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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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El urban sketching se está convirtiendo en un fenómeno de masas. Cada día son más las personas que se unen a este movimiento creativo que se propone contar la realidad cotidiana en primera persona a través del dibujo, celebrar la diversidad de las miradas y compartirlas con los demás. Hacer todo esto es más sencillo de lo que parece: solo necesitas papel, lápiz y decisión. Si eres abierto y curioso, nunca dejarás de encontrar a tu alrededor historias interesantes que contar a través de tus dibujos. En este libro Thomas Thorspecken aborda desde algunos principios básicos del dibujo hasta cuestiones específicas de la crónica urbana ilustrada, analiza las técnicas y recursos expresivos de numerosos ilustradores, diseñadores y artistas gráficos y proporciona infinidad de trucos y consejos para adentrarse en el universo del dibujo urbano. Los urban sketchers son unos auténticos reporteros visuales que combinan una gran capacidad de observación, la habilidad para dar con el detalle adecuado, y su diestro manejo de los materiales y técnicas de dibujo. Esta guía te enseñará a ser uno de ellos.
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La popular artista de Instagram Phoebe Im te enseña el arte del chibi para crear personajes adorables. Aprende a dibujar este popular estilo de anime y manga con este libro que se enfoca en dibujar 75 modelos diferentes, como el oso hormiguero, chinchilla, manati, delfin, el perezoso y muchos mas…, con cuerpos adorables, rollizos y graciosos.
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* Una obra completa y didáctica con ejercicios para aprender a dibujar seres fantásticos de una forma rápida, segura y correcta. * Los ejercicios le ayudarán adibujar con agilidad emocionantes héroes, dragones,hadas, criaturas mitológicas y seres fantásticos. * Deuna forma paulatina, los principiantes y los nivelesmás avanzados podrán practicar diferentes técnicas,desde ejercicios sencillos hasta obras de dibujo magistrales. Se incluyen numerosos consejos prácticos. El único requisito necesario para el aprendizaje es lapaciencia para seguir esta guía de dibujo paso a paso. Podrá practicar directamente en el libro de ejercicios, que incluye el espacio reservado suficiente para sus propios dibujos. Se explican, asimismo, algunosmateriales, la perspectiva y las sombras correctas,el trabajo con líneas auxiliares y la estructura de la imagen.
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Los niños aprenden a dibujar condivertidas ilustraciones y textossencillos, así se divierten mientras logranunos satisfactorios resultados.Reconocen las formas básicas de las cosasy las componen paso a paso formandoimágenes armónicas. De este modo lospequeños dibujantes perciben de un modoameno el ritmo de la pintura y los sonidosdel lenguaje.Hanne Türk y Rosanna PradellaLa ilustradora Hanne Türk es la creadora del personaje El ratónPhillipp. Sus simpáticas figuras les gustan tanto a niños como aadultos. Rosanna Pradella es ilustradora. En sus cursos y libros haceposible que en unos pocos pasos los niños disfruten dibujando.
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Aprende a dibujar 100 hermosas flores Desde espléndidas flores silvestres como las margaritas y rosas caninas o tesoros de los jardines como crocus y gerberas, hasta las exóticas aves del paraíso, iris y magnolias, hay una enorme cantidad de preciosas plantas entre las que elegir. El proceso para dibujar cada flor se divide en seis sencillos pasos. Añadiendo algunas formas simples en cada paso, se puede crear un dibujo hermoso y realista de nuestra flor favorita de una manera increíblemente rápida. Al final se ofrecen dos versiones de cada flor, una sombreada a lápiz y la otra coloreada, para mostrarte cómo podría quedar tu dibujo según la opción que elijas. Este es el libro perfecto para artistas en ciernes y amantes de las flores que deseen dibujar sus especímenes favoritos.
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Olvídese de sus inseguridades artísticas mientras recrea las sencillas pero bonitas obras de Dibujo fácil. Este libro muestra a los dibujantes principiantes el camino hacia el éxito. Sin verse apabullados por un exceso de detalles técnicos, los aspirantes a artistas solo tendrán que hacerse con unos pocos materiales asequibles y empezar a llenar el papel de lápiz, bolígrafo o color. Siguiendo las lecciones de Dibujo fácil, incluso aquellas personas que nunca antes hayan dibujado conseguirán llevar a cabo los interesantes proyectos con facilidad. Temas incluidos: - Frutos y plantas - Personas y animales - Objetos cotidianos - Paisajes y arquitectura - ¡Y mucho más!
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Pintor, escultor, escritor, cineasta y un auténtico showman, Salvador Dalí (1904-1989) fue uno de los personajes más exhibicionistas y excéntricos del siglo XX. Pionero en introducir en el arte las ideas del psicoanálisis freudiano, es célebre en parti
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En este libro, el prestigioso paisajista Mitchell Albala ofrece instrucciones detalladas de las múltiples posibilidades que ofrece la pintura de paisajes. En concreto, analiza cuestiones fundamentales como la interpretación de las formas, la composición y el color. La estrategia completa del color Estudio detallado de los tres aspectos del contraste del color que guían la estrategia de una pintura. Notan Todas las claves de este tipo de estudio compositivo especial, que identifica las formas y los diseños subyacentes de las composiciones.Formatos Influencia del formato de la imagen (horizontal, vertical o cuadrado) en la composición, así como las ventajas y las desventajas de cada tipo. Agrupación cromática Un capítulo entero dedicado a esta técnica especial, que permite conseguir armonía organizando los colores en una cantidad limitada de grupos. Composición Análisis en profundidad de la variación, el movimiento y el espacio negativo activo, con esquemas que representan la acción en cada pintura. Ejercicios prácticos En lugar de demostraciones de cómo pinta el autor, el libro incluye 10 ejercicios prácticos para trabajar las lecciones básicas. Con más de 45 paisajistas contemporáneos especializados en óleo, acrílico, pastel y acuarela (y más de 80 obras en total), estas lecciones están indicadas para todo tipo de técnicas. Cada pintura se analiza en profundidad en términos de forma, composición o color, con esquemas, miniaturas y fotografías ilustrativas. Práctico e inspirador, Pintura de paisajes es un complemento ideal para los artistas que hacen sus primeras incursiones en el paisajismo, así como para profesores y pintores más experimentados que quieran mejorar sus técnicas y explorar nuevas perspectivas.
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* Una interacción entre dibujo y fotografía que ilustra la relación entre el aspecto superficial de la forma humana y las complejidades de su estructura subyacente. * Lecciones prácticas de dibujo para visualizar y dibujar cada parte del cuerpo. * Obra de referencia ideal e indispensable para todos los interesados en obtener una amplia perspectiva contemporánea del arte de dibujar la figura humana. Aprenda a observar el interior del cuerpo humano para dibujar los grupos musculares, la fuerza del esqueleto, el equilibrio, la postura y la gracia. Las seis lecciones de dibujo ayudan al lector a concebir el cuerpo humano desde una perspectiva nueva al comprender técnicas y posturas que imaginativamente muestran cómo observar y cómo dibujar la estructura ósea, la cabeza, la caja torácica, la pelvis, las manos y los pies. Con su análisis de diez obras maestras, la autora nos transmite su conocimiento y la inspiración de grandes artistas del pasado, desde la obra de Holbein Cristo yacente hasta Habitación de hotel, de Edward Hopper. En cada una de estas lecciones también nos presenta la fotografía de un modelo en la misma pose, para poder establecer comparaciones anatómicas sugerentes.
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Sencillas ilustraciones paso a paso para dibujar dinosaurios Aprenda a dibujar una fantástica selección de dinosaurios, desde el temible Tyrannosaurus Rex o el aterrador Velociraptor, hasta el dócil herbívoro Diplodocus o el increíble Spinosaurus. Incluso los principiantes serán capaces de crear impresionantes dibujos siguiendo esta sencilla técnica paso a paso. Grandes y pesados, feroces y rápidos, los dinosaurios ocuparon el espacio que hoy llenan los grandes mamíferos. Los paleontólogos siguen recopilando una gran colección de estas asombrosas criaturas: enormes herbívoros, formidables depredadores que los cazaban y los antepasados emplumados de las aves actuales. ¿Quién no querría dibujar una de estas bestias?
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Las conexiones inspiradoras entre los grandes artistas del mundo.'Conocer a un artista' es una colección de ochenta y cuatro retratos ilustrados que muestran las numerosas conexiones que se han establecido entre los artistas más valorados del mundo. Ya sea a través de la enseñanza, como Paul Klee y Anni Albers, de la existencia de una musa en común, como las flores de Georgia O'Keeffe y Takashi Murakami, o de una estimulante relación amorosa, como la de Lee Krasner y Jackson Pollock, estas conexiones vinculan a varios pioneros del arte de un modo que resulta fascinante e inesperado.A través del relato de sus vidas y de sus logros creativos -cada uno de ellos extraordinario y a menudo innovador-, Susie Hodge nos presenta la tupida red de conexiones que han dado como fruto algunas de las mejores obras maestras del mundo del arte. Muchas de estas relaciones son muy conocidas, mientras que otras van más allá del límite del tiempo y el espacio.Ilustrado con un colorido tributo al estilo único de cada artista, 'Conocer a un artista' es un relato festivo y esclarecedor de algunos de los visionarios más atractivos del mundo del arte.
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Aprenda a dibujar Kawaii, al igual que los expertos que hacen hermosas agendas y diarios. Cindy Guentert-Baldo es una maestra inspiradora y diseñadora de Kawaii, que le muestra cómo hacerlos. Siga las instrucciones de Cindy y sus páginas de ejemplos con ejercicios para practicar y experimentar todos los días. Dibujar y decorar letras y superponerlas, aprende diferentes estilos y alfabetos simples, fusionan su arte sin fin en un gran arsenal de ideas que le divertirán.
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Las flores cobran vida en estas delicadas y hermosas páginas y nos desvelan sus secretos. Una cuidada selección de 100 espectaculares ilustraciones en las que las flores cobran vida acompañadas de una detallada descripción botánica, explicaciones sobre los nombres y significados de las plantas, curiosidades históricas y comentarios sobre sus usos en la medicina tradicional de Japón. El herborismo es el estudio de plantas y minerales empleados con fines médicos y se practica desde tiempos muy antiguos en Extremo Oriente, donde continúa gozando de gran popularidad. Esta disciplina llegó a Japón importada desde China en el siglo VIII y, en el siglo XVII, se convirtió en un campo de estudio de pleno derecho. La primera enciclopedia botánica japonesa en color se publicó en 1830 y constaba de 96 volúmenes que detallaban 2 000 plantas y otras tantas ilustraciones. Uno de los libros más bellos del año. Un libro para los amantes del arte, los apasionados de la botánica, los interesados en la medicina natural y los entusiastas de la cultura japonesa. una obra auténticamente revolucionaria, repleta de análisis e investigaciones, en la que participaron personas de todos los estratos sociales, desde estudiosos en botánica hasta jardineros.
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Aprenda a pintar impresionantes retratos de animales. Inspire su próxima aventura artística en el mundo animal con los magníficos tutoriales de acuarela de Kiley Busko. Todos los proyectos están diseñados para principiantes, por lo que son fáciles de seguir y producen resultados extraordinarios en un máximo de 30 minutos. Mediante plantillas para calcar y técnicas básicas, aprenderá a pintar partes como las alas y el pelaje y a reproducir la esencia de cada animal. Descubra cómo hacer las adorables orejas caídas de un border collie. Cree las delicadas plumas de una garza azul. Domine el arte de reproducir la textura del pelaje de un suave conejo de cola blanca. Pinte unos bonitos bigotes a una nutria marina y añádale unas burbujas. Con solo unas pinceladas, podrá crear ilustraciones increíbles de sus animales favoritos sin tener que pasar horas frente a un lienzo.
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Durante años he trabajado en la dimensión plástica de la penumbra en la que la noche brilla «más cierta que la luz del mediodía». Se trata de una luz que procede de un espacio interior, y no tanto del exterior. Mi trabajo persistente tratando de dibujar esa noche —yo sí conocía suficientemente bien a San Juan de la Cruz— podía descansar, tanto entonces como hoy, en aquellos grandes lienzos de Franz Kline. Una noche construida por temblorosos trazos sobre un espacio claro (entorno aéreo) que en ocasiones se transmutaba en aire entre las figuras iluminadas. Es una luz que emerge de las sombras, y que también quedaba patente en algunos de mis dibujos de Nueva York cuyo origen se sitúa en las imágenes de las estructuras metálicas de los puentes sobre el East River. Se trataba de un posicionamiento ante las cosas a contraluz, de una cierta «inversión» del mito de la caverna de Platón. Aquí la luz está de frente, cegadora, pero la presencia de un obstáculo interpuesto permite orientar hacia el foco luminoso la mirada. Hay un horizonte y un obstáculo.
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La vida y la época de Pieter Bruegel el Viejo (c. 1526/30-1569) estuvieron marcadas por el conflicto cultural. Fue testigo de guerras religiosas, del brutal mandato del duque de Alba como gobernador de los Países Bajos y de los efectos palpables de la Inquisición. A día de hoy, el artista flamenco continúa estando rodeado de misterio. No se sabe exactamente ni dónde ni cuándo nació. Si bien los primeros estudiosos de su figura enfatizaron el carácter vernáculo tanto de su pintura como de su obra gráfica, la investigación moderna otorga más relevancia al contenido humanista de sus creaciones. Tras unos inicios como diseñador de grabados para el editor Hieronymus Cock, Bruegel produjo numerosas series de litografías que se distribuyeron por toda Europa. En ellas ilustraba vicios y virtudes junto a alegres fiestas en los pueblos y magníficos paisajes panorámicos. Con el tiempo fue volcándose cada vez más en la pintura, realizando encargos para la élite cultural de Amberes y Bruselas. Esta monografía es un homenaje a la evolución artística de Bruegel, un creador que afrontó con valentía los problemas de su tiempo a la par que ofrecía innovadoras propuestas y soluciones novedosas. En lugar de idealizar la realidad, ilustró el espanto de las guerras religiosas y adoptó una posición crítica con respecto a la iglesia católica. Para ello desarrolló su propio lenguaje pictórico de la disidencia, introduciendo en escenas cotidianas inocuas ideas subliminales con el fin de eludir las repercusiones. Esta colección tamaño XL abarca la totalidad de sus 40 pinturas, 65 dibujos y 89 grabados en reproducciones impecables. Cada obra es un testimonio único de las costumbres religiosas y de la cultura popular de su época.
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La historia de Vincent van Gogh es una de las más paradójicas de la historia del arte. En la actualidad se considera uno de los pintores más importantes de todos los tiempos, reconocido con exposiciones que son éxitos de taquilla, museos ensalzados por
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En l'any del centenari de la mort de Lluís Domènech i Montaner, Triangle Books ha reunit en un sol llibre els millors especialistes sobre Domènech en general i sobre els seus edificis en particular per entendre la polifacètica personalitat i interpretar l'obra d'un arquitecte cabdal en la història de l'art europeu. El llibre comença amb uns articles introductoris que presenten l'arquitecte en el context de l'Art Nouveau europeu i expliquen les seves diferents facetes: cívica, política, acadèmica... i continua amb les monografies dels seus edificis, des de l'Editorial Montaner i Simon (1979-1881) fins a la Casa Fuster (1908-1911) passant, és clar, pel Palau de la Música o l'Hospital de Sant Pau, tots dos Patrimoni Mundial.
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La publicación Nancy Holt Dentro Fuera acompaña la exposición coproducida por el MACBA Museu d' Art Contemporani de Barcelona y el Bildmuseet de Umeå, la muestra más completa de la práctica de esta artistanorteamericana en Europa hasta la fecha, con una ambiciosa presentación de su polifacética obra.En su condición de pionera de las instalaciones sitespecific y la imagen en movimiento, Nancy Holt (1938-2014) amplió los espacios en los que puede ubicarse el arte para incluir los medios más modernos de su época, y cuestionar nuestra forma de entender cuál es nuestro lugar en el mundo. Tanto la exposición como el libro exploran el legado artístico de Holt a través de una amplia selección deobras que abarcan el período comprendido entre 1966y 1992, centrándose en la noción de percepción y delímites entre el «adentro» y el «afuera». Esto incluye obras de cine, vídeo, fotografía, poesía concreta, obras sonoras, escultura e instalaciones de grandes dimensiones, así como dibujos y documentación de susproyectos de land art.El MACBA, con este libro, ha puesto en marcha la primera traducción al español de los textos de Holt, que, en palabras de la propia artista, denotan su compromiso con el arte entendido como una parte necesaria del mundo. A estos relevantes textos se unen los estudios de Karen Di Franco y James Nisbet y una conversación entre las comisarias que iniciaron el proyecto (Katarina Pierre y Lisa Le Feuvre), a fin de presentar el contexto y la relevancia duradera de la obra y el pensamiento de Holt.El libro incluye también un ensayo de Teresa Grandas, co-comisaria de la exposición, que explora las resonancias entre la obra de Holt y el rico legado del arte conceptual en Cataluña.
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Nueva edición del Libro del Prado en un nuevo formato y con todas las imágenes actualizadas por el Archivo Fotográfico del Museo Nacional del Prado. El Museo del Prado es el libro definitivo para conocer a fondo la colección de una de las pinacotecas más importantes del mundo. Reúne en un solo volumen unas 400 obras presentadas al lector cronológicamente, desde las esculturas romanas hasta las últimas pinturas de Sorolla, ya en los comienzos del siglo XX. El libro propone un diálogo entre los más importantes artistas y las obras maestras que crearon, cómo unos inspiraron a otros de la misma época o posterior, los nexos existentes entre géneros y escuelas, por ejemplo entre el Renacimiento italiano y el flamenco, o entre artistas de la talla de Velázquez y Rubens, etc. Es a través de ese diálogo constante entre maestros y obras como este libro nos muestra la evolución del arte en pinturas, dibujos, esculturas y artes decorativas. Una valiosa lección de la historia del arte resumida en la colección que conserva el Prado, a su vez conformada a través de los gustos de la Corona española a lo largo de varios siglos de coleccionismo. El Museo del Prado es una publicación indispensable en la biblioteca de cualquier amante de la historia del arte, un libro con grandes fotografías que recorre una de las colecciones más impresionantes y completas del arte antiguo europeo.
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El journal del bestseller internacional. Un kit sencillo y accesible con todos los ejercicios del método creativo más popular del mundo. UN MANUAL ESENCIAL PARA PRACTICAR EL CAMINO DEL ARTISTA «Este libro me cambió». NATALIA LAFOURCADE «Sin El Camino del Artista, no habría existido Come, Reza, Ama». ELIZABETH GILBERT «Las páginas matutinas se han convertido en un nombre familiar, una forma rápida de liberar tu potencial creativo». VOGUE La maestra de la creatividad Julia Cameron es una autoridad en el fomento del espíritu artístico y lleva más de treinta años transformando la vida de millones de personas en todo el mundo. Este libro es un indispensable conjunto de herramientas de El Camino del Artista: páginas matutinas, citas con artistas, paseos y orientación, junto con otras prácticas inéditas diseñadas para despertar el propósito y guiar a los lectores hacia su inspiración. Este journal expone la filosofía de Julia Cameron en una serie de ejercicios listos para practicar. Los lectores accederán a su voz interior, experimentarán una intuición más profunda y, en última instancia, se encontrarán consigo mismos y con los demás en el camino hacia el autodescubrimiento. Utilizadas en conjunto como parte de una práctica espiritual, estas herramientas forman la base de la expresión artística y marcan el camino para cualquier viaje creativo.
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Color y Luz. Escuela de artistas cuenta con expertos tanto del mundo del arte tradicional como digital que exploran a fondo la teoría y la práctica del uso del color y la luz para ayudarte a mejorar tus trabajos.Charlie Pickard supera los aspectos básicos y presenta una teoría del color en detalle. Entre los temas más avanzados están la jerarquía cromática, la valoración tonal, la constancia del color y la exposición. Descubre cómo crear y controlar el color mediante el tono, el valor y el croma. Seguidamente, Pickard aborda el inmenso tema de la luz y explica, mediante ejemplos muy bien ilustrados, algunos conceptos complejos como el sombreado, la forma, la profundidad y la textura. Se presentan tres tipos de materiales básicos: mates, especulares y transparentes, para que ganes confianza a la hora de pintar cualquier objeto que se presente.A continuación, los conocidos artistas Djamila Knopf, Guweiz y Nathan Fowkes te guiarán a través de unos detallados tutoriales especialmente diseñados para que explores el uso del color y la luz. Los proyectos se presentan por etapas. En cada una, el artista en cuestión comenta las decisiones que ha tomado para crear unos colores llamativos, una iluminación verosímil, una atmósfera cautivadora y un entorno realista. Cada artista trabaja de una forma diferente, lo que facilita una gran variedad de métodos para llevar la teoría a la práctica. A su vez, los artistas de la sección de la galería, también expertos en su terreno, realizan su aportación con todo un abanico de estilos, habilidades y técnicas.Esta obra supone una oportunidad única de estudiar el color y la luz de forma extensa y constituye un completo material de referencia al alcance de la mano.
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Oslo, tardor del 2011 Un mes després del 22 de juliol, la Rebekka i la Fariba comencen l'institut. La Fariba s'apunta a la Lliga de Joves Laboristes i la Rebekka intenta participar en la revista, conèixer millor en Daniel, el dels cabells arrissats, anar a les festes i seguir el ritme dels estudis i dels amics. Però el problema és que la Rebekka no pot deixar de pensar mai en el que ha passat. Trucada perduda és una novel·la gràfica sobre els atacs terroristes, sobre la vida de després i sobre tots els qui trobem a faltar sense haver arribat a conèixer-los mai.
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La autora muestra, mediante ejemplos prácticos y detalladas explicaciones paso a paso, las posibilidades creativas de pintar con acrílicos, aplicando técnicas empleadas habitualmente en la acuarela y en el óleo, adaptándolas a las características propias de este versátil material pictórico.
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Taller de óleo abarca desde los materiales y las técnicas básicas hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus habilidades plásticas. Las sencillas explicaciones de los principios básicos de la pintura con óleo le animarán a abordar todo tipo de temas, desde simples estudios a paisajes y retratos, y las ilustraciones de «Evolución de la imagen» aportan una visión general de los proyectos en un solo vistazo. Las galerías de obras de arte contemporáneo le enseñan cómo se han acercado los artistas consagrados a distintos temas y técnicas. Taller de óleo aporta un enfoque nuevo a la plástica, ayudándole a conseguir los mejores resultados.
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La comida y el surrealismo son amantes perfectos: sexo y langostas, collage y canibalismo, el encuentro de un cisne y un cepillo de dientes en una pastelería. Las cenas opulentas que organizaban Salvador Dalí (1904-1989) y Gala (1894-1982), su mujer y musa, fueron legendarias. Afortunadamente para nosotros, Dalí publicó un libro de cocina en 1973, Les dîners de Gala, que desvela algunos de aquellos ingredientes sensuales, imaginativos y exóticos que confluían en tan célebres encuentros.Esta reedición abreviada agrupa 78 de sus recetas en 12 capítulos, ilustrados especialmente por Dalí y organizados en función de los distintos platos, así como una sección dedicada a los afrodisíacos. Las ilustraciones y las recetas se acompañan de las extravagantes reflexiones de Dalí cual asuntos tratados en las conversaciones durante las cenas: ''La mandíbula es nuestra mejor herramienta para aferrarnos al conocimiento filosófico''.Todas las valiosas recetas del libro pueden prepararse en casa, aunque en algunos casos se requiera buena mano en la cocina y una despensa bien surtida. Son platos de la vieja escuela, con especialidades de los mejores chefs franceses de restaurantes de París condecorados con estrellas Michelin. El buen gusto, por voluptuoso que sea, nunca pasa de moda. Y dando a conocer al gran público este libro excepcionalmente raro, TASCHEN aporta una obra de arte, un recetario práctico y una experiencia multisensorial a la cocina actual.
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* Guía de bolsillo sobre los movimientos, las obras, los temas y las técnicas fundamentales. * Una nueva e innovadora introducción al arte creado desde finales de la década de 1960 hasta nuestros días. * 49 obras esenciales del arte contemporáneo, piezas que van desde el land art y el performance art hasta óleos y NFT, que se relacionan con los movimientos, conceptos y metodologías más significativos. Accesible, conciso y profusamente ilustrado con imágenes de obras emblemáticas de creadores de todo el mundo, este libro explora cómo y por qué se desarrolló este arte y se ponen de manifiesto las cruciales innovaciones de diversos artistas. Esta desmitificadora introducción al tema permite conocer con profundidad y disfrutar en toda su extensión el arte más revolucionario creado en las últimas décadas.
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Un lápiz y un papel son todo lo que necesitas para hacer crónicas visuales de tus viajes, retratar motivos cotidianos, estructurar el espacio o incluso capturar cosas tan volátiles y aparentemente imposibles de retener como la luz o el caos. Todo esto y mucho más es lo que te enseña Georg Kleber a través de 46 ejemplos surgidos de su propia experiencia como artista. Cada uno de estos casos se convertirá en una pequeña píldora de conocimiento para familiarizarte con los conceptos y las técnicas básicas del dibujo a lápiz y la composición, además de aportar ideas verdaderamente inspiradoras para tus propios retos creativos.
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A pesar de la abundante investigación sobre la vida y obra de El Bosco aún son varios los interrogantes que quedan por descubrir.Hay circunstancias de las cuales seguramente nunca llegaremosa saber nada. No obstante, esto no ha impedido el disfrute de suobra, que invita siempre a despertar la imaginación del espectador y a transportarlo por sus mundos de aparente fantasía. El presente escrito propone conocer la época que le tocó vivir a través de unrecorrido que nos lleva a adentrarnos en lo que conocemos acercade su vida, su familia y el mundo que le rodeaba. También se analiza lo que pudo ser objeto de su inspiración y a algunos de sus comitentes más ilustres. Quizás así consiga el lector sumergirse en sus obras con una visión más formada que le permita disfrutar aún más atravesando sus diferentes capas de significado. La importancia e influencia de El Bosco, es de tal magnitud, que sus seguidores tomaron el relevo conservando su estilo y consiguiendo mantener un legado artístico que todavía hoy perdura.
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Despierta tu creatividad y aprende todo lo que necesitas saber para crear tus propias piezas de cerámica ¿Quieres empezar a explorar tu potencial con la arcilla y encontrar la armonía al trabajar con tus manos? ¿O buscas ampliar tus habilidades como alfarero? ¡Cerámica. Técnicas artísticas es el libro perfecto para ti! Con una amplia gama de técnicas y fotografías inspiradoras. Una guía de cerámica práctica con la que aprenderás tanto técnicas esenciales como avanzadas para crear tus propias piezas. La cerámica se ha convertido en una tendencia de bienestar muy popular en los últimos años gracias a sus propiedades relajantes. Con el asesoramiento experto de artesanos que trabajan en una amplia gama de estilos, desde lo clásico hasta lo más vanguardista, este libro te ayuda a dominar todas las habilidades necesarias para dar vida a tus ideas. Un libro imprescindible para alfareros de cualquier nivel que buscan inspiración para sus proyectos cerámicos.
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* Una presentación amplia y accesible del universo pictórico de Gustav Klimt: un recorrido por sus grandes frescos monumentales, sus retratos femeninos sensuales y enigmáticos, así como sus escenas mitológicas, jardines oníricos y paisajes. * Casi sesenta de las obras más célebres acompañadas por un texto didáctico que explica cómo Klimt, figura clave del art nouveau y cofundador de la Secesión de Viena, buscó una obra que combinara pintura, arquitectura y música, rompiendo con las convenciones de su época. * A través de su estilo decorativo y simbólico distintivo, presenta los temas recurrentes en su obra: la belleza femenina, el erotismo, la vida y la muerte. Gustav Klimt debe la fama mundial de que goza hoy a un abrazo eterno: El beso, icono de su período dorado y símbolo del poder decorativo e innovador de toda su obra. Además, abre el camino a nuevas formas de expresión pictórica. La suya es una revolución estilística auténtica y la articula en torno a sus temas predilectos, que envuelve en una profusión de motivos vegetales y animales, arabescos, espirales, texturas, materiales preciosos, pan de oro y lacerías de líneas curvas y ondulantes.
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Las posibilidades decorativas del bordado El boro y el sashiko han estado íntimamente ligados a la costura a mano y a las técnicas para remendar y zurcir prendas practicadas en todo el mundo. El boro es una técnica de costura japonesa que se realiza con punto de bastilla, uniendo varias telas de igual manera que una labor de patchwork. El sashiko es un tipo de bordado japonés hecho con puntos de bastilla, con el que se consiguen creativos motivos geométricos y vegetales muy relacionados con la historia de Japón. Este libro contiene más de 30 puntos explicados con detalle paso a paso y con prácticos gráficos. Incluye, además, 9 proyectos de bolsos, costureros, quilts, cojines, chalecos y chaquetas con fantásticos diseños, formas y colores que sorprenderán a todos los aficionados al bordado, a la costura y al patchwork.
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Formgiving, el nuevo libro de BIG (Bjarke Ingels Group), lanza una mirada visionaria al horizonte del tiempo. La palabra danesa para ''diseño'' es formgivning, que literalmente significa ''dar forma a aquello que todavía no la tiene''. En otras palabras, dar forma al futuro. Usar nuestras capacidades para dar forma al futuro, en lugar de permitir que este tome forma, es ahora más importante que nunca, ya que el impacto de la humanidad en el planeta es cada vez mayor y plantea desafíos a todas las formas de vida. La arquitectura desempeña un papel especial: propone espacios para nuestras vidas que son fragmentos del futuro que se avecina. Estas palabras de William Gibson resumen a la perfección la función de la arquitectura: ''El futuro ya está aquí, pero su distribución no es uniforme''. Con Formgiving. An Architectural Future History, BIG presenta la tercera parte de la trilogía de TASCHEN, que comenzó con Yes is More, uno de los libros de arquitectura con más éxito de su generación, y prosiguió con Hot to Cold. An Odyssey of Architectural Adaptation. El libro se presenta en forma de cronología, que se extiende del Big Bang al futuro más lejano. Los proyectos multimedia se estructuran en torno a seis líneas de evolución: ''Hacer'', ''Percibir'', ''Sostener'', ''Pensar'', ''Curar'' y ''Mover'', conceptos interdisciplinarios que abarcan la industria de la construcción. La cultura, el clima y el paisaje, así como todas las energías procedentes de los elementos (la masa térmica del océano, la dinámica de las corrientes marinas, la energía y el calor del sol, la fuerza del viento) se incorporan a estos proyectos. A lo largo de más de 700 páginas, Bjarke Ingels presenta su selección personal de proyectos, incluida la Casa LEGO de 12.000 metros cuadrados en Dinamarca, los ecosistemas artificiales que flotan en océanos, la transformación de un búnker de la Segunda Guerra Mundial en un museo contemplativo y la central eléctrica con forma de pista de esquí que proclama el compromiso de Copenhague con la neutralidad de carbono. A través de la arquitectura y el diseño, BIG da forma a un mundo sostenible y colorido a la vez. Bjarke Ingels: ''Para sentir que tenemos permiso para imaginar un futuro diferente al de hoy, solo tenemos que mirar diez, cien, mil años atrás, y darnos cuenta de lo radicalmente diferentes eran las cosas entonces. Sucederá lo mismo si conseguimos mirar hacia adelante también con claridad. Al abordar las complejidades de la vida cotidiana, estas seis trayectorias evolutivas nos permiten mirar con decisión al horizonte del tiempo y evitar así que cualquier distracción actual nos haga descarrilar. Sabemos por nuestro pasado que nuestro futuro será diferente de nuestro presente, así que en lugar de esperar a que tome forma por sí mismo tenemos el poder de darle forma.'' Más de 65 proyectos documentan el trabajo de BIG en todo el mundo a través de los ojos de sus usuarios, de la mesa de dibujo a obras en curso y proyectos terminados. A lo largo de todo el libro se abordan obras que se proyectan cinco, diez o cincuenta años hacia el futuro, una prueba más del compromiso de BIG por trascender lo ordinario e inmediato y de contribuir al futuro con cada proyecto. Con cada paso no solo se desvela un mundo que se parece a nuestros sueños, sino que estos sueños también se hacen realidad de manera pragmática. ¡Crear el mundo del mañana está en nuestras manos! El libro incluye: ensayos inéditos de Bjarke Ingels, fotografías premiadas de Laurian Ghinitoiu, Iwan Baan y Rasmus Hjortshøj, entre otros, propuestas para hábitats en la Luna y centros de investigación en Marte, 20 maquetas del trabajo de BIG hechas con piezas de LEGO una aproximación a Masterplanet: el proyecto de BIG de elaborar un plan maestro colectivo y colaborativo que asegure la sostenibilidad de nuestro planeta.
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Tanto si acabas de descubrir el mundo del grabado y la impresión como si buscas ideas nuevas para dar vitalidad a tus obras, en El grabado y la impresión artesanal encontrarás inspiración a raudales. Desde métodos tradicionales como la serigrafía, el aguafuerte y la litografía hasta técnicas modernas como la risografía y el collage digital, este libro rebosa de ideas nuevas, procedimientos y consejos en cada página. Artistas contemporáneos atraídos y motivados por las cualidades táctiles y singulares del grabado nos hablan aquí de sus ideas y de sus métodos prácticos, para queaprendamos de ellos y recibamos un estímulo. Cualquier persona, lega o experta en esta actividad puede emplear este libro para encontrar métodos nuevos y atractivos o para redescubrir procesos que haya probado con anterioridad. Repleto de ejemplos audaces, cautivadores y hermosos de grabados de todo el planeta, elevará tu creatividad y te inspirará nuevas ideas.
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Este libro realiza un recorrido por una amplia variedad de estilos y procedimientos empleados por reconocidos artistas contemporáneos y los pone al alcance de todo amante del arte de la acuarela. Descubre texturas, aplicaciones, combinaciones de materiales y aprende a manchar, emborronar, rasgar y arrugar. Atrévete a cortar, pegar, estampar y coser tus piezas sin miedo. Los contenidos de este libro son válidos para artistas de todos los niveles, recoge propuestas de estilo y técnicas que podrás incorporar a tu propio proceso de trabajo. Este título ofrece ideas originales y versátiles que van desde la aplicación del color, las capas, la combinación de otros medios como la fotografía o el bordado, las manchas o el uso del pincel en seco, por nombrar solo algunas ideas de estas ochenta y cinco acuarelas.
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La técnica del gouache es, en cierto modo, como la hermana mayor de la acuarela. Reduce distancias entre la ''pintura de verdad'' y el encanto espontáneo de laacuarela, pero reúne las ventajas de ambas.”,Con estas palabras Felix Scheinberger describe el gouache y prologa este fantástico manual práctico de Aljoscha Blau, artista ruso afi,ncado en Berlín yapasionado de esta técnica. Esta guía, pensada para afi,cionados y profesionales del arte y de la ilustración, recoge los conocimientos, técnicas y trucos que muestran el potencial y la versatilidad del gouache. Conocerás a fondo las particularidades y secretos del gouache como material pictórico, sus componentes y comportamientos físicos y visuales. Veladuras, lavados, pincel seco, dibujo, salpicado…, Te introducirás en un amplio repertorio de técnicas que convierten el gouache en una disciplina tan singular. Pondrás en práctica las técnicas aplicadas en animales, plantas y fl,ores, personas, objetos e incluso lettering y caligrafía.
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