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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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Guía para comprender y representar la forma del cuerpo humano: • Los procedimientos de dibujo • Las formas externas • Las proporciones • El componente óseo • El componente articular • El componente muscular Para uso de estudiantes de escuelas de arte y de artistas.
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Este libro es un enfoque práctico y divertido del arte del collage. La creativa artista Bee Shay propone 52 proyectos de collage en los que se alternan diversas técnicas, con el fin de que tanto artistas como aficionados practiquen técnicas de composición a través del juego y la experimentación. No se trata de crear en busca de la perfección, sino de ir adquiriendo habilidades en la técnica del collage, explorar y disfrutar del proceso de aprender en el convencimiento de que lo esencial no es tanto el objetivo como el camino que recorremos para llegar a él.
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Mucho se ha indagado en las páginas de los códices de Leonardo, en los miles de diseños de máquinas que contienen. Sus misterios y secretos salen a la luz en este libro. Por primera vez el trabajo de dos dibujantes tan apasionados por el mundo virtual como por Leonardo ha hecho posible la reconstrucción tridimensional en programas de diseño en 3D de las invenciones a las que dedicó Da Vinci su esfuerzo y su genio.
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Guía práctica llena de inspiración para aprender a pintar paso a paso con acuarelas, mediante ejemplos prácticos que desarrollan las diferentes técnicas y queilustran sobre las grandes posibilidades de este medio de expresión artística. Para aprender a reproducirsobre el papel elegantes efectos y a crear ambientes.
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El retrato del «matrimonio Arnolfini», que Jan van Eyck pintó en 1434, es uno de los cuadros más fascinantes de la historia del arte: admirado a lo largo de los siglos, objeto de innumerables estudios, esconde sin embargo un secreto, un significado oculto que se hurta aún hoy incluso a la mirada más atenta. ¿Quiénes son realmente el hombre y la mujer retratados en el cuadro?, ¿qué vínculo los unía? y, especialmente, ¿qué pistas pueden ofrecernos al respecto los objetos que los rodean? En este extraordinario ensayo, Jean-Philippe Postel observa con ojo clínico el lienzo para desvelar uno a uno los misterios que Van Eyck planteó en esta singular obra, como si se tratara del análisis forense en un relato policíaco. ¿Resolverá el misterio de una de las obras de arte más enigmáticas de todos los tiempos?
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Deléitate con la belleza de los animales mientras desarrollas tu creatividad y tus dotes artísticas. Completa las bellas láminas de este libro siguiendo el código de colores y relájate durante horas disfrutando del placer de colorear. Además, cuando termines tus obras, puedes desprender las páginas del libro y enmarcarlas o regalárselas a quien tú quieras.
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La acuarela es absorbente y meditativa a la vez, algo que a muchas personas les gustaría disfrutar, pero no lo intentan porque creen que no lo conseguirán o simplemente porque no saben por dónde empezar. Sin embargo, para encontrar la confianza necesaria, a menudo solo se necesita una voz alentadora y una técnica clara y fácil de seguir. Eso es exactamente lo que ofrece este libro.Paul Clark, un pintor entusiasta y consumado que dirige su propia escuela de arte, explica los fundamentos de esta técnica de pintura de una forma amena y accesible. Indica cuáles son las herramientas y materiales que son realmente necesarios, empezando con una paleta de colores limitada que se puede mezclar para crear la mayoría de los colores. A continuación, detalla e ilustra las técnicas básicas, antes de presentar diez de sus cuadros en los que pone en práctica dichas técnicas. Cada cuadro se divide en fases, con instrucciones claras y fotografías para que resulte sencillo seguirlas, además de muchos consejos útiles.Asimismo, hay tres secciones centradas en las áreas de especial interés durante el aprendizaje de la pintura con acuarela: efectos especiales, pintar árboles y pintar cielos.
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L'art en joc és una col·lecció de llibres perquè els infants descobreixin l'art dels segles xx i xxi. A mesura que passem les pàgines, una obra del Centre Pompidou se'ns revela a través d'imatges, preguntes, sorpreses gràfiques, jocs... Una invitación a mirar de manera lúdica l'art actual. New York City: rectangles vermells, grocs i blaus. Línies verticals i horitzontals encreuades. Fins a l'infinit. Jocs de siluetes i retalls que exploren aquestes geometries variables. L'autora del llibre revela amb habilitat el procés creatiu de Mondrian, impregnat i alimentat per l'activitat frenètica de Nova York, fins a arribar a aquesta representació depurada, com una finestra oberta al Nou Món.
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Nueva edición del Libro del Prado en un nuevo formato y con todas las imágenes actualizadas por el Archivo Fotográfico del Museo Nacional del Prado. El Museo del Prado es el libro definitivo para conocer a fondo la colección de una de las pinacotecas más importantes del mundo. Reúne en un solo volumen unas 400 obras presentadas al lector cronológicamente, desde las esculturas romanas hasta las últimas pinturas de Sorolla, ya en los comienzos del siglo XX. El libro propone un diálogo entre los más importantes artistas y las obras maestras que crearon, cómo unos inspiraron a otros de la misma época o posterior, los nexos existentes entre géneros y escuelas, por ejemplo entre el Renacimiento italiano y el flamenco, o entre artistas de la talla de Velázquez y Rubens, etc. Es a través de ese diálogo constante entre maestros y obras como este libro nos muestra la evolución del arte en pinturas, dibujos, esculturas y artes decorativas. Una valiosa lección de la historia del arte resumida en la colección que conserva el Prado, a su vez conformada a través de los gustos de la Corona española a lo largo de varios siglos de coleccionismo. El Museo del Prado es una publicación indispensable en la biblioteca de cualquier amante de la historia del arte, un libro con grandes fotografías que recorre una de las colecciones más impresionantes y completas del arte antiguo europeo.
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Desde la legendaria serie de cómic Tank Girl (La chica del tanque) hasta las animaciones de la banda musical virtual Gorillaz, pasando por incursiones en la ópera contemporánea china y una exposición en la Saatchi Gallery de Londres, el artista, compositor y diseñador Jamie Hewlett es una de las figuras más prolíficas y eruditas de la cultura pop contemporánea.Con influencias tan diversas como el hip hop y las películas de zombis, Hewlett se dio a conocer a mediados de la década de 1990 como cocreador de Tank Girl, una serie de cómic que destiló el espíritu de una época. Con su compañero de piso Damon Albarn creó el revolucionario grupo musical Gorillaz. La exitosa banda de pop virtual formada por personajes de dibujos animados es un fenómeno global. Gorillaz han encabezado listas de éxitos, girado y recorrido todo el mundo, de San Diego a Siria, y cosechado cifras millonarias de escucha en streaming y ventas de discos a lo largo del camino.Desde entonces, Hewlett ha seguido colaborando con Albarn en proyectos como la exquisita y elaborada puesta en escena de la novela china Monkey: Journey to the West de Wu Cheng’,en, donde no faltan acróbatas de circo, monjes shaolín y cantantes chinos. En 2006, el Museo de Diseño de Londres lo eligió mejor diseñador del año, y en 2009, él y Albarn recibieron el premio BAFTA por la secuencia animada Monkey para los Juegos Olímpicos de Pekín. En 2015, en una muestra titulada The Suggestionists, ha expuesto su obra gráfica en la Saatchi Gallery de Londres, donde ha quedado patente la nueva dirección que ha tomado la apasionante carrera de Hewlett.Para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, esta edición especial actualiza la primera gran monografía de Hewlett con cerca de 30 obras nuevas. Este volumen ilustra su fascinante viaje creativo a través de más de 400 obras desde la época de Tank Girl hasta Gorillaz y los trabajos actuales. A través de las tramas, los personajes, las tiras cómicas y los bocetos, este libro recorre la inventiva excepcional de Hewlett y rinde homenaje a un artista polímata que no se resigna a dormirse en los laureles ni a quedar encasillado en una faceta artística concreta.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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¡UNA GUÍA IMPRESCINDIBLE PARA DIBUJAR A LAS CHICAS MÁS ADORABLES! Si tu sueño es ser mangaka o que tus ilustraciones tengan un estilo manga, ¿qué mejor manera que acudir a los maestros? En este volumen tres ilustradores japoneses nos ofrecen trucos, técnicas y diferentes modos de abordar cómo dibujar chicas expresando diferentes estilos, sentimientos o posturas, desde su vasta experiencia en el campo.
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La leyenda de Jean-Michel Basquiat (1960-1988) continúa intacta. Símbolo del Nueva York de la década de 1980, el artista inició su carrera a finales de la década de 1970 bajo el seudónimo SAMO llenando las paredes de la ciudad con pintadas que contenían mensajes mordaces y fragmentos de poemas. Formó parte de una escena underground en pleno auge formada por todo tipo de artistas, que se dedicaron a las artes plásticas, el gratifi, el hip-hop, el post-punk y el cine amateur. Basquiat, pintor con una potente voz personal, no tardó en triunfar en entornos más convencionales y expuso en galerías de todo el mundo.El estilo expresivo de Basquiat se basaba en figuras rudimentarias a las que añadía palabras y frases. Su obra inspiró a todo un elenco de celebridades del jazz, el boxeo y el baloncesto, con referencias esotéricas y a la vida callejera. Cuando se le preguntaba por el tema principal de su obra, Basquiat respondía “,realeza, heroísmo y las calles”,. En 1983 empezó a colaborar con la estrella más famosa del mundo del arte, Andy Warhol, y en 1985 fue portada de la revista The New York Times Magazine. Cuando Basquiat murió a los 27 años se había convertido ya en uno de los artistas más exitosos de su tiempo.Publicado originalmente en edición XXL, este acercamiento inédito al arte de Basquiat está disponible ahora en un volumen compacto y accesible para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN. A través de reproducciones impecables de sus pinturas, dibujos y esbozos más destacados podrá admirar al detalle los complejos signos y crípticos garabatos del artista y profundizar en su mundo gracias a una introducción del editor Hans Werner Holzwarth y un ensayo sobre sus temáticas y evolución creativa firmado por la conservadora e historiadora de arte Eleanor Nairne. Organizados por años y profusamente ilustrados, los capítulos recorren la vida de Basquiat con citas del propio artista y reseñas que aportan al lector tanto una perspectiva personal como contexto histórico.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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L'assassinat de l'arquebisbe de Canterbury Tomàs Becket el 1170 a mans dels homes del cercle de confiança del rei Enric II d'Anglaterra va causar un enorme impacte a l'Europa del segle xii. La seva mort violenta va ser el tràgic desenllaç d'un conflicte de gran transcendència entre el poder secular de les monarquies feudals europees i el poder espiritual de l'Església. Arran dels fets, la figura de Becket assolí un gran ressó i el seu culte va estendre's arreu, també a la península Ibèrica, on trobem obres que rememoren el seu martiri i santificació, com el conjunt pictòric de Santa Maria de Terrassa (ca. 1180). Una tragèdia pintada narra la difusió del culte a Tomàs Becket i il·lumina les relacions entre Anglaterra i el món peninsular de fa vuit-cents cinquanta anys. Per quin motiu Ramon Berenguer IV va confiar la tutela del seus fills al rei d'Anglaterra? Va tenir Elionor Plantagenet, filla d'Enric II, un paper actiu en la promoció del culte a Becket al regne de Castella? La presència d'un canonge anglès de nom Harvey a Santa Maria de Terrassa va ser determinant en l'elecció del tema de les pintures? Aquests són alguns dels interrogants d'un trencaclosques històric que va tenir com a principal escenari la Catalunya de la segona meitat del segle XII.
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Pintor, escultor, escritor, cineasta y un auténtico showman, Salvador Dalí (1904-1989) fue uno de los personajes más exhibicionistas y excéntricos del siglo XX. Pionero en introducir en el arte las ideas del psicoanálisis freudiano, es célebre en parti
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La cabeza y las manos son los elementos más difíciles del dibujo de la figura humana, pero la cartilla clásica del prestigioso ilustrador Andrew Loomis ofrece la solución. Este libro descubre, paso a paso, sencillas técnicas para dibujar cabezas y manos. Los estudiantes, profesionales y aficionados podrán usarlo como guía útil y segura para pintar retratos realistas y cómics. El resto de los lectores encontrarán en él un placentero viaje por la anatomía de rostros y manos vistos a través de la óptica de un maestro del dibujo. Dibujo de cabeza y manos es el segundo título que Anaya Multimedia rescata en ediciones facsímiles del maestro estadounidense Andrew Loomis con la calidad de la obra original para los lectores hispanoparlantes.
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Lleno de ideas para iniciarse, este fantástico título sobre Kawaii te enseñará como dibujar alrededor de 100 personajes adorables en unos pocos pasos. Empezando con una simple forma geométrica, como puede ser el círculo te mostrará como ir transformándolo rápidamente en una peculiar planta, una cara, un animalito, una delicada nube y muchos más.
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Pinta los animales más adorables Aprende a pintar 50 proyectos paso a paso de los animales más encantadores: roedores, erizos, perros, gatos y muchos otros. Ideal para principiantes. Los fundamentos de la acuarela explicados con sencillez, para disfrutar pintando. Infinitas posibilidades para crear láminas y tarjetas, ilustrar diarios creativos o dot journal y pasarlo muy bien. Enacuarela, los colores cambian constantemente. Esto eslo que hace que esta técnica sea, por un lado, muy relajante y, por otro, increíblemente emocionante. Prepárate para una experiencia maravillosa. Este libro muestra cómo pintar tus propios animalitos, así como las técnicas básicas de la pintura con acuarela. Ve probando paso a paso y, si te apetece, personaliza losmotivos eligiendo diferentes colores o expresiones.Cada vez tendrás más confianza y descubrirás poco apoco qué es lo más te gusta.
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Los divertidos y prácticos libros de la serie «Dibujar en 10 pasos» están diseñados especialmente para aspirantes a ilustradores, dibujantes y aficionados al arte. Los ayudarán a familiarizarse con las nociones básicas del dibujo para animarlos a crear sus propias obras artísticas. Con Dibujar en 10 pasos: Animales adorables, los artistas en ciernes aprenderán a dibujar más de 50 animales diferentes, desde una rana a un coatí, en una variedad de posturas encantadoras siguiendo sencillas instrucciones paso a paso. Una introducción sobre los materiales necesarios y los métodos para colorear completan este fantástico manual que le enseñará a dibujar una gran variedad de animales adorables.
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Todas las vertientes del arte han tenido y tienen en África una expresión auténtica y original. Este arte no está hecho para ser contemplarlo desde fuera, sino que es una expresión íntima de sus habitantes, que ellos viven desde su interior, porque c
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Fruto de una investigación entusiasta de más de quince años, El arte del mosaico hidráulico se adentra en la gran cantidad de artistas, artesanos y fábricas que se dedicaron a la elaboración de baldosas hidráulicas en nuestro país a finales del siglo XIX y principios del XX. Asimismo, nos descubre la extraordinaria calidad del trabajo que produjeron y la importante nómina de arquitectos de primera línea que diseñaron y aplicaron este tipo de pavimento a los suelos de palacios, instituciones, viviendas y establecimientos comerciales de todo tipo. Un libro ilustrado de gran formato que recupera un arte decorativo que, afortunadamente, todavía hoy se pueden contemplar en muchos interiores de la península y del extranjero.
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Dibujo deL natural para artistas: técnicas de los artistas clásicos sigue el mismo método de dos pasos que se enseña a los artistas de DreamWorks, Warner Brothers y Disney Animation, ¡así que agarre un lápiz y póngase a dibujar!. Emprenda un viaje al mundo del dibujo y descubra los conceptos de estructura y gesto, que no solo son los pilares de toda gran obra de arte -desde la Venus de Milo hasta la Sibila de Miguel Ángel o los frescos de Rafael-, sino también las herramientas fundamentales que emplean los artistas para dibujar cualquier figura humana, desde los mejores animadores a los grandes ilustradores de cómics o artistas clásicos
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Aprenda a pintar sus propias obras maestras con la técnica del impasto grueso. La galardonada artista profesional Lisa Elley, también conocida como «la reina de la espátula», ha creado 8 pinturas al óleo específicamente para este libro. Asimismo, ofrece instrucciones expertas y sus conocimientos personales para enseñar a pintar con espátula, ya sea con óleo o acrílico. En este libro, encontrará arte inspirado en Vincent van Gogh y temas que van desde un viñedo toscano y un campo de flores hasta escenas otoñales, montañas y paisajes costeros. Los proyectos van acompañados de los hermosos trabajos artísaticos de Lisa, de textura especialmente gruesa, para darnos una visión completa y paso a paso del arte de la pintura con espátula
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El segundo libro de la serie bestseller La paleta perfecta, volumen 2, Lauren Wager hace un nuevo acercamiento a las combinaciones de colores con paletas de colores completamente nuevas, organizadas por estaciones del año. En La paleta perfecta vol.2 la diseñadora y autora bestseller Lauren Wager, explora las múltiples posibilidades de las aplicaciones del color por estaciones, dirigiendo al lector hacia una presentación inspiracional de imágenes evocadoras y combinaciones de colores. La presentación de la paleta de colores es dinámica y fresca, y permite al lector apreciar el juego que ocurre cuando los colores se combinan en primer plano y en segundo plano o cuando se encuentran próximos o lejos los unos de los otros. Se trata de un enfoque diferente a las paletas de color del volumen 1, pero sigue manteniendo las referencias a los valores RGB y CMYK para los que quieran adaptar los colores para web o para impresión. Este volumen –a la vez una guía práctica y una herramienta creativa de inspiración para diseñadores, ilustradores, arquitectos, artesanos, además de aficionados a la decoración interior y la moda y las manualidades, sean o no profesionales– proporciona ejemplos de aplicación de colores en los ámbitos del arte contemporáneo, de la moda, la decoración de interiores, la fotografía y el diseño gráfico. Se trata de una colección de combinaciones de colores sorprendentes, con estilo y con éxito asegurado.
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Investigar i reflectir la història de les lesbianes a Barcelona és el propòsit de dues joves estudiants de màster quan s'adonen de com ha estat silenciada. Partint de les garants de la memòria històrica, l'experiència de les que en van ser protagonistes i la documentació que han anant recollint, ens fan un recorregut, a través del llenguatge del còmic, que s'inicia amb les figures més destacades de la República, com Lucía Sánchez Saornil, Irene Polo o Anna M. Martínez Sagi. Descobreixen les aberracions del Patronato de Protección de la Mujer, ens revelen els codis comunicatius de la clandestinitat, la resistència durant la dictadura i l'explosió social, cultural, artística i festera de la Transició, fins a arribar a la llei de matrimoni entre persones del mateix sexe, que va marcar un abans i un després.
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gual que los famosos paisajes al aire libre de Claude Monet en Giverny, las pinturas recogidas en este libro son consideradas las más queridas del trabajo de Joaquín Sorolla (1863-1923) y ejercen de ventana en la búsqueda del pintor español para capturar la esencia de un jardín. Descrito por Monet como «el maestro de la luz», Sorolla y sus paisajes, retratos formales y lienzos con temas históricos fueron comparados en numerosas ocasiones con la obra del pintor estadounidense contemporáneo John Singer Sargent. Sorolla había alcanzado notoriedad en ambos lados del Atlántico por las grandes escenas de la vida española cuando comenzó una serie personal de trabajos de jardinería, presentada, por primera vez al completo, en esta publicación. Pintadas en los palacios de La Granja y el Alcázar de Sevilla, la Alhambra y el Generalife en Granada, y en la casa del pintor en Madrid (ahora el Museo Sorolla), estas exuberantes y coloridas obras permitieron a Sorolla aplicar a los jardines, flores, esculturas, modelos y elementos arquitectónicos que las encuadran y animan, sus conocimientos de iluminación y sus pinceladas sueltas.
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Bansky es lo más parecido al Che Guevara que nos ofrece el siglo XXI. Excepto, por lo que sabemos, que nunca cursó medicina, participó de la Revolución Cubana, ni viajó al Congo ni a Bolivia. El lector encontrará en este libro, amorosamente reunida, la ún
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Con texto del historiador del arte Christopher Masters, esta guía presenta una visión atractiva y global del arte a través de 52 artistas clave del arte moderno de la A a la Z. En la entrada de cada artista que se encuentra en el libro encontraremos su retrato realizado por Andy Tuohy destacando el estilo propio del artista en cuestión, un resumen de los hechos esenciales que necesitas saber sobre él, sus datos biográficos, por qué es relevante en la historia del arte, dónde se pueden encontrar sus obras, algún hecho sorprendente acerca de su figura y reproducciones de sus obras clave. Tanto si eres un experto en el campo del arte como si buscas una ayuda útil para aventurarte en una galería, te encantará esta guía de grandes artistas modernos.
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Vinculado, como otros grandes historiadores del arte europeo, al fecun do Instituto de Londres Rudolf Wittkower (1901-1971) se distinguió por sus ejemplares estudios sobre la arquitectura y la escultura del Rena cimiento y el Barroco: Architectural Principles in the Age of Humanism (1949), Gian Lorenzo Bernini (1955), Art and Architecture in Italy 16 00 to 1750 (1958). La escultura, edición póstuma de una serie de confe rencias pronunciadas en la Universidad de Cambridge en 1970-1971, no e s una historia de la escultura occidental ni un manual de técnicas, si no una indagación en un campo menos explorado: la interacción de proce dimientos de trabajo y principios formales, interacción que en el caso de la plástica determina, de manera más esencial y tangible que en ot ras artes, el carácter final de la obra y la formación de los estilos individuales y colectivos. Mediante el análisis atento de obras y test imonios directos, Wittkower ofrece una comprensión más profunda de la escultura de cualqui
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* Esta guía definitiva mostrará todos los procesos, desde el barro hasta el horno y desde el diseño de las piezas hasta su elaboración y cocción. * Con explicaciones claras e información práctica que el ceramista creativo querrá tener en mano, esta obra incluye la descripción de los materiales más nuevos y explica cómo utilizarlos con eficacia en su trabajo. * Incluye instrucciones paso a paso sobre métodos tradicionales y nuevos productos, como la pasta de papel de barro, que se combinan con ejemplos del trabajo de algunos de los mejores ceramistas del mundo. Este libro es una obra exhaustiva que le ayudaráa elegir, diseñar, crear, cocer y decorar sus objetos de cerámica. Hoy en día, los ceramistas pueden experimentar y practicar con una amplia gama de materiales de cerámica, así como con muchas técnicas diferentes, para producir y cocer objetos cerámicos. Conozca los diferentes tipos de barro disponibles y las piezas que se pueden producir con cada uno de ellos, explore las diferentes técnicas para dar forma, incluidos el modelado a mano, el torneado y el uso de moldes, y descubra la amplia variedad de formas con las que puede decorar la cerámica, incluida la aplicación de engobes, esmaltes y pigmentos, y las muchas y apasionantes técnicas de grabado.
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Técnicas de Dibujo para artistas está lleno de técnicas efectivas para dibujar casi cualquier tema. Alex Hillkurtz logra resultados maravillosos utilizando una combinación innovadora de medios mixtos. Trabaja con pluma y lápiz y le da a su trabajo profundidad y dimensión extra con pintura de acuarela. Da vida a sus bocetos con sombras, perspectiva, activo, composición y color, y explica en claras instrucciones paso a paso cómo hacerlo.
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El arte en juego es una colección de libros para que los más pequeños descubran el arte de los siglos xx y xxi. Página tras página, mediante imágenes, preguntas, sorpresas gráficas o juegos, se da a conocer una obra del Centre Pompidou. Es una invitación para acercarse de forma lúdica al arte actual. New York City: rectángulos rojos, amarillos y azules. Líneas verticales y horizontales entrecruzadas. Hasta el infinito. Juegos de siluetas y recortes que exploran estas geometrías variables. La autora del libro revela con maestría el proceso creativo de Mondrian, impregnado y alimentado por el frenesí de Nueva York, hasta llegar a esta representación depurada, como una ventana abierta al Nuevo Mundo.
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¡Da rienda suelta al artista felino que llevas dentro!¿Te apasionan los gatos? Pues prepárate para perfeccionar tus habilidades de dibujo con Aprende a dibujar tiernos gatitos, un libro repleto de lecciones divertidas y fáciles de seguir impartidas por Vera Kay, la excelente artista conocida como @veekachoo en las redes sociales.Tanto si eres principiante como un artista en ciernes, aprenderás a dibujar gatos en todas las poses más achuchables que te puedas imaginar: sentados y holgazaneando, acurrucados mientras se echan una siesta y muestran sus barriguitas, e incluso celebrando su fiesta de cumpleaños. Tendrás todo lo que necesitas para empezar a realizar tus creaciones, desde explicaciones detalladas para dibujar digitalmente o en papel hasta información de los diferentes niveles de pelaje de los gatos y de los colores de cada raza, como los siameses y los bengalíes, además de consejos para reproducir sus peculiares personalidades.En cada capítulo dispondrás de muchas oportunidades para experimentar y de una página para colorear, así que muy pronto habrás llenado de adorables peluditos tu propio cuaderno de dibujo. Saca tus lápices, tus rotuladores o la tableta, y diviértete dibujando preciosos gatitos.
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* Una interacción entre dibujo y fotografía que ilustra la relación entre el aspecto superficial de la forma humana y las complejidades de su estructura subyacente. * Lecciones prácticas de dibujo para visualizar y dibujar cada parte del cuerpo. * Obra de referencia ideal e indispensable para todos los interesados en obtener una amplia perspectiva contemporánea del arte de dibujar la figura humana. Aprenda a observar el interior del cuerpo humano para dibujar los grupos musculares, la fuerza del esqueleto, el equilibrio, la postura y la gracia. Las seis lecciones de dibujo ayudan al lector a concebir el cuerpo humano desde una perspectiva nueva al comprender técnicas y posturas que imaginativamente muestran cómo observar y cómo dibujar la estructura ósea, la cabeza, la caja torácica, la pelvis, las manos y los pies. Con su análisis de diez obras maestras, la autora nos transmite su conocimiento y la inspiración de grandes artistas del pasado, desde la obra de Holbein Cristo yacente hasta Habitación de hotel, de Edward Hopper. En cada una de estas lecciones también nos presenta la fotografía de un modelo en la misma pose, para poder establecer comparaciones anatómicas sugerentes.
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La artista e ilustradora Anna Tromop te enseña a dibujar y a sombrear con tinta y plumilla a través de 50 preciosos proyectos. A partir de una bonita y fantástica excursión por el bosque, la autora te muestra cómo dibujar pequeños animales, setas, florecillas silvestres, una fogata, un quinqué, una cabaña entre los pinos... Todos ellos acompañados con sencillas instrucciones e ilustraciones paso a paso, consejos para ganar confianza con el dibujo y el sombreado, páginas para practicar y plantillas que te permitirán empezar rápidamente. Deja atrás el miedo a la página en blanco y encuentra la inspiración que necesitas para dar rienda suelta a tu creatividad y lanzarte a dibujar libremente.
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* Una presentación amplia y accesible del universo pictórico de Gustav Klimt: un recorrido por sus grandes frescos monumentales, sus retratos femeninos sensuales y enigmáticos, así como sus escenas mitológicas, jardines oníricos y paisajes. * Casi sesenta de las obras más célebres acompañadas por un texto didáctico que explica cómo Klimt, figura clave del art nouveau y cofundador de la Secesión de Viena, buscó una obra que combinara pintura, arquitectura y música, rompiendo con las convenciones de su época. * A través de su estilo decorativo y simbólico distintivo, presenta los temas recurrentes en su obra: la belleza femenina, el erotismo, la vida y la muerte. Gustav Klimt debe la fama mundial de que goza hoy a un abrazo eterno: El beso, icono de su período dorado y símbolo del poder decorativo e innovador de toda su obra. Además, abre el camino a nuevas formas de expresión pictórica. La suya es una revolución estilística auténtica y la articula en torno a sus temas predilectos, que envuelve en una profusión de motivos vegetales y animales, arabescos, espirales, texturas, materiales preciosos, pan de oro y lacerías de líneas curvas y ondulantes.
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