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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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Ríos y arroyos a la acuarela
Pasos sencillos para disfrutar pintando paisajes. Un estilo claro, sencillas instrucciones, sugerencias y útiles consejos para la representación del agua en el paisaje, con la ayuda de seis plantillas reutilizables y explicaciones paso a paso.
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Manual de Boro y Sashiko
Las posibilidades decorativas del bordado El boro y el sashiko han estado íntimamente ligados a la costura a mano y a las técnicas para remendar y zurcir prendas practicadas en todo el mundo. El boro es una técnica de costura japonesa que se realiza con punto de bastilla, uniendo varias telas de igual manera que una labor de patchwork. El sashiko es un tipo de bordado japonés hecho con puntos de bastilla, con el que se consiguen creativos motivos geométricos y vegetales muy relacionados con la historia de Japón. Este libro contiene más de 30 puntos explicados con detalle paso a paso y con prácticos gráficos. Incluye, además, 9 proyectos de bolsos, costureros, quilts, cojines, chalecos y chaquetas con fantásticos diseños, formas y colores que sorprenderán a todos los aficionados al bordado, a la costura y al patchwork.
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El impacto de la obra de Goya y en particular de los Caprichos (1799) en el arte francés del siglo XIX fue inmenso, duradero y polifacético. Mientras que en España se asociaba a Goya con su producción como pintor de corte, en Francia se le conocía como el autor de los Caprichos, interpretados por los románticos como una sátira de los últimos años del siglo XVIII español. Sin embargo, esta visión pasaba por alto el hecho de que la verdadera modernidad de la obra de Goya radica en su universalidad: como un espejo en el que se refleja la esencia de la humanidad, libre de patriotismo. Lo mismo cabe afirmar también de los monstruos y las brujas, que no son más que reflejos deformados del ser humano. Podría decirse que fue una influencia mutua: Goya contribuyó a modelar el arte romántico francés ''y, de paso, los comienzos del arte moderno'' y los románticos a su vez modelaron su imagen crítica. Este estudio pone en tela de juicio la interpretación establecida del artista aragonés que ha dominado hasta hace poco la bibliografía partiendo de unos estereotipos románticos que, en muchos casos, se han perpetuado hasta la actualidad.
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El trazo abierto
En nuestro siglo, las formas creativas y expresivas del dibujo se han multiplicado significativamente. La ilustración, el diseño, la gráfica descriptiva, el sketching, etc. parecen haber redescu¬bierto el dibujo, no solo como modo de representación, sino también como modo de acción, de acceso y relación con nuevas realidades. Los nuevos contextos de la ilustración gráfica, que vienen a ampliar aquellos en los que esta cumplía funciones editoriales, ornamentales, testimoniales, educativas, etcétera, se han vuelto especialmente noto¬rios dentro de las artes visuales, el diseño gráfico, el diseño industrial, de espacios, moda y arquitectura han rehabilitado el dibujo conce¬diéndole valor de relato, y volviendo así a proclamarse como arti del disegno, por su parte, dentro de los discursos del arte contemporáneo, el arte gráfico ha encontrado un espacio mucho más amplio, dejando atrás su tradicional estatuto de inconclusión o incompletitud. Todos estos desarrollos suponen modos de imbricación entre lo que podemos llamar dibujo-trayecto y dibujo-proyecto en tanto que ponen en rela¬ción las ideas que solo toman forma en la línea y desde la línea, y las ideas que se formalizan mediante la línea, el punto o el plano. En toda esta expansión de las formas y medios del dibujo las crea¬doras juegan un papel determinante. Existe cierta sincronía, cierta conexión lógica y efectiva entre esta emancipación del dibujo y la socialización de una nueva conciencia feminista, auténtico huma¬nismo de nuestro siglo. La autarquía del dibujo está necesariamente motivada por una liberación y transvaloración del acto mismo de dibujar, del gesto, de la acción y del cuerpo, y no solo por modifica¬ciones en las condiciones del medio (editorial, artístico, etcétera).
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50 dibujos de animales marinos
Aprende a dibujar fácilmente, gracias a un método paso a paso muy sencillo, tiburones, ballenas, delfines, focas, orcas y otras especies marinas
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Oteiza y lo sagrado
Vaciarse de materia para llenarse de espíritu. La escultura no ocupa un espacio, sino que surge y se fundamenta en el vacío. La nada que eleva la piedra, que hace que pese hacia arriba. La habitabilidad y reunión de lo vivo con lo originario, con lo más antiguo que el propio tiempo. Las rocas que hablan y las palabras esculpidas. La propuesta estética, metafísica y vital del artista Jorge Oteiza, cuya obra abarca de las artes plásticas a la poesía, puede parecer compleja e inaccesible, pero todo va iluminándose si se tiene presente qué fue lo que la alimentó y sostuvo: lo sagrado.Fruto de un simposio coordinado por la Cátedra de Cultura Vasca de la Universidad de Navarra en el que se reunieron diversos especialistas en Oteiza, el presente libro coordinado por Gabriel Insausti desvela las distintas caras y direcciones que fue adoptando tanto su obra como su vida, y explica cómo ambas se relacionan y articulan.
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Interestratos / Estratuarteak
Interestratos es un proyecto expositivo y editorial que visibiliza nuevas maneras de formalizar lo escultórico a partir de las intervenciones de las artistas Nora Aurrekoetxea (Bilbao, 1989), Miren Doiz (Pamplona, 1980) y Marina González Guerreiro (A Guarda, 1992). Sus propuestas constituyen una aproximación a las nuevas maneras de articular y resignificar las obras de arte, cercanas a la huella de lo real y lo subjetivo y responden a la diversidad de materiales y modos constructivos que determinan las prácticas creativas contemporáneas.El título alude al concepto de `interestrato`, identificado por Gilles Deleuze y Felix Guattari en relación a las transcodificaciones, intersecciones y encuentros que se producen en los procesos de creación de nuevas formas. Tomando esta referencia como punto de partida, esta exposición indaga en la manera de abordar los encuentros entre objetos y materiales, entendiendo su articulación como un elemento pleno de significado y atendiendo así a algunas de las preocupaciones de la escultura contemporánea. Concebido como un libro objeto, este volumen contiene un desarrollo visual de las instalaciones realizadas por las artistas, junto con un texto crítico a cargo de J. P. Huercanos, comisario del proyecto y subdirector del Museo Oteiza.
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Un verano de relax
El libro de colorear para adultos más irresistible del momento: ¡relájate y disfruta de tus vacaciones a todo color! Disfruta de las vacaciones más cuquis de tu vida con este libro para colorear lleno de animalitos. ¿Hay algo más cute que una ranita dándose un chapuzón en una piscina llena de flotadores? ¿Que un patito descansando en una tumbona? ¿Que una ardilla bailando en las fiestas del pueblo? ¿O que unas abejitas preparando un pícnic de lo más veraniego? En este libro... ¡Lo único que les falta es que les des color! Ponte el bañador, sírvete una limonada bien fresquita, coge tus rotuladores ¡y empieza tu verano de relax! Aquí encontrarás: - 64 páginas irresistibles para desarrollar tu creatividad. - Horas y horas de autocuidado y relajación aseguradas. - Ranitas, patitos, grillos y peces de los que no te querrás separar. - El regalo perfecto para ti y para las personas más cuquis de tu alrededor. - Ilustrado por Olga Ortiz, ilustradora española con más de 345 k seguidores.
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Escritos de arte de vanguardia(1900-1945
A lo largo de la historia del arte, los períodos de transición se hancaracterizado siempre por un notable incremento en la producción teóricade los artistas, cuyos argumentos se convertían así en una de lasfuentes más seguras para explicar el porqué de esas crisis, sus orígenesy su proceso de desarrollo. La ruptura con los sistemas derepresentación tradicionales que en torno a 1900 emprende la vanguardiaartística constituye, por la brusquedad y radicalidad con que se llevó acabo, un magnífico ejemplo: manifiestos, cartas, declaraciones,panfletos, tratados y testimonios de todo tipo pretender dar cuenta delas razones que animaban a sus ejecutores, y esgrimen los argumentos conque las distintas facciones de la vanguardía histórica se opusieronentre sí o establecieron alianzas frente a enemigos comunes. Explicar ycombatir son los dos objetivos principales que la vanguardia persigue ensus escritos. escritos que día a día nos van descubriendo aspectos malconocidos o prácticamente ignorados de la historia del arte moderno,pues esos mismos escritos son también día a día rescatados del olvido enque estaban. No hace apenas diez o quince años, el número de manifiestosy textos programáticos de la primera vanguardia, recogido y difundidopor las antologías al uso, era todavía muy restringido. hoy, por elcontrario, las reediciones de libros y revistas que habían llegado a serauténticas rarezas bibliográficas, así como la historiografía artísticamás reciente, han puesto ya a nuestro alcance un volumen casidesmesurado de documentos, donde resulta fácil perderse.
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Aby Warburg y Fritz Saxl descifran Las hilanderas
De entre todas las obras de Velázquez, Las hilanderas son, junto con Las meninas, aquellas que más bibliografía han generado. La causa hay que buscarla en su extraordinaria calidad, en la ambición y complejidad de sus composiciones, y en su capacidad para generar respuestas artísticas. Sin embargo, esa abundancia de acercamientos también ha sido propiciada por su ambigüedad, pues ofrecen importantes dificultades de lectura, lo que constituye todo un reto para quienes se acercan a ellas.
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El Pintor de la Vida moderna
Como bien detectó en su momento Walter Benjamin,Charles Baudelaire (1821-1867) encarnó todas las tensiones y contradicciones de la modernidad, época (enelsentido lato de la palabra) de la cual fue uno delosprincipales alumbradores. Obra clave para
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1924. Otros surrealismos
La exposición, 1924. Otros surrealismos, llega a España con la intención de analizar la recepción e influencia del surrealismo en nuestro país y ofrecer una nueva perspectiva del movimiento en un lugar, que, en las décadas de 1920 y 1930, se encontraba en la periferia de la vanguardia europea. Con este fin, la exposición no solo se detiene en la obra de algunos de los grandes representantes de esta tendencia en el ámbito tanto nacional como internacional —entre ellos, Salvador Dalí, Óscar Domínguez, Joan Miró o René Magritte—, sino que incide de manera especial en el trabajo de otros creadores menos célebres que trabajaron al margen del discurso dominante desde España y América Latina, y pone asimismo de relevancia la aportación de las mujeres al grupo.
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Guía del Prerrománico en España
Esta guía constituye un viaje hacia los orígenes del arte prerrománico: el arte visigodo (siglos VI y VII), el arte asturiano (siglos VIIIy IX) y el arte mozárabe (siglos IX y X). Tres artes o estilos característicos, sin equivalente en Europa y que determinan el Arte Prerrománico español. En cada monografía se incluye su valoración calificada, cómo acceder a los edificios, su historia, una descripción detallada, su significado simbólico y comentario general del monumento.Sus numerosas fotografías, consiguen dar la más completa visión de conjunto del prerrománico de nuestro país.Además se incluyen didácticas Introducciones generales y específicas. Bibliografía, cuadro cronológico, léxico de términos técnicos, índices temático (simbólico), onomástico y toponímico.
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Los dibujos
Sobre todo en sus primeros años, Franz Kafka dibujó intensamente y con ambiciones artísticas. A su muerte, sin embargo, no solo quiso destruir su legado literario, sino también todos sus dibujos. Después de que su amigo Max Brod lograra salvar muchos, la mayor parte de ellos se mantuvo oculta durante décadas. Aquí se publican por primera vez completos, y hacen visible a un segundo Kafka más allá de su faceta de gran escritor.
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All the world is a stage
The profession of exhibition making and curatorial practices has over the course of the last twenty years undergone a seminal change, something which in turn has challenged the notion of what an exhibition can be, not least in terms of communication and design.Large scale group exhibitions, like documenta in Kassel, seem to have involved discussions on exhibition making and curatorial models at the heart of their organizational body. Another common aspect of these large-scale events is that they employ new venues for showing and presenting works, be it museums that normally don't show contemporary art or craft, abandoned factories or various public spaces.Craft 2014, the annual group exhibition of the Norwegian Association for Arts and Crafts, created much lively debate concerning spatial design, as the walls and floor in the exhibition spaces were covered in tags by local graffiti artists.Was the perception of the individual works impaired due to the smeared exhibition walls, or has it not only elevated the exhibition but also made it more contemporary and more fun?
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Entre el 1869 i el 1878, Josep Mirabent, el pintor decorador més important de la Barcelona de la segona meitat del segle XIX, va pintar divuit raïms per encàrrec de l'Institut Agrícola Català de Sant Isidre. Són unes obres de gran precisió tècnica que avui es mostren com objectes d'art i de bellesa, però que també contenen un gran interès vitícola, perquè són raïms prefil·loxèrics pintats amb gran detall. Els raïms de Mirabent són un patrimoni cultural que el pas del temps ha convertit en un patrimoni vitícola d'interès nacional de primer ordre.
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Looking at the World Around You
Features 160 works selected from the collections of the Qatar Museums -Illustrates the Arab world's presence on the international art scene The catalogue of the exhibition Looking at the World Around You: Contemporary Works from Qatar Museums features 160 selected works from the collections of Qatar Museums. It is a celebration of modern and contemporary art that attempts to illustrate the Arab world's perspective on the international art scene. Abdellah Karroum, Director of Mathaf and curator of the exhibition in Madrid, considers Looking at the World Around You an invitation to connect with multiple layers of history, mythology and representation, and to reflect on the role of art and the artist through a reading and display of works from Qatar Museums extending from Francisco de Goya's ca.
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Banksy. Obras impresas
* La guía esencial para coleccionistas, admiradores de Banksy y entusiastas del street art. * Indaga en el significado de las obras icónicas de Banksy con información concisa sobre cada impresión. * Documenta todas las combinaciones de colores conocidas, pruebas de artista y de imprenta, lo que la convierte en una referencia indispensable para los coleccionistas apasionados. Muestra detalles esenciales de un vistazo: ejemplares de cada tirada, dimensiones, tipos de papel, fechas de lanzamiento y ediciones especiales. Esta introducción experta proporciona un valioso contexto histórico-artístico para la obra de este singular artista.
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Turner
A Joseph Mallord William Turner se le puede considerar el genio más original del paisajismo del siglo XIX. La afirmación del también pintor John Constable: «Parece que pinte con vapor teñido, todo es tan evanescente y etéreo», prefigura su anticipación al impresionismo francés, al que sirvió de inspiración. Un gran libro en el que el lector encontrará la vida y la obra del gran creador.
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Aubrey Beardsley
Luis Antonio de Villena nos ofrece un fiel retrato del artista Aubrey Beardsley: refinado, decadente, exquisito, preciosista, amanerado, y, sobre todo, un gran apasionado por la muerte. Sus extraordinarias ilustraciones para las revistas The Yellow Book y The Savoy, Salomé de Oscar Wilde, Lisístrata de Aristófanes, Rape of the Lock de Alexander Pope, el ciclo artúrico de Roger Lancelyn Green, o su inacabado Venus y Tannhäuser, sólo son una muestra de su colosal obra, a la par poética y apasionante, fruto de una energía inagotable.
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Curso de dibujo a través del paisaje
Curso de dibujo a través del paisaje''El mejor consejo que os puedo dar es muy sencillo: dibujad, dibujad, dibujad.'' (Pablo Rubén López Sanz)Grado en Bellas Artes y referente de la acuarela ''plein air'' a nivel internacional, Pablo Rubén López es miembro de las tres asociaciones de acuarela más importantes de Estados Unidos. Sus más de 400 galardones artísticos nacionales e internacionales lo acreditan como un referente nacional e internacional en esta técnica pictórica. Tras más de veinte años impartiendo clases de dibujo y pintura, Pablo Rubén afirma: ''Lograr que la mano reproduzca lo que nuestros ojos ven requiere mucha práctica y conocimientos técnicos para evitar errores''. En este libro, el autor aborda el dibujo desde la temática del paisaje, si bien muchos de los conocimientos descritos son aplicables a otro tipo de temas, como pueden ser retratos, figuras o bodegones. Pablo Rubén analiza todos los elementos, formas, normas y distintas variaciones que se puedan encontrar en los paisajes, proporciona pautas, consejos prácticos e indicaciones técnicas que nos facilitarán realizar nuestros dibujos, identificar los errores y ser capaces de establecer un orden siguiendo las reglas geométricas de la perspectiva en el caso de dibujos lineales. El lector podrá comprobar a lo largo de los capítulos que se puede aprender a plantear, encajar, medir, proporcionar y, en definitiva, a dibujar gran cantidad de elementos y ubicarlos en un paisaje concreto. Todas las ilustraciones del autor están realizadas a mano, sin utilizar plantillas, métodos de proyección o procesamiento digital de imágenes, por lo que muchos de los dibujos contienen imperfecciones o imprecisiones, fruto del dibujo a mano alzada, para obtener un resultado natural.
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La monografía definitiva sobre la obra del escultor, artista de instalaciones y pionero del Arte Povera Luciano FabroLuciano Fabro fue miembro fundador y luego crítico principal de Arte Povera, el movimiento artístico basado en materiales y experiencias que comenzó en Italia a fines de la década de 1960. Continuó siendo exhibido internacionalmente, convirtiéndose en el primer artista del grupo en recibir una importante retrospectiva en los EE. UU., en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 1992. Fabro fue un artista controvertido, pero aún así un favorito de la crítica: en 2018 el arte líder la publicación The Brooklyn Rail dedicó un número entero a Fabro, y la crítica del New York Times, Roberta Smith, escribió que Fabro trató ''la creación artística menos como una profesión y más como un experimento continuo destinado a mantenerse entretenido y al espectador un poco fuera de balance''. Esta monografía completa y muy ilustrada es la primera descripción completa de la vida y carrera de Fabro, escrita por la estimada crítica y curadora Margit Rowell, quien interactuó repetidamente con Fabro en sus últimos años, y se publica con el apoyo y la participación total del patrimonio del artista y galerías internacionales, Paula Cooper (Nueva York), Christian Stein (Milán) y Simon Lee (Londres y Hong Kong).
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Sam Gilliam
Sam Gilliam, artista afroamericano que vivió en la capital de Estados Unidos durante el auge del movimiento por los derechos civiles, abrió un camino con su singular visión artística. Gilliam surgió de la escena artística de Washington, DC, a mediados de los años 60 con obras que trastocaron las normas y estilos artísticos establecidos.Las abstracciones líricas de Gilliam, incansablemente experimentales e inspiradas por el espíritu improvisado del jazz, adoptaron una variedad cada vez mayor de formas, estados de ánimo y materiales.Este libro, realizado en estrecha colaboración con la Fundación Sam Gilliam, es el primero en examinar exhaustivamente la amplitud de su extraordinaria carrera y presenta materiales de archivo nunca antes vistos y textos esclarecedores encargados recientemente que arrojan luz sobre el artista, su vida y su obra, junto con ejemplos del trabajo de Gilliam que abarca cinco décadas.
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Pablo Picasso. Estructuras de la invención. La unidad de una obra
Catálogo razonado de la renovada colección permanente del Museo Picasso Málaga, con los fondos del propio museo y de la Fundación Almine y Bernard Ruiz Picasso.Este libro es un exhaustivo recorrido por los diversos periodos creativos de Picasso, desde sus juveniles retratos familiares, realizados en Galicia, hasta las icónicas cabezas de toro conformadas a partir del sillín de una bicicleta o las esculturas surgidas de ensamblar distintos materiales. A lo largo de más de 200 obras que incluyen pintura, grabado, escultura o collage, el genio creativo de Picasso queda una vez más de manifiesto en este volumen, a la vez que los detallados textos de Michael Fitzgerald y Ross Finocchio, entre otros autores, dejan patente por qué el malagueño sigue siendo uno de los artistas más sobresaliente de todos los tiempos.
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Un viatge apassionat pel país de Dalí, per la terra on vacrèixer i els paisatges que el van inspirar
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El lenguaje de los edificios
Una ruta dibujada por el patrimonio arquitectónico español: El lenguaje de los edificios presenta edificios emblemáticos de España a través de la mirada de un experto, como si ''entráramos en ellos por primera vez'', y otros edificios menos conocidos de los que no sabíamos nada pero que no hay que perderse: Casa de los Cristales, Mercado de Santa Caterina, Musac, Jameos del Agua, Casa Judía, Sociedad General de Autores, Casa de los Dragones, Palacio de Hornillos, Universidad Laboral de Gijón, Pabellón Puente de la Expo 2008...
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Una meravellosa introducció a la història del Renaixement Peter Burke, historiador especialista en el Renaixement, ens ofereix en aquest breu assaig, amb erudició i un to accessible, una deliciosa introducció al fenomen del Renaixement a Europa, i del procés pel qual les noves formes culturals i les noves idees sobre art i filosofia van arribar a transformar no només els usos literaris sinó també la vida quotidiana, difonent nous conceptes de comportament, elegància, estils de redacció o, fins i tot, costums culinaris a l'Europa occidental. Burke descriu i interpreta els canvis que van marcar la cultura occidental de l'època, passant per l'arquitectura, la pintura i l'escultura, i també per la literatura i la transmissió de coneixements.
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Frank Lloyd Wright
Esta completa monografía sobre el renombrado arquitecto del siglo XX, Frank Lloyd Wright, explora en detalle tanto sus principales diseños arquitectónicos como muchos desus proyectos menores. Robert McCarter analiza el trabajo de Wright cronológicamente,
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Figuras humanas
Aprende de una forma fácil a emplear las distintas técnicas para dibujar figuras, desde el esqueleto hasta personas en movimiento.
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82 RETRATOS Y 1 BODEGÓN
Este volumen presenta el magnífico conjunto de 82 retratos y 1 bodegón que el aclamado pintor británico David Hockney ha pintado recientemente y que se expone ahora en el Museo Guggenheim de Bilbao. Con esta serie, Hockney reivindica el género pictór
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Isidoro Valcárcel Medina. Conversaciones
Isidoro Valcárcel Medina nació en Murcia en 1937 y es sin duda uno de los artistas conceptuales españoles de mayor altura de pensamiento y visión, tierra adentro y allende los mares. La extensión de su obra tiene el valor incalculable de su intangibilidad: inmensa. El presente volumen -compuesto por tres conversaciones que tuvieron lugar entre los años 2003 y 2017, las dos primeras en el programa La Estación de Perpiñán de la radio del Círculo de Bellas Artes de Madrid- es a la vez una introducción y un intento de ahondar en un conocimiento singularmente lógico, realista y tópico, términos que en Valcárcel Medina se acompañan de sus dobleces de sombra, humor y descoyuntamiento.
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Sin escapatoria en el Planeta de los simios
Tras la buena acogida de sus dos libros anteriores, Mierda y catástrofe (2014) y Estética de la crueldad (2019), Fernando Castro Flórez, en este nuevo ensayo, revisita el libro (Pierre Boulle) y la película (Franklin Schaffner) El planeta de los simios (1968), desde los que lee alegóricamente estos tiempos pospandémicos. Sin duda, las páginas de Sin escapatoria del Planeta de los simios están agitadas por el desasosiego, en un momento de colapso planetario, cuando todos tuvimos que parar.
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Manga. Del cuadro flotante a la viñeta japonesa
'Manga. Del cuadro flotante a la viñeta japonesa' es una extensa monografía sobre el manga japonés incidiendo especialmente en el ámbito sociológico. A lo largo de 600 páginas se aborda no sólo la morfología, sintaxis y categorización del cómic manga, sino también su recorrido histórico, si factor de influencia y repercusión en el seno de la sociedad nipona y su imbricación en otras manifestaciones culturales, así como su importante valor de mercado en todo el mundo. Este libro es el resultado de una profunda
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En l'any del centenari del naixement de Joan Perucho també era necessari descobrir la seva faceta com a editor i conèixer una de les aventures editorials barcelonines dels últims anys del franquisme, l'editorial Tàber (1967-1971). Frederic Clara la va fundar i va donar a conèixer el gust per la imaginació, la literatura fantàstica, l’hedonisme i l’erotisme. Perucho s'hi va afegir més tard i la seva personalitat es va projectar en la recuperació dels clàssics de la literatura fantàstica, en la tria dels llibres rars i curiosos, en la sensibilitat cap al nou llenguatge del còmic i en la reivindicació de la cultura gastronòmica.
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El Secreto De Antoni Tàpies
Si bien existe una importante constelación de ensayosque abarcan la trayectoria de Antoni Tàpies y que analizan sus obras polisémicas, la génesis de su proceso creativo sigue guardando secretos. Massimo Recalcati no pretende rastrear las influencias que impregnanla producción de Tàpies ni tampoco quiere poner a prueba las teorías avanzadas por los historiadores del arte. Recalcati aporta una relectura del gesto creativo, del estilo inconfundible y del proceso de subjetivación del maestro catalán desde la perspectiva del psicoanálisis lacaniano. El filósofo italiano trata dereconstruir el paradigma secreto del artista que busca crear desde la nada al mismo tiempo que recrear supropio pasado renovándolo. Cada artista se encuentralibre y vinculado, abierto y constreñido, expuesto ala contingencia de su acto singular y ligado a la inexorabilidad necesaria de la repetición. Éste es el «paradigma Tàpies» que Recalcati desvela en estas páginas. Un libro breve y original que sigue de cerca la intensa dialéctica que se desarrolla entre memoria y olvido, repetición y libertad, y que conduce al artista catalán a inventar una nueva y singular poética: «la poética del muro.»
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Hecho a Mano. Guía para ceramistas
Este libro va dirigido a ceramistas que trabajan a muchos niveles. Es un libro que rinde homenaje a la tradición pero también presenta nuevas formas de aproximarse a la arcilla. Si eres principiante, encontrarásen él la información básica que necesitas. Si eres unceramista experimentado en busca de nuevas formas detrabajar a mano en profundidad, este libro también es para ti.
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