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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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Una guía paso a paso con la que descubrirás que dibujar es muy fácilEste encantador libro le permite seguir unos sencillos pasos que le ayudarán a crear bonitos dibujos lineales. Solo tiene que copiar cada diagrama en serie y ver cómo se va completando, lo que demuestra cómo cada trazo del lápiz crea el dibujo hasta conseguir un diseño clásico. Desde animales a plantas pasando por personas y sus moradas, Qué dibujar y cómo dibujarlo es una guía de ilustración paso a paso.¿A qui va dirigit el llibre Qué dibujar y cómo dibujarlo?Qué dibujar y cómo dibujarlo està dirigit a principiants en el dibuix, a persones que desitgen aprendre les bases de la il·lustració de forma senzilla i progressiva. Es presenta com una guia ideal per a aquells que busquen una introducció accessible a l'art del dibuix, sense necessitat de coneixements previs. La metodologia pas a pas el fa adequat per a totes les edats i nivells d'experiència artística.Temes que tracta el llibre Qué dibujar y cómo dibujarloEl llibre es centra en l'ensenyament pràctic del dibuix mitjançant una metodologia d'aprenentatge visual. S'aborden diversos temes a través de la realització d'exercicis pas a pas:Dibuix lineal: El llibre emfatitza la importància del traç i la línia en la creació d'imatges, ensenyant com construir dibuixos a partir de línies successives. Es mostra com cada traç contribueix a la formació de la imatge final.Dibuix de figures: S'inclouen instruccions per dibuixar una varietat de figures, incloent animals, plantes, persones i els seus entorns. La guia pas a pas facilita la representació d'aquestes figures, fins i tot per a principiants.Construcció d'imatges: S'ensenya com construir una imatge completa a partir de traços individuals, mostrant la progressió des de línies simples fins a dissenys clàssics. S'emfatitza el procés de creació i la construcció gradual de la imatge.Il·lustració: El llibre funciona com una guia d'il·lustració pas a pas, proporcionant exemples concrets i exercicis per practicar diferents tècniques i estils.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Qué dibujar y cómo dibujarloEncara no hi ha opinions o crítiques sobre QUÉ DIBUJAR Y CÓMO DIBUJARLO.
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En esta nueva entrega de Anatomía artística, Michel Lauricella nos adentra en el asombroso mundo de la morfología animal. A través de más de un centenar de especies de mamíferos, conoceremos sus características anatómicas comunes y aprenderemos a establecer vínculos entre sus formas y funciones, además de entender cómo sus procesos evolutivos han adaptado esas formas a los distintos ecosistemas. Un sinfín de conceptos y observaciones de morfología animal que nos permitirán crear formas ficticias llenas de verosimilitud. Más de 500 dibujos anatómicos organizados en función de los medios de los distintos animales. Una amplia variedad de especies animales, desde topos y armadillos hasta chimpancés, ardillas, nutrias y cetáceos.
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Aprende a dibujar y colorear montones de cositas adorables con los originales proyectos de 101 dibujos kawaii superadorables. Las sencillas instrucciones paso a paso te ayudarán a crear ilustraciones monísimas de una manera rápida y muy fácil. Repleta de animales adorables, simpáticas comidas, objetos cotidianos encantadores y preciosas maravillas de la naturaleza, este libro está diseñado para que disfrutes al máximo. Ideal para dibujantes aficionados, artistas experimentados y amantes del estilo kawaii, ¡101 dibujos kawaii superadorables se convertirá sin lugar a dudas en el libro favorito de todos!
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Este completo curso de dibujo, indicado tanto para principiantes como para artistas con experiencia, ha sido diseñado para ayudarte a integrar el dibujo en tu forma de vida. Sean cuales sean tus objetivos, el experto profesor de arte Jake Spicer te proporcionará la inspiración y el estímulo para dibujar más y seguir mejorando.¿A qui va dirigit el llibre Cómo dibujar?Aquest complet curs de dibuix està dissenyat per a principiants i artistes amb experiència que desitgin integrar el dibuix a la seva vida. El professor Jake Spicer proporciona la inspiració i l'estímul necessaris per desenvolupar les habilitats de dibuix, independentment dels objectius de l'estudiant. S'adapta a diferents nivells d'habilitat, oferint una guia completa per a tots aquells que vulguin aprendre o millorar la seva tècnica.Temes que tracta el llibre Cómo dibujarEl llibre cobreix una àmplia gamma de temes essencials per al dibuix, oferint una formació integral. S'ensenyen les tècniques i habilitats necessàries per dibuixar amb confiança i creativitat. Alguns dels temes tractats inclouen:Tècniques bàsiques: S'ensenyen les bases del dibuix, incloent el maneig de materials i l'aplicació de diferents tècniques. Es proporciona una guia pas a pas per desenvolupar l'habilitat de dibuixar amb precisió i soltura.Esbossos i dibuix: Es fomenta la pràctica de l'esbós com a eina fonamental per a la creació de dibuixos, permetent explorar idees i desenvolupar la capacitat d'observació. S'anima a dibuixar en qualsevol lloc i moment.Composició i perspectiva: S'exploren els principis de la composició per crear dibuixos equilibrats i atractius. S'ensenyen les tècniques de perspectiva per donar profunditat i realisme a les obres.Llum i ombra: S'estudia la importància de la llum i l'ombra en la creació de volum i forma en els dibuixos. S'aprèn a representar la llum de manera realista per donar vida a les creacions.Dibuix de figures: S'inclouen exercicis i tècniques per dibuixar la figura humana, proporcionant una guia per representar l'anatomia i el moviment.Desenvolupament de la creativitat: S'anima a l'experimentació amb diferents tècniques i materials, fomentant l'expressió personal i el desenvolupament d'un estil propi. Es busca estimular la imaginació i la confiança en les pròpies habilitats.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Cómo dibujarEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Cómo dibujar.
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¿Quién no recuerda las horas que pasábamos sentados frente a una hoja de papel con multitud de puntos? Estos eran los rompecabezas que revelaban sus tesoros ocultos, ¡cuando conseguías enlazar los números en su orden! Retrocede en el tiempo y redesc
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Una guía práctica e inspiradora para artistas e ilustradores de todos los niveles. El ilustrador y educador Tim Bond explica los principios artísticos y los fascinantes datos científicos que te permitirán plasmar el movimiento, la forma y el carácter de u
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Charles Homer Haskins fue uno de los grandes medievalistas de su generación y profesor de Historia en Harvard. En esta obra demuestra que el Renacimiento no fue un fenómeno repentino, sino un movimiento que se inicia en el siglo XII. Haskins invita al lector a sumergirse en un siglo XII lleno de contrastes, origen dela Europa moderna y del Renacimiento italiano.
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Este libro sigue al increíble éxito que es la Guíacromática floral, y cómo aquel, toma de base el diseño de colores para realizar composiciones florales. Este libro nos presenta 175 arreglos que nos muestrancómo combinar flores con distintas tonalidades, todosdiseñados entornos a esquemas cromáticos, incluyendoanálogos, complementarios, monocromáticos, triádicos, y transicionales.Incluye un apéndice con información básica sobre teoría del color, recomendaciones para arreglos por estación, consejos para los jarrones / vasos y otros temas.Es tanto una inspiración como una guía para realizar románticas, exuberantes y elegantes creaciones propias.
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Comprender la morfología y la estructura del cuerpo humano es esencial para poder representarlo artísticamente. Este libro nos introduce de forma práctica y visual en la anatomía artística a través del écorché y otras técnicas de dibujo. Sus cerca de mil ilustraciones nos permiten captar la naturaleza del cuerpo humano en su vertiente más formal con el objetivo de que este aprendizaje se convierta en una potente fuente de creatividad. Más de mil dibujos anatómicos organizados en seis capítulos: cabeza y cuello, torso, hombros, extremidades superiores, extremidades inferiores y cuerpo entero. Principios básicos del dibujo anatómico: las claves de la composición, las proporciones y el encaje aplicadas a todos los niveles, desde el detalle anatómico hasta el cuerpo en movimiento. Morfología, tejidos y texturas: una incursión anatómica al interior del cuerpo humano desde la musculatura hasta la osamenta. Perspectivas y rincones inéditos: dibujos desde todos los ángulos posibles para aprehender una visión tridimensional del cuerpo humano rica y diversa.
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Un libro para colorear las obras más emblemáticas del arquitecto modernista. Antoni Gaudí fue un arquitecto considerado el máximo representante del modernismo. Su legado comprende monumentos emblemáticos en muchos lugares, como La Pedrera, la casa Batlló o la Sagrada Familia entre muchos otros. Con este libro te proponemos descubrir, recrear y poner color a los edificios y obras más famosas del genial artista.
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LLEGAN A ESPAÑA LOS LIBROS PARA COLOREAR ESCENAS DE HOMICIOS A MANOS DE LOS ANIMALES MÁS ADORABLES Y DESALMADOS. EL CRIMEN NUNCA HABÍA SIDO TAN CUQUI (NI TAN DESESTRESANTE).Animales adorables, un ambiente casi acogedor…, ¿y un toque de crimen? Esta colección es ideal para aliviar el estrés mientras coloreas de escenas de asesinatos. Cada volumen ofrece 40 ilustraciones, tan monas como paródicas, con animales atrapados en situaciones inesperadas y algo sospechosas. Desde un conejo secuestrado hasta un león en un terrible accidente y un gato que huye desesperadamente de zombis, cada página combina con humor la ternura y el crimen de la forma más entretenida. Una mezcla perfecta de lo achuchable y del desenfreno, este libro es ideal para aliviar el estrés, pero también para divertirse en solitario o con aquellos amigos con un sentido del humor perverso. Por supuesto, no es apto para menores ni adultos altamente sensibles. Incluye: - 40 ilustraciones dibujadas a mano de animales encantadores envueltos en escenas del crimen. - Una mezcla única de ternura y humor negro para una experiencia divertida y relajante. - Diseños grandes, llamativos y fáciles de colorear para disfrutar al máximo. - Páginas de una sola cara para evitar que cale la tinta. - Un formato práctico para un fácil manejo. - Ilustraciones en blanco y negro de alta calidad para colorear. PREPÁRATE PARA DEJAR DE LADO LAS PREOCUPACIONES COLOREANDO ESCENAS DE CRIMEN.
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Descubre el placer de colorear.Cada rincón de París en tus manos para que puedas dar color a vestidos de ensueño, deliciosos macarons o edificios emblemáticos de la Ciudad de la Luz. Con más de 100 ilustraciones llenas de estilo y glamour, este libro es tu pasaporte a la creatividad. ¡Recorta tus obras de arte y llena tu casa de color!
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Joaquín Sorolla (1863-1923) es uno de los más grandes maestros de la pintura y uno de los artistas más influyentes y atractivos de todos los tiempos. Su obra siempre ha gozado de amplio reconocimiento internacional y de un elevado nivel de apreciación entre el público y entre los entendidos y artistas. Colecciones públicas y privadas de todo el mundo atesoran entre lo principal de sus fondos obras del creador valenciano, quien mantiene intacta su consideración de maestro indiscutible de la luz y el color.Desde muy pronto Sorolla logró proyectarse con inusitado éxito en la escena internacional, no solo en Europa, sino señaladamente en los Estados Unidos, donde ya sus exposiciones de principios del siglo XX congregaron un número de visitantes como nunca antes se había visto. Ese interés jamás ha decaído y permanece evidente en las siempre multitudinarias exhibiciones de sus pinturas, así como en la buena fortuna editorial de las publicaciones dedicadas al estudio y reproducción de las obras del maestro. Esto es así aun cuando tales publicaciones con frecuencia carecen de los niveles óptimos exigibles a una monografía artística de calidad.Con Sorolla. Obras maestras se acomete por fin la publicación de una obra de calidad extraordinaria, para la que se han empleado nuevas fotografías de gran resolución de las mejores pinturas del artista —especialmente de aquellas que han sido limpiadas recientemente—, cuya fidelidad ha sido cuidadosamente contrastada con la pieza original. Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista y máxima autoridad en el estudio de la obra de Sorolla está a cargo de certificar que cada reproducción se ajusta con el mayor rigor a la pintura. Igualmente, esta estudiosa ha realizado la selección del cuerpo de cien obras que forman la monografía y es autora del texto que las presenta.
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Según los libros de historia, el Renacimiento y su forma de entender el arte comenzó en el siglo xv. Sin embargo, lo cierto es que no fue hasta 1527, tras el saqueo de Roma, cuando este nuevo estilo se convirtió en el símbolo del catolicismo y alcanzó las cotas de popularidad que lograron redefinir para siempre la manera de comprender la pintura, la escultura y la arquitectura.Alberto Garín analiza en este esperado libro las intrigas políticas y los profundos cambios sociales que definieron esta época para explorar la ambición de los papas, el poder de los reyes y los sueños de grandeza que impulsaron una revolución sin precedentes. Y, por supuesto, se sumerge en las obras maestras y genios como Leonardo, Miguel Ángel o Botticelli, entre otros muchos nombres, que formaron parte de este periodo artístico.«El Renacimiento ha sido considerado el estilo artístico que a partir del siglo xv logró recuperar para Europa un mundo clásico humanista y racional, tras diez siglos de oscurantismo medieval, teocrático e irracional. Nada más lejos de la realidad.Ni la Edad Media fue oscura e irracional, ni el Renacimiento es ese supuesto momento de humanismo brillante. En realidad, el Renacimiento surgió como una reacción política de las élites florentinas contra los ejércitos alemanes del emperador para terminar por convertirse en el estilo por antonomasia de los papas y el mundo católico.Entre 1400 y 1527, el Renacimiento fue un movimiento artístico anecdótico en unas cortes, las de los Reyes Católicos, el emperador Carlos V, los reyesValois de Francia o Enrique VIII de Inglaterra, donde dominaban las formas más alambicadas del arte medieval. Solo cuando el Renacimiento pasó a ser un símbolo del catolicismo se convirtió en un estilo artístico que conquistó el mundo».
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Aprende a dibujar la perspectiva siguiendo los principios básicos explicados de forma sencilla por Yves Leblanc: la línea del horizonte, los puntos de fuga, la percepción del espacio, las intersecciones, las elipses, los reflejos y las sombras, la perspectiva 3D, la panorámica... En esta pequeña guia, cada concepto se ilustra con numerosos ejemplos y algunos ejercicios con el fin de facilitar la comprensión de las bases de la perspectiva y su aplicación en el dibujo.
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Joaquín Sorolla (1863-1923) es uno de los grandes maestros de la pintura, célebre por su dominio de la luz y el color. Su producción alcanza las cuatro mil doscientas obras en óleo, acuarela y gouache. Durante más de tres décadas, Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista y máxima autoridad de su legado, ha registrado y estudiado sistemáticamente este conjunto para ordenarlo en un catálogo razonado cronológico. Esta primera entrega supone el primer volumen de este proyecto y está dedicada a los primeros años de la trayectoria de Sorolla, representada en las más de mil cincuenta obras que aquí se recogen, muchas de ellas estudiadas y reproducidas por primera vez.
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Ya sea para honrar a los dioses o a los muertos, destacar el prestigio, celebrar un nacimiento, una unión, seducir, dibujar, pintar o escribir, el color siempre acude a la cita. Para conseguir los tonos con los que soñaban, los hombres han sabido descubrir pigmentos y tintes a menudo escondidos en vegetales, minerales, moluscos, hongos o insectos, y han llegado a imaginar técnicas complicadas o peligrosas para acceder a rojos intensos, amarillos luminosos, o a los más bellos azules. Este libro cuenta la historia de los colores, desde el descubrimiento de los pigmentos y tintes hasta su modo de aplicación, pero también las costumbres y los gestos que, desde los papúes a los inuit, de la China de Confucio a la Europa medieval, acompañan a esos materiales en rituales y ceremonias. Los múltiples caminos trazados por los hombres y las mujeres en su búsqueda del color ofrecen numerosas sorpresas y, a menudo, nos dejan maravillados.
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Esta nueva publicación de las Colecciones Fundación MAPFRE hace un recorrido por la Suite Vollard, los 100 cobres grabados que Pablo Picasso realizó entre el 13 de septiembre de 1930 y marzo de 1937, por encargo del marchante y editor Ambroise Vollard y que hoy es considerado uno de los testimonios histórico-artísticos más importantes del siglo XX.El conjunto apareció en 1939 en dos formatos distintos, uno grande (760 x 500 mm) sobre papel avitelado firmados por el artista con lápiz rojo o negro, con 50 ejemplares por plancha, y otro más pequeño (445 x 340 mm) sobre papel verjurado de Montval con la marca al agua «Vollard» o «Picasso» en tirada de 250 ejemplares. Este segundo formato se encuentra hoy disperso como láminas sueltas en diferentes colecciones privadas o públicas y solo algunos de estos conjuntos, como el de FUNDACIÓN MAPFRE, se conservan unidos.El catálogo incluye la reproducción de todas las planchas que conforman la serie y cuenta con textos de Rocío Robles y Leyre Bozal Chamorro. Además, se completa con una cronología que aborda el período en el que Picasso grabó la serie.
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Este libro recoge muchos de los nombres más signifi cativos de la subcultura, desde los primeros taggers,como Taki 183, hasta reyes de la escena neoyorquina como Dondi y Seen, pasando por Shepard Fairey, Banksy,Invader, Miss Van y Vhils. La exuberante creatividaddel street art aporta color y energía a los espaciospúblicos de todo el mundo y sigue desafi ando nuestra forma de pensar y de ver. En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referenciafi gura un glosario indispensable de términos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesibley un índice de artistas. Los que disfrutan del arte yquieren profundizar en él encontrarán en Esencialesdel arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un afi cionado a leer cómodamente en elsillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componentevisual y redactados y concebidos por expertos
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Tras el éxito del primer volumen de Anatomía artística dedicado al écorché y otras técnicas de dibujo, Michel Lauricella se centra aquí en la forma de esquematizar el cuerpo humano a través del dibujo. · Más de500 dibujos con breves textos explicativos que aportan las claves técnicas y formales de la esquematización. · Formas: un conjunto restringido de partes del cuerpo —cabeza y cuello, torso y extremidades— son reducidas a lo esencial, sin distinción de sexo o edad.· Simplificación: un método que extrae de las formas complejas aquellas más simples y cercanas a la silueta, a modo de esquema, para añadir después variaciones de postura.
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Gustav Klimt (Viena, 1862-1918) fue uno de los fundadores del grupo de artistas conocidos como los secesionistas de Viena. Figura controvertida, defendía, porun lado, la tradición y, por otro, una representacióncon frecuencia radical de la mujer. Conocido en todoel mundo por su estilo luminoso y evocador, sus pinturas y murales continúan fascinando y cautivando.
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Usando un proceso simple de diez pasos, aprenda a dibujar un contorno básico comenzando con formas simples, luego agregue lavados de color y detalles finos para completar su trabajo. Organizado en tres capítulos basados en el nivel de habilidad, este libro presenta 25 proyectos encantadores, cada uno de los que le muestra cómo pintar un pájaro en diez pasos. Hay muestras de pintura para cada ave, que le muestran los colores que necesita mezclar para cada paso y la pintura terminada sirve como referencia para guiarlo. ¡No podría ser más fácil! También se incluye una sección de técnicas útiles al principio, y consejos de pintura inteligentes del autor a lo largo del libro. Con aves tan diversas como un frailecillo atlántico, una lechuza común, un colibrí y un águila calva, hay mucho para elegir y practicar, para desarrollar sus habilidades.
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Lorna Simpson es una artista multimedia, quizás más conocida por su aproximación precursora a la fotografía como arte conceptual. En el año 1993, fue la primera mujer afroamericana en exponer en la Biennale de Venecia y en terne una exposición en solitario en el Museo de Modern Art de Nueva York.Este libro recoge la carrera de la artista en su totalidad, desde sus primeras obras hasta sus trabajos más recientes, mostrándonos con detalle el camino que Lorna Simpson ha recorrido hasta ser aclamada por la crítica internacional y alcanzar el estrellato en el mundo del arte.La primera edición fue en 2002 y está agotada. Este libro ha sido concebido enteramente nuevo.“Las obras de Simpson nos devuelven nuestra mirada con seguridad en sí mismas, a pesar de las tormentas que se ciernen en sus alrededores. Nos ofrecen nuevas maneras de ver en la oscuridad” Frieze.
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Domina más de 80 técnicas de pintura con talleres paso a paso y consejos de artistas profesionales Para principiantes o expertos, aprende a pintar con acuarelas, óleos y acrílicos y descubre todo lo que necesitas saber sobre tonos, colores, patrones, pinceladas y composición, con consejos detallados para pintores principiantes, intermedios y avanzados. Lostalleres paso a paso completamente ilustrados de artistas profesionales te guían a través de más de 80 técnicas de pintura, que incluyen lavado plano, piel, efectos escultóricos o empaste. Todas las técnicas van acompañadas de ejercicios y proyectos inspiradores para ayudarte a desarrollar tus habilidades, descubrir tu propio estilo y crecer como artista.Domina cada aspecto de la pintura con esta guía esencial, desde elegir un tema hasta enmarcar tu primera obra. Cualquiera que sea tu nivel, puedes aprender a pintar con confianza y tal vez crear una obra maestra.
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En l'any del centenari de la mort de Lluís Domènech i Montaner, Triangle Books ha reunit en un sol llibre els millors especialistes sobre Domènech en general i sobre els seus edificis en particular per entendre la polifacètica personalitat i interpretar l'obra d'un arquitecte cabdal en la història de l'art europeu. El llibre comença amb uns articles introductoris que presenten l'arquitecte en el context de l'Art Nouveau europeu i expliquen les seves diferents facetes: cívica, política, acadèmica... i continua amb les monografies dels seus edificis, des de l'Editorial Montaner i Simon (1979-1881) fins a la Casa Fuster (1908-1911) passant, és clar, pel Palau de la Música o l'Hospital de Sant Pau, tots dos Patrimoni Mundial.
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Tant si coneixes Barcelona com si no, aquest diari visual de la capital catalana et submergeix en els seus carrers, en els seus mil ambients i en la seva màgia seductora. Amb virtuosisme i frescor, Lapin recrea la vida quotidiana i variada de la ciutat i la seva transformació contínua, i en retrata la gent, els incomparables edificis modernistes o senyorials i l'admirable patrimoni arquitectònic industrial. El dibuixant porta més enllà l'art de l'urban sketching per mostrar les metamorfosis urbanes de Barcelona, especialment els eixos verds, els parcs i els jardins que estan tornant la ciutat als vianants i als ciclistes. Un gran llibre il·lustrat per passejar per Barcelona i inspirar-se en la ciutat, i per aprendre a dibuixar in situ.
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En este manual paso a paso, el artista Ernest R. Norling nos acerca de forma sencilla y eficaz a los conceptos fundamentales de las leyes de la perspectiva. Con su método en veinte pasos, y a través de más de doscientas cincuenta ilustraciones claras y precisas, Norling desentraña las bases del dibujo que nos permitirán crear a mano alzada todo tipo de paisajes y edificios sin caer en representaciones rígidas y mecánicas.
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Colección para aprender a dibujar en pocos pasos Cuando deseamos dibujar una mano o un pie, suele ser la perspectiva la que nos plantea los mayores problemas. Sin embargo, nuestros miembros están compuestos por formas elementales. Comprender la manera en que estos diferentes volúmenes se articulan y se modifican en función del ángulo desde el cual se ven nos permitirá obtener un dibujo realista. Representados en movimientos variados y desde múltiples ángulos, todos los modelos del libro aparecen divididos en entre 2 y 8 etapas sencillas. Para terminar el dibujo, se explican diversas técnicas que permitirán dar relieve a cualquier mano o pie. Es fácil, ¡solo hay que dejarse llevar!
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Yayoi Kusama es una artista japonesa, precursora del pop art, el minimalismo, el arte conceptual y feminista. Cuando era niña, tuvo una visión asombrosa: vio un campo infinito de flores cubiertas de lunares y sintió que se fundía con ellas. Al crecer, utilizó el arte para expresar su forma de ver el mundo. Ha sido conocida como la Princesa de los Lunares y sorprendió al público con sus pinturas, dibujos, esculturas e instalaciones llenas de puntos. Actualmente está considerada una de las artistas más importantes de Japón y una voz relevante del vanguardismo. Ha recibido muchos premios. Su estilo de arte es muy personal.
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El objeto de este libro es proporcionar ayuda teórica y práctica a todos los que deseéis dibujar y aprender la maravillosa naturaleza del propio dibujo. Analizaremos las ventajas de los materiales y equipos que vamos a utilizar y la superficie sobre la cual trabajaremos. Indagaremos en las características de la línea, el tono, la textura y el color. Aprenderemos a contemplar la naturaleza para verla con más claridad y percepción, y poder expresar nuestra respuesta de un modo propio e individual. Lo creáis o no, todos hemos dibujado alguna vez. El dibujo es un lenguaje precursor de la lectura y escritura. Antes de aprender a leer, a escribir y conocer la aritmética todos hemos dibujado sin que nadie nos enseñara. Una vez empezasteis esta aventura, quizás la pausa entre aquel momento y éste sea más larga de lo conveniente, pero ahora vais a continuar donde lo dejasteis. Como el niño que una vez fuisteis, otra vez tenéis que dejaros cautivar, libraros de las inhibiciones y llenaros de asombro en esta emocionante aventura.
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La cabeza y las manos son los elementos más difíciles del dibujo de la figura humana, pero la cartilla clásica del prestigioso ilustrador Andrew Loomis ofrece la solución. Este libro descubre, paso a paso, sencillas técnicas para dibujar cabezas y manos. Los estudiantes, profesionales y aficionados podrán usarlo como guía útil y segura para pintar retratos realistas y cómics. El resto de los lectores encontrarán en él un placentero viaje por la anatomía de rostros y manos vistos a través de la óptica de un maestro del dibujo. Dibujo de cabeza y manos es el segundo título que Anaya Multimedia rescata en ediciones facsímiles del maestro estadounidense Andrew Loomis con la calidad de la obra original para los lectores hispanoparlantes.
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Deléitate con la belleza de las flores mientras desarrollas tu creatividad y tus dotes artísticas. Completa las bellas láminas de este libro siguiendo el código de colores y relájate durante horas disfrutando del placer de colorear. Además, cuando termines tus obras, puedes desprender las páginas del libro y enmarcarlas o regalárselas a quien tú quieras.
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El principal objetivo de este libro es transmitir un modo de comprender la perspectiva fácilmente y que ayude a percibir el mundo que nos rodea y a mostrar lo con mayor exactitud en el dibujo, está dirigido a todo aquel que quiera aprender a dibujar o pintar, sea cual sea el estilo o la técnica que use. Es la guía práctica para aprender a dibujar en perspectiva. Esto consiste en poder dibujar un conjunto de líneas rectas que se encuentran en un punto, mirar lo que está a nuestro alrededor y ubicar el lugar en el que pueden estar situadas esas líneas rectas invisibles. Lo más destacado es que proporciona dibujos con los que practicar. El lector puede poner a prueba su capacidad de observación con presentaciones de imágenes a prueba para dibujar puntos de fuga en el libro. El lector también puede utilizar salas de perspectiva especiales para dibujar objetos, sobre una escena previa, manteniendo la perspectiva correcta. Además, se ofrecen 8 cuadrículas gratuitas disponibles en línea.
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Recursos y consejos para agudizar la habilidad en el dibujoCómo dibujar personajes y empezar a bosquejarlos con la exitosa técnica de Christopher Hart. Este libro desglosa los elementos esenciales del dibujo de la figura humana en sencillos pasos que cualquiera puede entender y poner en práctica enseguida. En el interior, se encontrarán: indicaciones prácticas sobre el dibujo de cabezas y cuerpos que pueden aplicarse de inmediato, instrucciones detalladas sobre cómo crear distintos rasgos faciales para personalizar fácilmente los dibujos, guía para dibujar la figura humana desde distintos ángulos y en numerosas poses, e imágenes terminadas a todo color.También incluye técnicas, consejos y trucos para dibujar personajes de los que se puede echar mano una y otra vez. Lo que no hay son largas y complicadas explicaciones de anatomía y musculatura. Se pueden conseguir excelentes resultados sin esa información extra. Esta es la manera más sencilla de aprender a dibujar. Solo hay que coger el lápiz y empezar.
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¡Por fin llega la nueva sensación shonen del Japón!Chihiro, un joven aprendiz de herrero, vivía feliz trabajando junto a su padre, un hombre alegre y bromista. Aunque Chihiro era más reservado, ambos disfrutaban de días llenos de risas, convencidos de que siempre sería así. Pero todo cambia cuando una tragedia irrumpe en sus vidas, tiñéndolas de sangre, dolor y odio. Impulsado por la venganza, Chihiro decide forjar un nuevo camino.
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Meet the artist whose majestic breaking wave sentripples across the world. Hokusai (1760–1849) is notonly one of the giants of Japanese art and a legend of the Edo period, but also a founding father of Western modernism, whose prolific gamut of prints, illustrations, paintings, and beyond forms one of the most comprehensive oeuvres of ukiyo-e art and a benchmark of japonisme. His influence spread through Impressionism, Art Nouveau, and beyond, enrapturing the likes ofClaude Monet, Berthe Morisot, Edgar Degas, Mary Cassatt, and Vincent van Gogh.Hokusai was always aman on the move. He changed domicile more than 90 times during his lifetime
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