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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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Este catálogo ilustra la pintura de ELOY MORALES (Madrid, 1973), uno de los pintores más influyentes del realismo español del momento, un creador polifacético que da testimonio en todas sus obras de su temple, de su proeza técnica y de su preocupación por la verdad y la captura de lo esencialmente humano. Eloy Morales consigue que sus cuadros vibren como pedazos de realidad robados a la vida. Se mueve con comodidad en diferentes registros de la figuración. Sus obras no dejan escapar al observador. No imponen nunca una verdad. Simplemente la brinda con honestidad. Sus personajes nos devuelven la mirada. Sus paisajes nos acogen. El MEAM, la casa de la figuración internacional, trae orgulloso esta exposición a Barcelona para compartir de nuevo el talento de este pintor de gran calado que sigue inspirando a tantos dentro y fuera de España.
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Nuevo volumen de la colección de catálogos razonados del Museo del Prado, tras El Greco, Pintura holandesa, Las miniaturas en el Museo del Prado y Luca Giordano. Este catálogo estudia las pinturas realizadas en los Países Bajos durante el siglo XV que custodia el Museo del Prado, incluyendo las de artistas activos en el XVI pero vinculados con el quehacer del siglo anterior. Se trata de un momento trascendente para la cultura artística occidental, que alumbra la obra de creadores revolucionarios, como Jan van Eyck, Rogier van der Weyden o el Maestro de Flémalle, la de los maestros que siguieron su estela, como Dirk Bouts, Hans Memling o Hugo van der Goes, y la de otros autores de menos fama pero de producción igualmente notable. La pintura flamenca temprana es célebre no solo por su delicadeza técnica e intensidad narrativa, sino por la dificultad que entraña interpretar los asuntos representados. Además, la ausencia de documentación cierta sobre sus creadores, de muchos de los cuales se ignora hasta su identidad, y la escasez de datos sobre las propias obras, hacen que su estudio sea uno de los más complejos pero también más atractivos de la historia del arte. Esta publicación actualiza el conocimiento de esas obras y sus autores en el Museo. Se catalogan creaciones individuales, trípticos completos o escenas fragmentarias de unos veinte artistas, de quienes se ofrece una sucinta biografía con sus obras seguras y clave para atribuir las que se examinan, sean estas autógrafas, de taller o de seguidores. A los datos y el análisis histórico y artístico de cada una se añade un exhaustivo estudio técnico, fundamental para precisar conclusiones, incluyendo la revisión de atribuciones tradicionales y la propuesta de la más certera autoría para pinturas que hasta hoy se tenían por anónimas. Su autor, José Juan Pérez Preciado, técnico del Museo en el Área de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte, ha llevado a cabo este trabajo en colaboración con el Gabinete Técnico y Laboratorio del Museo y con la asesoría científica de Lorne Campbell, reconocido experto en la pintura de los Países Bajos, que escribe la introducción sobre el temprano interés que esas bellas creaciones despertaron en España.
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La primera exploración del arte contemporáneo en el extenso parque de esculturas al aire libre de Rowdy Meadow.Encargado por el mecenas estadounidense Scott Mueller, Rowdy Meadow es un innovador parque de esculturas en Hunting Valley, al este de Cleveland, Ohio, el mismo paisaje que rodea la visionaria casa de Mueller, inspirada en el cubismo checo. Ubicado en una propiedad de 60 hectáreas con antiguos huertos de manzanos, bosques escarpados, prados y barrancos, Rowdy Meadow es un parque de esculturas ejemplar, nacido del amor de Mueller por el arte y la naturaleza.La extensa red de senderos a través de bosques y prados revela una extraordinaria colección de esculturas contemporáneas ―actualmente más de sesenta obras al aire libre de cuarenta y cinco artistas―, posible gracias a la destacada colección de Mueller, la arquitectura paisajística de Reed Hilderbrand y encargos específicos para cada lugar.El parque cuenta con una variedad de obras de artistas destacados como Elmgreen & Dragset, Andy Goldsworthy, Anish Kapoor, Sol LeWitt, Virginia Overton, Richard Serra, James Turrell y Ai Weiwei, así como un búnker subterráneo para una instalación de Jonah Freeman y Justin Lowe.Más de 40 entrevistas, encargadas especialmente, acompañan las obras de los artistas. Estos atractivos textos ofrecen una nueva perspectiva sobre las prácticas de algunos de los artistas contemporáneos más prometedores de la actualidad y contextualizan sus piezas en Rowdy Meadow.Este primer libro sobre el parque de esculturas, captura la impresionante y extensa colección de esculturas que conforma Rowdy Meadow y cómo el arte se comunica con el entorno natural y lo enriquece.
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LA ESPERADA HISTORIA DE LOS AÑOS PERDIDOS DEL VIKINGO VENIDO DE LAS ESTRELLAS Thorgal ha perdido la memoria y, bajo el nombre de Shaigan el Despiadado, se dedica a saquear los siete mares en compañía de Kriss de Valnor. Pero su vida parece cambiar el día que un hechicero promete devolverle sus recuerdos a cambio de Fiskhkryggr, la legendaria espada del rey Halvdan el Negro. El guionista Yann y el dibujante Surzhenko se remontana los años perdidos de Thorgal para contar la historia de una tensa búsqueda erizada de traiciones, peligros y amenazas sobrenaturales.
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Libro publicado con ocasión del recorrido Un paseo botánico por el Prado, celebrado en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 28 de octubre de 2024 y el 30 de marzo de 2025.El presente volumen fija su atención en treinta especies botánicas representadas en otras tantas obras del Museo del Prado: pinturas y esculturas destacadas de la colección permanente, como El jardín de las delicias del Bosco, El descendimiento de Van der Weyden o La Anunciación de Fra Angelico. Cada una de las treinta plantas va acompañada de un comentario de Eduardo Barba y de una ilustración botánica realizada por Juan Luis Castillo, así como de la reproducción completa y en detalle de la obra del Museo.En palabras de Eduardo Barba: «Muchas obras de arte rebosan de plantas. En otras, se encuentran un poco más escondidas. En todos los casos, la botánica es una parte indispensable del relato que el artista quiere narrar: hay flores que aluden a la dinastía de la persona retratada, hojas que resumen un sentimiento, árboles que transmiten a la escena cualidades que les son propias. Las especies escogidas podían estar presentes en el entorno del artista, incluso al pie de su taller de trabajo. Pero otras veces, y como fruto de las expediciones a distintos lugares del mundo, se incorporaban plantas exóticas que provenían de países lejanos y que enriquecían la flora artística, especialmente a partir del siglo XVI. De cualquier manera, las obras de arte dejan constancia de la fascinante capacidad de observación del medio natural de los artistas, que retrataban las plantas con delicadeza, como si fueran un personaje más».
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Invita al lector a descubrir los inicios de uno de los artistas contemporáneos más singulares de Suecia a través de un capítulo profundamente personal y durante mucho tiempo olvidado de su obra.Más que una retrospectiva, este libro explora cómo la memoria evoluciona con el paso del tiempo y cómo un mismo lugar puede seguir influyendo en la manera en que un artista observa e interpreta el mundo.En 1985, Ulf Rollof (Suecia, 1961) viajó a un pequeño rancho en Michoacán, México, donde se convirtió en el primer extranjero en vivir en el pueblo. Inmerso en su vida cotidiana y acogido por Doña María Vélez y su familia, desarrolló un cuerpo de obra distinto a todo lo que había creado anteriormente.Border of Time reúne estas primeras obras —dibujos, fotografías y notas— con reflexiones posteriores, sueños y conversaciones, ofreciendo una mirada excepcional a un momento decisivo en la vida del artista.
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Este libro es una aguda crónica del artista Andy Warhol y sus escandalosas relaciones con las diez mujeres que él consideró sus ''superestrellas'', comenzando en 1964 y culminando cuatro años después, cuando Warhol fue tiroteado y estuvo a punto de morir. ''De vez en cuando, alguien me acusaba de ser malvado'', confesó Andy Warhol, ''de dejar que la gente se autodestruyera mientras yo miraba, solo para poder filmarlos''. Obsesionado con la fama, el icónico artista de peluca plateada Andy Warhol creó un séquito en constante evolución de mujeres deslumbrantes: Baby Jane Holzer, Edie Sedgwick, Nico, Ultra Violet, Viva, Brigid Berlin, Ingrid Superstar, International Velvet, Mary Woronov y Candy Darling. A varias de ellas les dio nuevos nombres y manipuló su belleza y talento para su arte y su estatus social, con poca preocupación por su seguridad o dignidad. Luego, una por una, fueron todas cayendo en un estado de degradación. En Las musas de Warhol, el biógrafo superventas del New York Times Laurence Leamer arroja luz sobre las complejas mujeres que inspiraron y protagonizaron las legendarias películas underground de Warhol: The Chelsea Girls, The Nude Restaurant y Blue Movie, entre otras. Atraídas por la llamada seductora de la vida en el Manhattan de los sesenta, cada una abandonó sus enclaves protegidos y se aventuró a un mundo nuevo, la famosa Factory de Warhol, sin intuir que nunca podrían volver a sus viejos hogares y a sus costumbres familiares. El sexo era casual, las drogas ubicuas, las fiestas salvajes, y para Warhol, todos eran transitorios, temporales y reemplazables. Fue un juego peligroso el que jugó con las mujeres que lo rodeaban, y en un cálido día de junio de 1968, alguien entró en la Factory y le disparó, cambiando su vida para siempre. Las musas de Warhol explora las vidas de diez mujeres infinitamente intrigantes, nos transporta a una época que cambió a Estados Unidos para siempre, y descubre la vida y obra de uno de los artistas más legendarios de todos los tiempos.
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La manera más eficaz de aprender a dibujar y avanzar en esta práctica es dibujando. Éste es un libro para aprender y avanzar en el arte del dibujo, y por ello se proponen al lector nada menos que 101 técnicas distintas ilustradas en otras tantas secuenci
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La fusión de oriente y occidente se consuma sobre el muro que Antoni Tàpies pinta desde dentro, «a tientas». Desde la opacidad se puede vislumbrar la luz. De ahí que sea interesante seguir la presencia y la función espiritual de aquellos órganos que aluden a los dos sentidos más presentes en su obra: el ojo y la mano.El ensayo traza un recorrido por la obra de Tà̀pies desde sus inicios para rastrear esa búsqueda de conciencia interior, pero también se aproxima «ciegamente» y con más detenimiento a las pinturas del último período de Tà̀pies, una etapa que muestra la fuerza de la pérdida, y en la que la obra se hace aún más fetiche, más mágica.
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Este libro te permitirá compartir el desarrollo creativo del pintor y escultor más influyente del siglo XX, Pablo Ruiz Picasso, uno de los creadores del cubismo y el genio que cambió las reglas de la pintura, jugando con nuestra percepción de las formas y los colores. Sentado junto al gran maestro, trabajando con ejemplos de sus obras y comprendiendo las claves tanto de su estilo particular como del mundo del dibujo, la ilustración y la pintura en general, podrás cultivar una base de conocimientos que te proporcionará una solidez instintiva para realizar tus propias obras al estilo de Picasso, cuya obra, siempre revolucionaria y en constante evolución, continúa influyendo a artistas de todas las generaciones.
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Entre finales de los años cincuenta y comienzos de los ochenta, Carboneras se convirtió en un inesperado punto de encuentro para artistas, arquitectos, críticos e inte Entre finales de los años cincuenta y comienzos de los ochenta, Carboneras se convirtió en un inesperado punto de encuentro para artistas, arquitectos, críticos e intelectuales procedentes de distintos países. En pleno franquismo, este pequeño pueblo del sureste español acogió una experiencia excepcional en la que creación artística, vida cotidiana e intercambio internacional se entrelazaron de forma única. Este libro reconstruye por primera vez la historia de aquella comunidad cosmopolita, recuperando sus protagonistas, sus espacios y las redes culturales que la hicieron posible. A través de investigaciones inéditas y de un amplio trabajo de archivo, el volumen sitúa la experiencia de Carboneras en el contexto de las vanguardias internacionales y reflexiona sobre cuestiones como la convivencia entre arte y vida, las comunidades de artistas, la arquitectura moderna y la necesidad de preservar un patrimonio cultural tan extraordinario como aún insuficientemente conocido. Una historia imprescindible para comprender uno de los episodios más singulares del arte español e internacional de la segunda mitad del siglo xx.
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Yves Klein es uno de los principales referentes del arte del siglo XX, pionero del arte acción y las prácticas inmaterialees del arte contemporáneo. En sus páginas, a través de un recorrido por la corta pero prolífica trayectoria de se profundiza en
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Aquest llibre és la primera guia d’alta divulgació que s’ha escrit sobre les esglésies romàniques de la Vall de Boí, un dels conjunts monumentals medievals més rellevants d’Europa que, l’any 2000, va ser inclòs a la Llista del Patrimoni Mundial de la Unesco. El propòsit de la guia és fer que la visita a les esglésies de la vall sigui una vivència plaent i, alhora, culturalment enriquidora. S’hi actualitza el coneixement d’acord amb les recerques més recents. El lector hi trobarà, també, tot el que fa referència a la pintura i a la imatgeria procedents d’aquests temples que es conserva al Museu Nacional d’Art de Catalunya, amb l’objectiu de donar una visió completa d’aquest extraordinari llegat artístic.
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![Paolo Veronese [1528-1588] - Inglés](https://www.abacus.coop/dw/image/v2/BDLM_PRD/on/demandware.static/-/Sites-AbacusMaster/default/dwd9e3eafb/images/large/1552091.12.jpg?sh=240 "Paolo Veronese [1528-1588] - Inglés")
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Publicado con motivo de la exposición Paolo Veronese (1528-1588), celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 27 de mayo y el 21 de septiembre de 2025.Tras las muestras dedicadas a los Bassano (2001), Tiziano (2003), Tintoretto (2007) y Lotto (2018), el Museo del Prado cierra con Paolo Veronese el ciclo expositivo dedicado a la pintura veneciana del Renacimiento, piedra angular de su colección.El catálogo propone un exhaustivo análisis en torno a la figura de Paolo Veronese (Verona, 1528 – Venecia, 1588), un pintor extraordinariamente reconocido y auténtico heredero de Tiziano. Ahonda en las líneas de investigación en torno a Veronese desarrolladas en las últimas décadas, como el afán por situarlo en contextos más amplios (Rafael, Tiziano, Tintoretto, Palladio, etc.), la relación con la clientela (pública o privada), con la arquitectura y la escenografía, el interés por el proceso creativo y el funcionamiento de la bottega, o su legado artístico.Para el Prado, Veronese es más que uno de los grandes nombres de la historia del arte, es un eslabón fundamental en una forma de entender la pintura veneciana, aquella que primó el color sobre el diseño y que constituyó el ADN de la antigua colección real y del actual museo.El catálogo se abre con una introducción a cargo de los dos comisarios de la muestra, Enrico Maria Dal Pozzolo, profesor de la Università di Verona, y Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, seguida de once ensayos escritos por especialistas internacionales en la figura del pintor que analizan aspectos de su vida, su proceso creativo y su influencia cultural. Entre los ensayistas están Francesca Trivellato, Ana González Mozo, Michel Hochmann o Deborah Howard. A continuación, una extensa sección dividida en seis partes, precedida cada una de un texto introductorio, en las que se reproducen las 103 obras de la exposición y que recorren cronológicamente la trayectoria del pintor, situando a este además en relación con otros maestros de su tiempo. El libro se cierra con una extensa y precisa Cronología, una Bibliografía y un índice onomástico.
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* Descubra el audaz mundo de Banksy, la superestrella del street art, cuyos atrevidos murales, improvisadas esculturas urbanas y pinturas vandalizadas constituyen un emocionante viaje por la historia del arte. * Se presentan y analizan algunos de los trabajos más reconocibles de Bansky: obras maestras provocadoramente reinterpretadas que desafían las convenciones e iluminan la historia del arte de forma profunda e inesperada. * Un contenido que une cuidadosamente el museo y la calle, al tiempo que sitúa sus pinturas, esculturas, serigrafías y murales dentro del contexto de la historia del arte en el que tan a menudo se inspira. A lo largo de una serie de breves capítulos, el libro reúne reproducciones de obras de Monet, Rembrandt, Vermeer y Da Vinci, hasta llegar a artistas más recientes como Andy Warhol, Keith Haring y Damien Hirst. Estas reproducciones se presentan junto a las reinterpretaciones que Banksy hizo de ellas, y ofrece una comparativa del antes y el después como una lectura más profunda de esas piezas originales, lo que ayuda al público a comprender el significado y el simbolismo que habrían atraído a Banksy hacia ellas en un primer momento.
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¿Es Picasso un genio o un mito? Adéntrate en este libro para desentrañar el legado de su arte revolucionario. ¿Es Picasso realmente el genio que todos dicen? ¿Qué secretos esconde su obra que aún no hemos descubierto? ¿Cómo es posible que esos cuadros tan ''raros'' se convirtiesen en la piedra angular de la historia del arte moderno? La obra de Picasso es una paradoja fascinante: todos los expertos lo veneran como el indiscutible dios del arte del siglo XX y uno de los grandes artistas de la historia..., pero cuando te enfrentas a sus cuadros, algo no encaja. Muchas de sus piezas parecen extrañas, incluso feas, algunas, casi infantiles. Y cuando intentas entenderlas escuchando a los especialistas, terminas perdido en un laberinto de palabras rebuscadas, conceptos confusos y términos tan técnicos que, en lugar de aclararte, te desconciertan aún más. ¿Qué está pasando aquí? José S. Mateos (@GodPikasso) ha creado un método innovador y muy didáctico para entender el legado del artista malagueño: una experiencia divertida, clara y lúdica que transforma su obra en un videojuego multiaventura. Solo necesitas un buen tutorial para empezar a jugar... y lo tienes en tus manos. Imagina un juego con reglas propias, personajes inolvidables y escenarios llenos de misterio, donde descubrirás cómo Picasso creó sus obras más sorprendentes, sus experimentos más audaces y sus trucos de magia visual. Este libro contiene la llave maestra para entrar en el universo del artista más revolucionario, atrevido y apasionado que ha dado la historia del arte. Olvida el mito del genio y sumérgete en la esencia del auténtico creador. ''No se me ocurre a un acompañante mejor que José Mateos para visitar el mundo de Picasso con un disfrute especial con cada guiño, cada broma y cada puzle que el pintor ha dejado en su obra. Picasso necesitaba un libro como el que tienes ahora mismo en las manos''. Miguel Ángel Cajigal Vera (@elbarroquista)
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El tractat de la pintura recull les reflexions de Leonardo da Vinci sobre l´art de representar el món. Més enllà de la tècnica, aborda la llum i l´ombra, la forma, el moviment, la natura i fins i tot l´ànima humana. Amb una mirada que uneix bellesa i coneixement, sensibilitat i raó, aquesta obra ens convida a entendre la pintura com una ciència i a redescobrir el pensament d´un dels grans genis del Renaixement.
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En 1953, fruto de unas conferencias pronunciadas en la Universidad de Harvard entre los años 1947 y 1948, publicó ''Los primitivos flamencos'', texto fundamental que definía el propio autor de la siguiente manera: ''Como la mayoría de los títulos, el de la publicación presente es impreciso. No he pretendido presentar la pintura flamenca primitiva en su totalidad [...], sino concentrar mis esfuerzos en Hubert y Jan van Eyck, el maestro de Flémalle y Roger van der Weyden. He intentado aclarar, hasta donde ha sido posible, las premisas históricas de sus logros, valorar lo que sabemos o creemos saber sobre su estilo, y seguir en líneas generales el curso de las evoluciones subsiguientes de las que puede decirse que constituyen la principal corriente de la tradición flamenca primitiva''.
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Francisco de Goya murió en Burdeos en 1828. Cuando su tumba fue abierta más de medio siglo después para repatriar sus restos, el cadáver apareció sin cabeza. A partir de este hecho real y casi legendario, Miguel Barrero traza una investigación literaria que recorre el exilio del pintor, sus últimos años en Francia y la posterior peripecia de su cuerpo mutilado. Lejos de proponer una resolución detectivesca, el autor convierte el enigma en una meditación sobre la memoria, la identidad y la desmemoria española. Entre la crónica histórica y la reflexión moral, este libro mira a Goya como un símbolo y a su cabeza ausente como una metáfora persistente del país que lo expulsó.
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Explora el maravilloso mundo natural con esta exquisita colección de más de 200 pegatinas de imágenes exóticas y más de 50 páginas para colorear, juegos de palabras, rompecabezas y actividades. Perfecto para cualquier aficionado a las pegatinas, el scrapbooking, los rompecabezas o los amantes de la naturaleza, este libro es un auténtico tesoro de los aspectos más salvajes y efímeros de la Tierra.
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Este libro recoge la última gran obra de Elena Asins, Antígona, presentada por el Museo Picasso Málaga con motivo del décimo aniversario del fallecimiento de la artista, una de las figuras más singulares del arte español contemporáneo. Concebida como una instalación, Antígona dialoga con el mito clásico desde un lenguaje experimental, a partir de los caracteres griegos del nombre. Realizada en un negro intenso, la escultura transforma la palabra en estructura, fusionando forma y significado en una síntesis de precisión y economía formal. El volumen incluye un texto de Miguel López-Remiro, director artístico del Museo Picasso Málaga, que recorre la trayectoria de Asinsy su investigación rigurosa en torno al lenguaje, la lógica y la abstracción. Lejos de ilustrar la tragedia, la propuesta repiensa el mito desde el pensamiento visual, inscribiéndose en una tradición de relecturas modernas y reactivando un conflicto esencial —entre ley y conciencia, justicia y afecto—que sigue interpelando a nuestra realidad social y política contemporánea.
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Una meravellosa introducció a la història del Renaixement Peter Burke, historiador especialista en el Renaixement, ens ofereix en aquest breu assaig, amb erudició i un to accessible, una deliciosa introducció al fenomen del Renaixement a Europa, i del procés pel qual les noves formes culturals i les noves idees sobre art i filosofia van arribar a transformar no només els usos literaris sinó també la vida quotidiana, difonent nous conceptes de comportament, elegància, estils de redacció o, fins i tot, costums culinaris a l'Europa occidental. Burke descriu i interpreta els canvis que van marcar la cultura occidental de l'època, passant per l'arquitectura, la pintura i l'escultura, i també per la literatura i la transmissió de coneixements.
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“Debe el gran Paolo Calliari Veronese llamarse ‘El tesorero de la pintura’, porque de ella provienen todas las joyas de su precioso erario, así como el poder de esparcirlas a su antojo, de modo que todo el mundo se vea embellecido por su pincel.” (Marco Boschini, 1674) Se recogen aquí cinco escritos sobre el pintor veneciano Paolo Veronese (1528-1588), publicados entre 1648 y 1699 y hasta ahora inéditos en español, además de un artículo de José Moreno Villa y un epílogo del responsable de la edición, Humberto Huergo Cardoso, catedrático del Carleton College (EE.UU.).
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Ya desde los primeros siglos del cristianismo, los fieles creían de forma algo confusa en la posibilidad de redimir ciertos pecados después de la muerte. Pero en el sistema dualista del más allá, entre el Infierno y el Paraíso, no había lugar para el cumplimiento de esas penas intermedias. Hubo que esperar hasta finales del siglo XII para que apareciera la palabra «purgatorio» y para que el Purgatorio se convirtiera en un «tercer lugar» del más allá, en una nueva geografía del otro mundo. El Purgatorio se inscribe en una revolución mental y social que sustituye los sistemas dualistas por sistemas que introducen la noción de intermediación y que contabilizan la vida espiritual, es, también, el triunfo del juicio individual en las nuevas relaciones entre los vivos y los muertos.Obra clásica e indispensable del medievalismo, y de la historia cultural y religiosa, esta brillante investigación sigue los avatares del nacimiento del Purgatorio desde la Antigüedad hasta la Divina Comedia de Dante, analizando uno de los grandes episodios de la historia espiritual y social de Occidente.
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Tras muchos años de búsqueda, el artista James Gurney descubrió en una librería de segunda mano el diario inédito del explorador del siglo XIX Arthur Denison. Los anteriores relatos de viaje de Denison, publicados como Dinotopía: Una tierra aparte del tiempo y Dinotopía: El mundo subterráneo, presentaban una isla perdida donde los dinosaurios y los humanos convivían en pacífica interdependencia.En esta ocasión, el profesor Denison y su compañero saurio, Bix, emprenden un peligroso viaje al imperio prohibido de Chandara. Cuando la invitación personal del emperador se pierde, se ven obligados a cruzar la frontera disfrazados y sin un céntimo. A lo largo del camino, Denison documenta con exquisito detalle las criaturas, los personajes y la arquitectura que encuentra: un pueblo compuesto por tres barcos apoyados en un extremo, un braquiosaurio de quince metros de altura equipado para combatir incendios, el modo en que un alosaurio cuida a sus crías, jóvenes pilotos que compiten en combates aéreos sobre pterosaurios gigantes, y mucho más.La tierra de Dinotopía se evoca mediante una narración breve pero vívida y una seductora variedad de imágenes, que incluyen mapas, vistas en corte y diagramas mecánicos. En este mundo, las vidas de los humanos se entrelazan con las de los dinosaurios y los mamíferos antiguos, especies reales representadas según las últimas investigaciones científicas. Por momentos caprichoso, dramático y filosófico, el diario irradia una visión optimista de la vida y una nueva luz sobre las maravillas ignoradas de nuestro propio mundo.
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Prospect New Orleans, que ahora celebra su sexta edición, es la innovadora trienal de arte contemporáneo que atrae a miles de personas a la ciudad de Nueva Orleans, Luisiana, durante un período de 4 meses. Prospect.6, que abarca más de veinte lugares en toda la ciudad desde el 2 de noviembre de 2024 hasta el 2 de febrero de 2025, ofrece un importante punto de partida para examinar el cambio climático, los legados del colonialismo y las definiciones de pertenencia y hogar a través del arte. Esta publicación adjunta presenta más de cuarenta obras recientemente encargadas para la trienal, con énfasis en instalaciones a gran escala en espacios institucionales, no convencionales y públicos. El libro también incluye tres ensayos originales, una conversación con un artista y contribuciones de escritores de ficción y poetas.La amplia exposición está fuertemente influenciada por más de cincuenta artistas vivos y por aquellos que residen en o provienen de regiones de todo el mundo conectadas con Luisiana, incluidos Hannah Chalew, Christian Việt Ðinh, Abdi Farah, L. Kasimu Harris, Blas Isasi, Joan Jonas, Brian Jungen, Tuấn Andrew Nguyễn y Amanda Williams.
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Tras el éxito de su primer libro, Animales de acuarela, la artista Jenny Boidol nos sumerge de nuevo en la fascinante técnica de la acuarela para dar vida a hermosas criaturas del la naturaleza silvestre. Da vida a insectos, florecillas y ágiles criaturas con tus acuarelas. Consigue pintar bellos y detallados seres a partir de fáciles instrucciones paso a paso, consejos e ideas frescas e inspiradoras.
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El libro de colorear que convierte a los ídolos del Barça en arte para todos: revive la temporada del doblete con lápices, pasión y orgullo culé. ¿Y si pudieras colorear la historia reciente del Barça con tus propias manos? Barçart no es un libro cualquiera: es una experiencia artística, emocional y participativa que rinde homenaje a una de las temporadas más espectaculares del club. Bajo la dirección de Flick, el Barça ha recuperado su esencia ofensiva y conquistado el doblete con un juego vibrante que vuelve a enamorar al mundo. Con ilustraciones originales del artista y culé confeso Miki Noëlle —quien vivió desde dentro la celebración de los títulos junto al equipo—, este libro reúne 40 escenas clave: goles, victorias, jugadas imposibles y momentos inolvidables. Cada dibujo incluye un pie de foto para entender y revivir la emoción detrás del trazo. Colorea a tus ídolos. Revive la magia. Y haz tuya la historia.
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'Lo que no queremos, aquello que simboliza la frustración, el bloqueo, lo incómodo. Aquello que en el fondo sabemos que es necesario para avanzar en lo que buscamos. [...] Un desecho útil para quien piense y sienta antes de actuar.'' En esta nueva edición, Guridi revisita el proceso creativo y ahonda en el papel del error con nuevas reflexiones y narraciones visuales. A caballo entre un manual de creatividad y un cuaderno de artista, el libro que tienes entre las manos es una invitación a pasear por los entresijos de la creación y las dobleces de la subjetividad para entender el arte en base a la autenticidad y la conexión.
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El pintor de las pulsiones ocultas y los miedos atávicos del Siglo de las LucesPintor, poeta, crítico, académico y outsider irredento, Henry Fuseli (Zürich, 1741 - Londres, 1825) es un verso suelto en la historia del arte. Autor de algunas de las imágenes más ferozmente imaginativas de la pintura británica, siempre estuvo a caballo entre dos aguas, suscitando fascinación y rechazo a partes iguales. Enterrado en el siglo XIX y resucitado por las vanguardias, este libro se acerca a su figura desde los claros sombríos que marcan la esencia de uno de los grandes genios dieciochescos. Un artista que, como Blake, Goya, Piranesi o Sade, habría de resultar pieza clave en la gestación de las más tenebrosas modernidades.
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Este libro es una invitación a intentarlo (de nuevo)a traves de pasos sencillos, comprensibles y comprobados, que ofrecen resultados patentes desde el principio.
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Tras su célebre monografía Blue Violet (Monacelli, 2021), la fotógrafa Cig Harvey continúa su estudio personal de la experiencia sensorial, centrándose en la naturaleza efímera de la luz, los pigmentos y la visión.Sus últimas fotografías son cuadros exuberantes de sus temas característicos (flora, pasteles, interiores domésticos y la figura humana en el paisaje) acompañados de viñetas en prosa sobre la ciencia y el arte del color, escritas en su estilo vibrante e íntimo.Con un epílogo del galardonado novelista y poeta Ocean Vuong, Emerald Drifters es un catálogo de placeres y desamores, y ''un llamado urgente a vivir''.Cig Harvey es una artista nacida en Gran Bretaña y residente en Maine que utiliza imágenes y lenguaje para celebrar la belleza de lo cotidiano. Su trabajo ha aparecido en The New York Times, Vogue y The Wall Street Journal. Esta es su quinta monografía.
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Acompaña a 21 perros en un paseo por la historia del arte. Desde los bustos del antiguo Egipto hasta las serigrafías de los años sesenta, el retrato es una forma de arte muy querida por pintores, escultores y fotógrafos. Esta guía divertida y atractiva presenta 21 de las obras maestras más importantes y reconocibles de la historia, reimaginadas con elegantes temas caninos. Con una perspectiva única y creativa, este homenaje canino es perfecto para los amantes de los perros y del arte.
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Kawaii es un estilo artístico japonés que podrás usar para hacer adorables dibujos de diferentes especies animales. Esta guía contiene: - Una introducción sobre diversos materiales y técnicas - Proyectos de animales kawaii con instrucciones paso a paso - Láminas de dibujo para que crees tus propias obras de arte
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Este libro surge de la decisión del autor de emprender un viaje alrededor del mundo en busca de las obras de Banksy, desde su ciudad natal, Bristol, hasta lugares golpeados por la violencia y la inestabilidad política, como Gaza o Ucrania. El resultado es una guía poco convencional donde el autor traza un viaje único tras uno de los artistas más enigmáticos de nuestro tiempo. A través de sus páginas, el lector encontrará los grandes temas que definen el universo de Banksy, las claves para entender su evolución artística y sus técnicas, mapas detallados para localizar los grafitis que aún se conservan, códigos QR con las coordenadas exactas de los murales, información sobre obras desaparecidas y su posible paradero, anécdotas y una explicación sobre el contexto que permiten comprender mejor su obra. Mucho más que una guía, una invitación a descubrir, comprender y seguir las huellas de Banksy a través de su legado.
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Toda editorial tiene sus autoras fetiche, esas que sabes que no te van a defraudar cuando ves su nuevo trabajo. Este es el caso de Andrea Galaxina y su increíble experiencia dentro del mundo fanzinero de este país. Con esta publicación pretendemos recopilar, en un solo libro, llamémosle «fanzine gordo», la obra y pensamiento de Andrea Galaxina a lo largo de los últimos veinte años, donde ha usado el fanzine como una herramienta para contar cosas y explicar el mundo que ella misma no terminaba de comprender. «El fanzine ha servido, para muchas mujeres, como espacio de socialización y de construcción de identidades, para reafirmarse, empoderarse y para poder hablar de cuestiones difíciles».
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