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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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Joaquín Sorolla (1863-1923) is one of the great masters of painting, renowned for his mastery of light and color. His output totals 4,200 works in oil, watercolor, and gouache. For more than three decades, Blanca Pons-Sorolla, the artist's great-granddaughter and the foremost authority on his legacy, has systematically recorded and studied this collection in order to organize it into a chronological catalog raisonné. This first installment is the first volume of this project and is dedicated to the early years of Sorolla's career, represented by the more than 1,050 works collected here, many of which have been studied and reproduced for the first time.
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Kaws + Warhol
Una mirada nunca antes vista a los sorprendentes paralelos temáticos entre KAWS y Andy Warhol, dos de los artistas más emblemáticos de nuestro tiempo.Como artistas célebres que se basan en la cultura popular, KAWS y Andy Warhol son conocidos por crear arte accesible más allá de los límites del mundo del arte tradicional. Si bien a primera vista, las obras de ambos artistas a menudo parecen festivas y alegres, comparten una serie de oscuros hilos comunes debajo de la superficie: la tragedia como espectáculo y las meditaciones sobre la muerte y el morir. Cuando se yuxtaponen estos dos audaces trabajos, esa conexión se vuelve explícita y poderosa.Este libro destaca la intersección artística de KAWS y Warhol, presentando sus interpretaciones de la muerte y el desastre, la publicidad, la nostalgia, la abstracción, las calaveras y el autorretrato.La publicación coincide con una importante exposición en el Museo Andy Warhol que viajará internacionalmente y que presenta algunas de las obras más destacadas y análogas de dos de los artistas más populares de todos los tiempos.
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Edvard Munch. Arte y psicología
Un viaje fascinante al universo de Edvard Munch, donde arte y psicología se entrelazan para desvelar la intensidad emocional y la complejidad vital de uno de los grandes genios del expresionismo.
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Realismo imaginativo
La mayoría de los manuales de dibujo nos enseñan cómo dibujar o pintar lo que vemos: bodegones, paisajes, retratos... ¿Qué sucede, en cambio, cuando queremos crear una imagen realista de algo que solo existe en nuestra imaginación? Este libro muestra los métodos más eficaces utilizados por los artistas, desde el Renacimiento hasta nuestros días. Convirtamos nuestras ensoñaciones en reales obra de arte. «Realismo imaginativo de Gurney es una mina de oro para artistas que quieren crear imágenes evocadoras, impactantes, que deleiten al espectador con ricos elementos visuales de otro mundo». -Erik Tiemens, artista conceptual, La guerra de las galaxias: Episodio II y III. «Gurney ha recopilado distintos métodos de enseñanza y prácticas de pintura sacados tanto de su propia experiencia como de la historia del arte, en particular de finales del siglo XIX, y ha puesto estos valiosos conocimientos a nuestro alcance». -Dennis Nolan, profesor de ilustración, Hartford Art School. «Realismo imaginativo es una obra de referencia indispensable y perfecta que ayudará a los creadores visuales de cualquier disciplina a dar vida a sus propios reinos de la imaginación». Frank M. Constantino, ASAI, SI, JARA, cofundador de la American Society of Architectural Illustrators. «Este libro, a la vez enciclopédico y lleno de anécdotas, debería estar en la mesilla de todo pintor narrativo. Es una guía exhaustiva sobre la disciplina de la pintura y la narración visual, además del entretenido testimonio visual de la vida de un artista comprometido con su profesión, una vida vivida plena y apasionada. Se lo recomiendo a todos mis estudiantes de todo corazón». Charles S. Pyle, director, ilustrador, Academy of Art University, San Francisco.
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Vermeer. La obra completa. 40th Ed.
Aunque la obra de Vermeer se reduce a 35 pinturas, ha originado un éxito de ventas del New York Times, una película protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth, récords de visitantes en museos de todo el mundo, desde Ámsterdam hasta Washington, y la creación de medidas especiales para controlar al público que acude al Mauritshuis de La Haya, lugar de peregrinación de miles de personas para observar la enigmática, inocente y encantadora Joven de la perla, también conocida como la ''Mona Lisa holandesa''. Sin embargo, en vida, Johannes Vermeer (1632-1675) apenas era conocido más allá de Delft, su ciudad natal, y su reducido círculo de mecenas. Al morir, su nombre quedó en el olvido, excepto para algunos coleccionistas y marchantes de arte neerlandeses. Fuera de Holanda, sus obras incluso se atribuyeron erróneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamó la atención del mundo del arte internacional que, viendo con buenos ojos su precisión narrativa, la meticulosidad de los detalles de su textura y los planos de luz majestuosos, descubrió a un genio y nunca volvió a apartar la vista de él. Esta edición reúne el catálogo completo de la obra de Vermeer en un formato compacto. Con una calidad de reproducción excepcional, permite disfrutar al máximo de las escenas sosegadas y al mismo tiempo cautivadoras, tan apreciadas en galerías de toda Europa y Estados Unidos. A través de detalles precisos y de ensayos se traza la habilidad excepcional del artista no sólo para plasmar los usos y costumbres del Siglo de Oro neerlandés, sino también para sintetizar una historia en un solo gesto, una expresión o una simple mirada.
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Breve historia de los colores
* Guía de bolsillo de la historia, los materiales y el simbolismo de los colores a lo largo de los siglos y las culturas. * A través de sesenta obras maestras, que van desde los pigmentos que adornaban las cuevas prehistóricas hasta las luces de neón de Dan Flavin, los monocromos de Yves Klein y las creaciones de Veronés, Van Gogh, Delaunay, Warhol y Rothko, se exploran la historia, los materiales y el simbolismo de los colores a lo largo de los siglos y las culturas. * Accesible, conciso y profusamente ilustrado, se analiza el cuándo, el cómo y el porqué de la evolución de los colores. Compuesto por cuatro secciones diferenciadas, el libro puede leerse por separado o en conjunto. Las referencias cruzadas al final de cada página invitan a recorrer las distintas secciones. Con recuadros en los que se presentan las grandes aportaciones, las principales características o la trayectoria de cada artista. ''El color ya no es un elemento que se utiliza para describir un tema, ahora tiene vida propia. Se convierte en protagonista''. Sonia Delaunay
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Colorea París
Descubre el placer de colorear.Cada rincón de París en tus manos para que puedas dar color a vestidos de ensueño, deliciosos macarons o edificios emblemáticos de la Ciudad de la Luz. Con más de 100 ilustraciones llenas de estilo y glamour, este libro es tu pasaporte a la creatividad. ¡Recorta tus obras de arte y llena tu casa de color!
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Durante más de cuatro décadas, Craig Bergmann ha sido reconocido por entrelazar diseño, horticultura y arquitectura, estableciendo un verdadero diálogo entre el jardín y el sitio arquitectónico. Reverenciado como un amante de las plantas, Bergmann superpone sus diseños con flores vibrantes y follaje texturizado.The Art of Fine Gardening presenta veinte jardines que abarcan su carrera y están ubicados en la costa norte de Chicago. Se dedica un capítulo especial a Gardens at 900, la finca histórica diseñada por el arquitecto David Adler, que desarrolló y reinventó como una serie de exuberantes jardines privados con setos, imponentes topiarios, bordes perennes e intercalados con figuras y adornos clásicos.Con impresionantes imágenes de jardines del destacado fotógrafo Scott Shigley y textos escritos por Bergmann, el libro describe todos los jardines con su propia voz (una voz de verdadera experiencia) y ofrece anécdotas y consejos prácticos a los jardineros.
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PHOTOS BY MIQUEL BADIA ''In Barcelona: 50 wonders of Catalan art nouveau'' the reader can stroll from the Sagrada Família and Güell Park to private houses like La Pedrera, the Güell Palace or the Batlló and Amatller houses, passing factories, hospitals, churches and schools that modernised the capital of Catalonia, blending beauty and functionality. Undulating facades, muses calling from walls, spectacular roofs shining in the sun, streetlamps, benches, gates, parks and amazingly attractive monuments beautified the city of 1900. In the 21st century, Barcelona is Modernista still, with all the symbols of identity you will find described in Tate Cabré's texts and captured in Miquel Badia's magnificent photographs.
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Cómo dibujar letras a mano
Cómo dibujar letras a mano es una guía creativa para dibujar y pintar alfabetos. Muestra cómo una variedad de instrumentos, técnicas y medios pueden utilizarse para crear letras que prácticamente saltan de la página. Cómo dibujar letras a mano te enseña a dibujar letras que van desde diseños históricamente inspirados hasta extravagantes garabatos de forma libre. Crea alfabetos para mejorar diarios, tarjetas de presentación, álbumes de recortes y tarjetas de felicitación. Copia, adapta, crea y diseña letras. Instrucciones fáciles de seguir paso a paso AUTOR Es un apasionado del diseño gráfico desde muy joven y trabaja como autor, ilustrador y diseñador independiente de guías de arte para lectores de 8 a 80 años. Se inspira en fuentes históricas y contemporáneas, incluidos los grafitis, y siempre lleva un cuaderno de bocetos encima para guardar sus ideas. Vive en Brighton, en la costa sur de Inglaterra, y es un entusiasta de la fotografía.
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Sextories Magazine #5
Después de un parón de 1 año debido a las consecuencias de la pandemia, Sextories vuelve con su esperado quinto número a seguir rompiendo estereotipos, hablando de la sexualidad como mejor sabe hacer: de una manera abierta y siempre inclusiva. En esta número contamos con las historias de Marta Masana, Rubo Saez, Alejandro Merino, Sara Soler, Moy R., Luc Cerveron, Paula Boffo, Chemi Baralust, Soturisi, Alberto Ramos, Marcel Massegú, Kaoxita, Aroha Trave, Rosa Codina y Rafa Barragán.Sextories es una antología de cómics autoconclusivos, de carácter erótico, explicito, irreverente, divertido y liberador. Hablamos de sexo, de la sexualidad y del género sin pelos en la lengua y desde perspectivas totalmente diferentes. Así que, como diría La Veneno: «¡Entra y disfruta, peazo puta!».
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Las musas de Warhol
Este libro es una aguda crónica del artista Andy Warhol y sus escandalosas relaciones con las diez mujeres que él consideró sus ''superestrellas'', comenzando en 1964 y culminando cuatro años después, cuando Warhol fue tiroteado y estuvo a punto de morir. ''De vez en cuando, alguien me acusaba de ser malvado'', confesó Andy Warhol, ''de dejar que la gente se autodestruyera mientras yo miraba, solo para poder filmarlos''. Obsesionado con la fama, el icónico artista de peluca plateada Andy Warhol creó un séquito en constante evolución de mujeres deslumbrantes: Baby Jane Holzer, Edie Sedgwick, Nico, Ultra Violet, Viva, Brigid Berlin, Ingrid Superstar, International Velvet, Mary Woronov y Candy Darling. A varias de ellas les dio nuevos nombres y manipuló su belleza y talento para su arte y su estatus social, con poca preocupación por su seguridad o dignidad. Luego, una por una, fueron todas cayendo en un estado de degradación. En Las musas de Warhol, el biógrafo superventas del New York Times Laurence Leamer arroja luz sobre las complejas mujeres que inspiraron y protagonizaron las legendarias películas underground de Warhol: The Chelsea Girls, The Nude Restaurant y Blue Movie, entre otras. Atraídas por la llamada seductora de la vida en el Manhattan de los sesenta, cada una abandonó sus enclaves protegidos y se aventuró a un mundo nuevo, la famosa Factory de Warhol, sin intuir que nunca podrían volver a sus viejos hogares y a sus costumbres familiares. El sexo era casual, las drogas ubicuas, las fiestas salvajes, y para Warhol, todos eran transitorios, temporales y reemplazables. Fue un juego peligroso el que jugó con las mujeres que lo rodeaban, y en un cálido día de junio de 1968, alguien entró en la Factory y le disparó, cambiando su vida para siempre. Las musas de Warhol explora las vidas de diez mujeres infinitamente intrigantes, nos transporta a una época que cambió a Estados Unidos para siempre, y descubre la vida y obra de uno de los artistas más legendarios de todos los tiempos.
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Caravaggio. Una vida sagrada y profana
El claroscuro de un genio maldito. «Ha habido otras biografías de Caravaggio, pero la de Andrew Graham-Dixon es la que hay que leer.» Daily Mail Michelangelo Merisi da Caravaggio vivió la más oscura y peligrosa vida de entre los grandes maestros de la pintura. Los ambientes de Milán, Roma y Nápoles en los que Caravaggio se movió, y que Andrew Graham-Dixon describe magníficamente en este libro, son los de los cardenales y las prostitutas, los de la oración y la violencia. En las calles que circundaban iglesias y palacios, las peleas y los duelos eran moneda común. En una de estas disputas, el impetuoso Caravaggio mató a otro hombre y tuvo que huir a Nápoles y luego a Malta, donde escapó de prisión tras verse envuelto en otro episodio violento. Él mismo fue víctima de un intento de asesinato en Nápoles tiempo después. Murió mientras regresaba a Roma en busca del perdón papal para sus crímenes. Tenía 38 años. Andrew Graham-Dixon pasó una década reuniendo las evidencias conservadas sobre la vida de Caravaggio para responder en este libro a muchas de las cuestiones que durante años desconcertaron a los investigadores. Revela las identidades de la gente corriente -a menudo prostitutas y mendigos- que el pintor usó como modelos para sus representaciones de escenas religiosas clásicas describe lo que pasó realmente durante ese fatídico duelo y ofrece el más convincente relato publicado hasta la fecha de las extraordinarias circunstancias de su muerte. Y en el centro de este relato se sitúa la reveladora interpretación que Graham-Dixon hace de los cuadros de Caravaggio para mostrar cómo éste creaba su drama, inmediatez y humanidad, y cómo rompió drásticamente con las convenciones de la época. La crítica ha dicho...«Ha habido otras biografías de Caravaggio, pero la de Andrew Graham-Dixon es la que hay que leer. Impresionantemente erudita y bien escrita, ésta es una extraordinaria historia de un hombre que nunca nos habla más que a través de su pintura.»Daily Mail «La vida de Caravaggio fue en cada detalle tan sangrienta, excitante y atractiva como sus propias pinturas. Entre informes policiales y exuberantes lienzos, Graham-Dixon ha moldeado una vida y la historia de una sociedad.»The Times «Raramente se ha podido contemplar a Caravaggio con tanta profundidad y relieve como en esta maravillosa biografía. El hombre y su obra emergen enriquecidos y revitalizados.»Neil MacGregor, director del British Museum «Tras años en los que los historiadores del arte se han concentrado en los detalles del estilo artístico, es refrescante leer una biografía de Caravaggio que combina la sangre y las vísceras de los callejones de Roma con una verdadera comprensión de la calidad y el carácter de su pintura.»Charles Saumarez Smith, director de la Royal Academy of Art «El que a Graham-Dixon le llevara una década investigar y escribir este lúcido y fascinante libro es una muestra de la profundidad de sus indagaciones, la destreza de su análisis histórico y artístico y la hábil fluidez con la que está expresado. Se trata de una proeza poco común.»Publishers Weekly
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El libro clave de los museos
Esta guía es el resultado de una investigación llevada a cabo en más de 150 museos de todo el mundo con el objetivo de analizar el grado de sostenibilidad de las instituciones museísticas.Con un enfoque esencialmente práctico, este compendio recoge un total de 33 medidas, agrupadas en fichas, que cubren la práctica totalidad de la dimensión medioambiental y social de la sostenibilidad, y cuyo objetivo es mostrar un camino inspirador a los museos. Acercarse a ellas, conocerlas, nos lleva a apreciar las enormes posibilidades que se despliegan ante cada institución, así como el reto que supone implantarlas.
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Giants: Art from the Dean Collection of Swizz Beatz and Alicia Keys
El primer libro que muestra selecciones de la innovadora Dean Collection de Swizz Beatz y Alicia Keys, que acompaña a una importante exposición en el Museo de Brooklyn.Giants celebra selecciones de la colección de arte mundial de los íconos musicales y culturales Swizz Beatz (Kasseem Dean) y Alicia Keys.Gigantes ilustra 100 obras de casi 40 artistas multigeneracionales afroamericanos, africanos y de la diáspora africana en la Colección Dean, cuidadosamente seleccionados y curados por el Museo de Brooklyn para una importante exposición del mismo nombre.El libro también presenta una conversación exclusiva entre la curadora Kimberli Gant, Swizz Beatz y Alicia Keys, así como entrevistas con diez artistas legendarios: Derrick Adams, el hijo de Kwame Brathwaite, Kwame Samori Brathwaite, Jordán Casteel, Nick Cueva, Tito Kaphar, Ébano G. Patterson, Jamel Shabazz, Amy Sherald, Mickalene Thomas, y Kehinde Wiley.Tanto el libro como la exposición reúnen a estos ''gigantes'' del mundo del arte para encarnar y resaltar la filosofía de coleccionismo de los Deans: ''por el artista, para el artista, con la gente''.Artistas destacados: Nina Chanel Abney, Torre de perforación Adams, Radcliffe Bailey, Ernie Barnes, Jean-Michel Basquiat, Jarvis Boyland, Kwame Brathwaite, Jordán Casteel, Nick Cueva, Hassan Hajjaj, Barkley L. Hendricks, Arturo Jafa, Tito Kaphar, Jerónimo Lagarrigue, Dean Lawson, Esther Mahlangu, Meleko Mokgosi, Odili Donald Odita, Toyin Ojih Odutola, Zohra Opoku, Frida Orupabo, Parques Gordon, Ébano G. Patterson, Débora Roberts, Yo Tschabalala, Jamel Shabazz, Amy Sherald, Malick Sidibé, Lorna Simpson, Sanlé Sory, Vaughn Spann, Henry Taylor, Hank Willis Thomas, Mickalene Thomas, Kehinde Wiley, Madera de Qualeasha, Kennedy Yanko, y Lynette Yiadom-Boakye.
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La nomenclatura del color de Werner
Publicada por primera vez en 1814, La nomenclatura del color de Werner es una extraordinaria guía de los colores del mundo natural aclamada por artistas y científicos durante más de dos siglos, incluido Charles Darwin, quien lo usó para identificar colores en la naturaleza durante su viaje en el HMS Beagle.A finales del siglo XVIII, el mineralogista Abraham Gottlob Werner se percató de la necesidad de un esquema de color estandarizado que permitiera a la ciencia describir con precisión las diferencias cromáticas más sutiles. Este esquema fue adaptado después por el pintor floral Patrick Syme, quien, recurriendo a los minerales descritos por Werner, creó las tablas de colores de este libro, que completó con ejemplos del reino animal y vegetal. Con esta espléndida edición facsímil, el que fue un recurso invaluable para naturalistas y antropólogos de todo el mundo, se pone ahora al alcance de una nueva generación de artistas.
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Figuras ridículas.
La pintura de género realizada en la España del siglo XVII resulta escasa en comparación con la escuela flamenca o la italiana. Pero, si dos de los artistas más relevantes de dicha corriente en la Europa moderna son Velázquez y Murillo, cuyos catálogos rezuman originalidad y reflexión plástica, ¿por qué no fructificó en España este tipo de pintura, tan vanguardista y sofisticada en su concepción narrativa? La respuesta se encuentra en el particular contexto político, social y religioso de nuestro Siglo de Oro. Sin embargo, sólo una historia cultural de la risa desde Aristóteles hasta 1700, pasando por los autores latinos, lo popular, lo vulgar y lo carnavalesco, podía explicar la pintura de género y dotarla de significado.
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El obispo santo Dolfo y la iglesia románica de La Mata de Grado: piedra, leyenda y pergamino
La iglesia parroquial de La Mata, en el municipio asturiano de Grado, cobija en su interior un sarcófago de piedra de grandes dimensiones y cronología románica. Este trabajo está dedicado a identificar a quién pertenecía esa sepultura y a explicar cómo condicionó a lo largo de los siglos la evolución arquitectónica de aquel tiempo. Crónicas redactadas en el siglo XII lo atribuyen a uno de los primeros obispos de la sede de Iria Flavia, del que las noticias más antiguas decían que había fallecido en Asturias. Pero la leyenda forjada en el entorno de la catedral de Oviedo explicaba su muerte y su enterramiento en circunstancias milagrosas y le terminó atribuyendo una condición de santo que nunca salió del ámbito local. A partir de ahí, la leyenda de Santo Dolfo siguió copiándose en sucesivas historias y el sarcófago pétreo de La Mata terminó convirtiéndose en objeto de culto en la parroquia y su entorno, del que aún a principios del siglo XX se recordaban algunas manifestaciones. Acondicionado primero a los pies de un templo románico del que aún se conserva la portada primitiva con capiteles esculpidos, la evolución de su fábrica hasta las restauraciones más recientes, ha ido acompañada de sucesivos traslados de un sepulcro que sigue siendo su elemento más singular. Este libro se publica en conmemoración del décimo aniversario de la declaración de Los Caminos de Santiago del Norte como Patrimonio Mundial de la Humanidad por la Unesco
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Zentangle
Un zentangle al día para relajarse, desarrollar la creatividad y practicar la concentración meditativa. Los zentangles son una vía creativa para la práctica de la relajación y la atención consciente mediante el trazado de patrones repetitivos ìùlíneas, signos, círculos y formasù denominados Ñ«tangles», que al ser combinados entre sí forman «azulejos» o pequeños dibujos de forma cuadrada. El zentangle permite crear hermosas obras de arte, además de ayudarnos a sobrellevar el ajetreado ritmo de vida actual. Diversos estudios demuestran que este tipo de actividad aumenta la retención mental, estimula la creatividad mejora el estado de ánimo y calma las situaciones de estrés. Esta obra es un curso detallado y completo de seis semanas. Los 42 ejercicios propuestos ilustran la manera de crear zentangles y explican minuciosamente las técnicas específicas con las que es posible producir delicados azulejos de gran belleza. Asimismo, el último capítulo enseña a combinar los zentangles con otras formas artísticas y artesanales para crear obras de arte de técnicas mixtas, ya sea en joyas, textiles u ornamentos, entre otras posibilidades.
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El gusto francés
La exposición El gusto francés pretende paliar una deuda pendiente: la del análisis de la presencia del arte galo en nuestro territorio a lo largo de un período prolongado, el de mayor influencia recíproca e interrelación entre los dos países: los siglos XVII, XVIII y XIX. El proyecto se plantea de manera transversal. Cruza aspectos de la historia del gusto con elementos de la historia del coleccionismo, combinados con otras disciplinas colaterales como son el estudio de las relaciones diplomáticas, los fenómenos de hibridación cultural o el análisis de la construcción de las identidades nacionales. Asimismo, desde el punto de vista estrictamente material, la muestra no se plantea límites y trata de pensar en esa evolución de un cierto gusto atravesando territorios creativos tan diversos como la pintura, la escultura, los textiles, las artes suntuarias y objetos de uso cotidiano o la moda.
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![Gaudí [vs] disseny](https://www.abacus.coop/dw/image/v2/BDLM_PRD/on/demandware.static/-/Sites-AbacusMaster/default/dwa4633297/images/large/1435913.41.jpg?sh=240 "Gaudí [vs] disseny")
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Una visió renovadora d'Antoni Gaudí i de la seva manera de concebre i executar el procés de creacióJuan José Lahuerta, professor d'història de l'art a l'Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona, ens proposa en aquest assaig una visió renovadora d'Antoni Gaudí. Amb aguda i documentada perspicàcia, Lahuerta enfila el seu discurs des del taller de l'artista -allà on tot comença- per desentrellar i explicar-nos el mètode creatiu de l'arquitecte català i la seva singular manera d'executar els projectes. Tot analitzant els més emblemàtics -els primers treballs, els grans encàrrecs d'Eusebi Güell, les cases burgeses de l'Eixample i la Sagrada Família- i amb constants al·lusions a la història de l'art -de Bellini a Duchamp- l'autor identifica els referents inspiradors de l'arquitecte català i enumera els seus recursos creatius més característics: l'acoblament, el collage, la juxtaposició...
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Técnicas de dibujo para artistas
Técnicas de Dibujo para artistas está lleno de técnicas efectivas para dibujar casi cualquier tema. Alex Hillkurtz logra resultados maravillosos utilizando una combinación innovadora de medios mixtos. Trabaja con pluma y lápiz y le da a su trabajo profundidad y dimensión extra con pintura de acuarela. Da vida a sus bocetos con sombras, perspectiva, activo, composición y color, y explica en claras instrucciones paso a paso cómo hacerlo.
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Sorolla
Joaquín Sorolla y Bastida is no doubt a universal Spanish painter. He knew like nobody else how to capture the intense sunlight of his Mediterranean homeland, his canvases being admired and highly valued in the international arts worlds of London, Paris and the United States.
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Crossroads 3
El mundo de Crossroads sigue expandiéndose en en este capitulo protagonizado por la poderosa pirata Min, descubre sus fortalezas y debilidades continuando con la historia de estos enigmáticos personajes de la mano de Marcel Massegú.
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Banksy
Anónimo, provocador, irreverente, esquivo, inconformista, comprometido. ¡Banksy elevado a la enésima potencia, para aquellos que no se cansan de su arte! ¡El regalo perfecto para los amantes del street art que desean ver los temas que surgen cuando se observan varias obras juntas! Un estuche con tres libros con tres de los temas con más fuerza del arte de Banksy. Banksy ha llevado el street art a todo el mundo, gracias a su atractivo global, su obra ha alcanzado valores astronómicos entre los coleccionistas de arte. Cada volumen de esta trilogía de la mano de la experta en street art, Alessandra Mattanza, destaca una faceta de la obra de Banksy, empezando por sus representaciones simbólicas de animales, seguidas por el uso de niños como poderosos protagonistas, y luego las numerosas obras que componen su jungla urbana, que representa a nuestra sociedad: de policías a inmigrantes, de prisioneros a personas sin hogar, para llegar incluso a la guerra en Ucrania. Un retrato en imágenes para reflexionar de un artista que, más que ningún otro, consigue reflejar el complejo y contradictorio mosaico que forma nuestra contemporaneidad.
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Guía práctica de dibujo
El dibujo puede ser una afición, un pasatiempo, algo que a uno le gusta. Este libro tiene en cuenta todo eso, pero el objetivo que nos ha movido a prepararlo parte de una idea mucho más ambiciosa: el dibujo expresa una determinada manera de ver las cosas, de sentirlas. Un artista nunca presenta una realidad pura y objetiva. Siempre representa bajo el tamiz de sus sentimientos. El volumen que el lector tiene en sus manos pretende ser una guía, un camino, un compañero siempre fiel e inseparable para la práctica del dibujo. En este libro se tratan todas las técnicas de dibujo y los ejercicios presentan una gran variedad de temas para que nada quede olvidado. Con este importante bagaje esperamos haber logrado poner en manos del dibujante todo aquello que necesita para convertirse en un verdadero artista.
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Guía de campo para dibujar animales del natural
Una guía práctica e inspiradora para artistas e ilustradores de todos los niveles. El ilustrador y educador Tim Bond explica los principios artísticos y los fascinantes datos científicos que te permitirán plasmar el movimiento, la forma y el carácter de u
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Goya
Esta publicación presenta la reproducción completa de las cuatro seriesde la obra gráfica deFrancisco de Goya: Los Caprichos (1799), Los Desastres de la Guerra(1810-1815), LaTauromaquia (1815-1816) y Los Disparates (1815-1823).En las dos primeras series (Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra)Goya presentadespiadadamente la ruinosa situación social y política de su país, a laque habían conducido lacorrupción y la mala administración económica. La mirada incisiva deGoya expone al público lasdebilidades más comunes del pueblo, haciendo de sus grabados temasuniversales. La serie LaTauromaquia se compone de 32 representaciones de la historia del toreo yse cierra con laglorificación del torero más significativo del tiempo de Goya, PepeIllo. En la composición de LosDisparates, una serie que fue publicada 36 años después de la muerte deGoya bajo el títuloinocuo de Los Proverbios, Goya se inspira en las mismas fuentes que enlas series anteriores —refranes, formas de hablar, alegorías y símbolos— para transformarlasmagistralmente enparábolas que expresan el caos que vive su país.Artista gráfico genial y maestro del grabado y el aguafuerte, Goya quisocontribuir al cambiosocial en España convirtiendo sus célebres aguafuertes en predicaciónmoral y poniendo elespejo delante de su tiempo para profetizar el ocaso de la nobleza. Elconjunto refleja lasescenas de un mundo espantoso, abandonado por el orden y la razón, queel anciano Goya yano quiso reconocer por más tiempo como su patria.
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Acuarelas en 3 colores
El color es la auténtica esencia de la acuarela. ¡Aprenda a utilizarlo con estilo! Este práctico libro presenta 10 paletas distintas de tres colores, así como instrucciones paso a paso para aprender a pintar tres sencillos proyectos de acuarela con cada una de ellas.Con cada paleta aprenderá a obtener una sorprendente gama de tonos, lo cual le servirá para conocer a fondo cada uno de los tres colores que la componen. ¿Está preparado para perfeccionar su técnica de pintura a la acuarela? Tanto si es un acuarelista principiante como un artista con experiencia, en este libro encontrará toda la inspiración que necesita. Cuando termine estos 30 proyectos habrá adquirido un sexto sentido para el color.
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Obra de referència que reivindica l'art fet per donesa Catalunya, des del segle XIX fins a l'actualitat.Primer assaig que repassa, exhaustivament, l'activitat de les dones artistas a Catalunya des del segle XIX fins a l'actualitat i en reprodueix, amb gran format i magnífica qualitat d'impressió, les seves obres més destacades. Incorporant tot l'àmbit de les arts visuals -pintura, escultura, cerámica, art textil, il·lustració, fotografia, vídeo, performance i instal·lacions-, l'assaig elabora una genealogia d'experiència creativa femenina i mostra més de cent obres produïdes en contextos molt diferents, però amb el vincle de coherència d'haver estat concebudes i realitzades per dones.Un ampli equip d'especialistes en art -i en estudis de gènere relacionats amb l'art- ha seleccionat les obres i ha escrit els articles on es repassa la vida i l'obra de les cent-dues artistas, moltes d'elles poc o gens conegudes.
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Gimme Some Sugar es la muy esperada primera monografía de Genesis Tramaine, el renombrado artista estadounidense cuya estrella continúa ascendiendo en el mundo del arte internacional. Arraigada en su educación en la ciudad de Nueva York de la década de 1980 y su fuerte espiritualidad, Tramaine imbuye sus retratos abstractos de hombres y mujeres con una emoción trascendente, devoción y musicalidad silenciosa, nacida de pinceladas rítmicas y un uso visceral del color cromático. En su estilo gestual, busca, al mismo tiempo, representar y universalizar la humanidad del rostro negro estadounidense al oscurecer la especificidad de los rasgos individuales, eligiendo en cambio retratar la agitación interna y la alegría interna de la mente y el ser.El libro presenta más de 125 imágenes vibrantes y a todo color de los dinámicos y fascinantes retratos de la artista, que son un homenaje inextricable a su profunda fe, su sentido de sí misma y sus domingos por la mañana en la iglesia. Encuadernado en un rico y táctil estuche de piel sintética índigo destinado a evocar una Biblia moderna, Gimme Some Sugar también presenta un mini cuaderno de bocetos cuyas páginas revelan los estudios de dibujo lineal crudo e instintivo de las pinturas maestras a gran escala de Tramaine.
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BIG. Formgiving. An Architectural Future History
Formgiving, el nuevo libro de BIG (Bjarke Ingels Group), lanza una mirada visionaria al horizonte del tiempo. La palabra danesa para ''diseño'' es formgivning, que literalmente significa ''dar forma a aquello que todavía no la tiene''. En otras palabras, dar forma al futuro. Usar nuestras capacidades para dar forma al futuro, en lugar de permitir que este tome forma, es ahora más importante que nunca, ya que el impacto de la humanidad en el planeta es cada vez mayor y plantea desafíos a todas las formas de vida. La arquitectura desempeña un papel especial: propone espacios para nuestras vidas que son fragmentos del futuro que se avecina. Estas palabras de William Gibson resumen a la perfección la función de la arquitectura: ''El futuro ya está aquí, pero su distribución no es uniforme''. Con Formgiving. An Architectural Future History, BIG presenta la tercera parte de la trilogía de TASCHEN, que comenzó con Yes is More, uno de los libros de arquitectura con más éxito de su generación, y prosiguió con Hot to Cold. An Odyssey of Architectural Adaptation. El libro se presenta en forma de cronología, que se extiende del Big Bang al futuro más lejano. Los proyectos multimedia se estructuran en torno a seis líneas de evolución: ''Hacer'', ''Percibir'', ''Sostener'', ''Pensar'', ''Curar'' y ''Mover'', conceptos interdisciplinarios que abarcan la industria de la construcción. La cultura, el clima y el paisaje, así como todas las energías procedentes de los elementos (la masa térmica del océano, la dinámica de las corrientes marinas, la energía y el calor del sol, la fuerza del viento) se incorporan a estos proyectos. A lo largo de más de 700 páginas, Bjarke Ingels presenta su selección personal de proyectos, incluida la Casa LEGO de 12.000 metros cuadrados en Dinamarca, los ecosistemas artificiales que flotan en océanos, la transformación de un búnker de la Segunda Guerra Mundial en un museo contemplativo y la central eléctrica con forma de pista de esquí que proclama el compromiso de Copenhague con la neutralidad de carbono. A través de la arquitectura y el diseño, BIG da forma a un mundo sostenible y colorido a la vez. Bjarke Ingels: ''Para sentir que tenemos permiso para imaginar un futuro diferente al de hoy, solo tenemos que mirar diez, cien, mil años atrás, y darnos cuenta de lo radicalmente diferentes eran las cosas entonces. Sucederá lo mismo si conseguimos mirar hacia adelante también con claridad. Al abordar las complejidades de la vida cotidiana, estas seis trayectorias evolutivas nos permiten mirar con decisión al horizonte del tiempo y evitar así que cualquier distracción actual nos haga descarrilar. Sabemos por nuestro pasado que nuestro futuro será diferente de nuestro presente, así que en lugar de esperar a que tome forma por sí mismo tenemos el poder de darle forma.'' Más de 65 proyectos documentan el trabajo de BIG en todo el mundo a través de los ojos de sus usuarios, de la mesa de dibujo a obras en curso y proyectos terminados. A lo largo de todo el libro se abordan obras que se proyectan cinco, diez o cincuenta años hacia el futuro, una prueba más del compromiso de BIG por trascender lo ordinario e inmediato y de contribuir al futuro con cada proyecto. Con cada paso no solo se desvela un mundo que se parece a nuestros sueños, sino que estos sueños también se hacen realidad de manera pragmática. ¡Crear el mundo del mañana está en nuestras manos! El libro incluye: ensayos inéditos de Bjarke Ingels, fotografías premiadas de Laurian Ghinitoiu, Iwan Baan y Rasmus Hjortshøj, entre otros, propuestas para hábitats en la Luna y centros de investigación en Marte, 20 maquetas del trabajo de BIG hechas con piezas de LEGO una aproximación a Masterplanet: el proyecto de BIG de elaborar un plan maestro colectivo y colaborativo que asegure la sostenibilidad de nuestro planeta.
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La moda española en la época de Velázquez
La moda española en la epoca de Velazquez reconstruye la vida y obra de Mateo Aguado, el hasta la fecha desconocido sastre que creo los llamativos vestidos que confirieron a la corte espa ñola su aspecto caracteristico durante el reinado de Felipe IV. Como sastre de camara de la reina desde 1630 hasta su muerte en 1672, Aguado diseño las iconicas prendas inmortalizadas en los retratos pintados por Diego Velazquez de las reinas Isabel de Borbon y Mariana de Austria, y de las infantas Maria Teresa y Margarita. Basado en una meticulosa investigacion en el Archivo General de Palacio de Madrid, este libro, profusamente ilustrado, da vida al mundo de los artesanos de la corte y detalla por primera vez las prendas y accesorios que con feccionaron para sus patronos reales. Los trajes que Mateo Aguado diseño para la Casa Real dieron forma a una nueva vision del estilo español -y de la españolidad- que sigue siendo re conocible al instante y continua inspi rando a diseñadores de moda y artistas en la actualidad.
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Dominar el Manga 3. A tope con Mark Cril
¡Domina las técnicas para crear tu propio manga! Aprende a dibujar manga a tope y sube otro escalón con ayuda del conocidísimo Mark Crilley. En esta entrega, que completa la esperada trilogía de uno de los youtubers con más seguidores en el mundo, descubrirás, paso a paso, todos los secretos y métodos de dibujo para crear arte distintivo, como un auténtico profesional. Gracias a 40 lecciones prácticas, conocerás más sobre algunos temas no tratados en anteriores volúmenes tales como el color, el dibujo de animales o el uso de fotos como referencia. Además de profundizar en otros aspectos como el movimiento de los personajes con diferentes y fascinantes expresiones. Crea personajes nuevos. Deja volar tu imaginación. ¡Este fantástico mundo está a tu alcance!
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La guía para dibujar aves
La guía para dibujar aves tiene sus propias alas y está dedicada no solo al arte, sino también a la vida y la figura de las aves. Aquí, el dibujo se convierte en el vehículo para disfrutar de los exquisitos detalles de historia natural entrelazados con la técnica artística. Esta guía práctica mejora las habilidades de cualquier artista y cuenta con un aporte aún más significativo: sirve de orientación a quienes creen que no son capaces de dibujar. En este libro, que guía la mano y la mente a través de una serie de ejercicios detallados y perfeccionados en cientos de talleres, Laws entrega lo que promete: «dibujar aves nos hace más receptivos a la belleza de nuestro mundo». Aprende a: * Observar y capturar las proporciones básicas de cualquier especie de ave. * Concentrarte en los aspectos más importantes al hacer un boceto rápido en el campo. * Dibujar pájaros en vuelo. * Desarrollar técnicas para usar lápices de colores y acuarela. * Evitar los errores más habituales al dibujar aves. La misión de Audubon consiste en conservar y restaurar los ecosistemas naturales, centrándose en las aves y sus hábitats (así como en la vida salvaje) en beneficio de la humanidad y la diversidad biológica de la tierra. Para conocer la forma de apoyar a Audubon, se puede llamar al 1-800-274-4201, visitar www.audubon.org o escribir a Audubon, 225 Varick St., 7th Floor, New York, New York, 10014.Audubon y National Audubon Society son marcas comerciales de National Audubon Society, Ink.
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Kit completo de pastel
Este kit, formado por dos manuales de instrucciones y un juego de materiales para principiantes, constituye una completa guía sobre el arte del dibujo con pasteles. Explore una amplia variedad de técnicas, especialmente diseñadas para ayudarle a mejorar la suya y crear sus propias obras. Con el Kit completo de pastel podrá, gracias a los exhaustivos consejos prácticos sobre los materiales y la creación de composiciones, más una colorida selección de proyectos, mezclar colores y realizar estupendas obras de arte en cuestión de semanas.El kit de materiales para principiantes contiene:-12 pasteles de colores-5 lápices de pastel-1 lápiz de dibujo-1 difumino-1 borradorEl libro Técnicas proporciona los fundamentos para desarrollar habilidades básicas de dibujo. Aquí encontrará todo lo que necesita para comenzar, desde la preparación del tema de dibujo y el dominio de diferentes técnicas hasta la creación de composiciones dinámicas.El libro Proyectos consta de proyectos bien explicados y con instrucciones paso a paso. Abarca todos los temas de dibujo más comunes, como los paisajes, los bodegones, los retratos y la arquitectura. Desde los bocetos preparatorios hasta los dibujos finales, irá ganando confianza paulatinamente hasta desarrollar su propio estilo.
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