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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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'Lo que no queremos, aquello que simboliza la frustración, el bloqueo, lo incómodo. Aquello que en el fondo sabemos que es necesario para avanzar en lo que buscamos. [...] Un desecho útil para quien piense y sienta antes de actuar.'' En esta nueva edición, Guridi revisita el proceso creativo y ahonda en el papel del error con nuevas reflexiones y narraciones visuales. A caballo entre un manual de creatividad y un cuaderno de artista, el libro que tienes entre las manos es una invitación a pasear por los entresijos de la creación y las dobleces de la subjetividad para entender el arte en base a la autenticidad y la conexión.
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Rosa Agenjo ens presenta els seus darrers treballs que corresponen al que podríem dir escultures de fang per a després ser pintades amb engalbes ceràmiques i, per un altre costat, al seguit de creacions domèstiques, modelades amb les mans, que presenten algun baix relleu, que posteriorment es pintat també amb el mateix mètode.Rosa Agenjo ens mostra una vegada més que l’evolució de l'artista en les seves creences plàstiques i amb amplitud de coneixements tècnics, permet sempre sorprendre a l’espectador.
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Monografía en torno a la obra de la artista Marta Palau (Albesa, Lérida, 1934??Ciudad de México, 2022). Incluye dibujos, pinturas y algunas de sus grandes instalaciones textiles, en diálogo con objetos y con elementos provenientes de su archivo personal.
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Las colecciones particulares de algunos de los artistas más destacados de las últimas década, nos ofrecen, con estas piezas, información sobre las actitudes y referentes del pasado o de otras culturas que les han servido de inspiración y estímulo creativo. Artistas como Rosa Amorós, Miquel Barceló, Georg Baselitz, Luis Feito, Joan Hernández Pijuan, Manolo Millares, Joan Miró, Susana Solano, Hiroshi Sugimoto o Antoni Tàpies han buscado en el arte popular, en las tradiciones orientales, africanas y americanas, el sentido de lo que es sagrado.
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The new guide to the Museu Picasso de Barcelona collection aims to accompany visitors as they discover the galleries, offering a comprehensive, rigorous, yet engaging interpretation of the permanent collection. It is designed as an educational tool to delve deeper into Picasso's relationship with Barcelona and the evolution of his career.
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Toda editorial tiene sus autoras fetiche, esas que sabes que no te van a defraudar cuando ves su nuevo trabajo. Este es el caso de Andrea Galaxina y su increíble experiencia dentro del mundo fanzinero de este país. Con esta publicación pretendemos recopilar, en un solo libro, llamémosle «fanzine gordo», la obra y pensamiento de Andrea Galaxina a lo largo de los últimos veinte años, donde ha usado el fanzine como una herramienta para contar cosas y explicar el mundo que ella misma no terminaba de comprender. «El fanzine ha servido, para muchas mujeres, como espacio de socialización y de construcción de identidades, para reafirmarse, empoderarse y para poder hablar de cuestiones difíciles».
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Neo Rauch es uno de los artistas contemporáneos más exitosos y populares del mundo. Rauch, una fuerza líder de la Escuela de Leipzig, el grupo de artistas que surgió de Alemania del Este a principios de la década de 1990 después de la caída del Muro de Berlín, rápidamente se estableció internacionalmente a través de sus grandes lienzos que presentan un cruce entre el surrealismo y la imaginería popular.Caracterizados por una paleta ácida brillante, los paisajes ambiguos de Rauch están poblados por figuras alienadas y conectadas espacialmente que evocan una atmósfera misteriosa de nostalgia distorsionada y utopía fallida. Esta monografía que abarca toda su carrera se realizó en estrecha colaboración con el artista y muestra el trabajo de Rauch junto con ensayos y textos que iluminan su trabajo y su carrera.
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Colorea los símbolos del zodíaco y explora el universo de la astrología a través de un libro de coloring creado para inspirarte Deja que el color te guíe a través del universo del zodíaco. Cada signo, planeta y constelación se convierte aquí en una puerta a la calma y la creatividad. Inspírate en la energía de tu signo, conecta con los elementos y redescubre el placer de crear con las manos. Un viaje artístico y espiritual para quienes miran al cielo buscando respuestas... y belleza.
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Shilpa Gupta es conocida internacionalmente por su práctica multifacética profunda y socialmente comprometida. Su trabajo es una exploración continua de cómo las acciones e interacciones humanas están sujetas a una variedad de ofertas externas e internas, desde construcciones sociopolíticas hasta relaciones personales y tecnología. La naturaleza sinestésica de su práctica tiene sus raíces en la ciudad posliberalizadora de Mumbai en India, donde creció en la década de 1990, y el complejo panorama político del sur de Asia. El trabajo de Gupta ha sido defendido por muchas luminarias del arte y curadores de alto perfil, incluidos David Elliott, Massimiliano Gioni, Geraldo Mosquera y Hans Ulrich Obrist. Es la primera artista del subcontinente asiático, una región con una escena artística en auge, en ser elegida para ser perfilada en la Serie de Artistas Contemporáneos. Una aguda observadora de lo cotidiano, Gupta crea videos, instalaciones interactivas, esculturas y performances participativos, estimulando en el espectador una reflexión sobre cómo se definen los lugares y las personas y el significado de pertenencia. Esta es la primera monografía completa de su obra.
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¡UNA GUÍA IMPRESCINDIBLE PARA DIBUJAR A LAS CHICAS MÁS ADORABLES! Si tu sueño es ser mangaka o que tus ilustraciones tengan un estilo manga, ¿qué mejor manera que acudir a los maestros? En este volumen tres ilustradores japoneses nos ofrecen trucos, técnicas y diferentes modos de abordar cómo dibujar chicas expresando diferentes estilos, sentimientos o posturas, desde su vasta experiencia en el campo.
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Una història inèdita de l'art emergent i de les noves generacions d'artistes nascuts entre els vuitanta i els noranta.Malgrat ser una tipologia artística imprescindible per entendre l'art contemporani a Catalunya, no s'ha publicat fins ara cap assaig que, amb una perspectiva amplia i rigorosa, n'escrigui la història. Aquest llibre suposa una revisió particular de l'art emergent català, tot basant-se en una lectura del context artístic narrada a través dels moviments (els viatges) i les permanències en el territori (les collites) dels i les artistes que inicien i busquen consolidar les seves trajectòries des de Catalunya.La publicació es desplega en dues parts complementàries. Per una banda, una anàlisi de l'ecosistema de les arts emergents a Catalunya: convocatòries, centres d'art, galeries, etc. I per l'altra, una suma de veus protagonistes, una llista d'artistes que, des de diferents disciplines, sustenten una tipologia d'art vigorossament vigent.
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Andy Warhol (1928-1987) pintó el glamour de las estrellas de Hollywood, los productos de la sociedad de consumo, como sopas enlatadas y Coca-Cola, y los héroes del cómic y la televisión, pero también pintó el horror de la pena de muerte, la bomba atómica y la violencia, dejándonos un importante documento que nosenfrenta a la realidad. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia
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Renacimiento y renacimientos en el arte occidental
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En esta obra Gustavo Martín Garzo reúne textos brevesen los que nos habla de las obras y los creadores que le han fascinado y en los que reivindica la necesidad del arte en nuestra vida. Se habla en estos textosde la lectura como acto de creación, tal vez el másíntimo e imprevisible que existe. No se lee esperandoobtener una respuesta a la pregunta de quiénes somos, sino para ver en qué nos transformamos.
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El prestigioso crítico y Premio Pulitzer Sebastian Smee compone en este libro una historia del arte contada a través de las vidas paralelas de ocho artistas. Matisse - PicassoManet - DegasPollock - de KooningFreud - Bacon Manet rasga un retrato de él y su mujer pintado por Degas. De Kooning pelea con Pollock y al poco de la muerte de este se junta con su amante, Ruth Kligman. Freud rompe con su mentor y amigo íntimo Bacon tras haberse inmiscuido sin querer en su relación con un amante violento... La rivalidad es uno de los grandes motores de la innovación artística, pero es también uno de sus misterios más profundos. Casi todo artista que se precie ha sido arrastrado a algún tipo de enfrentamiento con sus contemporáneos, y Smee explora el modo en que la amistad y la traición estimulan la creatividad e incluso la búsqueda de la voz propia. Reseñas:«Apasionante. Smee es seductor y brillante, y sus virtudes como crítico son evidentes en cada línea.»The New York Times «Cada uno de los retratos que hace Smee de estos artistas es una auténtica joya.»The Boston Globe «Una combinación perfecta de gusto artístico y entendimiento humano, y una prosa cristalina.»The New Yorker «Hermosamente escrito. Ambicioso, impactante y del todo absorbente.»Publishers Weekly
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El presente volumen, que constituye al mismo tiempo una historia general y un ensayo crítico sobre el desarrollo y desarrollos del arte moderno, desde el clasicismo y el romanticismo francés hasta los años ochenta, se articula materialmente sobre dos grandes ejes: una síntesis histórica por períodos, con atención a las corrientes y problemas centrales que los conforman, y un análisis pormenorizado de ciertas obras representativas de los artistas. Con este doble esfuerzo complementario Giulio Garlo Argan, uno de los mayores eruditos y pensadores -en materia de arte- de nuestro siglo, logra estructurar un modelo coherente en el que el debate sobre los problemas estéticos de nuestro tiempo constituye n un verdadero sistema conceptual.
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Vi è nella pittura daliniana molta ricerca pura di ci. che potremmo chiamare fisica pittorica, molta ricerca nel tipo di energia che corrisponde a ciascun genere di rappresentazione e c'è nelle sue opere più significative una specie di saturazione poetico‐,simbolica capace di esplorare registri occulti dello psichismo e della percezione in una proporzione mai o poche volte raggiunta nella storia della pittura.
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«El Camino que puede describirse con claridad no es el Camino Inmutable. El nombre que puede pronunciarse en voz alta no es el Nombre Inmutable. Con la boca cerrada, dejando las cosas sin definir, te encuentras al principio del universo. Establece definiciones, y entonces eres la medida de toda creación».El Tao Te Ching es uno de los libros más influyentes de la historia de la humanidad. Este texto, del cual hay diversas versiones, es una recopilación de 81 pasajes escritos por el sabio Lao-Tzu/Laozi, aunque algunos historiadores dudan de su autoría. El título se podría traducir por «el Canon del Sendero y la Virtud» o, sencillamente, como «el Libro del Camino». El taoísmo es un antiguo sistema de filosofía y ética muy importante en Asia oriental, pero cuya influencia se extiende por todo el mundo y es evidente, aún hoy, en el arte, la literatura y la filosofía. Este sistema sirve para vivir en armonía con los ciclos de cambio y para tomar conciencia de nuestro lugar en la red de la vida. Las enseñanzas de los capítulos o secciones en que se divide el libro se ejemplifican en esta novela gráfica con situaciones cotidianas a las que se podrían aplicar, de forma que el lector puede ver representados los aprendizajes de Lao Tzu en una realidad que le es conocida.
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Features 160 works selected from the collections of the Qatar Museums -Illustrates the Arab world's presence on the international art scene The catalogue of the exhibition Looking at the World Around You: Contemporary Works from Qatar Museums features 160 selected works from the collections of Qatar Museums. It is a celebration of modern and contemporary art that attempts to illustrate the Arab world's perspective on the international art scene. Abdellah Karroum, Director of Mathaf and curator of the exhibition in Madrid, considers Looking at the World Around You an invitation to connect with multiple layers of history, mythology and representation, and to reflect on the role of art and the artist through a reading and display of works from Qatar Museums extending from Francisco de Goya's ca.
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El notable cuerpo de trabajo de Wangechi Mutu toca temas como la sexualidad, la ecología, la política y los ritmos y el caos que gobiernan el mundo. Sus pinturas, esculturas y collages, a menudo enriquecidos con materiales culturalmente cargados, como té, cabello sintético, tierra de Kenia, plumas y arena, entrelazan la realidad con la ficción, generando una forma única de creación de mitos que la diferencia de la historia clásica o cultura popular. Este es el primer libro que documenta su evolución y explora su impacto.Adrienne Edwards es curadora de Performance en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York.Courtney J. Martin es directora del Centro de Arte Británico de Yale en New Haven.Kellie Jones es Profesora Hans Hofmann de Arte Moderno en los Departamentos de Historia del Arte y Arqueología, y Estudios Afroamericanos y de la Diáspora Africana en la Universidad de Columbia.Chika Okeke-Agulu es Directora de Estudios Africanos en la Universidad de Princeton, Nueva Jersey.
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Mejor conocida por crear trabajos de instalación a gran escala inspirados en la arquitectura vernácula estadounidense, Dennis encuentra la belleza en lugares moldeados por personas comunes, que se convierten en depósitos de memoria y sentimientos. Sus sitios aparentemente familiares, pero a menudo oscuramente misteriosos evocan recuerdos, fomentan la reflexión y aluden a la naturaleza transitoria de la vida. Este libro contextualiza el trabajo de Dennis dentro del arte contemporáneo y los movimientos feministas y traza el arco de su carrera, rastreando la evolución de su escultura arquitectónica durante más de cuarenta años, explorando sus colaboraciones artísticas con poetas y presentando su trabajo más reciente, una serie de gouaches y dioramas, por primera vez. ,Una conversación entre Dennis y el pintor Rackstraw Downes da vida a las influencias de la artista a través de sus propias palabras. Con un texto perspicaz de la estudiosa de arte feminista Helaine Posner, además de comentarios de Dennis sobre las fuentes y el proceso de creación de la obra, este libro es una adición esencial a las bibliotecas de coleccionistas e historiadores del arte interesados & 8203,& 8203,en el movimiento de escultura arquitectónica de la década de 1970, y todos los interesados & 8203,& 8203,en el feminismo en el arte.
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Un libro que ofrece los conocimientos indispensables de los materiales y sus usos para estudiantes de arte y artistas pintores en general. Fruto de la investigación y experiencia del autor tras muchos años de práctica y docencia en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, esta obra responde a la necesidad de ofrecer un texto que no sea una traducción, por lo que esta comporta de poca adecuación en cuanto al conocimiento de los materiales propios y sus denominaciones. Asimismo, y teniendo en cuenta la poca consideración que tiene actualmente el oficio del pintor, este libro busca subsanar este déficit facilitando las herramientas necesarias para una buena realización y posterior conservación de la obra pictórica.
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L'art en joc és una col·lecció de llibres perquè els infants descobreixin l'art dels segles xx i xxi. A mesura que passem les pàgines, una obra del Centre Pompidou se'ns revela a través d'imatges, preguntes, sorpreses gràfiques, jocs... Una invitació a mirar de manera lúdica l'art actual. Blau de cel, que Kandinsky va poblar d'estranyes criatures, ens convida a contemplar-lo amb la lupa d'un microscopi o amb la lent d'un telescopi, per fer-nos viatjar des de l'infinitament petit fins a l'infinitament gran.
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Reconcíliate con tu mejor caligrafía Aquí tienes todo lo que necesitas para empezar a crear, un libro práctico para que recuperes una de las más bellas tradiciones: la caligrafía. Aprenderás las bases de las letras y sus componentes. Hoy la recuperamos modernizada para que la lleves a tu terreno y crees letras únicas con personalidad y estilo propio.
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«Des de dalt, Barcelona és com una altra ciutat, hi ha una altra llum, altres colors, altres ritmes, altres sons, una altra gent...» Miguel Herranz es passeja amb el quadern a la mà pels terrats, els miradors, les terrasses i les balconades de Barcelona, i ens revela els secrets i la bellesa d’aquella altra ciutat desconeguda que, pel fet de ser sobre els nostres caps, poques vegades coneixem. Entre la il·lustració detallista i la urgència de l’urban sketching, Miguel Herranz ens ofereix una crònica urbana il·lustrada de Barcelona, els relats de vida d’una ciutat vista des de dalt: des de panoràmiques dels seus barris que cauen al mar fins a la vida íntima dels seus característics terrats, passant pels detalls d’abundants ràfecs, gàrgoles, xemeneies i boscos d’antenes. Una passejada secreta per una Barcelona desconeguda.
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Guía para el estudio de los músculos del aparato locomotor y de la anatomía en movimiento. Apuntes sobre la estructura anatómica del cuerpo humano: huesos, articulaciones y músculos, consejos prácticos para el dibujo de la figura Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
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Taller de óleo abarca desde los materiales y las técnicas básicas hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus habilidades plásticas. Las sencillas explicaciones de los principios básicos de la pintura con óleo le animarán a abordar todo tipo de temas, desde simples estudios a paisajes y retratos, y las ilustraciones de «Evolución de la imagen» aportan una visión general de los proyectos en un solo vistazo. Las galerías de obras de arte contemporáneo le enseñan cómo se han acercado los artistas consagrados a distintos temas y técnicas. Taller de óleo aporta un enfoque nuevo a la plástica, ayudándole a conseguir los mejores resultados.
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Zeena Shah explora la naturaleza silvestre escandinava inspirándose enlos motivos tradicionales y los estampados de su cultura popular.Un viaje a través del encanto nórdico con bonitas ilustraciones parapintar.
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Marinus van Reymerswale (nacido hacia 1489 y activo hasta 1546) sigue siendo un artista enigmático. Al parecer trabajó a la sombra de los grandes maestros de la pintura de género neerlandesa, como Quentin Massys, desarrollada en Amberes en la primera mitad del siglo XVI. Se le conoce sobre todo por sus cuadros de san Jerónimo en su estudio, una iconografía con gran arraigo en Amberes, y, especialmente, de personajes del mundo de las finanzas, recaudadores, banqueros y cambistas, cuya gran difusión contribuyó a conformar la imagen de estos oficios a lo largo de los siglos. Una original aproximación historiográfica, así como nuevas investigaciones técnicas llevadas a cabo en el Museo del Prado, han aportado importantes datos tanto para la mejor comprensión de esos asuntos como para conocer las condiciones y los métodos de producción de sus pinturas en el emergente mercado de arte de Amberes y en el contexto de la cultura material de su tiempo. Esta publicación, la primera monografía dedicada al artista, incluye varios ensayos que enriquecen el conocimiento que hasta ahora se tenía sobre Marinus. En ellos el lector encontrará una puesta al día de toda la información documental que poseemos sobre el pintor, un estudio sobre el mercado del arte al que estaban destinadas sus obras y otros textos que profundizan en aspectos relevantes de sus cuadros, tales como la indumentaria o las encuadernaciones de los muchos libros que aparecen en ellos. Además, en el apartado dedicado al catálogo de obras, que recoge pinturas pertenecientes a todas las etapas de su relativamente corto periodo de actividad, se analizan en profundidad múltiples aspectos del trabajo del artista. Ilustrado con casi cien imágenes a color, supone una imprescindible aportación sobre la figura y la obra de este original artista.
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Tras dos importantes exposiciones en 2022 en la Galería Álvaro Alcázar de Madrid con Proyecto para una isla y en la Galería Pelaires de Palma de Mallorca con De sal y ceniza, el artista de la mano del comisario y crítico de arte Iván de la Nuez desarrollan este proyecto editorial en el que se recogen las últimas series de la obra de Nadal. Guillem Nadal consigue que sus cuadros adquieran consistencia de escultura y su pintura tome el aspecto de la materia prima, piezas mixtas que hablan de islas, cráneos y naufragios creando un sistema de señales, un arte de la supervivencia en el que hace uso de los utensilios que le presta la naturaleza. Piezas que están entre el límite del naufragio o del fracaso, de llevarse a cabo o no, pero que a su vez tienen su propia identidad.
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Eddie Armer, experto en dibujo del natural, presenta una completa guía para aprender a representar manos y pies. Acompaña al lector en cada etapa, desde la selección del material de dibujo y de los modelos ideales hasta la representación de la proporción y la perspectiva. Eddie ofrece orientación para dibujar con precisión manos en determinados gestos o sujetando objetos, y pies descalzos o con diferentes tipos de zapatos. También explica la importancia de la perspectiva a la hora de dibujar adornos, sea un brazalete o arte corporal.
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Pablo Picasso és un dels artistes més importants de la història de l'art. Qui no coneix el quadre Guernica o ha identificat les formes geomètriques de les seves obres amb l'artista? Picasso va tenir una relació molt especial amb Barcelona i amb Catalunya. A Barcelona hi va viure 9 anys. En els seus anys barcelonins i, posteriorment, en els seus retorns des de París, va construir un mapa de relacions amb Catalunya. Horta de Sant Joan, Cadaqués i Gósol ocupen un lloc destacat en aquest mapa.Aquest llibre proposa una breu, però intensa immersió en la vida, l'obra i els vincles que amb Catalunya va establir un artista anomenat Picasso.
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La obra de este arquitecto, ingeniero y artista plástico valenciano ha traspasado fronteras desde los inicios de su carrera. En España le lanzó a la fama la Ciudad de las Artes y de las Ciencias de Valencia y desde entonces ha estado a la cabeza de grandes obras, como complejos urbanísticos, puentes, torres o arte cinético, por todo el mundo.
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En Free Play, Stephen Nachmanovitch propone una meditación magistral sobre cómo la improvisación se puede aplicar no solo al arte sino también a la vida y sobre cómo, al hacerlo, desbloquearemos nuestra creatividad.«¿Cómo se aprende a improvisar? ¿O, en todo caso, cómo se aprende cualquier arte? ¿O cualquier cosa? Es una contradicción, un oxímoron. Ve y dile a alguien: ''¡Sé espontáneo!''. O trata de que alguien te lo diga. Nos sometemos a maestros de música, de baile o de talleres literarios que pueden criticar o sugerir, pero lo que realmente nos piden es que ''seamos espontáneos'', que ''seamos creativos''. Y eso, por supuesto, es más fácil decirlo que hacerlo. ¿Cómo se aprende a improvisar? La única respuesta es otra pregunta: ¿Qué nos lo impide? La creación espontánea surge de lo más profundo de nuestro ser. Lo que tenemos que expresar ya está en nosotros, somos nosotros, de manera que la creatividad no es una cuestión de encontrar el material, sino de desbloquear los obstáculos para que fluya naturalmente.» -Stephen Nachmanovitch Si bien la espontaneidad y la inspiración pueden quedar bloqueadas, descarrilarse o ser eclipsadas por factores inevitables de la vida, Stephen Nachmanovitch apuesta por una fluidez de la energía creativa sin obstáculos, es decir, por el goce de hacer arte en todas sus variantes vitales. Basándose en ejemplos de las artes, las ciencias y las tradiciones espirituales de la humanidad, Free Play nos revela por qué creamos y lo que aprendemos cuando lo hacemos. Lleno de citas inusuales, anécdotas divertidas y metáforas originales, el autor nos guía para esclarecer cómo podemos liberar la inspiración de nuestro interior- y a la vez liberarnos a nosotros mismos- para hablar, cantar, escribir, pintar, bailar o jugar con nuestra verdadera voz. Sabia, generosa y atemporal, Free Play es una obra de referencia para personas de cualquier campo a la que podemos acudir una y otra vez en casos de necesidad creativa.
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L'art medieval català a París durant la Guerra Civil espanyola
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¿Cuál es el significado de los Reyes Magos y cómo los artistas lo expresaron en la Edad Media? ¿Sabes diferenciar un «Cristo en Majestad» de un Pantocrátor? ¿Por qué en la fachada de la catedral de Santiago de Compostela aparece una mujer sujetando una calavera? ¿Cuál es la razón de la presencia de temas impúdicos adornando los templos sagrados? «Una imagen vale más que mil palabras» es un dicho que adquiere mayor relevancia en el periodo medieval, cuando la inmensa mayoría de la población era iletrada. Desde la creación del universo hasta el juicio final, pasando por todos los pasajes y personajes relevantes de los textos sagrados, la iconografía románica sirvió para dar al pueblo llano una visión del mundo, ya que Dios era, de forma unánime, el alfa y el omega. Sin embargo, desde el punto de vista del ciudadano del siglo XXI, puede asombrar que este arte expusiera también una vertiente profana e impúdica, que escapaba de la estricta moral cristiana de la época, en la que tampoco se deben pasar por alto otras expresiones como las representaciones geométricas, vegetales y de bestias tanto reales como fantásticas. Carlos Taranilla nos muestra, a través de este libro ilustrado, un viaje histórico por catedrales, iglesias, monasterios y museos de diferentes puntos de España y del resto del continente europeo para acercar al público la iconografía románica con una mirada amplia y divulgativa, basándose constantemente en numerosos ejemplos que nos siguen fascinando hoy en día. «Este libro, respetable lector, está concebido como un manual o guía para introducirte en el conocimiento de la iconografía románica, para lo cual, estamos seguros, te resultará de mucha utilidad el esquema general que hemos confeccionado, algo que no encontrarás en otros libros, y que constituye una brújula imprescindible para adentrarse en este apasionante estilo artístico, que tuvo su desarrollo histórico durante la Plena Edad Media, pasado el año mil y el terror al fin del mundo, inferido de algunos mensajes bíblicos apocalípticos tomados en sentido literal».
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