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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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Con seis años, Salvador Dalí (1904-1989) quería ser cocinero. Con siete años, quería ser Napoleón. “,A partir de ese momento —,dijo más tarde—, mi ambición no dejó de crecer, y con ella mimegalomanía. Ahora solo quiero ser Salvador Dalí, notengo mayor deseo”,. En el transcurso de su vida Dalí se propuso convertirse en Dalí, es decir, uno de los artistas y excéntricos más importantes del siglo XX.Este imponente volumen es el estudio más completo de la obra pictórica de Dalí que jamás sehaya publicado. Después de años de investigación, Robert Descharnes y Gilles Néret localizaron pinturas del maestro que habían permanecido inaccesibles durante largo tiempo, tantas, en realidad, que casi la mitad de las que ilustran el libro apenas se conocen.Más que ofrecer un catálogo razonado, este libro contextualiza la obra de Dalí y sus significados a laluz de documentos contemporáneos, desde escritos y dibujos hasta materiales de otras facetas de su trabajo, como el ballet, el cine, la moda, la publicidad y los objetos de arte. Sin el análisis realizado graciasa ellos, estas pinturas no serían más que una largaserie de imágenes.El estudio se divide en dospartes. La primera examina los inicios de Dalí, cuando era un artista desconocido. Asistimos a cómo el joven Dalí participa de todos los “,ismos”, (impresionismo, puntillismo, cubismo, fauvismo, purismo y futurismo) con maestría e ingenio, y cómo tomaelementos prestados de las tendencias dominantes antes de ridiculizarlas y abandonarlas. La segunda partedesvela los resultados de toda una vida de investigación, así como el gran legado que dejó en obras comoLa pesca de los atunes (1966/1967) o El toreador alucinógeno (1970). Incluye homenajes inéditos a Velázquez o Miguel Ángel pintados con el mismo propósito quelas variaciones sobre maestros del pasado hechas porsu contemporáneo, Picasso.Descubrimos cómo, movido por el deseo de desentrañar los secretos de grandes obras y convertirse en un Velázquez de mediados del siglo XX, Dalí se convirtió en Dalí.
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En 2013 se cumplieron cincuenta años de la publicación de uno de los clásicos imprescindibles de la enseñanza artística: «Interacción del color», que ofreció las bases para la enseñanza experimental del valor y el sentido de los colores. Defensor del aprendizaje en acción, la revolucionaria y polémica teoría pedagógica de Josef Albers no fue aceptada de manera inmediata por los defensores de la ciencia colorométrica, que propugnaban la separación a ultranza entre el observador y el fenómeno del color. Albers demuestra, al contrario, que un mismo color es capaz de evocar múltiples lecturas y que lo importante es educar la vista con el fin de poder apreciar sus efectos. En poco tiempo, la obra se convirtió en un manual de referencia en los principales departamentos de pedagogía de las artes y del diseño de todo el mundo. Libro práctico, «Interacción del color» está compuesto por iluminadoras estrategias perceptivas que, además de procurar un infinito placer personal al lector, le ayudarán a ampliar la manera de usar y percibir los colores en las artes visuales, la arquitectura, los textiles, el diseño interior y el grafismo... Con nuevas imágenes y otros detalles que refinan su propuesta pedagógica, esta actualización de un clásico hace posible que prospere la valiente invitación de Albers a la experimentación, a la apertura y a la expansión intelectual y personal.
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Todo el mundo puede dibujar. Ya sean expresivas figuras o bosquejos de una cara, cualquier tipo de dibujo supone una pausa en nuestras ajetreadas vidas. Con una gran variedad de ejercicios, Lorna Scobie te guía a través de técnicas que mejorarán tus habilidades y te animarán a ser creativo cada día. Desde añadir tonos a los dibujos a experimentar con distintos materiales, texturas y estilos, Lorna enseña que el dibujo no tiene nada de intimidante, y que el proceso de creación es tan importante y divertido como el resultado final. Ya seas un novato, garabatees constantemente o seas un artista consolidado, es seguro que 365 días de dibujos hará volar tu imaginación y añadirá un poquito de creatividad a tu día a día.
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Un zentangle al día para relajarse, desarrollar la creatividad y practicar la concentración meditativa. Los zentangles son una vía creativa para la práctica de la relajación y la atención consciente mediante el trazado de patrones repetitivos ìùlíneas, signos, círculos y formasù denominados Ñ«tangles», que al ser combinados entre sí forman «azulejos» o pequeños dibujos de forma cuadrada. El zentangle permite crear hermosas obras de arte, además de ayudarnos a sobrellevar el ajetreado ritmo de vida actual. Diversos estudios demuestran que este tipo de actividad aumenta la retención mental, estimula la creatividad mejora el estado de ánimo y calma las situaciones de estrés. Esta obra es un curso detallado y completo de seis semanas. Los 42 ejercicios propuestos ilustran la manera de crear zentangles y explican minuciosamente las técnicas específicas con las que es posible producir delicados azulejos de gran belleza. Asimismo, el último capítulo enseña a combinar los zentangles con otras formas artísticas y artesanales para crear obras de arte de técnicas mixtas, ya sea en joyas, textiles u ornamentos, entre otras posibilidades.
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Los pasteles, esas pequeñas barras de pigmento en polvo mezclado con arcilla o tiza, son una de las técnicas artísticas más cómodas e intuitivas: un medio táctil que funciona como una prolongación de nuestro cuerpo. Pero ¿sabrías explotar realmente todo el potencial del pastel? ¿Cómo elaborarías un degradado? ¿Y un mezclado, un plumeado o una veladura opaca? ¿Cómo reflejarías la luz cambiante? ¿Sabrías jugar con una composición? Esta introducción práctica a la pintura al pastel expone a través de breves fichas las claves de esta técnica artística y de algunos principios básicos de la composición visual. Un pequeño gran libro que te ayudará a sacar el pintor que hay dentro de ti.
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Esta enciclopedia es una guía esencial para conocer las grandes obras, las figuras más destacadas y la evolución artística de todas las artes plásticas. La evolución de la pintura, desde las cuevas prehistóricas hasta el Pop Art (técnicas, estilos, escuelas importantes...), la escultura, tanto antigua como moderna, y la fotografía, reflejando o distorsionando el mundo real (primeras fotografías, evolución de la cámara, tipos...). Una obra repleta de impresionantes imágenes a todo color, con datos y curiosidades sobre el mundo del arte.
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Aquest llibre adopta la forma d'un carnet de viatge que proposa fer una passejada per Reus, per alguns dels seus àmbits més populars, però també per altres més desconeguts. Perquè els autors sostenen que aquesta ciutat té molts racons i aspectes per descobrir. I per tal de fer partícips d'aquest amor i aquesta curiositat els lectors, han partit de la seva voluntat de transmetre allò que més s'estimen de la seva ciutat, on han nascut i viuen, i hi han dipositat una mirada atenta i pacient.
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Formgiving, el nuevo libro de BIG (Bjarke Ingels Group), lanza una mirada visionaria al horizonte del tiempo. La palabra danesa para ''diseño'' es formgivning, que literalmente significa ''dar forma a aquello que todavía no la tiene''. En otras palabras, dar forma al futuro. Usar nuestras capacidades para dar forma al futuro, en lugar de permitir que este tome forma, es ahora más importante que nunca, ya que el impacto de la humanidad en el planeta es cada vez mayor y plantea desafíos a todas las formas de vida. La arquitectura desempeña un papel especial: propone espacios para nuestras vidas que son fragmentos del futuro que se avecina. Estas palabras de William Gibson resumen a la perfección la función de la arquitectura: ''El futuro ya está aquí, pero su distribución no es uniforme''. Con Formgiving. An Architectural Future History, BIG presenta la tercera parte de la trilogía de TASCHEN, que comenzó con Yes is More, uno de los libros de arquitectura con más éxito de su generación, y prosiguió con Hot to Cold. An Odyssey of Architectural Adaptation. El libro se presenta en forma de cronología, que se extiende del Big Bang al futuro más lejano. Los proyectos multimedia se estructuran en torno a seis líneas de evolución: ''Hacer'', ''Percibir'', ''Sostener'', ''Pensar'', ''Curar'' y ''Mover'', conceptos interdisciplinarios que abarcan la industria de la construcción. La cultura, el clima y el paisaje, así como todas las energías procedentes de los elementos (la masa térmica del océano, la dinámica de las corrientes marinas, la energía y el calor del sol, la fuerza del viento) se incorporan a estos proyectos. A lo largo de más de 700 páginas, Bjarke Ingels presenta su selección personal de proyectos, incluida la Casa LEGO de 12.000 metros cuadrados en Dinamarca, los ecosistemas artificiales que flotan en océanos, la transformación de un búnker de la Segunda Guerra Mundial en un museo contemplativo y la central eléctrica con forma de pista de esquí que proclama el compromiso de Copenhague con la neutralidad de carbono. A través de la arquitectura y el diseño, BIG da forma a un mundo sostenible y colorido a la vez. Bjarke Ingels: ''Para sentir que tenemos permiso para imaginar un futuro diferente al de hoy, solo tenemos que mirar diez, cien, mil años atrás, y darnos cuenta de lo radicalmente diferentes eran las cosas entonces. Sucederá lo mismo si conseguimos mirar hacia adelante también con claridad. Al abordar las complejidades de la vida cotidiana, estas seis trayectorias evolutivas nos permiten mirar con decisión al horizonte del tiempo y evitar así que cualquier distracción actual nos haga descarrilar. Sabemos por nuestro pasado que nuestro futuro será diferente de nuestro presente, así que en lugar de esperar a que tome forma por sí mismo tenemos el poder de darle forma.'' Más de 65 proyectos documentan el trabajo de BIG en todo el mundo a través de los ojos de sus usuarios, de la mesa de dibujo a obras en curso y proyectos terminados. A lo largo de todo el libro se abordan obras que se proyectan cinco, diez o cincuenta años hacia el futuro, una prueba más del compromiso de BIG por trascender lo ordinario e inmediato y de contribuir al futuro con cada proyecto. Con cada paso no solo se desvela un mundo que se parece a nuestros sueños, sino que estos sueños también se hacen realidad de manera pragmática. ¡Crear el mundo del mañana está en nuestras manos! El libro incluye: ensayos inéditos de Bjarke Ingels, fotografías premiadas de Laurian Ghinitoiu, Iwan Baan y Rasmus Hjortshøj, entre otros, propuestas para hábitats en la Luna y centros de investigación en Marte, 20 maquetas del trabajo de BIG hechas con piezas de LEGO una aproximación a Masterplanet: el proyecto de BIG de elaborar un plan maestro colectivo y colaborativo que asegure la sostenibilidad de nuestro planeta.
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Banksy es el artista vivo más famoso del mundo, pero nadie conoce su identidad. Durante más de veinte años, sus pinturas irónicamente políticas y de humor negro han aparecido misteriosamente en las paredes urbanas de todo el mundo generando titulares y controversia. Los críticos de arte lo desprecian, pero el público (y el mercado del arte) lo aman.Con este libro, generosamente ilustrado, la artista y crítica Carol Diehl es la primera autora en sondear las profundidades del misterio de Banksy. A través de la exploración de sus pinturas, instalaciones, escritos y la película ''Exit Through the Gift Shop (Pase por la tienda de recuerdos antes de salir)'', nominada a los Oscar a la mejor película documental, Diehl demuestra inequívocamente que Banksy es más que pintura en la pared.
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La guía anatómica más vendida del mundo Nueva edición de la guía superventas de anatomía para el yoga, ampliada, actualizada y más útil y mejor que nunca. Contiene nuevos capítulos y secciones, información y análisis más detallados. Esta tercera edición te proporciona una mejor comprensión del yoga y de las estructuras y principios en los que se basa cada movimiento. Desde la respiración hasta las inversiones, pasando por las posturas de pie, verás cómo determinados músculos responden a los movimientos de las articulaciones, cómo las alteraciones de una postura pueden cambiar su efecto y cómo la columna vertebral, el sistema nervioso, la respiración y la posición corporal están fundamentalmente conectados entre sí. Ya estés solo empezando en el mundo del yoga o lleves años practicándolo, este libro será un magnífico recurso que te permitirá ver cada asana de un modo completamente nuevo.
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Yoai, la conocida artista de Instagram, ha vuelto para enseñarte no uno, sino dos populares estilos de dibujo japonés. Un recurso habitual en el anime y el manga es convertir a los personajes en su versión chibi como contrapunto cómico, especialmente cuando expresan emociones. En Dibuja anime y chibis, Yoai te enseña a crear sus característicos y simpáticos personajes de anime y sus versiones chibi, tanto las nociones básicas para dibujar el cuerpo, la pose y los rasgos faciales como técnicas para diseñar la ropa y el pelo.Con los 20 tutoriales de nivel básico, intermedio y avanzado, aprenderás a dibujar paso a paso del modo tradicional —utilizando lápiz y pluma y coloreando con rotuladores y lápices de colores— y digitalmente, con programas de dibujo estándar.E incluso podrás ir un paso más allá y combinar ambos medios. Gracias a los abundantes consejos y técnicas de dibujo, así como a la inspiradora galería y las páginas para colorear, pronto estarás llenando tus cuadernos, artículos de papelería e ilustraciones con tu propio universo de personajes anime y chibi.Dibuja anime y chibis: ¡el curso que estabas esperando!
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Colorear mandalas conduce a la relajación. Este libro incluye 101 mandalas con complejos motivos que le ayudarán a disfrutar de la tranquilidad y a desarrollar la creatividad.
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El color es la auténtica esencia de la acuarela. ¡Aprenda a utilizarlo con estilo! Este práctico libro presenta 10 paletas distintas de tres colores, así como instrucciones paso a paso para aprender a pintar tres sencillos proyectos de acuarela con cada una de ellas.Con cada paleta aprenderá a obtener una sorprendente gama de tonos, lo cual le servirá para conocer a fondo cada uno de los tres colores que la componen. ¿Está preparado para perfeccionar su técnica de pintura a la acuarela? Tanto si es un acuarelista principiante como un artista con experiencia, en este libro encontrará toda la inspiración que necesita. Cuando termine estos 30 proyectos habrá adquirido un sexto sentido para el color.
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Con este libro aprenderás a escribir así. Este libro es a la vez un manual práctico y una fuente de inspiración para desarrollar proyectos basados en la escritura. Comienza por una breve historia de la caligrafía, el lettering y la tipografía, repasa los
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Un recorrido totalmente actualizdo por la vida y la obra de uno de los artistas más polémicos de todos los tiempos. ¿Qué es realmente Banksy, un artista o un activista? ¿Cuál es su relación con el mercado? Y, sobre todo, ¿quién diantres es Banksy? Lo único cierto es que su figura ha alcanzado fama planetaria. Su trabajo siempre ha tenido implícitas una crítica política a cualquier forma de discriminación, una crítica del consumismo, de la contaminación medioambiental y del orden constituido. Pero, ante todo, es un fantasma: estamos ante un caso ejemplar de una notoriedad construida sobre la ausencia, el anonimato, la negación de la contribución explícita al debate público salvo en términos de activismo creativo.El presente volumen actualizado, el único que cuenta con la aprobación oficial del propio Banksy a través de la organización Pest Control, plantea un recorrido por la vida, la obra y las ideas del artista más discutido de los últimos decenios. Y aborda uno de los temas más controvertidos: su relación con el mercado, a un tiempo distante, hostil, mas plenamente inserta en una lógica del márketing que se ha mostrado como una de las más eficaces jamás experimentadas. En suma, una contradicción aparente (o real) entre la adhesión al mercado y una crítica feroz de ese mismo mercado.
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Con 35 tutoriales de dibujo paso a paso y más de 100 consejos y trucos, El arte de dibujar manga es la guía definitiva para aprender a crear personajes manga y desarrollar historias originales. Mediante ejemplos y explicaciones sencillas, la autora y artista Talia Horsburgh muestra cómo crear una gran variedad de personajes, animales y escenas manga. Este libro te enseñará a dibujar personas y animales, desarrollar personajes fascinantes, crear escenas y secuencias de acción, y escribir historias y diálogos para crear un libro de estilo manga. Asimismo, aprenderás sobre la teoría del color y las técnicas de coloreado, anatomía, el diseño de páginas de un manga y mucho más.
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Amantes del arte, escépticos y desconcertados: esta historia del arte moderno es para vosotros ¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? ¿Y por qué es siempre tan exageradamente caro? Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guía que cambiará para siempre la manera en que miramos el arte contemporáneo. Desde los nenúfares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detrás de las obras, las personas que hay detrás de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno. Dirigido tanto a escépticos como a convencidos, ¿Qué estás mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los últimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anécdotas, Gompertz nos explica en qué consiste la genialidad de Pollock o Cézanne, cómo un urinario cambió el curso de la historia o por qué nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haría igual. Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y prejuicios y hará que nuestra próxima visita a un museo sea menos intimidante y mucho más apasionante.La crítica ha dicho:«Will Gompertz [...] un tipo singular. Rápido como la sangre. Y de algún modo un defensor de la claridad en un territorio de opacidades. Entra en faena desde un libro lúcido que tiene algo de síntesis mental de lo complejo. [...] una exploración que desacraliza con audacia e ironía tanto el cuello duro de la crítica de arte, a la vez que hace su propia crítica desde la orilla de la claridad.»Antonio Lucas, El Mundo«Es tan provocador, irreverente, irónico, divertido y políticamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Gompertz da un buen repaso (en todos los sentidos) al arte moderno y contemporáneo. Su visión del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor.»Nati Pulido, ABC «Tanta contundencia en las opiniones proviene de Will Gompertz, director de arte de la BBC y considerado una autoridad mundial en el arte moderno y contemporáneo. [...] En realidad, el libro requiere algo más que un simple pestañeo. Se lee más bien como un completo y ameno manual de 472 páginas.»Ángeles García, El País «Para salvar la brecha que separa a muchos visitantes de los objetos que contemplan, Gompertz ha escrito precisamente ¿Qué estás mirando?, un ameno recorrido por la creación moderna para que la comprenda todo el mundo.»Javier Ors, La Razón«Will Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesita demostrar nada. Aúna sencillez, falta de afectación y hondura, con lo que alimenta en quien le escucha la sensación de que en cada una de sus palabras hay un poso de sabiduría. [...] ¿Qué estás mirando?, un texto original, irreverente y muy accesible que, dirigido tanto a escépticos como a convencidos, resuelve una buena porción deesas preguntas que muchos se plantean y pocos se atreven a formular.»Hoyesarte.com (10,490 Traffic Rank en España, Alexa)
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Los artistas botánicos poseen un estatus único: pueden capturar imágenes de plantas y mostrárselas al mundo, «desbloqueando» la ciencia para aquellas personasque no pertenecen al ámbito científico, y seduciéndolas con unas imágenes bellas, dibujadas y pintadas pormanos muy hábiles. En este libro, I??k Güner, reconocida artista botánica, comparte contigo su experiencia de contemplar especies silvestres de todo el mundo, y también su particular manera de investigar yde componer ilustraciones de especímenes vivos. Esperamos que te sirva de guía en tu propio viaje y te inspire para que salgas a buscar algunas muestras de plantas y pongas a punto tus pinceles. Déjate inspirar por la naturaleza que te rodea, ese es el primerpaso para convertirte en un artista botánico.
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La acuarela vive un auge sin precedentes. De ser una técnica plástica entre muchas, en los últimos años y probablemente gracias al fenómeno del urban sketching, se ha convertido en el lenguaje con el que cada vez más gente documenta su entorno cotidiano. El azar y la sorpresa son parte del atractivo de la acuarela, pero tan o más importante es conocer su técnica y sus principios fundamentales. ¿Qué papel escoger para pintar con acuarela? ¿Qué tipo de pigmento? ¿Cuáles son los trazos y manchas básicos? ¿Cómo trabajar la luz del sol? ¿Dónde ubicar los elementos cruciales de una composición? Esta introducción práctica a la acuarela presenta, a través de sencillas fichas, los aspectos fundamentales de esta técnica y de algunos principios básicos de la composición visual. Un pequeño gran libro que te ayudará a sacar el acuarelista que hay dentro de ti.
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Los itinerarios compostelanos se han multiplicado enlas últimas décadas, y a los caminos ''mayores'' (Francés, Norte, Primitivo, de la Plata, Portugués, etc)les han salido competidores... Pese al actual maremágnum de rutas, nadie discute la primacía del Camino Francés, esa «autopista jacobea» en la que desembocan las cuatro grandes vías procedentes de Francia, que yafueron consignadas en el libro V del Códice Calixtino allá por el siglo XII. Nuestro Camino de Santiago comienza su andadura con estas palabras del escritor de viajes Antón Pombo, quien junto al pintor ZacaríasCerezo -ambos peregrinos impenitentes- interpretan, através de su mirada y de sus palabras, las claves deeste simbólico itinerario que describimos desde el sur de Francia hasta tierras gallegas en dirección a occidente: escenarios y paisajes de trascendental significado desgranados desde los pasos pirenaicos por Somport o el Col de Bentartea y el collado de Lepoederhasta su encuentro con el fin del mundo en aguas atlánticas.En tierras galas la mirada de Zacarías Cerezose detiene en los bucólicos paisajes del valle pirenaico de Aspe
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Ajuntament Barcelona
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Este libro abarca cuarenta años (1984-2024) de la carrera del artista japonés, arrojando luz sobre el proceso conceptual de Nara a través de pinturas, dibujos, esculturas, cerámicas e instalaciones que reflejan su visión empática del mundo que le rodea.“El artista confronta la verdadera esencia de las personas y las cosas […], y como resultado crea obras que funcionan como espejos que devuelven el reflejo de su propio corazón a los espectadores”. Yositomo NaraUna de las sensaciones editoriales de este año: exposición en el Museo Guggenheim de Bilbao (del 28 de junio al 3 de noviembre de 2024).
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Las posibilidades decorativas del bordado El boro y el sashiko han estado íntimamente ligados a la costura a mano y a las técnicas para remendar y zurcir prendas practicadas en todo el mundo. El boro es una técnica de costura japonesa que se realiza con punto de bastilla, uniendo varias telas de igual manera que una labor de patchwork. El sashiko es un tipo de bordado japonés hecho con puntos de bastilla, con el que se consiguen creativos motivos geométricos y vegetales muy relacionados con la historia de Japón. Este libro contiene más de 30 puntos explicados con detalle paso a paso y con prácticos gráficos. Incluye, además, 9 proyectos de bolsos, costureros, quilts, cojines, chalecos y chaquetas con fantásticos diseños, formas y colores que sorprenderán a todos los aficionados al bordado, a la costura y al patchwork.
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Las flores cobran vida en estas delicadas y hermosas páginas y nos desvelan sus secretos. Una cuidada selección de 100 espectaculares ilustraciones en las que las flores cobran vida acompañadas de una detallada descripción botánica, explicaciones sobre los nombres y significados de las plantas, curiosidades históricas y comentarios sobre sus usos en la medicina tradicional de Japón. El herborismo es el estudio de plantas y minerales empleados con fines médicos y se practica desde tiempos muy antiguos en Extremo Oriente, donde continúa gozando de gran popularidad. Esta disciplina llegó a Japón importada desde China en el siglo VIII y, en el siglo XVII, se convirtió en un campo de estudio de pleno derecho. La primera enciclopedia botánica japonesa en color se publicó en 1830 y constaba de 96 volúmenes que detallaban 2 000 plantas y otras tantas ilustraciones. Uno de los libros más bellos del año. Un libro para los amantes del arte, los apasionados de la botánica, los interesados en la medicina natural y los entusiastas de la cultura japonesa. una obra auténticamente revolucionaria, repleta de análisis e investigaciones, en la que participaron personas de todos los estratos sociales, desde estudiosos en botánica hasta jardineros.
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¿Qué quieres dibujar?: ¿personas?, ¿animales? ¿objetos cotidianos? ¿flores?, ¿escenas interesantes? Ahora puedes dibujar cualquier cosa. En este libro, Christopher Hart recurre a su peculiar estilo para enseñarte cómo dibujar fascinantes motivos. Aprenderás técnicas para abordar cualquier dibujo que quieras, desde personas hasta animales, desde criaturas mágicas hasta paisajes. Esta completa guía incluye: cientos de ilustraciones paso a paso, con instrucciones claras y concisas, conceptos básicos sobre el dibujo, como sombreado, perspectiva, dibujo gestual, variaciones y proporciones, interesantes consejos que completan las instrucciones, sugerencias para crear otros dibujos que te permitan ampliar tu aprendizaje, guías para dibujar una gran variedad de personajes, como adorables animales, seres mágicos, personajes de anime y mucho más. Con la práctica frecuente, tus habilidades progresarán con cada lección y aprenderás técnicas muy valiosas que podrás usar para dibujarlo… ¡todo!
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5O proyectos para dar vida al océano sin necesidad de dibujar los bocetosDana Fox, autora de Pintura a la acuarela. El bosque y fundadora del blog Wonder Forest, presenta cincuenta nuevos dibujos de temática marina en esta guía de acuarela para principiantes. Conocida por su estilo artístico fantasioso y su manera directa de instruir, la autora nos guía a través de tres técnicas de acuarela: mojado sobre mojado, mojado sobre seco y tinta y lavado. Lo mejor de todo es que no hay que dibujar los bocetos y así podemos centrarnos solo en las técnicas de pintura.Da vida a estas adorables criaturas marinas. Empieza de manera sencilla sombreando una orca monocromática y practica estilizando la encantadora escena del faro. Gracias a este arte inspirador y a las sencillas instrucciones, es fácil coger un pincel y crear algo hermoso paso a paso.
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La técnica del gouache es, en cierto modo, como la hermana mayor de la acuarela. Reduce distancias entre la ''pintura de verdad'' y el encanto espontáneo de laacuarela, pero reúne las ventajas de ambas.”,Con estas palabras Felix Scheinberger describe el gouache y prologa este fantástico manual práctico de Aljoscha Blau, artista ruso afi,ncado en Berlín yapasionado de esta técnica. Esta guía, pensada para afi,cionados y profesionales del arte y de la ilustración, recoge los conocimientos, técnicas y trucos que muestran el potencial y la versatilidad del gouache. Conocerás a fondo las particularidades y secretos del gouache como material pictórico, sus componentes y comportamientos físicos y visuales. Veladuras, lavados, pincel seco, dibujo, salpicado…, Te introducirás en un amplio repertorio de técnicas que convierten el gouache en una disciplina tan singular. Pondrás en práctica las técnicas aplicadas en animales, plantas y fl,ores, personas, objetos e incluso lettering y caligrafía.
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Artista pop, pintor de la vida moderna, paisajista, maestro del color, explorador de la imagen y de la percepción durante seis décadas, David Hockney es conocido por ser un artista que siempre encuentra nuevas formas para explorar el mundo y sus posibilidades de representación. No ha dejado de crear imágenes inolvidables: obras con líneas gráficas y texto integrado durante los Swinging Sixties en Londres, la famosa serie de piscinas, crónica del estilo de vida californiano en la década de 1970, así como penetrantes retratos y paisajes de gran formato y colores brillantes tras su regreso a su Yorkshire natal. Además de los dibujos en los que traslada lo que ve directamente al papel, hay collages multiperspectiva hechos con polaroids que abren el espacio a un sinfín de vistas de gran detalle, y dibujos realizados con iPad en los que captura la luz con un medio más moderno, testimonio todo ello del placer que Hockney siempre ha encontrado en la experimentación.Esta edición especial combina los dos volúmenes de la monografía David Hockney: A Bigger Book para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN. La vida y el trabajo de Hockney se presentan de forma cronológica como un diálogo entre sus obras y distintas voces de cada época, junto con reseñas y las reflexiones del artista en un texto que se complementa con retratos fotográficos e imágenes de exposiciones. Juntos abren nuevas perspectivas, página tras página, que revelan cómo Hockney aborda su investigación artística, cómo se desarrolla su pintura y dónde encuentra inspiración para su trabajo multifacético.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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El arte de la ilustración botánica, nacido hace siglos para registrar y conservar el conocimiento sobre el reino vegetal, está resurgiendo en la actualidad con aportaciones artísticas de lo más brillantes. En este libro, Helen Birch nos introduce en él con su fórmula infalible ya probada en sus anteriores bestsellers Dibujar, Acuarela y Dibujo del natural: mostrando más de 90 técnicas de dibujo a partir de las fascinantes ilustraciones de algunos de los artistas más importantes del momento. Una guía esencial de arte botánico en la que encontrarás un catálogo completo de técnicas y recursos, una galería increíble de artistas y estilos y una tentadora fuente de inspiración y creatividad
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Guía de bolsillo con los principales movimientos, edificios, elementos y materiales. Una nueva e innovadora introducción a la cuestión del arte moderno y contemporáneo. Con una estructura sencilla, el libro examina cincuenta obras clave desde los primeros ejemplosdel modernismo hasta el arte contemporáneo. Accesible, conciso y profusamente ilustrado, este libro explica cómo y por qué se desarrolló el arte moderno, quiénintrodujo innovaciones, en qué consistieron y dóndey cuándo tuvieron lugar. Incluye un gran número de imágenes representativas de la historia del arte moderno y contemporáneo y revela las distintas técnicas quese emplearon para crearlas. Desmitifica la jerga técnica y proporciona a los lectores una profunda comprensión y un amplio disfrute del arte moderno y contemporáneo, desde finales del siglo xix hasta el momentoactual.l libro se divide en cuatro capítulos: 'Movimientos', 'Obras', 'Temas' y 'Técnicas'. Se pueden leerde forma sucesiva o independiente unos de otros. Elcapítulo dedicado a las obras, por ejemplo, presenta50 obras esenciales que han tenido una relevancia enel mundo del arte a nivel mundial. Las remisiones enla parte inferior de cada página muestran las conexiones con las otras secciones del libro, mientras que en los cuadros informativos se abordan las principalesaportaciones y el contexto biográfico de cada artista.
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Todo un curso de pintura con acuarela, 50 pinturas para realizar paso a paso. Si es novato y le intimida un gran papel en blanco para colorear con acuarela este libro es para Vd. La técnica se introduce poco a poco partiendo de colores simples hasta la más amplia gama de acuarelas.
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Historia de mi vida es una obra muy rica y completa, que nos proporciona una información biográfica enorme, exhaustiva y fiable de la vida y el arte constructivo de Joaquín Torres-García donde ofrece un fresco detallado de los movimientos artísticos e intelectuales de Madrid, Barcelona, París y Nueva York del primer tercio del siglo XX.
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El somni de la subversió narra amb prosa clara, aguda i plena de facècies incisives, la transició política i l'esclat cultural i artístic de la Barcelona dels anys setanta i vuitanta del segle XX. Són les memòries d'una generació i d'un país que interpel·len el present amb unes reflexions crepusculars, estoiques, plenes de benvolença, saviesa i combat per part d'un dels seus protagonistes més actius. El que aparentment és un relat biogràfic es converteix en una obra literària i política que s'inicia amb el pas d'una societat rural i industrial, durant la dictadura del nacionalcatolicisme, a la pretesa societat moderna i del coneixement. Tot seguit, en plena revolta política, el poeta participa de la revolta poètica dels setanta i s'enllaça amb els poetes que el precedeixen: J. V. Foix, Brossa, Vinyoli i Palau i Fabre, entre altres. Afillant-se a l'esperit d'avantguarda i al catalanisme polític i cultural, Vicenç Altaió viu i descriu els primers experiments postmoderns i la vinculació a artistes naixents: Perejaume, Uclés, Barceló, Amat, entre molts més. Als primers anys vuitanta, el traficant d'idees eixampla un projecte estètic cultural europeu des d'espais experimentals i des de les primeres plataformes institucionals democràtiques, tothora que proposa una poètica de les arts radical i progressista. El xoc amb una cultura política conservadora es començà a manifestar amb el model monolingüe i historicista, per una banda, i el pretès cosmopolitisme substitutori, per l'altra. El 1985 s'acaba un cicle iniciat el 1971 i que tindrà continuïtat amb un proper llibre de memòries esperat.
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Siguiendo el mismo espíritu de las obras anteriores, en esta nueva entrega nos adentramos en el enfoque morfológico de las telas y los pliegues de la ropa. A través de la simplificación de los distintos tipos de posturas y figuras, aprenderemos cómo se crean los pliegues y bajo qué concurso de fuerzas, lo que nos permitirá ser más precisos en el dibujo y conferir movimiento y carácter a nuestros personajes.Michel Lauricella nos adentra en la morfología de las vestimentas a través de un variado compendio de personajes y prendas. Cerca de 400 dibujos detallados de distintos tipos de figuras y posturas dibujables. Un amplio recorrido por la variedad de prendas de vestir y complementos, desde sombreros, gorros, bufandas y fulares hasta sudaderas, saris, faldas y vaqueros. Un enfoque eminentemente morfológico que nos permite acceder a una lógica elemental memorizable y fácilmente aplicable en nuestras creaciones.
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Escrito e ilustrado por Ana Santos, artista y popular profesora de cursos en línea, Retratos creativos en acuarela ofrece sencillas instrucciones paso a paso y ejercicios básicos para aprender a pintar retratos expresivos e imaginativos desde cero. Con este libro, aprenderá todo lo necesario sobre: Los materiales básicos iferentes tipos de acuarelas, papeles, pinceles y accesorios. Los colores us características esenciales, además del círculo cromático, las armonías, los contrastes y la creación de paletas. Cómo trabajar con la acuarela étodos básicos, pinceladas, transparencias, degradados y técnicas para crear zonas iluminadas. Las proporciones de la cara as proporciones básicas y la posición de los rasgos en vistas de frente, perfil y tres cuartos, así como distintas maneras de pintar rostros imaginarios y reproducir imágenes de referencia. Los retratos creativos 5 ejercicios divertidos y ejemplos inspiradores que exploran la pintura de retratos utilizando paletas de colores básicos, combinaciones de técnicas mixtas y métodos que estimulan la creatividad. Con Retratos creativos en acuarela, obtendrá resultados asombrosos siguiendo una amplia variedad de técnicas sencillas¿A qui va dirigit el llibre Retratos creativos con acuarelas?Retratos creativos con acuarelas està dirigit a principiants i aficionats a la pintura que desitgin aprendre a realitzar retrats amb aquarel·les. El llibre es presenta com una guia accessible, amb instruccions pas a pas i exercicis pràctics, ideal per a aquells que busquen iniciar-se en aquesta tècnica artística o millorar les seves habilitats. L'autora, Ana Santos, és una artista i professora online amb experiència, la qual cosa suggereix un enfocament didàctic i comprensible per al lector. No es requereix experiència prèvia en pintura per beneficiar-se d'aquest llibre.Temes que tracta el llibre Retratos creativos con acuarelasEl llibre aborda diversos aspectes essencials per a la creació de retrats amb aquarel·les:Materials: Es descriu una introducció als materials bàsics necessaris, incloent diferents tipus d'aquarel·les, papers, pinzells i accessoris. Es proporciona informació perquè el lector pugui escollir els materials adequats per a les seves necessitats i pressupost.Color i teoria del color: S'expliquen les característiques essencials del color, incloent el cercle cromàtic, les harmonies de color, els contrastos i la creació de paletes de colors. Aquesta secció proporciona les bases teòriques per a la barreja de colors i la creació de composicions harmòniques.Tècniques d'aquarel·la: S'ensenyen els mètodes bàsics de treball amb aquarel·la, com les pinzellades, les transparències, els degradats i les tècniques per crear zones il·luminades i ombres. S'ofereixen consells pràctics per dominar la tècnica de l'aquarel·la.Proporcions del rostre: S'expliquen les proporcions bàsiques del rostre humà i la posició dels trets facials en diferents vistes (front, perfil i tres quarts). S'inclouen mètodes per pintar rostres imaginaris i reproduir imatges de referència.Retrats creatius: Es presenten cinc exercicis creatius i exemples inspiradors que exploren la pintura de retrats utilitzant paletes de colors bàsiques, combinacions de tècniques mixtes i mètodes que estimulen la creativitat del lector. S'anima a l'experimentació i al desenvolupament de l'estil personal.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Retratos creativos con acuarelasEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Retratos creativos con acuarelas.
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Para principiantes o expertos, este libro contiene toda la inspiración y el conocimiento práctico necesarios para crear maravillosas acuarelas En las páginas de este fabuloso y completo libro encontrarás: -Fotografías paso a paso con más de 90 técnicas y los mejores consejos sobre pinturas con acuarela. -Con pinturas destacadas para analizar cómo el artista ha logrado efectos particulares. -Amplia gama de técnicas, adecuadas tanto para principiantes como para pintores experimentados.Este impresionante libro de arte comienza desde lo más básico, como elegir los pinceles adecuados y practicar mezclas de colores, y más tarde ofrece una gran cantidad de consejos y trucos para crear las acuarelas más bonitas. Cada técnica la explica un artista profesional, que fotografía la obra en diferentes etapas de desarrollo para brindar una visión única del proceso artístico. Desde perspectivas hasta retratos, desde naturalezas muertas hasta puestas de sol, hay ideas para que todos saquen a la luz el artista que llevan dentro. ¿Sabías que el interés por la acuarela ha aumentado muchísimo en los últimos años? Tanto si estás buscando una nueva práctica como si lo que quieres es perfeccionar tus pinturas, ¡este es tu libro!¿A qui s'adreça el llibre Acuarela. Técnicas artísticas?Aquest llibre s'adreça tant a principiants com a artistes experimentats en acuarela. El seu enfocament abasta des dels conceptes més bàsics fins a tècniques avançades, oferint una guia completa per a tots els nivells d'habilitat. Es presenta com una font d'inspiració i coneixement pràctic per a qualsevol que desitgi explorar o perfeccionar les seves habilitats en la pintura amb acuarela. Independentment del nivell d'experiència, el lector trobarà informació útil i exemples inspiradors.Temes que tracta el llibre Acuarela. Técnicas artísticasEl llibre ACUARELA. TÉCNICAS ARTÍSTICAS cobreix una àmplia gamma de temes relacionats amb la pintura en acuarela. S'inclouen:Selecció de materials: El llibre guia al lector en l'elecció dels materials adequats, incloent pinzells, papers i pintures, proporcionant informació essencial per començar a pintar.Mescla de colors: S'ensenyen tècniques per mesclar colors d'aquarel·la, aconseguint una àmplia gamma de tons i matisos. Es proporciona informació sobre la teoria del color i la seva aplicació pràctica en la pintura.Tècniques de pintura: Es presenten més de 90 tècniques diferents de pintura amb aquarel·la, il·lustrades amb fotografies pas a pas. Aquestes tècniques abasten una varietat d'estils i enfocaments, permetent al lector explorar diferents possibilitats creatives.Anàlisi d'obres d'art: El llibre inclou exemples d'obres d'art en aquarel·la, analitzant les tècniques utilitzades pels artistes per aconseguir efectes particulars. Això permet al lector comprendre millor els processos creatius i aplicar-los en el seu propi treball.Pintura de diferents motius: S'ofereixen idees i exemples per pintar diversos motius, incloent paisatges, retrats i natures mortes. El llibre proporciona inspiració i guia per abordar diferents tipus de composicions.Desenvolupament de l'estil propi: El llibre anima al lector a desenvolupar el seu propi estil artístic, proporcionant les eines i el coneixement necessaris per explorar la seva creativitat i expressar-se a través de la pintura amb aquarel·la.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Acuarela. Técnicas artísticasEncara no hi ha opinions o crítiques disponibles públicament sobre ACUARELA. TÉCNICAS ARTÍSTICAS.
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