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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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El catálogo que acompaña la exposición Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos (1850-1914) contiene reproducciones de todas las obras expuestas y cuenta con un ensayo de su comisaria, Pamela Gerrish Nunn, investigadora independiente, que desarrolla en profundidad la evolución del movimiento y las aportaciones clave de las artistas desde su posición de desigualdad social. A este ensayo se suma el texto de Meaghan Clarke, profesora de Historia del Arte en la Universidad de Sussex, que analiza cómo las mujeres vinculadas al prerrafaelismo construyeron su prestigio profesional a través de la prensa, las redes sociales y familiares, los viajes, las exposiciones y la cultura de la celebridad en la Gran Bretaña victoriana. Asimismo, Rowan Bain, conservadora en la William Morris Gallery, aborda la aportación de las artistas al movimiento Arts and Crafts. La publicación se completa con las biografías de las creadoras presentes en la exposición, elaboradas por Katie J. T. Herrington, historiadora del arte, comisaria independiente e investigadora posdoctoral afiliada a la University of York
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Este completo curso de dibujo, indicado tanto para principiantes como para artistas con experiencia, ha sido diseñado para ayudarte a integrar el dibujo en tu forma de vida. Sean cuales sean tus objetivos, el experto profesor de arte Jake Spicer te proporcionará la inspiración y el estímulo para dibujar más y seguir mejorando.¿A qui va dirigit el llibre Cómo dibujar?Aquest complet curs de dibuix està dissenyat per a principiants i artistes amb experiència que desitgin integrar el dibuix a la seva vida. El professor Jake Spicer proporciona la inspiració i l'estímul necessaris per desenvolupar les habilitats de dibuix, independentment dels objectius de l'estudiant. S'adapta a diferents nivells d'habilitat, oferint una guia completa per a tots aquells que vulguin aprendre o millorar la seva tècnica.Temes que tracta el llibre Cómo dibujarEl llibre cobreix una àmplia gamma de temes essencials per al dibuix, oferint una formació integral. S'ensenyen les tècniques i habilitats necessàries per dibuixar amb confiança i creativitat. Alguns dels temes tractats inclouen:Tècniques bàsiques: S'ensenyen les bases del dibuix, incloent el maneig de materials i l'aplicació de diferents tècniques. Es proporciona una guia pas a pas per desenvolupar l'habilitat de dibuixar amb precisió i soltura.Esbossos i dibuix: Es fomenta la pràctica de l'esbós com a eina fonamental per a la creació de dibuixos, permetent explorar idees i desenvolupar la capacitat d'observació. S'anima a dibuixar en qualsevol lloc i moment.Composició i perspectiva: S'exploren els principis de la composició per crear dibuixos equilibrats i atractius. S'ensenyen les tècniques de perspectiva per donar profunditat i realisme a les obres.Llum i ombra: S'estudia la importància de la llum i l'ombra en la creació de volum i forma en els dibuixos. S'aprèn a representar la llum de manera realista per donar vida a les creacions.Dibuix de figures: S'inclouen exercicis i tècniques per dibuixar la figura humana, proporcionant una guia per representar l'anatomia i el moviment.Desenvolupament de la creativitat: S'anima a l'experimentació amb diferents tècniques i materials, fomentant l'expressió personal i el desenvolupament d'un estil propi. Es busca estimular la imaginació i la confiança en les pròpies habilitats.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Cómo dibujarEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Cómo dibujar.
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Juan de Mesa (Córdoba, 1583 - Sevilla, 1627) encarnóen una vida tan corta como intensa el mandato evangélico de la consecuencia entre las palabras y los hechos: «Por sus frutos los conoceréis». Con menos de unadécada de trabajo colosal, adentró la representaciónde la pasión y muerte de Cristo en unos caminos en los que el dolor y el dramatismo nunca desbordaron el vaso del equilibrio y de la unción sagrada. Su impactoen las cofradías fue perdurable y su huella nunca seha perdido, pero mientras sus imágenes reunían la devoción de los sencillos y la admiración de quienes conocían el arte, su nombre y su perfil permanecieron sepultados casi tres siglos por la fama de su maestro,Juan Martínez Montañés. El relato de su vida es corto y está lleno de huecos, así que este libro busca ensus esculturas y en cómo permanecen vigentes cuatrosiglos después de su hechura. Los profesores que hanreflexionado sobre la significación de la obra de Juan de Mesa y los cofrades que han gastado la vida sirviendo a las plantas de sus imágenes toman la palabrapara componer con pequeñas teselas el mosaico que explica por qué el legado del escultor fascina e interpela a las gentes del siglo XXI igual que a las del XVII. Miranda, con su relato, invita al lector a recorrer el largo camino que han atravesado las cofradías hasta llegar a la actualidad, al umbral de lo que el autor denomina «la tierra prometida». Eloy Moreno ABC AUTOR Luis Miranda nació en Fernán Núñez (Córdoba) en1976. Es licenciado en Periodismo por la Universidadde Sevilla y redactor de ABC Córdoba desde el nacimiento de esta edición en 2000. Es responsable a partirde entonces de la información de hermandades y SemanaSanta y ha coordinado guías sobre esta fiesta y desde 2013 la revista anual Pasión en Córdoba, que se haconvertido en referencia para los cofrades. Fue pregonero de la Semana Santa de Córdoba en 2011. Coordinóla antología poética La lenta cera ardida, que publicó Cajasur en 2002 dentro de la colección Cuadernos deSandua, y participó en la edición del catálogo de laexposición Angustias. Fe, Historia y Patrimonio en 2009. En 2018 publicó en la editorial Almuzara Historia de la Semana Santa de Córdoba.
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Sobre todo en sus primeros años, Franz Kafka dibujó intensamente y con ambiciones artísticas. A su muerte, sin embargo, no solo quiso destruir su legado literario, sino también todos sus dibujos. Después de que su amigo Max Brod lograra salvar muchos, la mayor parte de ellos se mantuvo oculta durante décadas. Aquí se publican por primera vez completos, y hacen visible a un segundo Kafka más allá de su faceta de gran escritor.
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En este taller de dibujo aprenderás a crear animales de todo tipo de forma sencilla y divertida: animales domésticos como perros y gatos, de granja como cerditos, ovejas o gansos, habitantes de bosques y praderas como jabalíes, osos, bisontes o alces, o de selvas tropicales como el tigre, el jaguar y el orangután... ¡y también animales fantásticos como dinosaurios y unicornios! Con instrucciones e ilustraciones paso a paso, Heegyum Kim te guiará para enseñarte cómo con simples formas puedes dar rienda suelta a tu imaginación y dibujar todo el reino animal. Y si necesitas más apoyo, ¡encontrarás un código QR con acceso a los videotutoriales de todos los animales!
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* Una obra completa y didáctica con ejercicios para aprender a dibujar seres fantásticos de una forma rápida, segura y correcta. * Los ejercicios le ayudarán adibujar con agilidad emocionantes héroes, dragones,hadas, criaturas mitológicas y seres fantásticos. * Deuna forma paulatina, los principiantes y los nivelesmás avanzados podrán practicar diferentes técnicas,desde ejercicios sencillos hasta obras de dibujo magistrales. Se incluyen numerosos consejos prácticos. El único requisito necesario para el aprendizaje es lapaciencia para seguir esta guía de dibujo paso a paso. Podrá practicar directamente en el libro de ejercicios, que incluye el espacio reservado suficiente para sus propios dibujos. Se explican, asimismo, algunosmateriales, la perspectiva y las sombras correctas,el trabajo con líneas auxiliares y la estructura de la imagen.
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A lo largo de una fructífera vida consagrada al arte, Joaquín Sorolla forjó un estilo propio, lleno de luz, color, incluso sabor. Pero en su vasta obra también abordó estilos con los que habitualmente no se le identifica, como el costumbrismo, el modernismo o la pintura social, e incluso realizó una importante obra en tonalidades oscuras. Triunfó en Roma, París o Nueva York y recorrió España para pintar sus rincones y sus gentes. A los cien años de su muerte, su obra sigue muy vigente. Con el ritmo de una novela de intriga y el estilo de un narrador con voz propia, Sorolla en 30 claves muestra el perfil humano y revindica la riqueza artística de este singular pintor. El libro se ilustra con una selección de las obras de Sorolla, así como con obras de precursores, coetáneos o admiradores del artista, y otras imágenes variadas (desde los lugares en que vivió hasta objetos de la época) que en su conjunto contextualizan y ofrecen una cuidada edición.
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Da vida a seres fantásticos de todo el mundo con estos 57 tutoriales paso a paso, ideales tanto para artistas principiantes como expertos. En Dibujar seres míticos chibi, Naomi Lord, una ilustradora muy conocida en Instagram, comparte su afición por el dibujo de criaturas legendarias, ya caminen, vuelen, naden o acechen en las sombras, como un cerbero, una esfinge, una sirena o un vampiro. Ofrece lecciones artísticas acompañadas de consejos para dibujar y colorear que gustarán especialmente a los amantes de los esti los anime y chibi.
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En las escuelas de bellas artes, en las academias, así como en el proceso individual de estudio de cada pintor o escultor, el dibujo del rostro y de la figura humana se ha considerado siempre una base indispensable. El maestro Giovanni Civardi dedica un nuevo libro al dibujo de la cabeza y el rostro humanos. Esta vez con el recurso de la cuadrícula, el procedimiento más sencillo y antiguo, y el que más respeta la práctica del dibujo manual, para reproducir en distintas dimensiones una imagen plana (dibujo o fotografía).
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En esta nueva entrega de Anatomía artística, Michel Lauricella nos adentra en el asombroso mundo de la morfología animal. A través de más de un centenar de especies de mamíferos, conoceremos sus características anatómicas comunes y aprenderemos a establecer vínculos entre sus formas y funciones, además de entender cómo sus procesos evolutivos han adaptado esas formas a los distintos ecosistemas. Un sinfín de conceptos y observaciones de morfología animal que nos permitirán crear formas ficticias llenas de verosimilitud. Más de 500 dibujos anatómicos organizados en función de los medios de los distintos animales. Una amplia variedad de especies animales, desde topos y armadillos hasta chimpancés, ardillas, nutrias y cetáceos.
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La obra más personal de Paula Bonet: el animalario que pintó para su hija durante los primeros meses de su embarazo. Una creación artística que, junto con el diario que la autora escribió esos días, rompe el silencio alrededor del aborto espontáneo. Cuando se trata de nuestros cuerpos todo son tabús. No tenemos por qué hablar bajito y ocultarnos información, tenemosque saber a qué nos enfrentamos para poder estar preparadas. Hablemos de estas cosas, empecemos a normalizarlas. PaulaBonet Este libro rompe una lanza a favor de las mujeres para unirse al debate feminista. Paula Bonet pretende alumbrar uno de tantos abismos que, durante décadas, las mujeres han ido sorteando entre tinieblas, para dar voz al silencio, para romper tabúes, exponerlos, señalarlos y, en definitiva, normalizar un tema como el de la gestación y el aborto espontáneo, una realidad tan cotidiana como traumática. Roedores. Cuerpo de embarazada sin embrión es todo eso, y también su libro más personal. Tras haber sufrido dos abortos espontáneos, la autora acude a su propia experiencia para brindarnos su diario más íntimo, donde contrapone el origen de la vida y el de la muerte, explora la corporeidad de la ausencia, comparte miedos y esperanzas, e intenta digerir el dolor de la pérdida. Mi ratoncita estaba allí quieta, como una osa silenciosa en hibernación. Roedores es un magnífico desplegable ilustrado que la autora pintó y escribió para su hija, y en el que se presentan distintas especies de roedores y sus características. Esta pieza artística única viene acompañada por Cuerpo de embarazada sin embrión, fragmentos del diario más íntimo de Paula Bonet durante ese año traumático. De Roedores / Cuerpo de embarazada sin embrión se ha dicho: Bonet aborda y visibiliza un tema tabú desde la creación artística y literaria y, sobre todo, desde la propia experiencia. Una pequeña obra de arte con su estilo característico. Qué leer Sobre la autora: Es una feminista convencida y hasta indignada, y muchos jóvenes se identifican con su mensaje. Bonet representa un nuevo tipo de artista para una época nueva. Forbes Paula Bonet sigue golpeando. Sus azules y rosados son ahora colores pesados cargados de dolor pero con la luminosidad que marca una nueva y necesaria senda. El Confidencial
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¡Aprender a dibujar nunca ha sido tan fácil! Descubre cómo crear personajes kawaii paso a paso con ilustraciones simples y guías claras para principiantes. ¡Hola! Me llamo Milo, soy del Planeta Kawaii y he venido a la Tierra con una misión muy especial... ¡y te necesito! Conviértete en mi artista oficial y aprende a dibujar, paso a paso y en estilo kawaii, animales adorables, objetos divertidos y comida supertierna de forma fácil y entretenida. Solo necesitas papel y lápiz. Cada dibujo se completa en tres sencillos pasos, perfectos para ganar confianza, mejorar cada día y dejar volar la imaginación. Y hay más: no solo aprenderás a dibujar... ¡también a crear tus propios diseños! ¡Únete a la academia más kawaii del universo! ¿Aceptas la misión? Aprendizaje paso a paso. Con muchísimas ilustraciones. Para niños de todas las edades. Práctico y divertido. El regalo perfecto.
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La acuarela es una técnica bella y placentera que encierra muchos secretos y sorpresas. En este libro, la popular artista y tallerista Ana Victoria Calderón te desvela todos sus recursos paso a paso para aprender a pintar en acuarela combinando libertad creativa y precisión matemática. · Material básico Todos los útiles esenciales: tipos de pinturas, papeles y pinceles, diversas opciones para ornamentar tus obras. · Técnicas paso a paso Dominarás las técnicas básicas, comenzando por actividades fáciles de entrenamiento, siguiendo por los secretos de las capas y terminando por el escaneo y la edición digital de tus obras. · Motivos aplicados Aprenderás de forma totalmente práctica, aplicando las técnicas en gran variedad de motivos: flores y follaje, mariposas y otros bichos, frutas y verduras, y letras dibujadas con todo tipo de ornamentos y florituras. íEscoge un pincel, sumérgete en el mundo de la acuarela y ponte a pintar!
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A pesar de la abundante investigación sobre la vida y obra de El Bosco aún son varios los interrogantes que quedan por descubrir.Hay circunstancias de las cuales seguramente nunca llegaremosa saber nada. No obstante, esto no ha impedido el disfrute de suobra, que invita siempre a despertar la imaginación del espectador y a transportarlo por sus mundos de aparente fantasía. El presente escrito propone conocer la época que le tocó vivir a través de unrecorrido que nos lleva a adentrarnos en lo que conocemos acercade su vida, su familia y el mundo que le rodeaba. También se analiza lo que pudo ser objeto de su inspiración y a algunos de sus comitentes más ilustres. Quizás así consiga el lector sumergirse en sus obras con una visión más formada que le permita disfrutar aún más atravesando sus diferentes capas de significado. La importancia e influencia de El Bosco, es de tal magnitud, que sus seguidores tomaron el relevo conservando su estilo y consiguiendo mantener un legado artístico que todavía hoy perdura.
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El color es la auténtica esencia de la acuarela. ¡Aprenda a utilizarlo con estilo! Este práctico libro presenta 10 paletas distintas de tres colores, así como instrucciones paso a paso para aprender a pintar tres sencillos proyectos de acuarela con cada una de ellas.Con cada paleta aprenderá a obtener una sorprendente gama de tonos, lo cual le servirá para conocer a fondo cada uno de los tres colores que la componen. ¿Está preparado para perfeccionar su técnica de pintura a la acuarela? Tanto si es un acuarelista principiante como un artista con experiencia, en este libro encontrará toda la inspiración que necesita. Cuando termine estos 30 proyectos habrá adquirido un sexto sentido para el color.
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Aprenda a dibujar Kawaii, al igual que los expertos que hacen hermosas agendas y diarios. Cindy Guentert-Baldo es una maestra inspiradora y diseñadora de Kawaii, que le muestra cómo hacerlos. Siga las instrucciones de Cindy y sus páginas de ejemplos con ejercicios para practicar y experimentar todos los días. Dibujar y decorar letras y superponerlas, aprende diferentes estilos y alfabetos simples, fusionan su arte sin fin en un gran arsenal de ideas que le divertirán.
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«En el río revuelto de sus muchos papeles, un buen día me topé en nuestra casa de El Boalo con este cuaderno de collages, que me hizo ver Nueva York de un modo totalmente suyo, personal e intransferible. Me encantó el hallazgo, pero no me sorprendió. Desde niña, ilustraba sus cuadernos escolares y siempre en sus manuscritos se han mezclado las letras, los dibujos y el rompecabezas de sus collages. El mundo de la fantasía que tanto formó parte de su vida cotidiana y literaria se unía en original amalgama en todo lo que creaba. Este es un ejemplo claro de ese cóctel creativo».De la nota preliminar de ANA MARÍA MARTÍN GAITE Visión de Nueva York, publicado por Siruela por primera vez en 2005, fue elaborado, pues, como una colección de collages durante la estancia de Carmen Martín Gaite en la Gran Manzana entre septiembre de 1980 y comienzos de 1981. Es un recorrido de la autora (por medio de imágenes y pequeños comentarios) por su día a día neoyorquino, y a través de sus contactos con la sociedad estadounidense de la época. Una obra original, y una original narración, con una visión íntima y sensible de una escritora cuya faceta de contar a través de collages es poco conocida.
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Guía para el estudio de los músculos del aparato locomotor y de la anatomía en movimiento. Apuntes sobre la estructura anatómica del cuerpo humano: huesos, articulaciones y músculos, consejos prácticos para el dibujo de la figura Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
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Para dibujar de manera realista una figura en movimiento, hay que conocer la ubicación de las principales articulaciones y cómo se mueven. En cualquier caso, para empezar ¡no es necesario tener un máster en anatomía humana! Basta con tener algunos puntos de referencia para representar una infinita variedad de actitudes. Para ayudar a visualizar fácilmente estos puntos esenciales, todos los modelos del libro aparecen divididos en entre 2 y 5 etapas sencillas. Para terminar el dibujo, se explican diversas técnicas que permitirán dar relieve y dinamismo a todo tipo de figuras. Es fácil, ¡solo hay que dejarse llevar!
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Olvídese de sus inseguridades artísticas mientras recrea las sencillas pero bonitas obras de Dibujo fácil. Este libro muestra a los dibujantes principiantes el camino hacia el éxito. Sin verse apabullados por un exceso de detalles técnicos, los aspirantes a artistas solo tendrán que hacerse con unos pocos materiales asequibles y empezar a llenar el papel de lápiz, bolígrafo o color. Siguiendo las lecciones de Dibujo fácil, incluso aquellas personas que nunca antes hayan dibujado conseguirán llevar a cabo los interesantes proyectos con facilidad. Temas incluidos: - Frutos y plantas - Personas y animales - Objetos cotidianos - Paisajes y arquitectura - ¡Y mucho más!
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Dibujos delicados hecho a lápiz creados no solo para que cpnzcas en profundidad a cada animal, sino para que también aprendas a dibujarlos tú mismoCon este bonito manual de dibujo, la ilustradora japonesa Ai Akikusa nos introduce en el mundo animal capturándolo con papel y lápiz. El tejón, la nutria, la alpaca, el tigre, el rinoceronte... A partir de la observación de sus formas y rasgos característicos, aprenderemos un sinfín de trucos para dibujar en sencillos pasos cerca de 80 especies animales, a la vez que conoceremos algunas curiosidades sobre su anatomía, su hábitat o sus costumbres. ¿Sabías que la jirafa tiene en realidad cinco cuernos? ¿O que el zorro ártico luce un pelaje blanco en invierno y otro gris y corto en verano? ¿O por qué muchos animales herbívoros tienen los ojos en los laterales? Aprende cómo son los animales y cómo dibujarlos con esta sencilla guía introductoria a las formas del reino animal.
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La asombrosa culminación del proyecto de más de una década del autor / artista para capturar la belleza, conmemorar un lugar y ver el mundo más plenamente.Todos los días (cada día) durante más de diez años, Mary Jo Hoffman ha realizado una fotografía de la naturaleza encontrada, ningún tema demasiado pequeño ni demasiado ordinario. Para Hoffman, ex ingeniera aeronáutica, este ritual diario abrió profundas revelaciones sobre la conexión de todas las cosas, la importancia del lugar geográfico y su propia vida.Este libro comparte una selección de impresionantes fotografías del enorme archivo de Hoffman, acompañadas de ensayos perspicaces, profundamente sentidos y, a menudo, humorísticos, que iluminan los conocimientos adquiridos a través de esta práctica creativa diaria.STILL presenta 275 de las fotografías más impresionantes que la artista ha acumulado durante miles de días consecutivos de tomas diarias: un verdadero festín para los sentidos y un interesante comienzo para la reflexión.
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Escondida en el bosque, muy cerca de la casa de la Bruja, vive una familia sin igual. Miden apenas unos centímetros y se hacen llamar los Pequeños: criaturas diminutas que aprovechan los regalos de la naturaleza y transforman en tesoros aquello que los humanos han dejado atrás.En su pequeño mundo, cada hoja puede ser un refugio, cada rama una aventura y cada hallazgo una historia por contar. Los Pequeños viven rodeados de encanto, curiosidad y descubrimientos, que comparten con su amiga la Bruja: astuta, observadora y misteriosa, y también alter ego de la autora.En Bajo las hojas del bosque, la artista de desarrollo visual e ilustradora Simone Grünewald abre sus cuadernos de campo y nos invita a explorar un universo diminuto, poético y maravilloso, donde la imaginación crece entre musgo, ramas y hojas caídas.Con prólogo de Sue Rahel.
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En relació amb l'actual conflicte entre Catalunya i Aragó per les 97 peces artístiques i les pintures murals del monestir de Sixena, aquest llibre ens convida a mirar darrere el marc per veure la història de veritat: reis, prínceps, comtes, cavallers, pa
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Poco después de la publicación de La ola en inglés, recibí un correo electrónico del propietario de una librería del Reino Unido acerca de la ilustración de la página anterior. «Estamos un poco confundidos por las ilustraciones a doble página de este libro, parece como si faltaran parte de la niña y de las gaviotas. ¿Es así? Lo hemos comprobado con el proveedor, con el distribuidor y con otra librería y en todos los casos los ejemplares son iguales que nuestra copia. Así pues, ¿es que nosotros no lo hemos entendido o es un fallo de imprenta? ¿...era un fallo de imprenta? Abrimos un libro ilustrado. Contemplamos el sueño que hay «dentro» del libro. Sin embargo, de un modo u otro, nos afecta la forma del libro, la textura del papel, la dirección en la que pasamos las páginas. Los aspectos físicos del libro pueden limitar la imaginación del artista pero, por otro lado, también pueden convertirse en un buen punto de partida para dar rienda suelta a la imaginación. Después de sumergirnos en un libro y volver a salir de él como quien sale de un sueño, el libro en tanto que objeto parece bastante distinto. Cuando abrimos un libro, las dos páginas que quedan expuestas ante nosotros se convierten en un amplio espacio. De hecho, son dos espacios separados con sus respectivos márgenes, pero el lector tiende a ignorar el pliegue central mientras lee. Hay una regla tácita en edición según la cual los ilustradores deben evitar dibujar en el centro de las dobles páginas para no interferir en la lectura. Pero ¿qué ocurre si se ignora esa regla? Álbum ilustrado sin texto, comentarios de Suzy Lee http://barbarafioreeditora.tumblr.com/post/87083495679/album-ilustrado-sin-texto-comentarios-de-suzy-lee
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Las posibilidades decorativas del bordado El boro y el sashiko han estado íntimamente ligados a la costura a mano y a las técnicas para remendar y zurcir prendas practicadas en todo el mundo. El boro es una técnica de costura japonesa que se realiza con punto de bastilla, uniendo varias telas de igual manera que una labor de patchwork. El sashiko es un tipo de bordado japonés hecho con puntos de bastilla, con el que se consiguen creativos motivos geométricos y vegetales muy relacionados con la historia de Japón. Este libro contiene más de 30 puntos explicados con detalle paso a paso y con prácticos gráficos. Incluye, además, 9 proyectos de bolsos, costureros, quilts, cojines, chalecos y chaquetas con fantásticos diseños, formas y colores que sorprenderán a todos los aficionados al bordado, a la costura y al patchwork.
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Publicada por primera vez en 1814, La nomenclatura del color de Werner es una extraordinaria guía de los colores del mundo natural aclamada por artistas y científicos durante más de dos siglos, incluido Charles Darwin, quien lo usó para identificar colores en la naturaleza durante su viaje en el HMS Beagle.A finales del siglo XVIII, el mineralogista Abraham Gottlob Werner se percató de la necesidad de un esquema de color estandarizado que permitiera a la ciencia describir con precisión las diferencias cromáticas más sutiles. Este esquema fue adaptado después por el pintor floral Patrick Syme, quien, recurriendo a los minerales descritos por Werner, creó las tablas de colores de este libro, que completó con ejemplos del reino animal y vegetal. Con esta espléndida edición facsímil, el que fue un recurso invaluable para naturalistas y antropólogos de todo el mundo, se pone ahora al alcance de una nueva generación de artistas.
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KAWS es uno de los artistas contemporáneos más populares y reconocidos, cuyo alcance va mucho más allá del mundo del arte y se extiende a los ámbitos de la moda, la música y la cultura popular en general.KAWS, que comenzó su carrera como grafitero en la década de 1990, ha ampliado su repertorio a la pintura, la escultura, el dibujo, el diseño de productos y la realidad aumentada, formando juntos una visión artística que une todas estas prácticas. KAWS ha colaborado con algunas de las marcas internacionales más destacadas, como Uniqlo, Comme des Garçons, Supreme, Nike, Dior, sacai, General Mills y muchas más.El libro incluye imágenes del estudio del artista realizadas por Jason Schmidt y una selección de dibujos preparatorios inéditos de KAWS, así como obras que abarcan toda su carrera, desde sus primeros días de graffiti hasta sus juguetes de vinilo altamente coleccionables, complejas pinturas abstractas y esculturas públicas monumentales.Este libro, profusamente ilustrado y en el que se recogen los estudios más importantes sobre su obra realizados hasta la fecha, es un estudio definitivo sobre la vida y la carrera de este extraordinario artista.
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5O proyectos para dar vida al océano sin necesidad de dibujar los bocetosDana Fox, autora de Pintura a la acuarela. El bosque y fundadora del blog Wonder Forest, presenta cincuenta nuevos dibujos de temática marina en esta guía de acuarela para principiantes. Conocida por su estilo artístico fantasioso y su manera directa de instruir, la autora nos guía a través de tres técnicas de acuarela: mojado sobre mojado, mojado sobre seco y tinta y lavado. Lo mejor de todo es que no hay que dibujar los bocetos y así podemos centrarnos solo en las técnicas de pintura.Da vida a estas adorables criaturas marinas. Empieza de manera sencilla sombreando una orca monocromática y practica estilizando la encantadora escena del faro. Gracias a este arte inspirador y a las sencillas instrucciones, es fácil coger un pincel y crear algo hermoso paso a paso.
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Aprender a pintar a la acuarela de la mano de una diseñadora de moda. Aprender a pintar a la acuarela directamente con el pincel sin dibujo previo, componer con soltura, saber observar el mundo para crear con espontaneidad, hacer vibrar los colores y explorar con deleite las múltiples facetas de la acuarela, tal es el programa preparado por Bleu tango, la firma de moda ecorresponsable creada por la autora, Lou Ripoll. El objetivo de este libro para principiantes no es otro que el de divertirse pintando. Por eso, cada técnica se explica con sencillez, para ir adquiriendo confianza y seguridad desde los primeros pasos con la acuarela. Solo hay que dejarse guiar…
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íDomina cómo dibujar súper pequeños y adorables personajes chibi! Este libro y Mochy (la guía disfrazada de mascota) te enseñarán todo lo que necesitas saber para dibujar chibi. Este estilo de ilustración manga, que significa ' persona pequeña ' en japonés, presenta hermosos personajes con grandes cabezas, cuerpos pequeños y expresiones faciales adorablemente exageradas. Juega con las proporciones para crear chibi diminutos muy estilizados o personajes inusualmente altos, usando sus grandes ojos y figuras para transmitir emociones animadas, que pueden ir desde la sorpresa y la alegría hasta la tristeza y la locura. íMuéstrale lo increíbles que son tus chibi!
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Color y Luz. Escuela de artistas cuenta con expertos tanto del mundo del arte tradicional como digital que exploran a fondo la teoría y la práctica del uso del color y la luz para ayudarte a mejorar tus trabajos.Charlie Pickard supera los aspectos básicos y presenta una teoría del color en detalle. Entre los temas más avanzados están la jerarquía cromática, la valoración tonal, la constancia del color y la exposición. Descubre cómo crear y controlar el color mediante el tono, el valor y el croma. Seguidamente, Pickard aborda el inmenso tema de la luz y explica, mediante ejemplos muy bien ilustrados, algunos conceptos complejos como el sombreado, la forma, la profundidad y la textura. Se presentan tres tipos de materiales básicos: mates, especulares y transparentes, para que ganes confianza a la hora de pintar cualquier objeto que se presente.A continuación, los conocidos artistas Djamila Knopf, Guweiz y Nathan Fowkes te guiarán a través de unos detallados tutoriales especialmente diseñados para que explores el uso del color y la luz. Los proyectos se presentan por etapas. En cada una, el artista en cuestión comenta las decisiones que ha tomado para crear unos colores llamativos, una iluminación verosímil, una atmósfera cautivadora y un entorno realista. Cada artista trabaja de una forma diferente, lo que facilita una gran variedad de métodos para llevar la teoría a la práctica. A su vez, los artistas de la sección de la galería, también expertos en su terreno, realizan su aportación con todo un abanico de estilos, habilidades y técnicas.Esta obra supone una oportunidad única de estudiar el color y la luz de forma extensa y constituye un completo material de referencia al alcance de la mano.
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En 1860 la Arundel Society de Londres publicó, bajo el título The Frescoes of Giotto, la serie de grabados realizados a partir de las obras que el artista florentino pintara en la capilla de la Arena de Padua sobre el año 1305. El libro, que ofrecemos hoy por primera vez en español, incluía una larga reflexión en forma de introducción sobre la relación del arte de Giotto con otras creaciones anteriores y posteriores, además de comentarios a cada una de las láminas, realizados por John Ruskin, socio fundador de la Sociedad y uno de los intelectuales más prestigiosos e influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX. Como historiador y crítico de arte, fueron seguramente sus viajes a Italia y el conocimiento de los viejos maestros (Giotto, Cimbaue, Fra Angelico, Tintoretto), junto a la lectura profunda de Dante, los referentes estéticos que marcaron los años en los que escribió estas fascinantes glosas a los frescos inmortales de Padua, que, más allá del mero relato histórico, consiguen poner de manifiesto la extraordinaria osadía de las composiciones, fijándose en detalles aparentemente menores que sin embargo abren nuestra percepción a cuestiones ocultas, mucho más significativas que el mero relato secuencial. Porque (como precisa con lucidez Andreu Jaume en el prólogo que abre esta edición) se trata de «preguntarse qué es lo que nos ha traído hasta aquí y por qué, qué es lo que separa al hombre representado por Giotto del hombre representado en el arte de nuestro tiempo, cómo funciona la imaginación en uno y otro extremo e intentar entender cuál es nuestro signo. Es ahí donde Ruskin vuelve a ser nuestro contemporáneo».
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Guía Básica para pintar plantas y flores en sencillos pasos ¡Las formas y colores de las plantas y flores tropicales son fascinantes! Con esta guía paso a paso, y gracias a la magia de la acuarela, se podrá darles una sorprendente dimensión decorativa a e
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Un libro para colorear las obras más emblemáticas del arquitecto modernista. Antoni Gaudí fue un arquitecto considerado el máximo representante del modernismo. Su legado comprende monumentos emblemáticos en muchos lugares, como La Pedrera, la casa Batlló o la Sagrada Familia entre muchos otros. Con este libro te proponemos descubrir, recrear y poner color a los edificios y obras más famosas del genial artista.
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Imágenes olvidadas en un cajón, recuerdos enterrados de latidos acelerados, gritos de dolor, fluidos corporales, resuellos de cansancio, sollozos de sorpresa, soplos de consuelo y risas de felicidad. También de abismo, parir una vida es cambiar de vida. Un solo camino, encontrar novio y formar familia, reproducirse, participar sin hacerse muchas preguntas del gran proyecto heredado: la humanidad. Ser madre en tiempos convulsos, querer a las criaturas en un país silenciado por la crueldad. Instinto animal y solidaridad fraternal para sobreponerse a la ignorancia dominante, caminar por un falso paraíso terrenal. Parir una vida, parir la vida.
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