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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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Kaws + Warhol
Una mirada nunca antes vista a los sorprendentes paralelos temáticos entre KAWS y Andy Warhol, dos de los artistas más emblemáticos de nuestro tiempo.Como artistas célebres que se basan en la cultura popular, KAWS y Andy Warhol son conocidos por crear arte accesible más allá de los límites del mundo del arte tradicional. Si bien a primera vista, las obras de ambos artistas a menudo parecen festivas y alegres, comparten una serie de oscuros hilos comunes debajo de la superficie: la tragedia como espectáculo y las meditaciones sobre la muerte y el morir. Cuando se yuxtaponen estos dos audaces trabajos, esa conexión se vuelve explícita y poderosa.Este libro destaca la intersección artística de KAWS y Warhol, presentando sus interpretaciones de la muerte y el desastre, la publicidad, la nostalgia, la abstracción, las calaveras y el autorretrato.La publicación coincide con una importante exposición en el Museo Andy Warhol que viajará internacionalmente y que presenta algunas de las obras más destacadas y análogas de dos de los artistas más populares de todos los tiempos.
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El gran libro para dibujar anime
Todo lo que necesitas saber para dibujar anime y manga Esta es la guía definitiva, que combina cientos de apasionantes imágenes con instrucciones paso a paso fáciles de seguir. Con este libro podrás crear enseguida tus propios personajes inolvidables. Se cubren todos los aspectos del anime: cómo dibujar caras con expresiones atractivas, atuendos elegantes, poses divertidas y mucho más. También aprenderás técnicas básicas de dibujo de figuras y composición, que te ayudarán a crear personajes dinámicos y escenas de anime y manga memorables. Desde cómo dibujar los tipos de personajes más populares del anime hasta los secretos de la narración visual, todo está aquí. ¡Anímate!
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Entre las mujeres artistas que han trascendido en la historia del arte, ninguna tuvo un ascenso tan meteórico como la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954). Varias generaciones han admirado su rostro inconfundible, representado en más de cincuenta autorretratos extraordinarios, estos, junto con cientos de fotografías tomadas por maestros de la talla de Manuel y Lola Álvarez Bravo, Nickolas Muray y Martin Munkácsi, hicieron de Frida Kahlo una imagen icónica del arte del siglo XX.Tras sufrir un accidente en su primera juventud, Frida decidió convertirse en pintora. Su matrimonio en 1929 con Diego Rivera la colocó a la vanguardia de la escena artística del renacimiento cultural de México y también de Estados Unidos. El poeta André Breton elogió su trabajo, la incorporó a las filas del surrealismo internacional y expuso su obra en París en 1939, donde Picasso, Kandinsky y Duchamp pudieron admirarla.Este volumen permite a los lectores contemplar las pinturas de Frida Kahlo como nunca antes, acompañadas de fotografías famosas. Presenta obras pertenecientes a colecciones privadas de difícil acceso y reproduce pinturas que se habían perdido o que no se exponen desde hace más de 80 años. El volumen aborda el estudio más extenso de las pinturas de Frida Kahlo publicado hasta la fecha.El lector encontrará en este libro un relato fascinante de la carrera artística de Frida Kahlo. Accedemos a los afectos y pasiones íntimas de Frida a través de una selección de dibujos, páginas de su diario personal y una extensa biografía ilustrada con fotos de Frida, Diego y la Casa Azul, el hogar y centro del universo de la pintora.
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Dibujar el movimiento
Dibujar el movimiento es en realidad crear una ilusión visual de tiempo y desplazamiento. Los métodos para conseguirlo son sencillos y muy numerosos, pero hay que conocerlos. Desde difuminar o desdibujar un fragmento de lo que estamos representando hasta
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Gatos en el arte
Por su gracia, su belleza y su aire de misterio, los gatos han sido venerados por artistas de todos por los tiempos. Estas fascinantes criaturas han sido musas de grandes pintores como Andy Warhol, Leonardo Da Vinci o David Hockney, y protagonistas de formidables historias, como los cuentos que Mark Twain contaba a sus hijas a la hora de dormir o la fascinación que sentía Edwar Lear por su gatito Foss.Entre ilustraciones, pinturas, anécdota y frases, este libro no es solo una compilación de las obras de motivos felinos más formidables, es también una oda al carisma y el carácter de estos seres asombrosos y nuestra relación con ellos.
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Retratos creativos con acuarelas
Escrito e ilustrado por Ana Santos, artista y popular profesora de cursos en línea, Retratos creativos en acuarela ofrece sencillas instrucciones paso a paso y ejercicios básicos para aprender a pintar retratos expresivos e imaginativos desde cero. Con este libro, aprenderá todo lo necesario sobre: Los materiales básicos iferentes tipos de acuarelas, papeles, pinceles y accesorios. Los colores us características esenciales, además del círculo cromático, las armonías, los contrastes y la creación de paletas. Cómo trabajar con la acuarela étodos básicos, pinceladas, transparencias, degradados y técnicas para crear zonas iluminadas. Las proporciones de la cara as proporciones básicas y la posición de los rasgos en vistas de frente, perfil y tres cuartos, así como distintas maneras de pintar rostros imaginarios y reproducir imágenes de referencia. Los retratos creativos 5 ejercicios divertidos y ejemplos inspiradores que exploran la pintura de retratos utilizando paletas de colores básicos, combinaciones de técnicas mixtas y métodos que estimulan la creatividad. Con Retratos creativos en acuarela, obtendrá resultados asombrosos siguiendo una amplia variedad de técnicas sencillas¿A qui va dirigit el llibre Retratos creativos con acuarelas?Retratos creativos con acuarelas està dirigit a principiants i aficionats a la pintura que desitgin aprendre a realitzar retrats amb aquarel·les. El llibre es presenta com una guia accessible, amb instruccions pas a pas i exercicis pràctics, ideal per a aquells que busquen iniciar-se en aquesta tècnica artística o millorar les seves habilitats. L'autora, Ana Santos, és una artista i professora online amb experiència, la qual cosa suggereix un enfocament didàctic i comprensible per al lector. No es requereix experiència prèvia en pintura per beneficiar-se d'aquest llibre.Temes que tracta el llibre Retratos creativos con acuarelasEl llibre aborda diversos aspectes essencials per a la creació de retrats amb aquarel·les:Materials: Es descriu una introducció als materials bàsics necessaris, incloent diferents tipus d'aquarel·les, papers, pinzells i accessoris. Es proporciona informació perquè el lector pugui escollir els materials adequats per a les seves necessitats i pressupost.Color i teoria del color: S'expliquen les característiques essencials del color, incloent el cercle cromàtic, les harmonies de color, els contrastos i la creació de paletes de colors. Aquesta secció proporciona les bases teòriques per a la barreja de colors i la creació de composicions harmòniques.Tècniques d'aquarel·la: S'ensenyen els mètodes bàsics de treball amb aquarel·la, com les pinzellades, les transparències, els degradats i les tècniques per crear zones il·luminades i ombres. S'ofereixen consells pràctics per dominar la tècnica de l'aquarel·la.Proporcions del rostre: S'expliquen les proporcions bàsiques del rostre humà i la posició dels trets facials en diferents vistes (front, perfil i tres quarts). S'inclouen mètodes per pintar rostres imaginaris i reproduir imatges de referència.Retrats creatius: Es presenten cinc exercicis creatius i exemples inspiradors que exploren la pintura de retrats utilitzant paletes de colors bàsiques, combinacions de tècniques mixtes i mètodes que estimulen la creativitat del lector. S'anima a l'experimentació i al desenvolupament de l'estil personal.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Retratos creativos con acuarelasEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Retratos creativos con acuarelas.
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Escenas cuquis de crimen 1: Un libro de coloring para pasártelo de muerte
LLEGAN A ESPAÑA LOS LIBROS PARA COLOREAR ESCENAS DE HOMICIOS A MANOS DE LOS ANIMALES MÁS ADORABLES Y DESALMADOS. EL CRIMEN NUNCA HABÍA SIDO TAN CUQUI (NI TAN DESESTRESANTE).Animales adorables, un ambiente casi acogedor…, ¿y un toque de crimen? Esta colección es ideal para aliviar el estrés mientras coloreas de escenas de asesinatos. Cada volumen ofrece 40 ilustraciones, tan monas como paródicas, con animales atrapados en situaciones inesperadas y algo sospechosas. Desde un conejo secuestrado hasta un león en un terrible accidente y un gato que huye desesperadamente de zombis, cada página combina con humor la ternura y el crimen de la forma más entretenida. Una mezcla perfecta de lo achuchable y del desenfreno, este libro es ideal para aliviar el estrés, pero también para divertirse en solitario o con aquellos amigos con un sentido del humor perverso. Por supuesto, no es apto para menores ni adultos altamente sensibles. Incluye: - 40 ilustraciones dibujadas a mano de animales encantadores envueltos en escenas del crimen. - Una mezcla única de ternura y humor negro para una experiencia divertida y relajante. - Diseños grandes, llamativos y fáciles de colorear para disfrutar al máximo. - Páginas de una sola cara para evitar que cale la tinta. - Un formato práctico para un fácil manejo. - Ilustraciones en blanco y negro de alta calidad para colorear. PREPÁRATE PARA DEJAR DE LADO LAS PREOCUPACIONES COLOREANDO ESCENAS DE CRIMEN.
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Bruegel
El gran pintor flamenco Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525/31-1569) fue un pintor y dibujante dotado de una inventiva extraordinaria que hizo historia a través de sus paisajes hermosos y evocadores, así como sus motivos religiosos notables por su autenti
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Aguas turbias
La práctica de Inês Zenha abarca instalación, pintura, escultura y cerámica, y explora temas como la identidad queer, el deseo y la vulnerabilidad. A través de su obra, esta artista portuguesa interroga las normas sociales, particularmente aquellas arraigadas en estructuras heteropatriarcales, ofreciendo una reflexión poética y crítica sobre la fluidez y la resiliencia del cuerpo.Aguas Turbias, primera exposición individual institucional de la artista en España, amplía esta exploración, ofreciendo una meditación conmovedora sobre las negociaciones sociales y espaciales difusas que el cuerpo queer debe atravesar. Sus obras emergen de las complejas relaciones entre el cuerpo percibido como sagrado y profano a la vez y el agua, junto a los fluidos corporales. Los líquidos se convierten en potentes metáforas, simbolizando la urgencia por disolver divisiones y discriminación, y transformando estos espacios en actos de amor. Aguas Turbias resiste las nociones de pureza, creando un espacio para aquello que la imaginación higiénica busca suprimir: lo monstruoso, lo animal, lo oscuro, lo extranjero, lo femenino, lo queer.
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Frank Frazetta ha sido el rey indiscutible del arte fantástico durante 50 años, y su fama no ha dejado de crecer en los años transcurridos desde su muerte. Ahora que sus pinturas baten récords en subastas (Egyptian Queen se vendió por 5,4 millones de dólares en 2019), se hace evidente la necesidad de dedicarle una monografía completa. Nacido en una familia de inmigrantes sicilianos en Brooklyn en 1928, Frazetta fue un deportista de ligas menores, un delincuente de poca monta y un seductor en serie con apariencia de estrella de cine y un talento extraordinario. Afirmó que solo hacía arte cuando no tenía nada mejor que hacer (prefería jugar al béisbol), pero comenzó su carrera profesional en los cómics a los 16 años. Su trabajo como dibujante de tiras cómicas lo llevó a EC Comics y de ahí a pintar óleos para las portadas de ediciones baratas de Tarzán y Conan. Ambos personajes fueron interpretados por muchos antes que él, pero como explicó en la década de 1970, ''Pongo mucho énfasis en la físico. En Brooklyn, conocí a Conan. Conocí a tipos como él''. Frazetta usó ese conocimiento de primera mano de los músculos y de la figura del macho para redefinir a los héroes de fantasía haciéndolos más grandes, amenazantes y testosterónicos que nunca. Como contrapartida, creó una nueva generación de mujeres, tan desnudas como lo permitía la censura, con caras de duendecillas y cuerpos rotundos: muslos gruesos, nalgas rotundas y senos firmes combinados con vientres suaves y toques de celulitis, creíblemente reales. Añada la acción, las criaturas y los mundos crepusculares de sombras inquietantes y el resultado es una obra tan adictiva como las patatas fritas.
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Antoni Gaudí produjo uno de los legados arquitectónicos más extraños y heterodoxos que pueden encontrarse en la época contemporánea. Durante su propia vida se le definiócomo «arquitecto monacal, loco», y, de hecho, la reacción a la obra de Gaudí ha estad
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Goya
Esta publicación presenta la reproducción completa de las cuatro seriesde la obra gráfica deFrancisco de Goya: Los Caprichos (1799), Los Desastres de la Guerra(1810-1815), LaTauromaquia (1815-1816) y Los Disparates (1815-1823).En las dos primeras series (Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra)Goya presentadespiadadamente la ruinosa situación social y política de su país, a laque habían conducido lacorrupción y la mala administración económica. La mirada incisiva deGoya expone al público lasdebilidades más comunes del pueblo, haciendo de sus grabados temasuniversales. La serie LaTauromaquia se compone de 32 representaciones de la historia del toreo yse cierra con laglorificación del torero más significativo del tiempo de Goya, PepeIllo. En la composición de LosDisparates, una serie que fue publicada 36 años después de la muerte deGoya bajo el títuloinocuo de Los Proverbios, Goya se inspira en las mismas fuentes que enlas series anteriores —refranes, formas de hablar, alegorías y símbolos— para transformarlasmagistralmente enparábolas que expresan el caos que vive su país.Artista gráfico genial y maestro del grabado y el aguafuerte, Goya quisocontribuir al cambiosocial en España convirtiendo sus célebres aguafuertes en predicaciónmoral y poniendo elespejo delante de su tiempo para profetizar el ocaso de la nobleza. Elconjunto refleja lasescenas de un mundo espantoso, abandonado por el orden y la razón, queel anciano Goya yano quiso reconocer por más tiempo como su patria.
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Tiempo al tiempo. Presencia de Vieira da Silva
Entre la semblanza personal y el ensayo, el «relato biográfico» que Agustina Bessa-Luís dedicó a su compatriota y amiga la gran artista María Helena Vieira da Silva es un libro excepcional que reúne a dos creadoras incontestables del siglo XX. Publicado por primera vez en 1982 e inédito hasta ahora en español, Tiempo al tiempo (el título original, Longos dias têm cem anos, alude a lo dilatado de su gestación, de acuerdo con el adagio portugués) es fruto de la estrecha relación que mantuvieron desde que se conocieron a comienzos de los sesenta en la casa lisboeta de otra figura capital, la poeta Sophia de Mello. Tres décadas de trato íntimo y un profundo afecto mutuo le dan especial intensidad a este hermoso texto que refleja dos o incluso tres presencias, pues tanto el marido de la pintora, el también artista Arpad Szenes, como la propia escritora (tan unida a ambos) comparecen igualmente en el retrato. Las reflexiones sobre el arte y la vida de Vieira da Silva se ven reforzadas por la fina inteligencia y el original estilo de Bessa-Luís, siempre denso y elíptico, que persigue a menudo la sorpresa o el salto, el giro inesperado o misterioso en el desarrollo del pensamiento. Su discurso es comentado en los márgenes por la protagonista y a veces replicado por la biógrafa, en una especie de irónico y bienhumorado duelo que reproduce los términos de una conversación memorable.
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Barcelona és famosa arreu del món per la seva arquitectura modernista, però allò que no és tan conegut és que moltes construccions modernistes han anat desapareixent. En aquest quart volum es rescaten de l'oblit edificis i establiments de gran valor arquitectònic desapareguts de Sarrià i Vallvidrera.
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Materiales y técnicas del arte
Este libro se escribió con el propósito de dar al artista una información completa y actualizada de los materiales y métodos de su oficio.Desde la fabricación y técnicas de aplicación de todo tipo de pigmentos, pasando por los secretos de los antiguos maestros, hasta los apéndices de fórmulas, pesos y medidas, esta obra abarca el inmenso conocimiento acumulado desde la Antigüedad hasta nuestros días sobre las técnicas artísticas y sus materiales.
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Flores de edo. Enciclopedia ilustrada de flores japonesas
Las flores cobran vida en estas delicadas y hermosas páginas y nos desvelan sus secretos. Una cuidada selección de 100 espectaculares ilustraciones en las que las flores cobran vida acompañadas de una detallada descripción botánica, explicaciones sobre los nombres y significados de las plantas, curiosidades históricas y comentarios sobre sus usos en la medicina tradicional de Japón. El herborismo es el estudio de plantas y minerales empleados con fines médicos y se practica desde tiempos muy antiguos en Extremo Oriente, donde continúa gozando de gran popularidad. Esta disciplina llegó a Japón importada desde China en el siglo VIII y, en el siglo XVII, se convirtió en un campo de estudio de pleno derecho. La primera enciclopedia botánica japonesa en color se publicó en 1830 y constaba de 96 volúmenes que detallaban 2 000 plantas y otras tantas ilustraciones. Uno de los libros más bellos del año. Un libro para los amantes del arte, los apasionados de la botánica, los interesados en la medicina natural y los entusiastas de la cultura japonesa. una obra auténticamente revolucionaria, repleta de análisis e investigaciones, en la que participaron personas de todos los estratos sociales, desde estudiosos en botánica hasta jardineros.
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Pintura al óleo fácil
Con esta completa introducción a la pintura al óleo, aprenderá todo lo que necesita saber para ponerse manos a la obra. La artista profesional Estelle Day explica todas las técnicas principales con detalle, desde la mezcla de colores hasta el método del glaseado. Se incluyen dibujos para calcar de los 9 proyectos de bodegones clásicos a escala reducida, de manera que pueda empezar a pintar de inmediato. Cada uno se trabaja en un lienzo de 10 cm, perfecto para perfeccionar sus habilidades. Déjese seducir por el luminoso y vibrante mundo de la pintura al óleo.
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Velázquez: su mundo y el nuestro
Se aborda en este libro el estudio de la vida, la obra y la significación de Velázquez a través de una amplia variedad de temas y perspectivas, desde la etapa inicial de su carrera y los problemas atributivos que plantean dos cuadros que se relacionan con él hasta la recepción de su pintura: artistas, críticos, historiadores, literatos, museólogos o el público anónimo desfilan por sus páginas para explicar el lugar que ocupa el sevillano en el imaginario de la cultura occidental. Velázquez dedicó la mayor parte de sus esfuerzos a su faceta de retratista cortesano, analizada aquí desde el punto de vista de las fórmulas de representación que fue adoptando, fruto siempre de un compromiso entre los retos estéticos, la cultura ceremonial de la época, los ideales políticos, la tradición y las expectativas que generaba la representación del rey y su entorno. Entre retrato y retrato, el sevillano se acercó a la «pintura de historia», campo en el que hizo gala de extraordinaria originalidad a través de narraciones complejas construidas con una técnica distinta y original. Fue ahí donde expresó de manera más explícita su postura ante la tradición pictórica y el papel que deseaba desempeñar dentro de ella. A través de los catorce textos que componen este volumen, el autor plantea una de las reflexiones recientes más certeras sobre la figura de Velázquez y el significado de su obra.
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Quan Caravaggio pinta la Mare de Déu, sant Joan o Nicodem amb el rostre i el cos de la gent del carrer, no busca l'escàndol sinó les arrels simples de la religiositat popular. Aquests canvis en la sensibilitat pictòrica remeten als canvis polítics i religiosos de la seva època, però també a la personalitat forta i visionària d'un pintor excepcional. Xavier Albertí ens aproxima a la figura turbulenta i genial de Caravaggio a través de les seves obres més cèlebres, com les del cicle de sant Mateu, i teixeix un fil entre ell i autors de tots els temps, com Miquel Àngel, T. S. Eliot o Pasolini. La col·lecció Assaltar la Bíblia ofereix llibres d'assaig sobre temes contemporanis per mitjà d'aproximacions al text bíblic i la seva herència cultural. Amb un estil fresc, amb una mirada humanista i transversal, amb el convenciment que els textos clàssics són grans eines per pensar els reptes del present.
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La moda española en la época de Velázquez
La moda española en la epoca de Velazquez reconstruye la vida y obra de Mateo Aguado, el hasta la fecha desconocido sastre que creo los llamativos vestidos que confirieron a la corte espa ñola su aspecto caracteristico durante el reinado de Felipe IV. Como sastre de camara de la reina desde 1630 hasta su muerte en 1672, Aguado diseño las iconicas prendas inmortalizadas en los retratos pintados por Diego Velazquez de las reinas Isabel de Borbon y Mariana de Austria, y de las infantas Maria Teresa y Margarita. Basado en una meticulosa investigacion en el Archivo General de Palacio de Madrid, este libro, profusamente ilustrado, da vida al mundo de los artesanos de la corte y detalla por primera vez las prendas y accesorios que con feccionaron para sus patronos reales. Los trajes que Mateo Aguado diseño para la Casa Real dieron forma a una nueva vision del estilo español -y de la españolidad- que sigue siendo re conocible al instante y continua inspi rando a diseñadores de moda y artistas en la actualidad.
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Obra de referència que reivindica l'art fet per donesa Catalunya, des del segle XIX fins a l'actualitat.Primer assaig que repassa, exhaustivament, l'activitat de les dones artistas a Catalunya des del segle XIX fins a l'actualitat i en reprodueix, amb gran format i magnífica qualitat d'impressió, les seves obres més destacades. Incorporant tot l'àmbit de les arts visuals -pintura, escultura, cerámica, art textil, il·lustració, fotografia, vídeo, performance i instal·lacions-, l'assaig elabora una genealogia d'experiència creativa femenina i mostra més de cent obres produïdes en contextos molt diferents, però amb el vincle de coherència d'haver estat concebudes i realitzades per dones.Un ampli equip d'especialistes en art -i en estudis de gènere relacionats amb l'art- ha seleccionat les obres i ha escrit els articles on es repassa la vida i l'obra de les cent-dues artistas, moltes d'elles poc o gens conegudes.
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Chagall
Para Marc Chagall (1887-1985) la pintura era un intricado tapiz de sueños, cuentos y tradiciones. Con su vocabulario visual, reconocible al instante, Chagall se forjó un lugar único en el arte de principios del siglo XX y fue, a menudo, identificado como una de las primeras expresiones de nuestra experiencia psíquica. Los lienzos de Chagall se caracterizan por sus pinceladas vagas, sus colores profundos, su particular inclinación por el azul y un repertorio de tropos recurrentes entre los cuales figuran músicos, gallos, azoteas, flores y amantes que flotan en el aire. Rebosantes de encanto etéreo, sus composiciones solían estar plagadas de referencias complejas. En ellas combinó no sólo los colores y las formas, sino también sus raíces judías con su experiencia parisiense, las expresiones de fe con los gestos de amor, los símbolos de esperanza con los testimonios del trauma. Esta fiel introducción al artista indaga en las múltiples versiones del rico vocabulario de Chagall. A través de escenas de nacimiento, amor, matrimonio y muerte, valiéndose de imágenes de la torre Eiffel o de escenas de Vítebsk, su ciudad natal, esta obra rinde homenaje a la estética única, tan elegante a la vista como atractiva a la imaginación, de uno de los más reconocidos maestros de la modernidad y uno de los artistas judíos más influyentes de todos los tiempos.
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Visiones del mal en Japón
El folclore japonés está poblado por terroríficos monstruos sobrenaturales, demonios y fantasmas. Duranteel periodo Edo (1603-1868), grandes maestros como Hokusai, Hiroshige y Kuniyoshi realizaron multitud de coloridos grabados en los que estos seres monstruosos cobraban vida para ilustrar cuentos populares e historias de terror. Presentamos las ilustraciones más icónicas y espectaculares de yurei (espectros), oni (demonios), kaijin (hechiceros) y yokai (monstruos sobrenaturales) acompañadas de una introducción básica a lahistoria de cada criatura. Más de 120 obras de arte brindan a los lectores una imagen clara y aterradora del mundo sobrenatural japonés, cuyas criaturas han pervivido través de los años e influenciado numerosos géneros artísticos, incluidos el manga y los videojuegos.
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Block Printing
La emoción que se experimenta al levantar la primera copia estampada artesanalmente es magia pura. Si tú también quieres sentirla, este libro te sumergirá de lleno en eluniverso del grabado en relieve. Ya verás, una vez comienza, ¡la pasión por crear y e
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Manual completo de materiales y técnicas de pintura y dibujo
Esta obra constituye una guía definitiva para conocerel amplio y variado surtido de herramientas existentes en el ámbito del dibujo y la pintura, así como susdiversas aplicaciones. Reúne los materiales y las técnicas más tradicionales, pero también la mayoría delos productos y procedimientos modernos, interesantesy significativos que han aparecido en los últimos años.
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Salvador Victoria
Salvador Victoria Marz (Rubielos de Mora, 1928 – Alcalá de Henares, 1994), figura clave del arte abstracto español, es el eje central de este libro escrito por el teórico y crítico de arte Alfonso de la Torre (Madrid, 1960), junto al compositor y artista visual Joan Gómez Alemany (Valencia, 1990). La publicación reúne una variada selección de textos realizados por De la Torre entre 2008 y 2025. Le precede un extenso ensayo inédito de Gómez Alemany, que sirve de introducción al conjunto y ofrece, desde una perspectiva de su conocimiento musical, una lectura novedosa de la obra de Victoria.Los textos de Alfonso de la Torre entrelazan crítica historiográfica, memoria personal y reflexión estética, recorriendo su vínculo de décadas con la obra del artista y su entorno más cercano, en especial con Marie-Claire Decay (Marsella, 1933), viuda de Victoria y figura clave en la comprensión del artista. Se recogen diversos escritos, junto a experiencias curatoriales, poemas, un diccionario del artista, reflexiones sobre su pintura y obra gráfica, entre otras modalidades textuales. Por su parte, Gómez Alemany comienza con la musicalidad en la obra de Victoria a partir de los escritos de Alfonso de la Torre y de otros autores, continuando con un análisis general de la colección de discos de vinilo reunida por el artista, entre otros apartados. El núcleo principal del texto lo constituye un diccionario musical en doce conceptos, donde se establecen relaciones poéticas y sonoras entre términos esenciales para Victoria, como círculo, color, espiritual, geometría o música de las esferas.El libro está sustentado en una amplia bibliografía e ilustrado con imágenes inéditas en color y en blanco y negro, proponiendo una lectura renovadora de Salvador Victoria desde un punto de vista plural. A través de un formato versátil y no lineal, gracias a sus estructurados capítulos e índice onomástico, la publicación puede interesar tanto a especialistas, como a personas que busquen profundizar en las relaciones entre pintura y música. El libro ha sido publicado por el sello editorial valenciano EdictOràlia Llibres i Publicacions en estrecha colaboración con la Diputación de Cuenca, a través de la Fundación Antonio Pérez.
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Retratos realistas con lápices de colores
Nombrado uno de los 54 mejores libros de dibujo a lápiz de todos los tiempos por Book Authority Representar obras de arte que dejan a los espectadores contemplando si realmente podrían estar mirando una fotografía es una tarea fácil. Con este fantástico libro tendrá una guía completa que muestra a los artistas los secretos y pasos para dibujar retratos realistas a color. Qué materiales utilizar, pasos a seguir, y una gran variedad de técnicas a lápiz de color.
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Vicent Andrés Estellés és un dels poetes fonamentals de la literatura catalana. La seua obra és una narració íntima i universal de la nostra història recent: la mort i la fam, l’horror de la guerra, la crua postguerra i la derrota col·lectiva. Però també la resistència, l’esperança, la lluita constant i la fràgil alegria. En aquest llibre únic, la primera biografia sobre Vicent Andrés Estellés, el músic i escriptor Pau Alabajos ens acosta al recorregut vital del poeta amb motiu de la celebració del centenari del seu naixement. Un viatge que parteix dels seus poemes clau per mostrar-nos la vessant més humana d’Estellés. El fill del forner de Burjassot. El periodista compromès acomiadat pel diari on treballava. El poeta que es conjura amb la causa dels explotats i la reconstrucció d’un país vençut. Que igual recitava en una associació de veïns que rebia els màxims guardons de les lletres catalanes. Que es convertí en emblema i matèria primera del moviment popular de la Nova Cançó. I que, mentre la nostra xarxa cultural de base el reconeixia arreu del país, era perseguit i amenaçat per la dreta franquista que encara avui l’intenta censurar. El poeta que va esdevenir la veu d’un poble.¿A qui va dirigit el llibre Vicent Andres Estelles?Vicent Andrés Estellés s'adreça a un públic ampli interessat en la vida i obra del poeta valencià Vicent Andrés Estellés, especialment en el context de la commemoració del centenari del seu naixement. El llibre resulta atractiu tant per a lectors familiaritzats amb la poesia d'Estellés com per a aquells que s'acosten a la seua figura per primera vegada. El seu enfocament didàctic i concis el fa accessible a un públic divers, incloent estudiants, investigadors i aficionats a la literatura i la història valenciana. L'obra es presenta com una eina útil per comprendre la dimensió humana del poeta, més enllà de la seua producció literària.Temes que tracta el llibre Vicent Andres EstellesEl llibre Vicent Andrés Estellés, a través d'un recorregut estructurat en capítols curts que parteixen de poemes clau de l'autor, explora diversos aspectes de la vida i obra del poeta. Es centra en la vessant humana d'Estellés, mostrant la seua trajectòria vital de forma didàctica i concisa. Alguns dels temes que s'aborden són:La vida personal d'Estellés: El llibre explora la vida del poeta des del seu origen humil com a fill de forner fins al seu reconeixement com a figura literària de primer ordre. Es mostra la seua faceta com a periodista compromès, la seua participació en la vida cultural valenciana i les dificultats que va afrontar sota el franquisme.La seua obra poètica: S'analitzen poemes clau d'Estellés, utilitzant-los com a punt de partida per comprendre la seua evolució creativa i les seues principals preocupacions temàtiques. L'obra no es limita a una simple descripció dels seus poemes, sinó que els utilitza com a eina per comprendre la personalitat i les vivències de l'autor.El seu context històric: El llibre situa la vida i obra d'Estellés en el seu context històric, mostrant el seu compromís social i polític, així com el seu paper en el moviment cultural valencià. Es destaca la seua importància com a veu del poble valencià i el seu enfrontament amb la censura franquista.La seua influència en la cultura valenciana: S'explora la influència d'Estellés en la cultura valenciana, incloent el seu impacte en la música i altres àmbits artístics. Es destaca el seu paper com a figura clau en la renovació de la poesia valenciana contemporània.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Vicent Andres EstellesEncara no hi ha opinions o crítiques sobre VICENT ANDRÉS ESTELLÉS.
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Basquiat
Icono del Nueva York de la década de 1980, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) se hizo inicialmente un nombre firmando grafitis con el nombre de ''SAMO'', antes de establecer su estudio y alcanzar rápidamente la fama con tan sólo 20 años. Aunque su carrera apenas duró una década, sigue considerándose una figura de culto del arte comprometido socialmente y un pionero en la mediación entre el grafiti y el arte de galería.En su obra, Basquiat hizo uso de fuentes y medios diversos para crear un vocabulario artístico original y urgente, que supuso, además, una crítica mordaz contra las estructuras de poder y el racismo. En su práctica fusionó la abstracción y la figuración, la poesía y la pintura, mientras que sus influencias englobaban desde el arte griego, romano y africano hasta la poesía francesa, los ritmos del jazz y la obra de artistas contemporáneos como Andy Warhol y Cy Twombly. Los resultados son mezclas vívidas y viscerales de palabras, emblemas africanos, figuras de dibujos animados y manchas de colores vivos, entre multitud de otros detalles.Este libro presenta la carrera breve pero prolífica de Basquiat, su estilo único y su profunda implicación con temas tan relevantes como la integración y la segregación, la pobreza y la riqueza.Sobre la serieCada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural,una concisa biografía,aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.
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Acto de desobediencia
Un acercamiento a la desobediencia civil y artística desde la memoria de Abel Azcona. El posicionamiento ante la persecución comoexcusa para entender y compendiar pensamientos e ideas en torno a la insubordinación de un creador y pensador polémico e
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Anatomía artística 8
Siguiendo el mismo espíritu de las obras anteriores, en esta nueva entrega nos adentramos en el enfoque morfológico de las telas y los pliegues de la ropa. A través de la simplificación de los distintos tipos de posturas y figuras, aprenderemos cómo se crean los pliegues y bajo qué concurso de fuerzas, lo que nos permitirá ser más precisos en el dibujo y conferir movimiento y carácter a nuestros personajes.Michel Lauricella nos adentra en la morfología de las vestimentas a través de un variado compendio de personajes y prendas. Cerca de 400 dibujos detallados de distintos tipos de figuras y posturas dibujables. Un amplio recorrido por la variedad de prendas de vestir y complementos, desde sombreros, gorros, bufandas y fulares hasta sudaderas, saris, faldas y vaqueros. Un enfoque eminentemente morfológico que nos permite acceder a una lógica elemental memorizable y fácilmente aplicable en nuestras creaciones.
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Dibujar y pintar animales realistas con lápices de colores
Dibujar y Pintar Animales realistas con lápices de colores está escrito e ilustrado por Bonny Snowdon, designada artista del año en 2020 por la revista Colored Pencil. Con este libro, usted también podrá aprender a dibujar sus animales favoritos con realismo fotográfico y gran lujo de detalles. Las ilustraciones pueden parecer complejas, pero gracias a las técnicas de dibujo con lápices de colores explicadas en el interior será capaz de reproducirlas. Aprendará a difuminar, aplicar capas, pulir y mucho más.
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Tant si coneixes Barcelona com si no, aquest diari visual de la capital catalana et submergeix en els seus carrers, en els seus mil ambients i en la seva màgia seductora. Amb virtuosisme i frescor, Lapin recrea la vida quotidiana i variada de la ciutat i la seva transformació contínua, i en retrata la gent, els incomparables edificis modernistes o senyorials i l'admirable patrimoni arquitectònic industrial. El dibuixant porta més enllà l'art de l'urban sketching per mostrar les metamorfosis urbanes de Barcelona, especialment els eixos verds, els parcs i els jardins que estan tornant la ciutat als vianants i als ciclistes. Un gran llibre il·lustrat per passejar per Barcelona i inspirar-se en la ciutat, i per aprendre a dibuixar in situ.
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El trompe-l'oeil
Sea verdad, falso, mentira o secreto, con engaño, ilusión, maravilla o estupor, el trompe-l'il es un artilugio de persuasión: un hacer creer, una artificiosasimulaciónde realidad, un simulacro irónico.
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Swasky es troba amb Joan Miró a la casa que l?arquitecte Josep Lluís Sert va projectar per al seu amic a Barcelona. Al llarg del seu recorregut per la Fundació Joan Miró de Barcelona i per alguns dels indrets fonamentals de la vida i l?obra d?aquest gran artista, Swasky ens convida a acompanyar-lo en el seu viatge. Amb el quadern a la mà, ens anima a conèixer l?univers de Joan Miró a partir de la seva experiència personal i a gaudir-ne.
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Magritte
Con sus hombres con bombín flotando en el cielo o la pintura de una pipa sobre la leyenda «Esto no es una pipa», René Magritte (1898-1967) creó una caja de resonancia de objetos e imágenes, nombres y cosas, realidad y representación. Como otras obras surrealistas, las pinturas de Magritte combinan una técnica mimética precisa con configuraciones alienantes inusitadas que desafían las leyes de la escala, la lógica y la ciencia. Un peine del tamaño de un armario, rocas que flotan en el cielo, nubes que atraviesan una puerta abierta: el resultado es un mundo directo pero desorientador, a menudo ingenioso y desconcertante, el cual nos impulsa invariablemente a intentar ver más allá de lo visible y discernir «lo que se oculta tras lo que vemos». Este libro introductorio explora el amplio repertorio de humor visual, paradoja y sorpresa de Magritte, que aún hoy nos impulsa a examinar repetidas veces no solo la pintura, sino nuestra condición de individuos y el mundo que nos rodea.
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