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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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Centre Pompidou Málaga. La colección
El catálogo de la exposición permanente del Centre Pompidou de Málaga, al igual que la muestra, aborda cinco temáticas -«Metamorfosis», «Autorretratos», «El hombre sin rostro», «El cuerpo político» y «El cuerpo en pedazos»- que ponen de relieve dos cuestiones fundamentales para los artistas contemporáneos: la de la identidad/alteridad y la del cuerpo desmaterializado, y en él están presentes las grandes figuras modernas (Pablo Picasso, Francis Bacon, Max Ernst, Frida Kahlo, René Magritte, Joan Miró, Jean Dubuffet, Marc Chagall o Alexander Calder) y contemporáneas (Georg Baselitz, Christian Boltanski, Annette Messager, Thomas Schütte, Tony Oursler o Kader Attia). Bajo la dirección de Brigitte Leal, directora adjunta del Musée National d'Art Moderne Centre Pompidou y responsable de colecciones, comisaria de la exposición, la presente edición, con la coordinación editorial de TF Editores y producida por TF Artes Gráficas, reúne los ensayos introductorios de la propia Leal y José M.ª Luna Aguilar, director de la Agencia Pública para la Gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales.
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La luz y la sombra en el dibujo
La esencia del arte de dibujar es el arte de observar, y para observar es imprescindible la luz. Nada puede ser observado sin luz, es decir, todo lo que vemos, está sometido a una iluminación determinada. Para aprender a dibujar primero es preciso aprender a utilizar la luz. Ésta ayuda a describir los modelos, pues define la volumetría de los objetos, modela sus superficies y los sitúa en los diferentes planos de la distancia. En el dibujo, la luz no existe sin la presencia de la sombra, lo claro no existe sin lo oscuro es la lucha de estos contrarios y su disposición en el modelo lo que define los diferentes planos y ubica la fuente de luz que ilumina el modelo. El control técnico de la distribución de las luces y las sombras constituye un factor esencial y definitivo que es necesario aprender si queremos dar mayor verosimilitud a la representación. Las sombras sirven para matizar la luz, crear efectos dramáticos e imprimir un determinado ambiente emocional a la obra, son la clave emotiva del dibujo y permiten darle un mayor tratamiento pictórico.
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Otras flores
Dicen que existen más de doscientas variedades diferentes de cerezos y que sus flores no son siempre rosas. La variedad Prunus takesimensis, por ejemplo, conocida por sus flores blancas, es en realidad más común de lo que se piensa. Otras flores pueden cambiar de color a lo largo del periodo de floración, como la variedad Prunus Ukon, que van del amarillo verdoso al blanco antes de, al final, volverse de color rosa. Cada árbol florece únicamente durante una semana en todo el año. Nadie se atrevería a decirle a una flor cuándo tiene que salir, cómo se tiene que comportar o de qué color tiene que ser, simplemente existe y su belleza y variedad hacen de este mundo un lugar más bonito, diverso y emocionante. Otras flores es un álbum fotográfico de infancias LGTBIQ+ compilado por Xavier Reyes en el que sus protagonistas, ahora personas adultas, comparten reflexiones, anécdotas, historias de primeros amores, recuerdos entrañables y dolorosas memorias de quienes tuvieron que hacerse mayores a la fuerza. Es un dedo en la llaga y un abrazo a corazón abierto.Prólogo de Valeria Vegas.
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Greguerías en collage
Alexandru Tone interpreta mediante collages 25 greguerías, breves piezas literarias que constituyen el rasgo más original de la obra de Ramón Gómez de la Serna Un libro para disfrutar de encuentros naturalmente inesperados entre realidad e imaginación de dos artistas cuya obra despierta el asombro en el espectador.
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Toguo Picasso
En septiembre de 2022, el artista camerunés Barthélémy Toguo intervino durante una semana en las salas del Museu Picasso, pintando una serie de lienzos y también un amplio mural de diez metros de longitud. Este fascinante diálogo culmina en torno a la serie de Las Meninas: Toguo sigue el camino que el propio Picasso trazó en 1956 cuando reinterpretó la obra de Velázquez. En el museo, mientras desarrollaba sus obras en las salas del museo. El presente catálogo es la culminación de todo este proceso.
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Banksy. Obras impresas
* La guía esencial para coleccionistas, admiradores de Banksy y entusiastas del street art. * Indaga en el significado de las obras icónicas de Banksy con información concisa sobre cada impresión. * Documenta todas las combinaciones de colores conocidas, pruebas de artista y de imprenta, lo que la convierte en una referencia indispensable para los coleccionistas apasionados. Muestra detalles esenciales de un vistazo: ejemplares de cada tirada, dimensiones, tipos de papel, fechas de lanzamiento y ediciones especiales. Esta introducción experta proporciona un valioso contexto histórico-artístico para la obra de este singular artista.
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Un viaje personal por el arte europeo
Ruiz-Doménec relata aquí un viaje para ver de cerca una selección de pinturas que, 'escuchadas' con atención, explican cómo se ha forjado Europa, sus ideales y sus logros. Es un viaje real, explicado etapa a etapa, obra a obra, desde Cortona (Toscana), pasando por Cracovia, Estocolmo o París, hasta Barcelona, en 16 etapas. A menudo ha sabido obtener un asiento exclusivo y un tiempo detenido para contemplar esas obras en silencio en sus respectivos museos y para saber qué decían a sus coetáneos. Y qué nos dicen a nosotros hoy.Sin un rostro, afirma el autor, ninguna idea tiene sentido. Las obras de arte seleccionadas son la encarnación de distintos momentos y aspiraciones: la destreza como la divinidad de la modernidad, la concordia para superar el conflicto, la mujer que se libera de las fantasías masculinas o la del Renacimiento que apuesta por una civilización artística, el amor por encima de las convenciones...Al ser humano siempre le queda la lentitud para redimirse, para reencontrarse con la belleza, la verdad y la historia, para que la vida sea un verano eterno.
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APRENDE A DIBUJAR PERSONAJES MANGA
En APRENDE A DIBUJAR PERSONAJES MANGA encontrarás una variada gama deejemplos en los principales estilos del manga como son el kodomo, elshonen, el shojo y el seinen, dispuestos de menor a mayor complejidad,tanto por el acabado de cada estilo como por el orden de estilos en queestán presentados. Además este libro te enseñará muchas maneras deacabar tus dibujos, desde la forma más simple, a lápiz, hasta dejarloiluminado a todo color. Entre las técnicas que se muestran están elpasado a tinta con plumilla o con pincel, el acabado en tinta bloqueada,el empleo de tramas mecánicas, el uso de rotuladores, lápices decolores, acuarela y mediante el ordenador.
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Louis Stettner
Catálogo de la exposición que se celebrará en el Centro de Fotografía KBr. Fundación MAPFRE, Barcelona, del 3 de junio al 15 de septiembre de 2024Nacido en Brooklyn en 1922, Louis Stettner comenzó a hacer fotos siendo un adolescente en la década de 1930, y dedicó casi ochenta años de su vida a la fotografía. Tras prestar servicio en el Pacífico como fotógrafo para el ejército de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, se trasladó a París en 1947. A lo largo de su vida, alternó la residencia durante largos periodos en Francia y Estados Unidos antes de establecerse definitivamente en París desde 1990 hasta su muerte, en 2016.A caballo entre estas dos culturas, la obra de Stettner incorpora elementos de la fotografía callejera estadounidense y de la fotografía humanista francesa. Formado en la escuela neoyorquina de la Photo League, aprendió con Sid Grossman y fue un gran amigo de Weegee. En París, el joven fotógrafo conoció a Brassaï, que se convirtió en su mentor y le introdujo en la comunidad fotográfica parisina. Stettner fusionó la vertiente lírica francesa con la tradición neoyorquina de fotografía socialmente comprometida para crear su propia versión del humanismo.
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Què tenien en comú Picasso, Monet i Georgia O'Keefe? Exacte: tots tres van ser grans artistes... i grans amants dels gats. Aprendràs a distingir els moviments pictòrics més importants de la història i il·lustrats de manera única i divertida, coneixeràs el sorprenent gat cubista, el gat surrealista i dalinià i molts més.
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Dibujar y pintar flores bonitas
Con Dibujar y pintar bonitas flores, aprenderá a dibujar impresionantes flores y plantas y a pintarlas con acuarelas de alegres colores siguiendo sencillas instrucciones paso a paso. Cree cosmos, campanillas chinas, lirios, hortensias, macetas con plantas del dinero, entre otras, y realce su belleza añadiéndoles gradaciones de colores, lavados, sombreados y reflejos. Este relajante método de tres pasos permite dibujar flores y plantas desde diferentes ángulos y perspectivas. Ponga en práctica todo lo aprendido para esbozar y pintar sus especies botánicas preferidas.
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Aby Warburg y Fritz Saxl descifran Las hilanderas
De entre todas las obras de Velázquez, Las hilanderas son, junto con Las meninas, aquellas que más bibliografía han generado. La causa hay que buscarla en su extraordinaria calidad, en la ambición y complejidad de sus composiciones, y en su capacidad para generar respuestas artísticas. Sin embargo, esa abundancia de acercamientos también ha sido propiciada por su ambigüedad, pues ofrecen importantes dificultades de lectura, lo que constituye todo un reto para quienes se acercan a ellas.
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Andy Warhol fue un incansable cronista de la vida y sus encuentros. Acompañado siempre de una cámara Polaroid, desde finales de la década de 1950 hasta su muerte en 1987 reunió una enorme colección de instantáneas de amigos, amantes, mecenas, famosos y desconocidos, pero también de paisajes, de todo aquello que estaba de moda y de sí mismo. Creado en colaboración con la Fundación Andy Warhol, este libro presenta más de 150 de esas imágenes espontáneas.Se incluyen retratos de famosos como Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé y Debbie Harry junto a imágenes del entorno de Warhol, de su lujosa vida y sus paisajes, así como bodegones de muñecas Cabbage Patch o sus emblemáticas latas de sopa. Las polaroids, a menudo sencillas e improvisadas, documentan la era de Warhol del mismo modo que hoy Instagram relata la nuestra. Un testimonio único de la vida, el mundo y la visión del maestro de arte pop y de la modernidad.© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
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A primera vista, las acuarelas de animales a gran escala tan sumamente detalladas recuerdan a los grabados de los ilustradores del siglo XIX John James Audubon y Edward Lear. Una segunda mirada más de cerca, sin embargo, revela un complejo universo perturbadoramente antropomórfico, lleno de símbolos, bromas pícaras y alusiones a la cualidad ''operística'' de la historia natural tradicional.En este universo visual asombroso y siniestro a un tiempo, las bestias y los pájaros no son meros objetos estéticos sino más bien actores dinámicos en batallas alegóricas: un pavo aplastando a un pequeño loro con sus garras, una colección de monos causando estragos en una mesa formalmente dispuesta, o un búfalo rodeado por una manada de lobos blancos ensangrentados. Las imágenes, deslumbrantes acuarelas, impresionan tanto por su impecable realismo como por su complejo contenido.Disponible originalmente en edición limitada y firmada, este volumen actualizado de Pancha Tantra es el estudio más exhaustivo de la obra de Ford hasta la fecha, que incluye más de 20 nuevas obras del artista. Ofrece detalles deslumbrantes, una exploración en profundidad de su universo visual, una biografía completa y extractos de los textos que le sirvieron de inspiración: desde cuentos populares indios y las cartas de Benjamin Franklin a la Autobiografía de Benvenutto Cellini y la Ornithological Biography de John James Audubon.
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Aprende a dibujar y a colorear con este fantástico libroLearn how to draw with this amazing colouring set, containing everything you need to become a budding artist! There are over 30 pages of brilliant scenes to complete inside this amazing book.Follow the step-by-step guides on each page to learn how to draw something new.Then, colour in the pictures! With the sketching pencil, sharpener and 6 chunky colouring pencils included, you can create awesome artwork.
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Libro publicado con ocasión del recorrido Un paseo botánico por el Prado, celebrado en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 28 de octubre de 2024 y el 30 de marzo de 2025.El presente volumen fija su atención en treinta especies botánicas representadas en otras tantas obras del Museo del Prado: pinturas y esculturas destacadas de la colección permanente, como El jardín de las delicias del Bosco, El descendimiento de Van der Weyden o La Anunciación de Fra Angelico. Cada una de las treinta plantas va acompañada de un comentario de Eduardo Barba y de una ilustración botánica realizada por Juan Luis Castillo, así como de la reproducción completa y en detalle de la obra del Museo.En palabras de Eduardo Barba: «Muchas obras de arte rebosan de plantas. En otras, se encuentran un poco más escondidas. En todos los casos, la botánica es una parte indispensable del relato que el artista quiere narrar: hay flores que aluden a la dinastía de la persona retratada, hojas que resumen un sentimiento, árboles que transmiten a la escena cualidades que les son propias. Las especies escogidas podían estar presentes en el entorno del artista, incluso al pie de su taller de trabajo. Pero otras veces, y como fruto de las expediciones a distintos lugares del mundo, se incorporaban plantas exóticas que provenían de países lejanos y que enriquecían la flora artística, especialmente a partir del siglo XVI. De cualquier manera, las obras de arte dejan constancia de la fascinante capacidad de observación del medio natural de los artistas, que retrataban las plantas con delicadeza, como si fueran un personaje más».
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Los años de Múnich
El apogeo del expresionismo y los inicios de la pintura abstracta“Los cuadros de Kandinsky, en mi imaginación, están inmersos en las paredes azules del cielo, donde viven en silencio su vida festiva. Ya están ahí, y pronto escaparán de la oscuridad del silencio contemporáneo y volverán a brillar como cometas.'' Así describe Franz Marc (1880-1916) la impresión que le causan los cuadros de Wassily Kandinsky (1866-1944), el amigo con el compartió en Múnich proyectos artísticos, como el almanaque El jinete Azul.
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Oriol Roselló i Bangolo Arquitectura representen una combinació de tradició i modernitat, enfocant la seva obra en la sostenibilitat i el respecte pel patrimoni arquitectònic. L’estudi de Roselló és conegut per la seva dedicació a les tècniques tradicionals de construcció, tant en projectes de rehabilitació com d'obra nova, prioritzant els materials locals i treballant amb artesans dels diferents àmbits. Entre les seves obres més reconegudes hi ha la rehabilitació del Mas Marroch, restaurant dels germans Roca. A Res surt del no-res resseguim la trajectòria humana i professional d’un dels arquitectes més reivindicats a Catalunya, a través de les seves creacions més emblemàtiques i la seva aposta per la utilització de tècniques i materials tradicionals que tant l’ha caracteritzat.«Confiar el Projecte a Bangolo Arquitectura, liderat per Oriol Roselló, va ser un gran encert. Estem molt satisfets i enormement agraïts. L’Oriol ens va seduir amb el seu missatge clar, compromès i entusiasta. Un llenguatge amb el qual ens identificàvem i que compartia termes propers a la cuina que practiquem a El Celler de Can Roca: tradició, artesania, tècniques ancestrals, materials locals, sostenibilitat, paisatge, memòria, innovació, bellesa, autenticitat, creativitat.» JOAN ROCA
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Junto con Miguel Ángel y Leonardo, Rafael (1483-1520) fue uno de los artistas más importantes del Alto Renacimiento italiano. En su breve vida realizó alrededor de 100 pinturas y nueve ciclos de frescos en los que abordó una variedad de temas inigualable: desde sensuales bellezas femeninas, mitos antiguos y retratos hasta ciclos históricos y escenas bíblicas. También realizó retablos y diseñó tapices para la Capilla Sixtina. Su Madonna Sixtina es una de las pinturas religiosas más reproducidas de todos los tiempos. Rafael fue un aprendiz infatigable que no concebía la autocomplacencia ni se limitaba a repetir soluciones ya intentadas y comprobadas, sino que seguía únicamente el constante impulso hacia adelante de una imaginación inagotable. Transformó su tema central, la experiencia visionaria de la gracia divina, en una realidad pictórica visible. En especial su obra madura en Roma y sobre todo los frescos en el palacio Apostólico del Vaticano le aseguraron un lugar en la historia del arte. Admirado ya en vida como el artista más moderno de su tiempo, la maestría de Rafael allanaría el camino para el manierismo y la época barroca.
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Emilia, de la oscuridad a la luz
Este 2021 se conmemora el centenario de la muerte de la escritora Emilia Pardo Bazán, una mujer valiente que luchó toda su vida por los derechos de las mujeres. Emilia vivió una infancia feliz con sus padres en Galicia, en la que dio sus primero
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Breve historia de los colores
* Guía de bolsillo de la historia, los materiales y el simbolismo de los colores a lo largo de los siglos y las culturas. * A través de sesenta obras maestras, que van desde los pigmentos que adornaban las cuevas prehistóricas hasta las luces de neón de Dan Flavin, los monocromos de Yves Klein y las creaciones de Veronés, Van Gogh, Delaunay, Warhol y Rothko, se exploran la historia, los materiales y el simbolismo de los colores a lo largo de los siglos y las culturas. * Accesible, conciso y profusamente ilustrado, se analiza el cuándo, el cómo y el porqué de la evolución de los colores. Compuesto por cuatro secciones diferenciadas, el libro puede leerse por separado o en conjunto. Las referencias cruzadas al final de cada página invitan a recorrer las distintas secciones. Con recuadros en los que se presentan las grandes aportaciones, las principales características o la trayectoria de cada artista. ''El color ya no es un elemento que se utiliza para describir un tema, ahora tiene vida propia. Se convierte en protagonista''. Sonia Delaunay
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Artesanía con madera verde
* Cientos de proyectos para artesanos atraídos por la belleza de trabajar con madera sin secar, uno de los oficios tradicionales más antiguos. * Esencial para los artesanos de la madera tradicional, escrito por un carpintero con una dilatada experiencia en el trabajo con madera verde. * Si es nuevo en este oficio y busca un proyecto sencillo, como una cuchara o un cuenco, o si desea probar con un trabajo desafiante, en este libro hallará lo que busca. Los 300 patrones de objetos para el hogar y el jardín abarcan desde vallas hasta exprimidores, sillas, bancos y taburetes, cestas, silbatos y cuñas para puertas. La carpintería verde trabaja con madera recién talada y engloba una serie de oficios tradicionales, como el torneado y la talla. Cada patrón se acompaña de un diagrama minucioso, una descripción y detalles sobre las técnicas y los materiales necesarios. Un libro perfecto para todos aquellos interesados en la talla, las artesanías relacionadas con el bosque y la carpintería.
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Las Meninas desde una luz artificial
Entre 2010 y 2011, mientras pintaba en Estados Unidos de América una serie de 75 cuadros sobre unas granjas próximas a Iowa City, Félix de la Concha decidió dedicar los días en los que el frío o el viento le impedían salir al exterior a desarrollar un experimento con ''Las meninas''. Se trataba de reproducir a tamaño natural en su estudio, y por tanto con luz artificial, el original de Velázquez dividido en 140 fragmentos y a 7.000 kilómetros del Museo del Prado. Mientras se enfrentaba a esa auténtica aventura hubo de vencer varios problemas de toda índole que fue relatando en un diario que le ayudó a reflexionar sobre la copia y el proceso técnico seguido para llevarla a cabo. Pero también pudo descubrir aspectos del original que le ayudaron a entender mejor la técnica y ambiciones de uno de los grandes genios de la pintura del Barroco.
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Tao te ching
«El Camino que puede describirse con claridad no es el Camino Inmutable. El nombre que puede pronunciarse en voz alta no es el Nombre Inmutable. Con la boca cerrada, dejando las cosas sin definir, te encuentras al principio del universo. Establece definiciones, y entonces eres la medida de toda creación».El Tao Te Ching es uno de los libros más influyentes de la historia de la humanidad. Este texto, del cual hay diversas versiones, es una recopilación de 81 pasajes escritos por el sabio Lao-Tzu/Laozi, aunque algunos historiadores dudan de su autoría. El título se podría traducir por «el Canon del Sendero y la Virtud» o, sencillamente, como «el Libro del Camino». El taoísmo es un antiguo sistema de filosofía y ética muy importante en Asia oriental, pero cuya influencia se extiende por todo el mundo y es evidente, aún hoy, en el arte, la literatura y la filosofía. Este sistema sirve para vivir en armonía con los ciclos de cambio y para tomar conciencia de nuestro lugar en la red de la vida. Las enseñanzas de los capítulos o secciones en que se divide el libro se ejemplifican en esta novela gráfica con situaciones cotidianas a las que se podrían aplicar, de forma que el lector puede ver representados los aprendizajes de Lao Tzu en una realidad que le es conocida.
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Barcelona és famosa arreu del món per la seva arquitectura modernista, però allò que no és tan conegut és que moltes construccions modernistes han anat desapareixent. En aquest quart volum es rescaten de l'oblit edificis i establiments de gran valor arquitectònic desapareguts de Sarrià i Vallvidrera.
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Avui dia el Modernisme representa un dels moments culminants que ha viscut Catalunya en la seva cultura al llarg de la seva història. Si l'arquitectura i pintura han materialitzat aquest reconeixement en nombroses publicacions i exposicions, no ha passat el mateix amb l'escultura. Sense qüestionar la seva innegable importància i presència dins del fenomen modernista, més enllà de mostres dedicades a algunes de les seves figures més capdavanteres, fins al dia d'avui encara no havia tingut lloc una gran exposició que pretengués fer un repàs global a aquesta manifestació plàstica. És, per això, que el MEAM presenta l'estatuària catalana de finals del segle XIX i principis del XX des d'una òptica diferent. Al llarg pàgines, el lector podrà delectar-se contemplant les obres dels seus principals representants i se sorprendrà descobrint facetes o aspectes singulars que, van arribar a ser característics d'aquest moviment.
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Dibuja y pinta personajes y criaturas fantásticos
Personajes listos para dibujar y técnicas de ilustración paso a paso! Una guía práctica para aspirantes a ilustradores de fantasía que ofrece un gran repertorio de ideas y técnicas para crear personajes extraordinarios. Descubra todos los secretos del vestuario y las armas, y aprenda a dibujar poses de acción dinámicas, semblantes realistas, gestos y un lenguaje corporal lleno de expresividad. La ilustración definitiva de los personajes va acompañada de bocetos conceptuales y dibujos del proceso de construcción para que le resulte más fácil copiarlos o usarlos como punto de partida para crear sus propias figuras fantásticas.Tanto si trabaja con medios tradicionales como digitales, o si combina ambos métodos, este libro se convertirá en su obra de referencia básica. Los principiantes encontrarán instrucciones prácticas y muchas ideas valiosas. Matt Dixon es ilustrador profesional. Ha trabajado en distintos proyectos para la industria de los videojuegos, ha diseñado personajes y títulos originales para grandes sagas cinematográficas y ha ilustrado libros, revistas y novelas gráficas.
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Leonardo
Los grandes maestros de la pintura y los movimientos artísticos más importantes de la Historia del arte, reunidos en una colección imprescindible. Los nombres que revolucionaron el panorama artístico de su tiempo, las principales corrientes estéticas a lo largo de los siglos, las huellas de las grandes civilizaciones. Estos lujosos volúmenes explican todo esto y mucho más, ilustrados con 300 fotografías de gran calidad y tres niveles de lectura. Con códigos de color que permiten personalizar el recorrido de la obra, los libros también contienen un índice de lugares y nombres, así como una lista de los principales museos, con el fn de facilitar la localización de las obras.Tal vez ningún otro, en la historia del hombre, ha encarnado como Leonardo el verdadero ''genio''. En el corazón del Renacimiento, entre la Florencia de los Médicis y el Milan de los Sforza, Leonardo explora en solitario los más diversos campos del arte y de la ciencia, ampliando de modo decisivo los conocimientos precedentes. Siempre dispuesto a profundizar experimentalmente nuevos horizontes científicos, Leonardo proyecta toda su actividad en el dibujo y la pintura, dejando algunas de las grandes obras más célebres e imitadas de todos los tiempos, sin disipar completamente el misterio de una vida y un pensamiento incomparables.
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El final de todos los agostos
A menudo el pasado deja cabos sueltos, asuntos por resolver, interrogantes que persiguen nuestro futuro. Esto es lo que le ocurre al protagonista de El final de todos los agostos, de Alfonso Casas. Justo antes de casarse, con el pretexto de un proyecto fotográfico sobre el paso del tiempo, Dani viaja al pueblo costero donde solía veranear durante su infancia. Un lugar que hace veinte años que no pisa y que, a medida que avanza la historia, va revelando la importancia que adquirió en su vida, porque allí descubrió, entre otras muchas cosas, el profundo significado de la amistad. El viaje físico, pero sobre todo interior, que emprende Dani para tratar de dar respuesta a esa martilleante pregunta: «¿Y si...?» se articula en una historia conmovedora, dotada de una ternura excepcional, que aviva en nosotros la nostalgia por todo aquello que dejamos atrás.
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Técnicas para pintar bodegones
En Técnicas para pintar bodegones la destacada artista y profesora Sarah Sedwick presenta detalladas instrucciones paso a paso y consejos sobre las numerosas posibilidades creativas que ofrecen el dibujo y la pintura de naturalezas muertas. Desarrolle sus dotes de observación preparando y valorando diferentes composiciones, agrupaciones y formatos. Evalúe las formas abstractas de una composición creando estudios de valor en blanco y negro. Aprenda el proceso de pintar con la técnica alla prima, desde aplicar una capa base hasta mezclar y aplicar colores. Con ejemplos inspiradores de otros distinguidos artistas que trabajan con diferentes medios, Técnicas para pintar bodegones es una obra informativa y muy visual que animará a todos los artistas, sean principiantes o expertos, a explorar este género clásico mediante nuevas configuraciones, estilos y estudios visuales, dándoles la capacidad de desarrollar y ampliar sus habilidades técnicas y creativas.
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Caravaggio i la pintura realista europea. Museu Nacional d'Art de Catalunya
Catàleg il·lustrat de l'exposició sobre el mestre llombard Michelangelo Merisi '' Caravaggio'' i d'altres pintors europeus de tall realista amb anàlisis detallades de cadascuna de les peces exposades i la posada al dia de la qüestió caravaggista. Textos en català i anglès.
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España rarita
«¿Has besado alguna vez la bandera nacional?».En 2008 la economía y las principales instituciones del país estuvieron al borde del colapso. A raíz de ese proceso, una serie de artistas pusieron el foco sobre la cultura oficial española (el himno y la bandera, los toros, las fiestas católicas, el folclore o el 12 de octubre).La crisis de 2008 dio al traste, entre otras cosas, con la promesa de felicidad nacional instituida durante la Transición. Se ha analizado mucho lo que supuso el colapso de la economía y el abismo al que se asomó el aparato del Estado, pero faltaba la tercera pata: el resquebrajamiento de la cultura oficial española. El entramado que conforman el himno y la bandera, los toros, las fiestas católicas, el folclore o el 12 de octubre, y que parecía patrimonio de las fuerzas conservadoras hasta que pasado al dominio público gracias a la reapropiación queer que han llevado a cabo los artistas de la España rarita. Rosalía, C. Tangana, Niño de Elche, Rodrigo Cuevas, Samantha Hudson, los Javis, María Arnal o Palomo Spain son algunos de los creadores que han venido dando la batalla simbólica por ampliar la noción de comunidad y hacer mucho más diversos los imaginarios de lo español.En estas páginas Daniel Valtueña dibuja un mapa de la efervescencia social de aquellos años al tiempo que desliza una crítica al 15M, por haberse erigido en el centro de una memoria sentimental e ideológica que ha opacado otros fenómenos culturales. A continuación, afirma el poder de la cultura, en su dimensión más perversa y en la más transgresora: por un lado, su inmensa utilidad en manos de la oficialidad como cortina, por otro, su capacidad para rasgar esa misma cortina, tomarle las medidas al poder y exponer su miserable condición.
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Publicado con motivo de la exposición del mismo título, pretende, mediante la aportación de los grandes especialistas sobre la época, contextualizar el arte catalán del siglo XII con los centros artísticos coetáneos del Mediterráneo occidental, como Toulouse o Pisa. La publicación aborda, tanto en los estudios como en el catálogo razonado, principalmente tres grandes cuestiones con el objetivo de ofrecer una nueva visión del arte románico: el diálogo con la Antigüedad, el proceso de monumentalización escultórica y la función de los espacios y de las imágenes.
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Antonio López
Material de trabajo editado por el propio artista donde se muestran dibujos y obras inacabadas La serie de Cuadernos de artista que empezó hace 28 años con Eduardo Chillida dedica su último número al gran artista de nuestro tiempo, Antonio López Una serie de obras inacabadas elegidas por el artista configuran esta cuidada edición de gran formato Para quienes deseas profundizar y /o disfrutar del material de trabajo de uno de los artistas más internacionales y aclamados
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Casas
Bienvenido al fascinante mundo de la arquitectura residencial y el diseño de interiores. CASAS. VIVIENDAS EXCLUSIVAS le lleva en un viaje visual a través de impresionantes e inspiradores proyectos residenciales contemporáneos. 25 renombrados estudios dearquitectura y diseño le ofrecen una visión de sus últimas creaciones, desde lujosas villas,estilosas casas unifamiliares y encantadores chalets hasta elegantes áticos ymodernosapartamentos. Cada proyecto de este libro es único y cuenta su propia historia. Reflejan lavariedad de estilos arquitectónicos que caracterizan nuestra cultura de vidacontemporánea. Ya sea minimalismo chic, rusticidad acogedora, experimentosvanguardistas o elegancia clásica, las obras aquí presentadas ofrecen una gran riquezade inspiración para todos los gustos y preferencias.
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Dibujar personajes
Aprende a dibujar personajes siguiendo los principios básicos explicados de forma sencilla por Michel Lauricella: las proporciones del cuerpo, el esqueleto, la musculatura, las líneas de fuerza, la perspectiva, el valor, los pliegues de la ropa... Mediante numerosas ilustraciones y algunas instrucciones paso a paso, esta pequeña guía ofrece un inestimable apoyo para comprender y aplicar los conceptos fundamentales del dibujo de personajes.
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