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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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Este es un libro imprescindible para todos los aficionados al románico que reúne una extensa relación de animales –aves, reptiles, peces, cuadrúpedos y seres fantásticos– que pueden verse en las iglesias de España. No hemos pretendido elaborar un inventario exhaustivo, tarea por otro lado imposible, pero si están casi todos los que podríamos considerar importantes, sobre todo atendiendo a razones estéticas.Se recogen aquí los orígenes, a veces prehistóricos, de sus iconos, su significado simbólico, su evolución a lo largo de todas las culturas y civilizaciones y su huella en los bestiarios medievales. Este peculiar código de imágenes se trasladó con su carga simbólica y cultural a los capiteles, canecillos, tímpanos y pinturas de nuestros templos.Otro de los objetivos de esta obra es promover un mayor interés hacia el arte románico, que nos ayude a conservar mejor este maravilloso patrimonio que deberemos legar a futuras generaciones.
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Publicada por primera vez en 1814, La nomenclatura del color de Werner es una extraordinaria guía de los colores del mundo natural aclamada por artistas y científicos durante más de dos siglos, incluido Charles Darwin, quien lo usó para identificar colores en la naturaleza durante su viaje en el HMS Beagle.A finales del siglo XVIII, el mineralogista Abraham Gottlob Werner se percató de la necesidad de un esquema de color estandarizado que permitiera a la ciencia describir con precisión las diferencias cromáticas más sutiles. Este esquema fue adaptado después por el pintor floral Patrick Syme, quien, recurriendo a los minerales descritos por Werner, creó las tablas de colores de este libro, que completó con ejemplos del reino animal y vegetal. Con esta espléndida edición facsímil, el que fue un recurso invaluable para naturalistas y antropólogos de todo el mundo, se pone ahora al alcance de una nueva generación de artistas.
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Ya desde los primeros siglos del cristianismo, los fieles creían de forma algo confusa en la posibilidad de redimir ciertos pecados después de la muerte. Pero en el sistema dualista del más allá, entre el Infierno y el Paraíso, no había lugar para el cumplimiento de esas penas intermedias. Hubo que esperar hasta finales del siglo XII para que apareciera la palabra «purgatorio» y para que el Purgatorio se convirtiera en un «tercer lugar» del más allá, en una nueva geografía del otro mundo. El Purgatorio se inscribe en una revolución mental y social que sustituye los sistemas dualistas por sistemas que introducen la noción de intermediación y que contabilizan la vida espiritual, es, también, el triunfo del juicio individual en las nuevas relaciones entre los vivos y los muertos.Obra clásica e indispensable del medievalismo, y de la historia cultural y religiosa, esta brillante investigación sigue los avatares del nacimiento del Purgatorio desde la Antigüedad hasta la Divina Comedia de Dante, analizando uno de los grandes episodios de la historia espiritual y social de Occidente.
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Domina el estilo de dibujo más adorable que llega de JapónEntrañables personajes de cabeza grande y cuerpo pequeño, muy expresivos, animales regordetes y coloridos, frutas y vegetales de carita sonriente, una hamburguesa guiñando un ojo:A lo largo de las páginas de este libro descubrirás más de 80 figuras dibujadas paso a paso. Unos adorables personajes inspirados en el universo japonés Kawaii, todos muy fáciles de reproducir gracias a un método visual que te permite dibujarlos de un vistazo. Plasmar las expresiones de la cara, darles contorno, aplicar colores: ¡En muy poco tiempo, el dibujo Kawaii no tendrá ningún secreto para ti!
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Tercer volumen de una magna obra en cuatro volúmenesy cerca de 2.000 páginas que ofrece por vez primera la catalogación de toda la obra escultórica del gran artista vasco Eduardo Chillida (1924-2002). En una cuidada edición y bajo la dirección científica de los propietarios y conservadores del Museo Chillida-Leku,la presente publicación es resultado de un riguroso ydilatado trabajo de documentación y análisis, y permite identificar todas las esculturas realizadas por Chillida entre los años 1983 y 1990. Cada pieza catalogada incluye información detallada sobre materiales,propietarios, exposiciones y bibliografía, y se acompaña de una o varias reproducciones fotográficas. Estevolumen cuenta además con un artículo introductoriode Renato Bocchi, prestigioso especialista internacional en la obra de Eduardo Chillida, así como con un apartado de apéndices en el que se incluye un registrode títulos y materiales y una bibliografía esencial.La exhaustividad y rigor del estudio contenido en la obra hace de esta un recurso de gran utilidad paracoleccionistas de la escultura de Chillida, tanto públicos como privados, así como para museos, galeristas, especialistas, profesores y estudiosos de la obra del escultor.
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Entre el 1869 i el 1878, Josep Mirabent, el pintor decorador més important de la Barcelona de la segona meitat del segle XIX, va pintar divuit raïms per encàrrec de l'Institut Agrícola Català de Sant Isidre. Són unes obres de gran precisió tècnica que avui es mostren com objectes d'art i de bellesa, però que també contenen un gran interès vitícola, perquè són raïms prefil·loxèrics pintats amb gran detall. Els raïms de Mirabent són un patrimoni cultural que el pas del temps ha convertit en un patrimoni vitícola d'interès nacional de primer ordre.
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Las posibilidades decorativas del bordado El boro y el sashiko han estado íntimamente ligados a la costura a mano y a las técnicas para remendar y zurcir prendas practicadas en todo el mundo. El boro es una técnica de costura japonesa que se realiza con punto de bastilla, uniendo varias telas de igual manera que una labor de patchwork. El sashiko es un tipo de bordado japonés hecho con puntos de bastilla, con el que se consiguen creativos motivos geométricos y vegetales muy relacionados con la historia de Japón. Este libro contiene más de 30 puntos explicados con detalle paso a paso y con prácticos gráficos. Incluye, además, 9 proyectos de bolsos, costureros, quilts, cojines, chalecos y chaquetas con fantásticos diseños, formas y colores que sorprenderán a todos los aficionados al bordado, a la costura y al patchwork.
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Una monografia sobre una de les figures més excepcionals de la pintura catalana del segle XIX i la seva relació amb la ciutat on va néixer, Reus. El llibre se centra principalment en l'etapa de formació i els primers èxits de Marià Fortuny Marsal (Reus, 1838 - Roma, 1874), el pintor més reconegut de l'art vuitcentista català, així com en la relació que va mantenir en aquest període amb la seva ciutat natal, aspectes molt poc tractats per la historiografia sobre aquest artista. El llibre dona a conèixer un gran nombre de notícies inèdites sobre les seves primeres exposicions i fa una revisió exhaustiva de la relació de l'artista amb la seva ciutat d'origen, que resulta fonamental per resseguir la trajectòria de Fortuny i la construcció de la seva imatge llegendària.
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Dibujar y Pintar Animales realistas con lápices de colores está escrito e ilustrado por Bonny Snowdon, designada artista del año en 2020 por la revista Colored Pencil. Con este libro, usted también podrá aprender a dibujar sus animales favoritos con realismo fotográfico y gran lujo de detalles. Las ilustraciones pueden parecer complejas, pero gracias a las técnicas de dibujo con lápices de colores explicadas en el interior será capaz de reproducirlas. Aprendará a difuminar, aplicar capas, pulir y mucho más.
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El aclamado ilustrador y novelista gráfico Mark Crilley regresa con una nueva propuesta para aprender los elementos esenciales para hacer cómics. Sus instrucciones fáciles de seguir sobre el arte de hacer cómics, su diseño y cómo contar historias, proporcionan al aspirante a artista una experiencia de aprendizaje incomparable. En este libro conocerás a Emily, una joven y entusiasta fan de los cómics, que tiene una historia que necesita contar. En su intento por convertir esa historia en un cómic, Emily conocerá a tres mentoras que amablemente compartirán con ella sus conocimientos. Trudy, una estudiante de instituto que trabaja en la tienda de cómics del pueblo, enseñará a Emily cómo crear personajes expresivos y cómo transmitir acción y suspense. Madeline, una artista de manga que se autoedita, muestra a Emily cómo usar un panel de composición y diseño para contar visualmente una historia y cómo desarrollar un cómic desde el guion al bosquejo y las páginas terminadas. Sophie, novelista gráfica, guía a Emily por los intrincados detalles de los diálogos y las secuencias para conducir al lector a través de la historia. Página a página, descubrirás los acontecimientos que llevan a Emily a crear su cómic, mientras sus mentoras le enseñan (y a ti también) los elementos esenciales de la narrativa visual y el arte del cómic. Cada lección se basa en la anterior, guiándote a través de los pasos necesarios para planificar y crear tu cómic, con ejercicios complementarios para ir practicando.
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Aprende a dibujar la perspectiva siguiendo los principios básicos explicados de forma sencilla por Yves Leblanc: la línea del horizonte, los puntos de fuga, la percepción del espacio, las intersecciones, las elipses, los reflejos y las sombras, la perspectiva 3D, la panorámica... En esta pequeña guia, cada concepto se ilustra con numerosos ejemplos y algunos ejercicios con el fin de facilitar la comprensión de las bases de la perspectiva y su aplicación en el dibujo.
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Con sus hombres con bombín flotando en el cielo o la pintura de una pipa sobre la leyenda «Esto no es una pipa», René Magritte (1898-1967) creó una caja de resonancia de objetos e imágenes, nombres y cosas, realidad y representación. Como otras obras surrealistas, las pinturas de Magritte combinan una técnica mimética precisa con configuraciones alienantes inusitadas que desafían las leyes de la escala, la lógica y la ciencia. Un peine del tamaño de un armario, rocas que flotan en el cielo, nubes que atraviesan una puerta abierta: el resultado es un mundo directo pero desorientador, a menudo ingenioso y desconcertante, el cual nos impulsa invariablemente a intentar ver más allá de lo visible y discernir «lo que se oculta tras lo que vemos». Este libro introductorio explora el amplio repertorio de humor visual, paradoja y sorpresa de Magritte, que aún hoy nos impulsa a examinar repetidas veces no solo la pintura, sino nuestra condición de individuos y el mundo que nos rodea.
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En este libro analizamos y acercamos al lector la obra dispersa por todo el mundo del enigmático artista británico que convierte el entorno urbano en su lienzo, revolucionando el mundo del arte con su estilo único y provocador. Conjuga con maestría el estarcido y el grafiti tradicional para crear imágenes cargadas de mensajes políticos y sociales, cargadas de ironía y humor negro, siempre a favor de los más débiles. Su obra invita a la reflexión y al desafío de las convenciones. El anonimato potencia su aura de misterio, contribuyendo a que sus transgresores mensajes resuenen en todo el mundo.
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¿Quién era Leonardo da Vinci? ¿Cuáles eran sus gustos e ideas? La curiosidad es una constante en su vida, como una fiebre que lo devora y le lleva a ocuparse de todos los temas, en un viaje de búsqueda, estudio y experimentación. Astronomía y arquitectura, anatomía e hidráulica, el vuelo de los pájaros y las máquinas de guerra, y, naturalmente, la pintura. Esta irrepetible síntesis de arte, ciencia y tecnología es el tema de este libro, que nos devuelve toda la complejidad de este símbolo del Renacimiento.
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Frank Frazetta ha sido el rey indiscutible del arte fantástico durante 50 años, y su fama no ha dejado de crecer en los años transcurridos desde su muerte. Ahora que sus pinturas baten récords en subastas (Egyptian Queen se vendió por 5,4 millones de dólares en 2019), se hace evidente la necesidad de dedicarle una monografía completa. Nacido en una familia de inmigrantes sicilianos en Brooklyn en 1928, Frazetta fue un deportista de ligas menores, un delincuente de poca monta y un seductor en serie con apariencia de estrella de cine y un talento extraordinario. Afirmó que solo hacía arte cuando no tenía nada mejor que hacer (prefería jugar al béisbol), pero comenzó su carrera profesional en los cómics a los 16 años. Su trabajo como dibujante de tiras cómicas lo llevó a EC Comics y de ahí a pintar óleos para las portadas de ediciones baratas de Tarzán y Conan. Ambos personajes fueron interpretados por muchos antes que él, pero como explicó en la década de 1970, ''Pongo mucho énfasis en la físico. En Brooklyn, conocí a Conan. Conocí a tipos como él''. Frazetta usó ese conocimiento de primera mano de los músculos y de la figura del macho para redefinir a los héroes de fantasía haciéndolos más grandes, amenazantes y testosterónicos que nunca. Como contrapartida, creó una nueva generación de mujeres, tan desnudas como lo permitía la censura, con caras de duendecillas y cuerpos rotundos: muslos gruesos, nalgas rotundas y senos firmes combinados con vientres suaves y toques de celulitis, creíblemente reales. Añada la acción, las criaturas y los mundos crepusculares de sombras inquietantes y el resultado es una obra tan adictiva como las patatas fritas.
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Tejer a ganchillo la ropa de los Amigurumi. Tejer a ganchillo la ropa de los muñecos es un sueño hecho realidad con este libro. El perro Duncan, la cierva Becca, el oso Hugo y el elefante Ray han abierto sus armarios para que combines sus conjuntos de ropa como prefieras. ¡Hay prendas para cada estación y para toda ocasión! La delicadeza de los proyectos se puede apreciar en todos sus detalles, diseñados por la autora, Madelenón. El libro contiene 25 prendas y accesorios para cuatro muñecos, con diseños que van a sorprender a los tejedores principiantes y a los expertos en ganchillo. Todos los modelos se acompañan de instrucciones fáciles de seguir y explicaciones de los puntos utilizados.
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Aprende a dibujar 100 hermosos animalesDescubre y dibuja la fenomenal variedad de criaturas que nuestro Planeta Azul nos ofrece, desde un oso polar blanco como la nieve o un misterioso jaguar, hasta un orgulloso león o una adorable llama. El proceso para dibujar cada animal se divide en solo tres o cuatro sencillos pasos. Añadiendo algunas formas simples en cada paso, se puede crear un dibujo hermoso y realista de nuestra criatura favorita de una manera increíblemente rápida.Al final se ofrecen dos versiones de cada animal, una sombreada a lápiz y la otra coloreada, para mostrarte cómo podría quedar tu dibujo según la opción que elijas. Este es el libro perfecto para artistas en ciernes y amantes de los animales que deseen dibujar su especie favorita.
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Andy Warhol (1928-1987) está considerado en la actualidad el máximo exponente del arte pop. Como observador creativo y crítico de la sociedad estadounidense, exploró temas claves como el consumismo, el materialismo, los medios de comunicación y la fama
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DOMINA EL ARTE DEL MANGA CON ESTA GUÍA DE DIBUJO PASO A PASO Y A TODO COLOR ¿Te gusta el manga y quieres aprender a dibujarlo? Tanto si nunca has dibujado como si ya tienes nociones, esta es la guía ideal para aprender todos los secretos del manga. Con más de 50 ejercicios paso a paso, descubre cómo dibujar elementos básicos, como los ojos y las manos, hasta llegar a las formas del cuerpo, las posturas y las perspectivas. A continuación, explora cómo dibujar una gran variedad de asombrosos personajes manga, como héroes y villanos, zombis, vampiros, cíborgs, espíritus de las nieves o robots. Con CONSEJOS y TRUCOS de mangakas profesionales, este es el libro perfecto para que cualquiera pueda crear dibujos de manga impactantes.
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Caligrafía clásica para principiantes presenta las técnicas básicas para dominar la escritura de dos tipos clásicos de caligrafía: la copperplate y la spenceriana. Aprenda las nociones y trazos básicos y escriba las minúsculas y las mayúsculas de estos tipos de caligrafía clásica. Refuerce sus conocimientos básicos utilizando la escritura en una gran variedad de sencillos proyectos sobre papel, madera, vidrio, tela y otras superficies, y siga los inspiradores consejos sobre cómo añadir bonitos detalles que les darán un toque moderno.
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Esta joya bibliográfica que presentamos en edición facsímil es fruto sobre todo de la voluntad y la intuición de un artista extraordinario que tuvo la ambición y la capacidad de convertir su arte para captar y plasmar la belleza de los paisajes y mon
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*¿Le fascinan los seres míticos, los dragones y las criaturas fantásticas? En esta guía encontrará numerosos proyectos de dibujo, emocionantes y variados, paratrazar criaturas de leyenda. * Repleto de consejos útiles y detalladas lecciones, se trata de un recursoperfecto para aquellos artistas que busquen pulir elestilo y la técnica en el dibujo de criaturas fantásticas y mitología. * Se incluyen dragones de todo el mundo, desde Apalala hasta T'ien lung, sirenas y cíclopesy numerosos seres míticos de la Antigüedad, así comocriaturas fantásticas como duendes, hadas y banshees. ¡Personajes únicos que están a la espera de cobrarvida! Gracias a las detalladas instrucciones pasoa paso, tanto los principiantes como aquellas personas más experimentadas en el dibujo podrán alcanzar susobjetivos de manera segura y con éxito. Asimismo, setomanen consideración los conceptos básicos, fundamentales para el desarrollo correcto del dibujante. Los útiles consejos de los artistas le ayudarán a resolver posibles problemas de dibujo y le animarán a crear su propia obra. En la introducción lo aprenderá todo sobre el material necesario, las técnicas más importantespara sombrear y cómo construir dibujos con formas y?guras, además de combinar plantillas. Una breve incursión al mundo de la pintura digital completa el capítulo para obtener conocimientos básicos sólidos.
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Las flores cobran vida en estas delicadas y hermosas páginas y nos desvelan sus secretos. Una cuidada selección de 100 espectaculares ilustraciones en las que las flores cobran vida acompañadas de una detallada descripción botánica, explicaciones sobre los nombres y significados de las plantas, curiosidades históricas y comentarios sobre sus usos en la medicina tradicional de Japón. El herborismo es el estudio de plantas y minerales empleados con fines médicos y se practica desde tiempos muy antiguos en Extremo Oriente, donde continúa gozando de gran popularidad. Esta disciplina llegó a Japón importada desde China en el siglo VIII y, en el siglo XVII, se convirtió en un campo de estudio de pleno derecho. La primera enciclopedia botánica japonesa en color se publicó en 1830 y constaba de 96 volúmenes que detallaban 2 000 plantas y otras tantas ilustraciones. Uno de los libros más bellos del año. Un libro para los amantes del arte, los apasionados de la botánica, los interesados en la medicina natural y los entusiastas de la cultura japonesa. una obra auténticamente revolucionaria, repleta de análisis e investigaciones, en la que participaron personas de todos los estratos sociales, desde estudiosos en botánica hasta jardineros.
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El folclore japonés está poblado por terroríficos monstruos sobrenaturales, demonios y fantasmas. Duranteel periodo Edo (1603-1868), grandes maestros como Hokusai, Hiroshige y Kuniyoshi realizaron multitud de coloridos grabados en los que estos seres monstruosos cobraban vida para ilustrar cuentos populares e historias de terror. Presentamos las ilustraciones más icónicas y espectaculares de yurei (espectros), oni (demonios), kaijin (hechiceros) y yokai (monstruos sobrenaturales) acompañadas de una introducción básica a lahistoria de cada criatura. Más de 120 obras de arte brindan a los lectores una imagen clara y aterradora del mundo sobrenatural japonés, cuyas criaturas han pervivido través de los años e influenciado numerosos géneros artísticos, incluidos el manga y los videojuegos.
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Para conmemorar el 500 aniversario de la muerte de Leonardo hemos editado este cuidado ART BOOK que incluye una selección de 200 dibujos de Leonardo da Vinci, conservados en la Royal Collection Trust. Encontrará una amplia variedad de dibujos a color y en alta definición, entre los cuales: Figura humana y anatomía Botánica Mecánica e ingeniería Meditaciones sobre belleza Arquitectura Estudio de vestimentas Grotescos Estudios sobre escultura Sólo una parte de sus dibujos está relacionada con sus proyectos artísticos, el resto representa su intento de entender una infinita variedad de experiencias que reflejan su laboratorio privado.
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Vicent Andrés Estellés és un dels poetes fonamentals de la literatura catalana. La seua obra és una narració íntima i universal de la nostra història recent: la mort i la fam, l’horror de la guerra, la crua postguerra i la derrota col·lectiva. Però també la resistència, l’esperança, la lluita constant i la fràgil alegria. En aquest llibre únic, la primera biografia sobre Vicent Andrés Estellés, el músic i escriptor Pau Alabajos ens acosta al recorregut vital del poeta amb motiu de la celebració del centenari del seu naixement. Un viatge que parteix dels seus poemes clau per mostrar-nos la vessant més humana d’Estellés. El fill del forner de Burjassot. El periodista compromès acomiadat pel diari on treballava. El poeta que es conjura amb la causa dels explotats i la reconstrucció d’un país vençut. Que igual recitava en una associació de veïns que rebia els màxims guardons de les lletres catalanes. Que es convertí en emblema i matèria primera del moviment popular de la Nova Cançó. I que, mentre la nostra xarxa cultural de base el reconeixia arreu del país, era perseguit i amenaçat per la dreta franquista que encara avui l’intenta censurar. El poeta que va esdevenir la veu d’un poble.¿A qui va dirigit el llibre Vicent Andres Estelles?Vicent Andrés Estellés s'adreça a un públic ampli interessat en la vida i obra del poeta valencià Vicent Andrés Estellés, especialment en el context de la commemoració del centenari del seu naixement. El llibre resulta atractiu tant per a lectors familiaritzats amb la poesia d'Estellés com per a aquells que s'acosten a la seua figura per primera vegada. El seu enfocament didàctic i concis el fa accessible a un públic divers, incloent estudiants, investigadors i aficionats a la literatura i la història valenciana. L'obra es presenta com una eina útil per comprendre la dimensió humana del poeta, més enllà de la seua producció literària.Temes que tracta el llibre Vicent Andres EstellesEl llibre Vicent Andrés Estellés, a través d'un recorregut estructurat en capítols curts que parteixen de poemes clau de l'autor, explora diversos aspectes de la vida i obra del poeta. Es centra en la vessant humana d'Estellés, mostrant la seua trajectòria vital de forma didàctica i concisa. Alguns dels temes que s'aborden són:La vida personal d'Estellés: El llibre explora la vida del poeta des del seu origen humil com a fill de forner fins al seu reconeixement com a figura literària de primer ordre. Es mostra la seua faceta com a periodista compromès, la seua participació en la vida cultural valenciana i les dificultats que va afrontar sota el franquisme.La seua obra poètica: S'analitzen poemes clau d'Estellés, utilitzant-los com a punt de partida per comprendre la seua evolució creativa i les seues principals preocupacions temàtiques. L'obra no es limita a una simple descripció dels seus poemes, sinó que els utilitza com a eina per comprendre la personalitat i les vivències de l'autor.El seu context històric: El llibre situa la vida i obra d'Estellés en el seu context històric, mostrant el seu compromís social i polític, així com el seu paper en el moviment cultural valencià. Es destaca la seua importància com a veu del poble valencià i el seu enfrontament amb la censura franquista.La seua influència en la cultura valenciana: S'explora la influència d'Estellés en la cultura valenciana, incloent el seu impacte en la música i altres àmbits artístics. Es destaca el seu paper com a figura clau en la renovació de la poesia valenciana contemporània.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Vicent Andres EstellesEncara no hi ha opinions o crítiques sobre VICENT ANDRÉS ESTELLÉS.
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Icono del Nueva York de la década de 1980, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) se hizo inicialmente un nombre firmando grafitis con el nombre de ''SAMO'', antes de establecer su estudio y alcanzar rápidamente la fama con tan sólo 20 años. Aunque su carrera apenas duró una década, sigue considerándose una figura de culto del arte comprometido socialmente y un pionero en la mediación entre el grafiti y el arte de galería.En su obra, Basquiat hizo uso de fuentes y medios diversos para crear un vocabulario artístico original y urgente, que supuso, además, una crítica mordaz contra las estructuras de poder y el racismo. En su práctica fusionó la abstracción y la figuración, la poesía y la pintura, mientras que sus influencias englobaban desde el arte griego, romano y africano hasta la poesía francesa, los ritmos del jazz y la obra de artistas contemporáneos como Andy Warhol y Cy Twombly. Los resultados son mezclas vívidas y viscerales de palabras, emblemas africanos, figuras de dibujos animados y manchas de colores vivos, entre multitud de otros detalles.Este libro presenta la carrera breve pero prolífica de Basquiat, su estilo único y su profunda implicación con temas tan relevantes como la integración y la segregación, la pobreza y la riqueza.Sobre la serieCada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural,una concisa biografía,aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.
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Entre las pintoras italianas, Lavinia Fontana merecesiempre tener un lugar destacado. Aunque, tras su muerte, la admiración de sus contemporáneos se desvaneció y el recuerdo de su fama se difuminó, las obras desu singular y valiente actividad artística siguen brillando con toda justicia en la luminosa constelacióndel arte pictórico del siglo XVI.
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Un zentangle al día para relajarse, desarrollar la creatividad y practicar la concentración meditativa. Los zentangles son una vía creativa para la práctica de la relajación y la atención consciente mediante el trazado de patrones repetitivos ìùlíneas, signos, círculos y formasù denominados Ñ«tangles», que al ser combinados entre sí forman «azulejos» o pequeños dibujos de forma cuadrada. El zentangle permite crear hermosas obras de arte, además de ayudarnos a sobrellevar el ajetreado ritmo de vida actual. Diversos estudios demuestran que este tipo de actividad aumenta la retención mental, estimula la creatividad mejora el estado de ánimo y calma las situaciones de estrés. Esta obra es un curso detallado y completo de seis semanas. Los 42 ejercicios propuestos ilustran la manera de crear zentangles y explican minuciosamente las técnicas específicas con las que es posible producir delicados azulejos de gran belleza. Asimismo, el último capítulo enseña a combinar los zentangles con otras formas artísticas y artesanales para crear obras de arte de técnicas mixtas, ya sea en joyas, textiles u ornamentos, entre otras posibilidades.
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Lisa Yuskavage es una de las pintoras vivas más aclamadas. Conocida por su original enfoque de la pintura figurativa, Yuskavage desafía las interpretaciones convencionales del género. A veces juguetonas y a veces tristes, sus personajes audaces, excéntricos, exhibicionistas e introspectivos habitan composiciones fantásticas y vívidas, asumiendo el doble papel de sujeto y objeto.Aunque inspirada en la cultura popular, la técnica de la artista está profundamente arraigada en la historia de la pintura, estableciendo una tensión subyacente entre polos opuestos como lo alto y lo bajo, lo sagrado y lo profano, la armonía y la disonancia.La primera monografía propiamente dicha de Yuskavage presenta más de 150 imágenes a color, incluyendo fotografías inéditas de su estudio, junto con perspicaces contribuciones textuales de Barry Schwabsky, Lena Dunham y Ariel Levy.
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Zacarías Cerezo y Concha Peiró nos acercan respectivamente mediante sus ilustraciones y sus textos a Valencia, la antigua colonia romana a orillas del Mediterráneo. Nuestra acuarela de viaje describe a través de 8 capítulos la Valencia multicolor y barroca, la del espontáneo trencadís, la del ocre y el verde de sus fachadas esgrafiadas y estucos, la de sus innumerables naranjos y jardines, la de la nívea Ciudad de las Artes, la de los barrios de siempre, la de las tradiciones y los artesanos, la Valencia marítima y albufereña...
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Un ensayo fascinante sobre cómo ''el año terrible'' de París desembocó en el nacimiento del impresionismo. Entre el verano de 1870 y la primavera de 1871, un periodo que Victor Hugo bautizó como el ''Año Terrible'', París fue sitiada, padeció una hambruna y hubo de rendirse al ejército alemán. A continuación, los republicanos radicales establecieron la Comuna, que fue aplastada tras sangrientas batallas callejeras y el incendio del centro de la ciudad. Como demuestra el prestigioso crítico de arte Sebastian Smee, ganador del Premio Pulitzer, fue durante estos tiempos tumultuosos cuando nació el movimiento impresionista, como respuesta a la violencia, la guerra civil y la intriga política. Smee relata la historia de aquellos días dramáticos a través de los ojos de las grandes figuras del impresionismo. Édouard Manet, Berthe Morisot y Edgar Degas quedaron atrapados en París durante el sitio. Otros, como Pierre-Auguste Renoir y Frédéric Bazille, se unieron a regimientos fuera de la capital, mientras que Claude Monet y Camille Pissarro huyeron del país justo a tiempo. En el periodo posterior, estos artistas desarrollaron una nueva conciencia sobre la fragilidad de la vida. Esa sensación de transitoriedad -reflejada en el énfasis en la luz fugitiva, las estaciones cambiantes, las escenas callejeras fugaces y la impermanencia de todas las cosas- se convirtió en la gran aportación del movimiento a la historia del arte. En el corazón de todo ello hay una historia de amor: la de Manet, considerado por todos el padre del impresionismo, y Morisot, la única mujer que desempeñó un papel central en el movimiento desde sus inicios. Smee describe con gran sensibilidad su compleja relación, la influencia mutua que ejercieron y su inmenso legado, al tiempo que otorga el merecido reconocimiento a la mujer en el corazón del impresionismo. Penetrante y absorbente, París en ruinas capta las pasiones y políticas cambiantes del mundo del arte y explica el profundo impacto que tuvieron las presiones del sitio y el caos de la Comuna en el arte moderno, y cómo el genio artístico puede surgir de la oscuridad y la catástrofe.La crítica ha dicho: «Smee se basa en una gran cantidad de fuentes históricas y biográficas para examinar el nacimiento del impresionismo durante una época de feroz agitación política y social en Francia... Transmite vívidamente el terror de la época, los tensos enfrentamientos militares y las conspiraciones, y las pasiones inflamadas... Su descripción de las obras de los impresionistas es perspicaz, como lo es su sensibilidad hacia las complicadas relaciones entre los artistas. Historia cultural hábil y vibrante».Kirkus Reviews«Persuasivo y vívido El arte de la rivalidad se enraíza en la teoría de primera mano, pero está dirigido a lectores no especializados, se trata en parte de minibiografías y en parte de una historia del arte más amplia».John Williams, The New York Times (Sobre El arte de la rivalidad)«Con detalles e incisividad propios de una novela y una prosa vívida y ágil El arte de la rivalidad es una delicia pura y cargada de información, escrita con astuta autoridad».Michael Upchurch, The Boston Globe (Sobre El arte de la rivalidad)«La brillante biografía de grupo de Sebastian Smee es única en su género».Ann Hulbert, The Atlantic (Sobre El arte de la rivalidad)«Uno de esos raros libros que consiguen mostrar, de forma convincente, laexcelsa materia del genio emergiendo del bajo caos de la vida».The Economist (Sobre El arte de la rivalidad)
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GUÍA DEL ARTE URBANO DE MADRID Una historia de Madrid a través de su arte urbano y su grafiti Este libro es un recorrido por las calles y barrios de Madrid, pero también un viaje a través de la historia del arte urbano y el grafiti. Una historia en la que Madrid ha jugado un papel singular desde los ochenta hasta hoy y que cuenta con unos antecedentes que se remontan a finales del siglo XIX. Un relato cuajado de enfoques y anécdotas que dan acceso a los secretos del arte en la calle, que obligan a replantear mitos sobre su pasado y trazan constantes vínculos con la historia y el mapa de Madrid. En estas páginas descubrirás los personajes, momentos y lugares que han marcado el rumbo del arte callejero de la ciudad. Artistas míticos como Muelle, Suso33, SpY o Eltono, barrios clásicos como Lavapiés o Malasaña, y espacios emblemáticos como La Tabacalera o Noviciado 9. El autor de esta guía no es un observador cualquiera, Javier Abarca es un influyente pionero del grafiti español que durante cuatro décadas ha compartido conversaciones y aventuras con grandes figuras del arte callejero madrileño. Actualmente es un investigador especializado de fama internacional.
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El Tarot del Romantasy es una guía ilustrada que reinterpreta los Arcanos Mayores del tarot desde el prisma del género Romantasy. El libro recoge los veintidós Arcanos Mayores, cada uno asociado a un personaje literario que encarna su arquetipo emocional y espiritual. Inspirado en grandes sagas de fantasía romántica contemporánea como Una Corte de Rosas y Espinas, De sangre y Cenizas, Trono de Cristal, Caraval o Alas de Sangre, este libro propone un tarot accesible, intuitivo y profundamente emocional. Deja que la magia de los arcanos trace tu camino.
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La cuarta edición de los renombrados libros Vitamin P de Phaidon, que presenta a los 108 pintores contemporáneos innovadores del momento.Este libro reúne a 108 artistas de 44 países, con obras que abarcan desde exposiciones inmersivas con enormes pinturas murales hasta composiciones serenas y minúsculas. Todos los artistas incluidos fueron nominados por un panel global de 57 reconocidos expertos en arte, entre ellos directores de museos, curadores, historiadores y críticos. La obra de cada uno se presenta a través de páginas ricamente ilustradas, que incluyen tanto pinturas individuales como vistas de exposiciones, ofreciendo al lector una visión general de su práctica. Las entradas de los artistas se acompañan de textos informativos escritos por un grupo de aclamados escritores de arte, que presentan a cada artista y su obra. Al igual que con los volúmenes anteriores de la serie Vitamin, este libro es una adición esencial a las bibliotecas de todos. seguidores del arte contemporáneo.Entre sus asesores se incluyen: Kit Bencharongkul, Gemma Brace, Raphael Chikukwa, Lynne Cooke, Katina Davidson, Andrés Durbin, Mels Evers, Elena Filipovic, Gary Garrels, Isabelle Graw, Maya Juracán, Mami Kataoka, Kim Hong-Hee, Helen Molesworth, Eleanor Nairne, Victoria Noorthoorn, Ugochukwu-Smooth C. Nzewi, Tina Pang, Adriano Pedrosa, Nancy Spector, Lyno Vuth y Víctor Wang Los artistas destacados incluyen Tunji Adeniyi- Jones, Giulia Andreani, Firelei Báez, Álvaro Barrington, María Berrio, Anna Boghiguian, Miriam Cahn, Chen Ching- Yuan, Sandra Cinto, Daniel Correa Mejía, Félix de Clercq, Eliza Douglas, Kyle Dunn, Jadé Fadojutimi, Louis Fratino, Cy Gavin, Hao Liang, Lubaina Himid, Kei Imazu, Mit Jai Inn, Vojt?ch Ková?ík, Matthew Krishanu, Victor Man, Anuncio Minoliti, Paul P., Qiu Xiaofei, Tschabalala Yo, Salman Toor, Kay WalkingStick, Dyani White Hawk y Michaela Yearwood-Dan.
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Una novela gráfica de Diego Olmos sobre el icónico personaje.Hutter, empleado de una agencia inmobiliaria de Wisborg, es enviado a Transilvania para negociar la venta de varias propiedades del castillo del conde Orlok. Pronto descubrirá, horrorizado, que Orlok es un ser diabólico, un vampiro sediento de sangre que sembrará una terrible pesadilla de muerte y peste negra por toda Europa, destruyendo, no sólo la vida de Hutter, sino también la de su amada esposa y su pequeña ciudad, Wisborg.
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