entorno urbano en su lienzo, revolucionando el mundo del arte con su estilo único y provocador. Conjuga con maestría el estarcido y el grafiti tradicional para crear imágenes cargadas de mensajes políticos y sociales, cargadas de ironía y humor negro, siempre a favor de los más débiles. Su obra invita a la reflexión y al desafío de las convenciones. El anonimato potencia su aura de misterio, contribuyendo a que sus transgresores mensajes resuenen en todo el mundo.
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¿Quién era Leonardo da Vinci? ¿Cuáles eran sus gustos e ideas? La curiosidad es una constante en su vida, como una fiebre que lo devora y le lleva a ocuparse de todos los temas, en un viaje de búsqueda, estudio y experimentación. Astronomía y arquitectura, anatomía e hidráulica, el vuelo de los pájaros y las máquinas de guerra, y, naturalmente, la pintura. Esta irrepetible síntesis de arte, ciencia y tecnología es el tema de este libro, que nos devuelve toda la complejidad de este símbolo del Renacimiento.
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Frank Frazetta ha sido el rey indiscutible del arte fantástico durante 50 años, y su fama no ha dejado de crecer en los años transcurridos desde su muerte. Ahora que sus pinturas baten récords en subastas (Egyptian Queen se vendió por 5,4 millones de dólares en 2019), se hace evidente la necesidad de dedicarle una monografía completa. Nacido en una familia de inmigrantes sicilianos en Brooklyn en 1928, Frazetta fue un deportista de ligas menores, un delincuente de poca monta y un seductor en serie con apariencia de estrella de cine y un talento extraordinario. Afirmó que solo hacía arte cuando no tenía nada mejor que hacer (prefería jugar al béisbol), pero comenzó su carrera profesional en los cómics a los 16 años. Su trabajo como dibujante de tiras cómicas lo llevó a EC Comics y de ahí a pintar óleos para las portadas de ediciones baratas de Tarzán y Conan. Ambos personajes fueron interpretados por muchos antes que él, pero como explicó en la década de 1970, ''Pongo mucho énfasis en la físico. En Brooklyn, conocí a Conan. Conocí a tipos como él''. Frazetta usó ese conocimiento de primera mano de los músculos y de la figura del macho para redefinir a los héroes de fantasía haciéndolos más grandes, amenazantes y testosterónicos que nunca. Como contrapartida, creó una nueva generación de mujeres, tan desnudas como lo permitía la censura, con caras de duendecillas y cuerpos rotundos: muslos gruesos, nalgas rotundas y senos firmes combinados con vientres suaves y toques de celulitis, creíblemente reales. Añada la acción, las criaturas y los mundos crepusculares de sombras inquietantes y el resultado es una obra tan adictiva como las patatas fritas.
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Tejer a ganchillo la ropa de los Amigurumi. Tejer a ganchillo la ropa de los muñecos es un sueño hecho realidad con este libro. El perro Duncan, la cierva Becca, el oso Hugo y el elefante Ray han abierto sus armarios para que combines sus conjuntos de ropa como prefieras. ¡Hay prendas para cada estación y para toda ocasión! La delicadeza de los proyectos se puede apreciar en todos sus detalles, diseñados por la autora, Madelenón. El libro contiene 25 prendas y accesorios para cuatro muñecos, con diseños que van a sorprender a los tejedores principiantes y a los expertos en ganchillo. Todos los modelos se acompañan de instrucciones fáciles de seguir y explicaciones de los puntos utilizados.
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Aprende a dibujar 100 hermosos animalesDescubre y dibuja la fenomenal variedad de criaturas que nuestro Planeta Azul nos ofrece, desde un oso polar blanco como la nieve o un misterioso jaguar, hasta un orgulloso león o una adorable llama. El proceso para dibujar cada animal se divide en solo tres o cuatro sencillos pasos. Añadiendo algunas formas simples en cada paso, se puede crear un dibujo hermoso y realista de nuestra criatura favorita de una manera increíblemente rápida.Al final se ofrecen dos versiones de cada animal, una sombreada a lápiz y la otra coloreada, para mostrarte cómo podría quedar tu dibujo según la opción que elijas. Este es el libro perfecto para artistas en ciernes y amantes de los animales que deseen dibujar su especie favorita.
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Andy Warhol (1928-1987) está considerado en la actualidad el máximo exponente del arte pop. Como observador creativo y crítico de la sociedad estadounidense, exploró temas claves como el consumismo, el materialismo, los medios de comunicación y la fama
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Un zentangle al día para relajarse, desarrollar la creatividad y practicar la concentración meditativa. Los zentangles son una vía creativa para la práctica de la relajación y la atención consciente mediante el trazado de patrones repetitivos ìùlíneas, signos, círculos y formasù denominados Ñ«tangles», que al ser combinados entre sí forman «azulejos» o pequeños dibujos de forma cuadrada. El zentangle permite crear hermosas obras de arte, además de ayudarnos a sobrellevar el ajetreado ritmo de vida actual. Diversos estudios demuestran que este tipo de actividad aumenta la retención mental, estimula la creatividad mejora el estado de ánimo y calma las situaciones de estrés. Esta obra es un curso detallado y completo de seis semanas. Los 42 ejercicios propuestos ilustran la manera de crear zentangles y explican minuciosamente las técnicas específicas con las que es posible producir delicados azulejos de gran belleza. Asimismo, el último capítulo enseña a combinar los zentangles con otras formas artísticas y artesanales para crear obras de arte de técnicas mixtas, ya sea en joyas, textiles u ornamentos, entre otras posibilidades.
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Meet the artist whose majestic breaking wave sentripples across the world. Hokusai (1760–1849) is notonly one of the giants of Japanese art and a legend of the Edo period, but also a founding father of Western modernism, whose prolific gamut of prints, illustrations, paintings, and beyond forms one of the most comprehensive oeuvres of ukiyo-e art and a benchmark of japonisme. His influence spread through Impressionism, Art Nouveau, and beyond, enrapturing the likes ofClaude Monet, Berthe Morisot, Edgar Degas, Mary Cassatt, and Vincent van Gogh.Hokusai was always aman on the move. He changed domicile more than 90 times during his lifetime
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Para conmemorar el 500 aniversario de la muerte de Leonardo hemos editado este cuidado ART BOOK que incluye una selección de 200 dibujos de Leonardo da Vinci, conservados en la Royal Collection Trust. Encontrará una amplia variedad de dibujos a color y en alta definición, entre los cuales: Figura humana y anatomía Botánica Mecánica e ingeniería Meditaciones sobre belleza Arquitectura Estudio de vestimentas Grotescos Estudios sobre escultura Sólo una parte de sus dibujos está relacionada con sus proyectos artísticos, el resto representa su intento de entender una infinita variedad de experiencias que reflejan su laboratorio privado.
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Las flores cobran vida en estas delicadas y hermosas páginas y nos desvelan sus secretos. Una cuidada selección de 100 espectaculares ilustraciones en las que las flores cobran vida acompañadas de una detallada descripción botánica, explicaciones sobre los nombres y significados de las plantas, curiosidades históricas y comentarios sobre sus usos en la medicina tradicional de Japón. El herborismo es el estudio de plantas y minerales empleados con fines médicos y se practica desde tiempos muy antiguos en Extremo Oriente, donde continúa gozando de gran popularidad. Esta disciplina llegó a Japón importada desde China en el siglo VIII y, en el siglo XVII, se convirtió en un campo de estudio de pleno derecho. La primera enciclopedia botánica japonesa en color se publicó en 1830 y constaba de 96 volúmenes que detallaban 2 000 plantas y otras tantas ilustraciones. Uno de los libros más bellos del año. Un libro para los amantes del arte, los apasionados de la botánica, los interesados en la medicina natural y los entusiastas de la cultura japonesa. una obra auténticamente revolucionaria, repleta de análisis e investigaciones, en la que participaron personas de todos los estratos sociales, desde estudiosos en botánica hasta jardineros.
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La presente obra ofrece la primera historia coherentede la imagen sagrada en el cristianismo. Una historia que abarca 1200 años, desde las postrimerías de laAntigüedad, cuando los cristianos comenzaron a haceruso de la imagen de culto «pagana», hasta entonces mal vista, hasta los comienzos de la Edad Moderna, cuando la imagen de culto cristiana entró en crisis. Durante más de un milenio, los iconos, las estatuas y lasimágenes de altar se situaron en el centro del interés público, desempeñaron funciones simbólicas en la historia social, dieron testimonio de la verdad de lareligión y del rango de las instituciones, y no se libraron de la destrucción. Y no se puede olvidar que las imágenes de culto presentan una estética propia, que el autor intenta reconstruir. Con sus más de 300 ilustraciones y el anexo de fuentes escritas sobre eluso y el abuso de las imágenes, Imagen y culto constituye un libro imprescindible para comprender la posición de la imagen en Oriente y en Occidente, así comola «aparición del arte» en la incipiente Edad Moderna.
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El folclore japonés está poblado por terroríficos monstruos sobrenaturales, demonios y fantasmas. Duranteel periodo Edo (1603-1868), grandes maestros como Hokusai, Hiroshige y Kuniyoshi realizaron multitud de coloridos grabados en los que estos seres monstruosos cobraban vida para ilustrar cuentos populares e historias de terror. Presentamos las ilustraciones más icónicas y espectaculares de yurei (espectros), oni (demonios), kaijin (hechiceros) y yokai (monstruos sobrenaturales) acompañadas de una introducción básica a lahistoria de cada criatura. Más de 120 obras de arte brindan a los lectores una imagen clara y aterradora del mundo sobrenatural japonés, cuyas criaturas han pervivido través de los años e influenciado numerosos géneros artísticos, incluidos el manga y los videojuegos.
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Vicent Andrés Estellés és un dels poetes fonamentals de la literatura catalana. La seua obra és una narració íntima i universal de la nostra història recent: la mort i la fam, l’horror de la guerra, la crua postguerra i la derrota col·lectiva. Però també la resistència, l’esperança, la lluita constant i la fràgil alegria. En aquest llibre únic, la primera biografia sobre Vicent Andrés Estellés, el músic i escriptor Pau Alabajos ens acosta al recorregut vital del poeta amb motiu de la celebració del centenari del seu naixement. Un viatge que parteix dels seus poemes clau per mostrar-nos la vessant més humana d’Estellés. El fill del forner de Burjassot. El periodista compromès acomiadat pel diari on treballava. El poeta que es conjura amb la causa dels explotats i la reconstrucció d’un país vençut. Que igual recitava en una associació de veïns que rebia els màxims guardons de les lletres catalanes. Que es convertí en emblema i matèria primera del moviment popular de la Nova Cançó. I que, mentre la nostra xarxa cultural de base el reconeixia arreu del país, era perseguit i amenaçat per la dreta franquista que encara avui l’intenta censurar. El poeta que va esdevenir la veu d’un poble.¿A qui va dirigit el llibre Vicent Andres Estelles?Vicent Andrés Estellés s'adreça a un públic ampli interessat en la vida i obra del poeta valencià Vicent Andrés Estellés, especialment en el context de la commemoració del centenari del seu naixement. El llibre resulta atractiu tant per a lectors familiaritzats amb la poesia d'Estellés com per a aquells que s'acosten a la seua figura per primera vegada. El seu enfocament didàctic i concis el fa accessible a un públic divers, incloent estudiants, investigadors i aficionats a la literatura i la història valenciana. L'obra es presenta com una eina útil per comprendre la dimensió humana del poeta, més enllà de la seua producció literària.Temes que tracta el llibre Vicent Andres EstellesEl llibre Vicent Andrés Estellés, a través d'un recorregut estructurat en capítols curts que parteixen de poemes clau de l'autor, explora diversos aspectes de la vida i obra del poeta. Es centra en la vessant humana d'Estellés, mostrant la seua trajectòria vital de forma didàctica i concisa. Alguns dels temes que s'aborden són:La vida personal d'Estellés: El llibre explora la vida del poeta des del seu origen humil com a fill de forner fins al seu reconeixement com a figura literària de primer ordre. Es mostra la seua faceta com a periodista compromès, la seua participació en la vida cultural valenciana i les dificultats que va afrontar sota el franquisme.La seua obra poètica: S'analitzen poemes clau d'Estellés, utilitzant-los com a punt de partida per comprendre la seua evolució creativa i les seues principals preocupacions temàtiques. L'obra no es limita a una simple descripció dels seus poemes, sinó que els utilitza com a eina per comprendre la personalitat i les vivències de l'autor.El seu context històric: El llibre situa la vida i obra d'Estellés en el seu context històric, mostrant el seu compromís social i polític, així com el seu paper en el moviment cultural valencià. Es destaca la seua importància com a veu del poble valencià i el seu enfrontament amb la censura franquista.La seua influència en la cultura valenciana: S'explora la influència d'Estellés en la cultura valenciana, incloent el seu impacte en la música i altres àmbits artístics. Es destaca el seu paper com a figura clau en la renovació de la poesia valenciana contemporània.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Vicent Andres EstellesEncara no hi ha opinions o crítiques sobre VICENT ANDRÉS ESTELLÉS.
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Icono del Nueva York de la década de 1980, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) se hizo inicialmente un nombre firmando grafitis con el nombre de ''SAMO'', antes de establecer su estudio y alcanzar rápidamente la fama con tan sólo 20 años. Aunque su carrera apenas duró una década, sigue considerándose una figura de culto del arte comprometido socialmente y un pionero en la mediación entre el grafiti y el arte de galería.En su obra, Basquiat hizo uso de fuentes y medios diversos para crear un vocabulario artístico original y urgente, que supuso, además, una crítica mordaz contra las estructuras de poder y el racismo. En su práctica fusionó la abstracción y la figuración, la poesía y la pintura, mientras que sus influencias englobaban desde el arte griego, romano y africano hasta la poesía francesa, los ritmos del jazz y la obra de artistas contemporáneos como Andy Warhol y Cy Twombly. Los resultados son mezclas vívidas y viscerales de palabras, emblemas africanos, figuras de dibujos animados y manchas de colores vivos, entre multitud de otros detalles.Este libro presenta la carrera breve pero prolífica de Basquiat, su estilo único y su profunda implicación con temas tan relevantes como la integración y la segregación, la pobreza y la riqueza.Sobre la serieCada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural,una concisa biografía,aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.
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Entre las pintoras italianas, Lavinia Fontana merecesiempre tener un lugar destacado. Aunque, tras su muerte, la admiración de sus contemporáneos se desvaneció y el recuerdo de su fama se difuminó, las obras desu singular y valiente actividad artística siguen brillando con toda justicia en la luminosa constelacióndel arte pictórico del siglo XVI.
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La guía anatómica más vendida del mundo Nueva edición de la guía superventas de anatomía para el yoga, ampliada, actualizada y más útil y mejor que nunca. Contiene nuevos capítulos y secciones, información y análisis más detallados. Esta tercera edición te proporciona una mejor comprensión del yoga y de las estructuras y principios en los que se basa cada movimiento. Desde la respiración hasta las inversiones, pasando por las posturas de pie, verás cómo determinados músculos responden a los movimientos de las articulaciones, cómo las alteraciones de una postura pueden cambiar su efecto y cómo la columna vertebral, el sistema nervioso, la respiración y la posición corporal están fundamentalmente conectados entre sí. Ya estés solo empezando en el mundo del yoga o lleves años practicándolo, este libro será un magnífico recurso que te permitirá ver cada asana de un modo completamente nuevo.
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Ya desde los primeros siglos del cristianismo, los fieles creían de forma algo confusa en la posibilidad de redimir ciertos pecados después de la muerte. Pero en el sistema dualista del más allá, entre el Infierno y el Paraíso, no había lugar para el cumplimiento de esas penas intermedias. Hubo que esperar hasta finales del siglo XII para que apareciera la palabra «purgatorio» y para que el Purgatorio se convirtiera en un «tercer lugar» del más allá, en una nueva geografía del otro mundo. El Purgatorio se inscribe en una revolución mental y social que sustituye los sistemas dualistas por sistemas que introducen la noción de intermediación y que contabilizan la vida espiritual, es, también, el triunfo del juicio individual en las nuevas relaciones entre los vivos y los muertos.Obra clásica e indispensable del medievalismo, y de la historia cultural y religiosa, esta brillante investigación sigue los avatares del nacimiento del Purgatorio desde la Antigüedad hasta la Divina Comedia de Dante, analizando uno de los grandes episodios de la historia espiritual y social de Occidente.
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Domina el estilo de dibujo más adorable que llega de JapónEntrañables personajes de cabeza grande y cuerpo pequeño, muy expresivos, animales regordetes y coloridos, frutas y vegetales de carita sonriente, una hamburguesa guiñando un ojo:A lo largo de las páginas de este libro descubrirás más de 80 figuras dibujadas paso a paso. Unos adorables personajes inspirados en el universo japonés Kawaii, todos muy fáciles de reproducir gracias a un método visual que te permite dibujarlos de un vistazo. Plasmar las expresiones de la cara, darles contorno, aplicar colores: ¡En muy poco tiempo, el dibujo Kawaii no tendrá ningún secreto para ti!
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Dibujos delicados hecho a lápiz creados no solo para que cpnzcas en profundidad a cada animal, sino para que también aprendas a dibujarlos tú mismoCon este bonito manual de dibujo, la ilustradora japonesa Ai Akikusa nos introduce en el mundo animal capturándolo con papel y lápiz. El tejón, la nutria, la alpaca, el tigre, el rinoceronte... A partir de la observación de sus formas y rasgos característicos, aprenderemos un sinfín de trucos para dibujar en sencillos pasos cerca de 80 especies animales, a la vez que conoceremos algunas curiosidades sobre su anatomía, su hábitat o sus costumbres. ¿Sabías que la jirafa tiene en realidad cinco cuernos? ¿O que el zorro ártico luce un pelaje blanco en invierno y otro gris y corto en verano? ¿O por qué muchos animales herbívoros tienen los ojos en los laterales? Aprende cómo son los animales y cómo dibujarlos con esta sencilla guía introductoria a las formas del reino animal.
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Tercer volumen de una magna obra en cuatro volúmenesy cerca de 2.000 páginas que ofrece por vez primera la catalogación de toda la obra escultórica del gran artista vasco Eduardo Chillida (1924-2002). En una cuidada edición y bajo la dirección científica de los propietarios y conservadores del Museo Chillida-Leku,la presente publicación es resultado de un riguroso ydilatado trabajo de documentación y análisis, y permite identificar todas las esculturas realizadas por Chillida entre los años 1983 y 1990. Cada pieza catalogada incluye información detallada sobre materiales,propietarios, exposiciones y bibliografía, y se acompaña de una o varias reproducciones fotográficas. Estevolumen cuenta además con un artículo introductoriode Renato Bocchi, prestigioso especialista internacional en la obra de Eduardo Chillida, así como con un apartado de apéndices en el que se incluye un registrode títulos y materiales y una bibliografía esencial.La exhaustividad y rigor del estudio contenido en la obra hace de esta un recurso de gran utilidad paracoleccionistas de la escultura de Chillida, tanto públicos como privados, así como para museos, galeristas, especialistas, profesores y estudiosos de la obra del escultor.
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Lisa Yuskavage es una de las pintoras vivas más aclamadas. Conocida por su original enfoque de la pintura figurativa, Yuskavage desafía las interpretaciones convencionales del género. A veces juguetonas y a veces tristes, sus personajes audaces, excéntricos, exhibicionistas e introspectivos habitan composiciones fantásticas y vívidas, asumiendo el doble papel de sujeto y objeto.Aunque inspirada en la cultura popular, la técnica de la artista está profundamente arraigada en la historia de la pintura, estableciendo una tensión subyacente entre polos opuestos como lo alto y lo bajo, lo sagrado y lo profano, la armonía y la disonancia.La primera monografía propiamente dicha de Yuskavage presenta más de 150 imágenes a color, incluyendo fotografías inéditas de su estudio, junto con perspicaces contribuciones textuales de Barry Schwabsky, Lena Dunham y Ariel Levy.
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Zacarías Cerezo y Concha Peiró nos acercan respectivamente mediante sus ilustraciones y sus textos a Valencia, la antigua colonia romana a orillas del Mediterráneo. Nuestra acuarela de viaje describe a través de 8 capítulos la Valencia multicolor y barroca, la del espontáneo trencadís, la del ocre y el verde de sus fachadas esgrafiadas y estucos, la de sus innumerables naranjos y jardines, la de la nívea Ciudad de las Artes, la de los barrios de siempre, la de las tradiciones y los artesanos, la Valencia marítima y albufereña...
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Dibujo de la figura humana es un manualde enseñanza artística y una referencia obligada para todos los dibujantes e ilustradores: incluye lecciones de anatomía, planos, iluminación, dibujo de modelos, figuras en movimiento y vestuario, entre otros elementos que ofrecen al lector un conocimiento luminoso sobre la ciencia de ilustrar. El texto aborda también trucos y soluciones del oficio e incluye bocetos explicativos y ejemplos de algunos de los mejores trabajos del autor. Publicado originalmente en 1943, este libro ha sabido resistir el pasodel tiempo y continúa siendo un referente esencial para artistas especializados en el dibujo del cuerpo humano. Ya nadie pone en duda que es un auténtico clásico en los estudios del dibujo. La edición original se ha convertido en pieza de colección, atesorada por artistas y profesionales de todo el mundo. Lapresente edición española ha sido largamente ambicionada, reclamada por los amantes del arte del dibujo entoda Hispanoamérica.
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L'estralaga és la història d'una amistat delicada, i una faula sobre el poder de l'amor i l'esperança, a l'altura de clàssics com El petit príncep, d'Antoine de Saint-Exupéry.Fa molts anys, el burban Ganuan regnava en una terra molt rica i extensa. L'única preocupació que tenia era la salut del seu fill, en Madurer, que estava tan malalt que no podia sortir de la seva habitació. El pare va buscar per tots els dominis la manera d'intentar animar-lo. I ho va aconseguir gràcies a en Sakumat, un pintor que va fer descobrir a en Madurer les belleses del món a les parets del seu dormitori. El pinzell d'en Sakumat va esdevenir una finestra cap a indrets màgics i llunyans, on només la imaginació és capaç d'arribar. L'estralaga és la història d'una amistat delicada, i una faula sobre el poder de l'amor i l'esperança, a l'altura de clàssics com El petit príncep, d'Antoine de Saint-Exupéry. Aquesta nova edició de l'obra mestra compta amb il·lustracions inèdites.
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Una novela gráfica de Diego Olmos sobre el icónico personaje.Hutter, empleado de una agencia inmobiliaria de Wisborg, es enviado a Transilvania para negociar la venta de varias propiedades del castillo del conde Orlok. Pronto descubrirá, horrorizado, que Orlok es un ser diabólico, un vampiro sediento de sangre que sembrará una terrible pesadilla de muerte y peste negra por toda Europa, destruyendo, no sólo la vida de Hutter, sino también la de su amada esposa y su pequeña ciudad, Wisborg.
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Dibujo anatómico para principiantes y profesionales Dibujo de la anatomía de la A a la Z, desde los primeros pasos, las figuras básicas y el trazo hasta las poses dinámicas y los personajes más interesantes. Con todos los fundamentos, consejos, trucos y ejercicios del profesional para empezar sobre seguro. Un excelente manual de consulta que incluye un repertorio de poses y conocimientos anatómicos sobre todas las partes del cuerpo. Este libro está dirigido a todas las personas a las que les gusta dibujar. Si estás empezando tu viaje creativo o si ya eres ilustrador profesional, este libro es perfecto para ti. Te ayudará a desarrollar tu imaginación y a plasmar tus ideas sobre el papel. Está dividido en bloques de teoría y ejercicios para que te sea más sencillo disfrutar de su contenido.
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GUÍA DEL ARTE URBANO DE MADRID Una historia de Madrid a través de su arte urbano y su grafiti Este libro es un recorrido por las calles y barrios de Madrid, pero también un viaje a través de la historia del arte urbano y el grafiti. Una historia en la que Madrid ha jugado un papel singular desde los ochenta hasta hoy y que cuenta con unos antecedentes que se remontan a finales del siglo XIX. Un relato cuajado de enfoques y anécdotas que dan acceso a los secretos del arte en la calle, que obligan a replantear mitos sobre su pasado y trazan constantes vínculos con la historia y el mapa de Madrid. En estas páginas descubrirás los personajes, momentos y lugares que han marcado el rumbo del arte callejero de la ciudad. Artistas míticos como Muelle, Suso33, SpY o Eltono, barrios clásicos como Lavapiés o Malasaña, y espacios emblemáticos como La Tabacalera o Noviciado 9. El autor de esta guía no es un observador cualquiera, Javier Abarca es un influyente pionero del grafiti español que durante cuatro décadas ha compartido conversaciones y aventuras con grandes figuras del arte callejero madrileño. Actualmente es un investigador especializado de fama internacional.
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La cuarta edición de los renombrados libros Vitamin P de Phaidon, que presenta a los 108 pintores contemporáneos innovadores del momento.Este libro reúne a 108 artistas de 44 países, con obras que abarcan desde exposiciones inmersivas con enormes pinturas murales hasta composiciones serenas y minúsculas. Todos los artistas incluidos fueron nominados por un panel global de 57 reconocidos expertos en arte, entre ellos directores de museos, curadores, historiadores y críticos. La obra de cada uno se presenta a través de páginas ricamente ilustradas, que incluyen tanto pinturas individuales como vistas de exposiciones, ofreciendo al lector una visión general de su práctica. Las entradas de los artistas se acompañan de textos informativos escritos por un grupo de aclamados escritores de arte, que presentan a cada artista y su obra. Al igual que con los volúmenes anteriores de la serie Vitamin, este libro es una adición esencial a las bibliotecas de todos. seguidores del arte contemporáneo.Entre sus asesores se incluyen: Kit Bencharongkul, Gemma Brace, Raphael Chikukwa, Lynne Cooke, Katina Davidson, Andrés Durbin, Mels Evers, Elena Filipovic, Gary Garrels, Isabelle Graw, Maya Juracán, Mami Kataoka, Kim Hong-Hee, Helen Molesworth, Eleanor Nairne, Victoria Noorthoorn, Ugochukwu-Smooth C. Nzewi, Tina Pang, Adriano Pedrosa, Nancy Spector, Lyno Vuth y Víctor Wang Los artistas destacados incluyen Tunji Adeniyi- Jones, Giulia Andreani, Firelei Báez, Álvaro Barrington, María Berrio, Anna Boghiguian, Miriam Cahn, Chen Ching- Yuan, Sandra Cinto, Daniel Correa Mejía, Félix de Clercq, Eliza Douglas, Kyle Dunn, Jadé Fadojutimi, Louis Fratino, Cy Gavin, Hao Liang, Lubaina Himid, Kei Imazu, Mit Jai Inn, Vojt?ch Ková?ík, Matthew Krishanu, Victor Man, Anuncio Minoliti, Paul P., Qiu Xiaofei, Tschabalala Yo, Salman Toor, Kay WalkingStick, Dyani White Hawk y Michaela Yearwood-Dan.
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Tras el éxito del primer volumen de Anatomía artística dedicado al écorché y otras técnicas de dibujo, Michel Lauricella se centra aquí en la forma de esquematizar el cuerpo humano a través del dibujo. · Más de500 dibujos con breves textos explicativos que aportan las claves técnicas y formales de la esquematización. · Formas: un conjunto restringido de partes del cuerpo —cabeza y cuello, torso y extremidades— son reducidas a lo esencial, sin distinción de sexo o edad.· Simplificación: un método que extrae de las formas complejas aquellas más simples y cercanas a la silueta, a modo de esquema, para añadir después variaciones de postura.
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Habiendo tenido vidas, en cierto modo, paralelas: de temprana vocación artística, nacidos ambos en unas familias que les reservabanotros destinos, huidos ambos, a Leiden y Amsterdam uno, a Róterdam y París otro, lugares de libertad y desenfreno, ambos co
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Sobre todo en sus primeros años, Franz Kafka dibujó intensamente y con ambiciones artísticas. A su muerte, sin embargo, no solo quiso destruir su legado literario, sino también todos sus dibujos. Después de que su amigo Max Brod lograra salvar muchos, la mayor parte de ellos se mantuvo oculta durante décadas. Aquí se publican por primera vez completos, y hacen visible a un segundo Kafka más allá de su faceta de gran escritor.
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This Land presenta una sátira a fuego lento del sueño americano mientras se topa con la realidad del cambio climático.This Land es un mural épico creado por el artista neoyorquino David Opdyke a partir de postales estadounidenses antiguas que luego trató con desconcertantes intervenciones pintadas. Lo que al principio parece una vista panorámica a vista de pájaro de un idílico valle alpino se revela, tras un examen más detenido, como una serie de escenas y viñetas conectadas. A través de más de quinientas postales, cada una de las cuales representa una porción distinta de la cultura estadounidense idealizada (plazas de ciudades, carreteras de montaña, calles principales y sedes de condado), las alteraciones mordaces y emocionalmente discordantes de Opdyke se vuelven gradualmente evidentes.En esta remodelación profética, los bosques están en llamas, los tornados pasan de una tarjeta a la siguiente, un barco de vapor es tragado entero por una especie de nueva megafauna, las ranas caen como granizo bíblico del cielo. Las respuestas humanas forman una cacofonía de deseos y demandas, pánico y negación.Las imágenes se ven animadas a su vez por la vívida y astuta mezcla de perfil artístico e interpretación crítica de Lawrence Weschler.
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Catàleg il·lustrat de l'exposició sobre el mestre llombard Michelangelo Merisi '' Caravaggio'' i d'altres pintors europeus de tall realista amb anàlisis detallades de cadascuna de les peces exposades i la posada al dia de la qüestió caravaggista. Textos en català i anglès.
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Durant un any, l'il·lustrador Raúl Deamo ha recorregut aquest verd territori. Ha trepitjat els seus corriols i pistes i s'ha endinsat pels boscos fins a arribar a turons, pantans, horts, masies, ermites i paratges naturals de gran bellesa. Sempre amb la llibreta i els estris de dibuix a mà per intentar captar els llocs, els moments i les persones que habiten, treballen o venen a gaudir de Collserola. ''Una serralada que cal redescobrir, perquè Collserola, almenys a mi, mai no em deixa de sorprendre.''
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Este libro es un enfoque práctico y divertido del arte del collage. La creativa artista Bee Shay propone 52 proyectos de collage en los que se alternan diversas técnicas, con el fin de que tanto artistas como aficionados practiquen técnicas de composición a través del juego y la experimentación. No se trata de crear en busca de la perfección, sino de ir adquiriendo habilidades en la técnica del collage, explorar y disfrutar del proceso de aprender en el convencimiento de que lo esencial no es tanto el objetivo como el camino que recorremos para llegar a él.
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El arte de la ilustración botánica, nacido hace siglos para registrar y conservar el conocimiento sobre el reino vegetal, está resurgiendo en la actualidad con aportaciones artísticas de lo más brillantes. En este libro, Helen Birch nos introduce en él con su fórmula infalible ya probada en sus anteriores bestsellers Dibujar, Acuarela y Dibujo del natural: mostrando más de 90 técnicas de dibujo a partir de las fascinantes ilustraciones de algunos de los artistas más importantes del momento. Una guía esencial de arte botánico en la que encontrarás un catálogo completo de técnicas y recursos, una galería increíble de artistas y estilos y una tentadora fuente de inspiración y creatividad
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