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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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El folclore japonés está poblado por terroríficos monstruos sobrenaturales, demonios y fantasmas. Duranteel periodo Edo (1603-1868), grandes maestros como Hokusai, Hiroshige y Kuniyoshi realizaron multitud de coloridos grabados en los que estos seres monstruosos cobraban vida para ilustrar cuentos populares e historias de terror. Presentamos las ilustraciones más icónicas y espectaculares de yurei (espectros), oni (demonios), kaijin (hechiceros) y yokai (monstruos sobrenaturales) acompañadas de una introducción básica a lahistoria de cada criatura. Más de 120 obras de arte brindan a los lectores una imagen clara y aterradora del mundo sobrenatural japonés, cuyas criaturas han pervivido través de los años e influenciado numerosos géneros artísticos, incluidos el manga y los videojuegos.
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Para conmemorar el 500 aniversario de la muerte de Leonardo hemos editado este cuidado ART BOOK que incluye una selección de 200 dibujos de Leonardo da Vinci, conservados en la Royal Collection Trust. Encontrará una amplia variedad de dibujos a color y en alta definición, entre los cuales: Figura humana y anatomía Botánica Mecánica e ingeniería Meditaciones sobre belleza Arquitectura Estudio de vestimentas Grotescos Estudios sobre escultura Sólo una parte de sus dibujos está relacionada con sus proyectos artísticos, el resto representa su intento de entender una infinita variedad de experiencias que reflejan su laboratorio privado.
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Dibujar y Pintar Animales realistas con lápices de colores está escrito e ilustrado por Bonny Snowdon, designada artista del año en 2020 por la revista Colored Pencil. Con este libro, usted también podrá aprender a dibujar sus animales favoritos con realismo fotográfico y gran lujo de detalles. Las ilustraciones pueden parecer complejas, pero gracias a las técnicas de dibujo con lápices de colores explicadas en el interior será capaz de reproducirlas. Aprendará a difuminar, aplicar capas, pulir y mucho más.
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Aprende a dibujar la perspectiva siguiendo los principios básicos explicados de forma sencilla por Yves Leblanc: la línea del horizonte, los puntos de fuga, la percepción del espacio, las intersecciones, las elipses, los reflejos y las sombras, la perspectiva 3D, la panorámica... En esta pequeña guia, cada concepto se ilustra con numerosos ejemplos y algunos ejercicios con el fin de facilitar la comprensión de las bases de la perspectiva y su aplicación en el dibujo.
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Grandes viajeros y entusiastas de la naturaleza, Hokusai e Hiroshige revolucionaron el grabado japonés a partir de finales del siglo xviii, llevando el paisajismo a su apogeo. A través de las estaciones, estos artistas y sus sucesores rinden homenaje a una naturaleza deslumbrante y eterna que se encuentra en el corazón del pensamiento y la cultura japoneses, y nos invitan a redescubrir la belleza sencilla del cerezo en flor, a saborear la frescura de una tarde de otoño, a contemplar las primeras nieves inmaculadas, a dejarse sorprender por el ligero vuelo de un pájaro... en suma, a «vivir el momento presente». Inserto en un bonito cofre, este volumen en forma de acordeón, a modo de antiguo libro japonés, reúne una antología de los grabados más famosos de los grandes paisajistas, desde la época de Hokusai hasta la de Hasui, y acompañados por un opúsculo explicativo.
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La guía anatómica más vendida del mundo Nueva edición de la guía superventas de anatomía para el yoga, ampliada, actualizada y más útil y mejor que nunca. Contiene nuevos capítulos y secciones, información y análisis más detallados. Esta tercera edición te proporciona una mejor comprensión del yoga y de las estructuras y principios en los que se basa cada movimiento. Desde la respiración hasta las inversiones, pasando por las posturas de pie, verás cómo determinados músculos responden a los movimientos de las articulaciones, cómo las alteraciones de una postura pueden cambiar su efecto y cómo la columna vertebral, el sistema nervioso, la respiración y la posición corporal están fundamentalmente conectados entre sí. Ya estés solo empezando en el mundo del yoga o lleves años practicándolo, este libro será un magnífico recurso que te permitirá ver cada asana de un modo completamente nuevo.
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Aprenda a pintar sus propias obras maestras con la técnica del impasto grueso. La galardonada artista profesional Lisa Elley, también conocida como «la reina de la espátula», ha creado 8 pinturas al óleo específicamente para este libro. Asimismo, ofrece instrucciones expertas y sus conocimientos personales para enseñar a pintar con espátula, ya sea con óleo o acrílico. En este libro, encontrará arte inspirado en Vincent van Gogh y temas que van desde un viñedo toscano y un campo de flores hasta escenas otoñales, montañas y paisajes costeros. Los proyectos van acompañados de los hermosos trabajos artísaticos de Lisa, de textura especialmente gruesa, para darnos una visión completa y paso a paso del arte de la pintura con espátula
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Ya desde los primeros siglos del cristianismo, los fieles creían de forma algo confusa en la posibilidad de redimir ciertos pecados después de la muerte. Pero en el sistema dualista del más allá, entre el Infierno y el Paraíso, no había lugar para el cumplimiento de esas penas intermedias. Hubo que esperar hasta finales del siglo XII para que apareciera la palabra «purgatorio» y para que el Purgatorio se convirtiera en un «tercer lugar» del más allá, en una nueva geografía del otro mundo. El Purgatorio se inscribe en una revolución mental y social que sustituye los sistemas dualistas por sistemas que introducen la noción de intermediación y que contabilizan la vida espiritual, es, también, el triunfo del juicio individual en las nuevas relaciones entre los vivos y los muertos.Obra clásica e indispensable del medievalismo, y de la historia cultural y religiosa, esta brillante investigación sigue los avatares del nacimiento del Purgatorio desde la Antigüedad hasta la Divina Comedia de Dante, analizando uno de los grandes episodios de la historia espiritual y social de Occidente.
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Meet the artist whose majestic breaking wave sentripples across the world. Hokusai (1760–1849) is notonly one of the giants of Japanese art and a legend of the Edo period, but also a founding father of Western modernism, whose prolific gamut of prints, illustrations, paintings, and beyond forms one of the most comprehensive oeuvres of ukiyo-e art and a benchmark of japonisme. His influence spread through Impressionism, Art Nouveau, and beyond, enrapturing the likes ofClaude Monet, Berthe Morisot, Edgar Degas, Mary Cassatt, and Vincent van Gogh.Hokusai was always aman on the move. He changed domicile more than 90 times during his lifetime
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En este libro encontrará más de 50 técnicas de dibujo diferentes. Bellas fotografías ilustran con detalle las instrucciones paso a paso. Para mostrar tan amplio abanico de técnicas en contexto y para inspirarle, el libro incluye una extensa galería con al
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Icono del Nueva York de la década de 1980, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) se hizo inicialmente un nombre firmando grafitis con el nombre de ''SAMO'', antes de establecer su estudio y alcanzar rápidamente la fama con tan sólo 20 años. Aunque su carrera apenas duró una década, sigue considerándose una figura de culto del arte comprometido socialmente y un pionero en la mediación entre el grafiti y el arte de galería.En su obra, Basquiat hizo uso de fuentes y medios diversos para crear un vocabulario artístico original y urgente, que supuso, además, una crítica mordaz contra las estructuras de poder y el racismo. En su práctica fusionó la abstracción y la figuración, la poesía y la pintura, mientras que sus influencias englobaban desde el arte griego, romano y africano hasta la poesía francesa, los ritmos del jazz y la obra de artistas contemporáneos como Andy Warhol y Cy Twombly. Los resultados son mezclas vívidas y viscerales de palabras, emblemas africanos, figuras de dibujos animados y manchas de colores vivos, entre multitud de otros detalles.Este libro presenta la carrera breve pero prolífica de Basquiat, su estilo único y su profunda implicación con temas tan relevantes como la integración y la segregación, la pobreza y la riqueza.Sobre la serieCada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural,una concisa biografía,aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.
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¿Crees que dibujar perspectivas es difícil? ¿Te parece que captar la profundidad del espacio, calcular las proporciones o incluso jugar con ellas es solo para expertos? íEstás totalmente equivocado! Tienes en tus manos el manual 100% práctico destinado a dibujar in situ perspectivas técnicamente perfectas. Sin esquemas complicados ni teorías rebuscadas, estas páginas te enseñarán un sinfín de trucos y consejos para encontrar la línea de horizonte y las aristas que estructuran los dibujos, definir los puntos de fuga, medir las inclinaciones o realizar los trazos ordenadamente. íLa guía más clara y sencilla para descubrir algunos de los secretos mejor guardados de los urban sketchers!
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Entre las pintoras italianas, Lavinia Fontana merecesiempre tener un lugar destacado. Aunque, tras su muerte, la admiración de sus contemporáneos se desvaneció y el recuerdo de su fama se difuminó, las obras desu singular y valiente actividad artística siguen brillando con toda justicia en la luminosa constelacióndel arte pictórico del siglo XVI.
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Un libro sobre finales que llegan, sin avisar, que nos parten en dos mitades, que se arrastran durante años y que nunca se acaban porque confunden orgullo con recuerdo. Y entonces cogemos trenes, reservamos habitaciones de hotel en pueblos olvidados, vivimos enganchados a pantallas esperando que alguien decida hablarnos para informarnos del siguiente movimiento, el que nos acercará conscientemente a un final que hace años que buscamos. Pero ese final no llega. Y de repente un día nos despertamos y sentimos el vacío: en la pantalla aparece THE END y decidimos empezar otra historia. Una en la que nunca tengamos que fingir que no nos conocemos.
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Aprende a dibujar personajes siguiendo los principios básicos explicados de forma sencilla por Michel Lauricella: las proporciones del cuerpo, el esqueleto, la musculatura, las líneas de fuerza, la perspectiva, el valor, los pliegues de la ropa... Mediante numerosas ilustraciones y algunas instrucciones paso a paso, esta pequeña guía ofrece un inestimable apoyo para comprender y aplicar los conceptos fundamentales del dibujo de personajes.
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Un recorrido totalmente actualizdo por la vida y la obra de uno de los artistas más polémicos de todos los tiempos. ¿Qué es realmente Banksy, un artista o un activista? ¿Cuál es su relación con el mercado? Y, sobre todo, ¿quién diantres es Banksy? Lo único cierto es que su figura ha alcanzado fama planetaria. Su trabajo siempre ha tenido implícitas una crítica política a cualquier forma de discriminación, una crítica del consumismo, de la contaminación medioambiental y del orden constituido. Pero, ante todo, es un fantasma: estamos ante un caso ejemplar de una notoriedad construida sobre la ausencia, el anonimato, la negación de la contribución explícita al debate público salvo en términos de activismo creativo.El presente volumen actualizado, el único que cuenta con la aprobación oficial del propio Banksy a través de la organización Pest Control, plantea un recorrido por la vida, la obra y las ideas del artista más discutido de los últimos decenios. Y aborda uno de los temas más controvertidos: su relación con el mercado, a un tiempo distante, hostil, mas plenamente inserta en una lógica del márketing que se ha mostrado como una de las más eficaces jamás experimentadas. En suma, una contradicción aparente (o real) entre la adhesión al mercado y una crítica feroz de ese mismo mercado.
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Dibujo de la figura humana es un manualde enseñanza artística y una referencia obligada para todos los dibujantes e ilustradores: incluye lecciones de anatomía, planos, iluminación, dibujo de modelos, figuras en movimiento y vestuario, entre otros elementos que ofrecen al lector un conocimiento luminoso sobre la ciencia de ilustrar. El texto aborda también trucos y soluciones del oficio e incluye bocetos explicativos y ejemplos de algunos de los mejores trabajos del autor. Publicado originalmente en 1943, este libro ha sabido resistir el pasodel tiempo y continúa siendo un referente esencial para artistas especializados en el dibujo del cuerpo humano. Ya nadie pone en duda que es un auténtico clásico en los estudios del dibujo. La edición original se ha convertido en pieza de colección, atesorada por artistas y profesionales de todo el mundo. Lapresente edición española ha sido largamente ambicionada, reclamada por los amantes del arte del dibujo entoda Hispanoamérica.
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Una novela gráfica de Diego Olmos sobre el icónico personaje.Hutter, empleado de una agencia inmobiliaria de Wisborg, es enviado a Transilvania para negociar la venta de varias propiedades del castillo del conde Orlok. Pronto descubrirá, horrorizado, que Orlok es un ser diabólico, un vampiro sediento de sangre que sembrará una terrible pesadilla de muerte y peste negra por toda Europa, destruyendo, no sólo la vida de Hutter, sino también la de su amada esposa y su pequeña ciudad, Wisborg.
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L'estralaga és la història d'una amistat delicada, i una faula sobre el poder de l'amor i l'esperança, a l'altura de clàssics com El petit príncep, d'Antoine de Saint-Exupéry.Fa molts anys, el burban Ganuan regnava en una terra molt rica i extensa. L'única preocupació que tenia era la salut del seu fill, en Madurer, que estava tan malalt que no podia sortir de la seva habitació. El pare va buscar per tots els dominis la manera d'intentar animar-lo. I ho va aconseguir gràcies a en Sakumat, un pintor que va fer descobrir a en Madurer les belleses del món a les parets del seu dormitori. El pinzell d'en Sakumat va esdevenir una finestra cap a indrets màgics i llunyans, on només la imaginació és capaç d'arribar. L'estralaga és la història d'una amistat delicada, i una faula sobre el poder de l'amor i l'esperança, a l'altura de clàssics com El petit príncep, d'Antoine de Saint-Exupéry. Aquesta nova edició de l'obra mestra compta amb il·lustracions inèdites.
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Considerado uno de los máximos exponentes artísticos del siglo XX, Dalí forjó su estilo a través de una personalidad transgresora y de una creatividad única, que lo convirtieron en el modelo y referente del movimiento Surrealista.
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Una invitación a entrar en el corazón del proceso creativo. «El mundo entra en forma de imágenes, de fotografías en la pared, de periódicos, emails, recuerdos de conversaciones, libros, postales. Ahí está, fragmentado. Los fragmentos se reorganizan y se devuelven al mundo en forma de dibujo, de película. Aun conscientes de la artificialidad de la construcción, nos dejamos seducir por ella. Esto es lo que el estudio puede mostrarnos, un proceso que resulta evidente entre sus paredes, pero que puede esclarecer procesos no vistos fuera de él, un mundo que es construcción más que descubrimiento.»¿Qué forma parte de nosotros y qué no? ¿Dónde empieza el yo y dónde el mundo? ¿Qué sucede en esa frontera porosa, en ese punto de contacto en el que el mundo se nos acerca y nosotros salimos a su encuentro? En Una historia natural del estudio, el artista William Kentridge invita al lector a adentrarse en el núcleo mismo de su proceso de trabajo: las preguntas que lo mueven, las herramientas que utiliza, sus buenas ideas (y las menos buenas).Kentridge lleva más de tres décadas dando forma a una obra amplia y coherente que interroga la historia y la política –por ejemplo, las complejas herencias de su país, Suráfrica– a través del dibujo en carboncillo, lápiz y tinta negra, y de instalaciones que expanden los límites de los medios tradicionales. Todo ello cobra vida en este libro que mezcla texto e imagen, reflexión filosófica, relato autobiográfico y observación minuciosa. Una meditación serena y lúcida sobre el acto de crear escrita con sensibilidad, inteligencia y un saludable sentido del humor.
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Adéntrate en un mundo extraño y peculiar con esta exquisita colección de más de 200 pegatinas originales, más de 50 páginas de dibujos únicos para colorear, rompecabezas e instrucciones para leer calaveras y el tarot, purificar cristales y crear arte. Perfecto para cualquier aficionado a las pegatinas, el scrapbooking, la artesanía y los rompecabezas, este libro es un tesoro único y moderno de lo raro, lo efímero y lo macabro.
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Este libro rebosante de humor, creatividad e imaginación es tan divertido... ¡que no nos extrañaría que te pusieras a ronronear de alegría! Repleto de variadas lecciones teóricas y prácticas de dibujo, páginas para colorear y muchas ideas gatunas que te inspirarán. Ideal para dibujantes aficionados, artistas expertos y amantes de los gatos de todas las edades, ¡101 dibujos adorables de gatos se convertirá sin lugar a dudas en el libro favorito de todos!
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PINTA Y DESCUBRE PARK GÜELL Y ADEMÁS UN PEQUEÑO JUEGO: BUSCA DÓNDE SE ENCUENTRA LA SALAMANDRA DEL PARQUE EN CADA PÁGINA. Explorar el Park Güell es una experiencia única en la que te sumerges en la genialidad de Gaudí, rodeado de formas y colores que despiertan la imaginación. Ahora te invitamos a recrear este icónico lugar y darle vida en este libro. Además, te desafiamos a descubrir dónde se esconde la mítica salamandra del parque en cada una de estas páginas.
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La mayoría de los manuales de dibujo nos enseñan cómo dibujar o pintar lo que vemos: bodegones, paisajes, retratos... ¿Qué sucede, en cambio, cuando queremos crear una imagen realista de algo que solo existe en nuestra imaginación? Este libro muestra los métodos más eficaces utilizados por los artistas, desde el Renacimiento hasta nuestros días. Convirtamos nuestras ensoñaciones en reales obra de arte. «Realismo imaginativo de Gurney es una mina de oro para artistas que quieren crear imágenes evocadoras, impactantes, que deleiten al espectador con ricos elementos visuales de otro mundo». -Erik Tiemens, artista conceptual, La guerra de las galaxias: Episodio II y III. «Gurney ha recopilado distintos métodos de enseñanza y prácticas de pintura sacados tanto de su propia experiencia como de la historia del arte, en particular de finales del siglo XIX, y ha puesto estos valiosos conocimientos a nuestro alcance». -Dennis Nolan, profesor de ilustración, Hartford Art School. «Realismo imaginativo es una obra de referencia indispensable y perfecta que ayudará a los creadores visuales de cualquier disciplina a dar vida a sus propios reinos de la imaginación». Frank M. Constantino, ASAI, SI, JARA, cofundador de la American Society of Architectural Illustrators. «Este libro, a la vez enciclopédico y lleno de anécdotas, debería estar en la mesilla de todo pintor narrativo. Es una guía exhaustiva sobre la disciplina de la pintura y la narración visual, además del entretenido testimonio visual de la vida de un artista comprometido con su profesión, una vida vivida plena y apasionada. Se lo recomiendo a todos mis estudiantes de todo corazón». Charles S. Pyle, director, ilustrador, Academy of Art University, San Francisco.
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Descubre el placer de colorear.Cada rincón de París en tus manos para que puedas dar color a vestidos de ensueño, deliciosos macarons o edificios emblemáticos de la Ciudad de la Luz. Con más de 100 ilustraciones llenas de estilo y glamour, este libro es tu pasaporte a la creatividad. ¡Recorta tus obras de arte y llena tu casa de color!
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El retrato del «matrimonio Arnolfini», que Jan van Eyck pintó en 1434, es uno de los cuadros más fascinantes de la historia del arte: admirado a lo largo de los siglos, objeto de innumerables estudios, esconde sin embargo un secreto, un significado oculto que se hurta aún hoy incluso a la mirada más atenta. ¿Quiénes son realmente el hombre y la mujer retratados en el cuadro?, ¿qué vínculo los unía? y, especialmente, ¿qué pistas pueden ofrecernos al respecto los objetos que los rodean? En este extraordinario ensayo, Jean-Philippe Postel observa con ojo clínico el lienzo para desvelar uno a uno los misterios que Van Eyck planteó en esta singular obra, como si se tratara del análisis forense en un relato policíaco. ¿Resolverá el misterio de una de las obras de arte más enigmáticas de todos los tiempos?
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* Siga los pasos de algunos de los artistas más famosos del mundo: algunas obras de arte realmente excepcionales han sido inspiradas por artistas lejos de su entorno habitual. * Desde interesantes viajes por mar y arduas caminatas por territorios remotos hasta rutas culturales y vacaciones veraniegas: 30 treinta influyentes viajes realizados por artistas célebres. * Se analizan y revelan las repercusiones que han tenido esos viajes en las vidas personales de los artistas y en el panorama cultural en general. Un atlas que constituye una especie de nomenclátor de viajes y lugares visitados por artistas de diversa índole y en diferentes etapas de sus vidas. El galardonado escritor Travis Elborough da vida a cada uno de estos viajes con fascinantes historias detrás de la creación de algunas de las obras más famosas del mundo, como las vívidas pinturas de Marruecos de Henri Matisse, los cuadros de piscinas de David Hockney, la influyente serie de grabados del monte Fuji de Katsushika Hokusai y las ilustraciones botánicas de Marianne North realizadas a lo largo de su estancia de un año en la India.¿A qui va dirigit el llibre El viaje del artista?S'adreça a un públic ampli interessat en l'art, la història de l'art, els viatges i la cultura. És especialment atractiu per a aquells que busquen comprendre la influència de l'entorn i l'experiència personal en la creació artística. El llibre resulta accessible tant per a aficionats a l'art com per a estudiosos, oferint una perspectiva fascinant sobre la vida i obra d'artistes reconeguts. El seu format visualment atractiu, amb il·lustracions i fotografies, el fa també adequat per a lectors que aprecien l'estètica i la presentació visual.Temes que tracta el llibre El viaje del artistaEl llibre explora la interconnexió entre els viatges i la creació artística, analitzant com les experiències de viatge d'artistes van influir en les seves obres. Es centra en trenta viatges realitzats per artistes cèlebres, abastant una àmplia gamma d'estils, èpoques i geografies. Alguns dels temes tractats inclouen:Influència de l'entorn: S'examina com els paisatges, cultures i persones trobades durant els viatges van inspirar la creació d'obres d'art icòniques. Es mostra com l'observació directa del món va impactar en l'estètica i el contingut de les peces.Biografies artístiques: El llibre ofereix pinzellades biogràfiques dels artistes, mostrant com els seus viatges es van integrar en les seves vides personals i professionals. S'explora l'evolució dels seus estils i tècniques en relació amb les seves experiències viatgeres.Context històric i cultural: Es contextualitzen els viatges dins dels seus marcs històrics i culturals, mostrant com els esdeveniments i les circumstàncies socials van influir en les obres resultants. Es proporciona informació sobre les societats i cultures visitades pels artistes.Diversitat artística: El llibre abasta una varietat de disciplines artístiques, incloent pintura, gravat, il·lustració botànica i altres formes d'expressió visual, mostrant la universalitat de la inspiració viatgera en l'art.Anàlisi d'obres mestres: S'analitzen obres d'art específiques, relacionant-les amb els viatges que les van inspirar. Es proporciona informació detallada sobre les tècniques, els materials i el significat de les obres.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El viaje del artistaEs destaca la cuidada edició del llibre, amb una enquadernació de qualitat, un gramatge de paper superior a l'habitual i una profusa il·lustració que el fa visualment atractiu. L'organització del llibre, amb un índex que facilita la recerca d'informació sobre artistes concrets, també rep elogis. L'obra és descrita com una lectura amena i atractiva que permet al lector realitzar un viatge a través de la història de l'art i la vida dels artistes, descobrint la inspiració que van trobar en els seus viatges. Es valora la riquesa de les il·lustracions i fotografies que acompanyen el text, enriquint l'experiència de lectura.
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Andy Warhol (1928-1987) está considerado en la actualidad el máximo exponente del arte pop. Como observador creativo y crítico de la sociedad estadounidense, exploró temas claves como el consumismo, el materialismo, los medios de comunicación y la fama
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El claroscuro de un genio maldito. «Ha habido otras biografías de Caravaggio, pero la de Andrew Graham-Dixon es la que hay que leer.» Daily Mail Michelangelo Merisi da Caravaggio vivió la más oscura y peligrosa vida de entre los grandes maestros de la pintura. Los ambientes de Milán, Roma y Nápoles en los que Caravaggio se movió, y que Andrew Graham-Dixon describe magníficamente en este libro, son los de los cardenales y las prostitutas, los de la oración y la violencia. En las calles que circundaban iglesias y palacios, las peleas y los duelos eran moneda común. En una de estas disputas, el impetuoso Caravaggio mató a otro hombre y tuvo que huir a Nápoles y luego a Malta, donde escapó de prisión tras verse envuelto en otro episodio violento. Él mismo fue víctima de un intento de asesinato en Nápoles tiempo después. Murió mientras regresaba a Roma en busca del perdón papal para sus crímenes. Tenía 38 años. Andrew Graham-Dixon pasó una década reuniendo las evidencias conservadas sobre la vida de Caravaggio para responder en este libro a muchas de las cuestiones que durante años desconcertaron a los investigadores. Revela las identidades de la gente corriente -a menudo prostitutas y mendigos- que el pintor usó como modelos para sus representaciones de escenas religiosas clásicas describe lo que pasó realmente durante ese fatídico duelo y ofrece el más convincente relato publicado hasta la fecha de las extraordinarias circunstancias de su muerte. Y en el centro de este relato se sitúa la reveladora interpretación que Graham-Dixon hace de los cuadros de Caravaggio para mostrar cómo éste creaba su drama, inmediatez y humanidad, y cómo rompió drásticamente con las convenciones de la época. La crítica ha dicho...«Ha habido otras biografías de Caravaggio, pero la de Andrew Graham-Dixon es la que hay que leer. Impresionantemente erudita y bien escrita, ésta es una extraordinaria historia de un hombre que nunca nos habla más que a través de su pintura.»Daily Mail «La vida de Caravaggio fue en cada detalle tan sangrienta, excitante y atractiva como sus propias pinturas. Entre informes policiales y exuberantes lienzos, Graham-Dixon ha moldeado una vida y la historia de una sociedad.»The Times «Raramente se ha podido contemplar a Caravaggio con tanta profundidad y relieve como en esta maravillosa biografía. El hombre y su obra emergen enriquecidos y revitalizados.»Neil MacGregor, director del British Museum «Tras años en los que los historiadores del arte se han concentrado en los detalles del estilo artístico, es refrescante leer una biografía de Caravaggio que combina la sangre y las vísceras de los callejones de Roma con una verdadera comprensión de la calidad y el carácter de su pintura.»Charles Saumarez Smith, director de la Royal Academy of Art «El que a Graham-Dixon le llevara una década investigar y escribir este lúcido y fascinante libro es una muestra de la profundidad de sus indagaciones, la destreza de su análisis histórico y artístico y la hábil fluidez con la que está expresado. Se trata de una proeza poco común.»Publishers Weekly
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La popular artista de Instagram Phoebe Im te enseña el arte del chibi para crear personajes adorables. Aprende a dibujar este popular estilo de anime y manga con este libro que se enfoca en dibujar 75 modelos diferentes, como el oso hormiguero, chinchilla, manati, delfin, el perezoso y muchos mas…, con cuerpos adorables, rollizos y graciosos.
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Escrito e ilustrado por Ana Santos, artista y popular profesora de cursos en línea, Retratos creativos en acuarela ofrece sencillas instrucciones paso a paso y ejercicios básicos para aprender a pintar retratos expresivos e imaginativos desde cero. Con este libro, aprenderá todo lo necesario sobre: Los materiales básicos iferentes tipos de acuarelas, papeles, pinceles y accesorios. Los colores us características esenciales, además del círculo cromático, las armonías, los contrastes y la creación de paletas. Cómo trabajar con la acuarela étodos básicos, pinceladas, transparencias, degradados y técnicas para crear zonas iluminadas. Las proporciones de la cara as proporciones básicas y la posición de los rasgos en vistas de frente, perfil y tres cuartos, así como distintas maneras de pintar rostros imaginarios y reproducir imágenes de referencia. Los retratos creativos 5 ejercicios divertidos y ejemplos inspiradores que exploran la pintura de retratos utilizando paletas de colores básicos, combinaciones de técnicas mixtas y métodos que estimulan la creatividad. Con Retratos creativos en acuarela, obtendrá resultados asombrosos siguiendo una amplia variedad de técnicas sencillas¿A qui va dirigit el llibre Retratos creativos con acuarelas?Retratos creativos con acuarelas està dirigit a principiants i aficionats a la pintura que desitgin aprendre a realitzar retrats amb aquarel·les. El llibre es presenta com una guia accessible, amb instruccions pas a pas i exercicis pràctics, ideal per a aquells que busquen iniciar-se en aquesta tècnica artística o millorar les seves habilitats. L'autora, Ana Santos, és una artista i professora online amb experiència, la qual cosa suggereix un enfocament didàctic i comprensible per al lector. No es requereix experiència prèvia en pintura per beneficiar-se d'aquest llibre.Temes que tracta el llibre Retratos creativos con acuarelasEl llibre aborda diversos aspectes essencials per a la creació de retrats amb aquarel·les:Materials: Es descriu una introducció als materials bàsics necessaris, incloent diferents tipus d'aquarel·les, papers, pinzells i accessoris. Es proporciona informació perquè el lector pugui escollir els materials adequats per a les seves necessitats i pressupost.Color i teoria del color: S'expliquen les característiques essencials del color, incloent el cercle cromàtic, les harmonies de color, els contrastos i la creació de paletes de colors. Aquesta secció proporciona les bases teòriques per a la barreja de colors i la creació de composicions harmòniques.Tècniques d'aquarel·la: S'ensenyen els mètodes bàsics de treball amb aquarel·la, com les pinzellades, les transparències, els degradats i les tècniques per crear zones il·luminades i ombres. S'ofereixen consells pràctics per dominar la tècnica de l'aquarel·la.Proporcions del rostre: S'expliquen les proporcions bàsiques del rostre humà i la posició dels trets facials en diferents vistes (front, perfil i tres quarts). S'inclouen mètodes per pintar rostres imaginaris i reproduir imatges de referència.Retrats creatius: Es presenten cinc exercicis creatius i exemples inspiradors que exploren la pintura de retrats utilitzant paletes de colors bàsiques, combinacions de tècniques mixtes i mètodes que estimulen la creativitat del lector. S'anima a l'experimentació i al desenvolupament de l'estil personal.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Retratos creativos con acuarelasEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Retratos creativos con acuarelas.
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Aquest llibre és la primera guia d’alta divulgació que s’ha escrit sobre les esglésies romàniques de la Vall de Boí, un dels conjunts monumentals medievals més rellevants d’Europa que, l’any 2000, va ser inclòs a la Llista del Patrimoni Mundial de la Unesco. El propòsit de la guia és fer que la visita a les esglésies de la vall sigui una vivència plaent i, alhora, culturalment enriquidora. S’hi actualitza el coneixement d’acord amb les recerques més recents. El lector hi trobarà, també, tot el que fa referència a la pintura i a la imatgeria procedents d’aquests temples que es conserva al Museu Nacional d’Art de Catalunya, amb l’objectiu de donar una visió completa d’aquest extraordinari llegat artístic.
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Este catálogo recoge sesenta grandes obras de Monet y otras de Delacroix, Boudin, Jongkind, Renoir y Rodin, sus maestros y colegas. Concebido por el Musée Marmottan Monet, sus autoras hacen hincapié en las sucesivas etapas del pintor, desde sus inicios en las costas normandas hasta su última obra, los Nenúfares, pintados en su propiedad de Giverny, pasando por sus viajes a Holanda, Noruega y Londres.
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Andy Warhol pintó el glamour de las estrellas de Hollywood, los productos de la sociedad de consumo, como sopas enlatadas y Coca-Cola, y los héroes del cómic y la televisión, pero también pintó el horror de la pena de muerte, la bomba atómica y la violencia, dejándonos un importante documento que os enfrenta a la realidad. Un gran libro en el que el lector encontrará la vida y la obra del gran creador.
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Yoai, la conocida artista de Instagram, ha vuelto para enseñarte no uno, sino dos populares estilos de dibujo japonés. Un recurso habitual en el anime y el manga es convertir a los personajes en su versión chibi como contrapunto cómico, especialmente cuando expresan emociones. En Dibuja anime y chibis, Yoai te enseña a crear sus característicos y simpáticos personajes de anime y sus versiones chibi, tanto las nociones básicas para dibujar el cuerpo, la pose y los rasgos faciales como técnicas para diseñar la ropa y el pelo.Con los 20 tutoriales de nivel básico, intermedio y avanzado, aprenderás a dibujar paso a paso del modo tradicional —utilizando lápiz y pluma y coloreando con rotuladores y lápices de colores— y digitalmente, con programas de dibujo estándar.E incluso podrás ir un paso más allá y combinar ambos medios. Gracias a los abundantes consejos y técnicas de dibujo, así como a la inspiradora galería y las páginas para colorear, pronto estarás llenando tus cuadernos, artículos de papelería e ilustraciones con tu propio universo de personajes anime y chibi.Dibuja anime y chibis: ¡el curso que estabas esperando!
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