Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres d'art
.png?sw=32){kind=icon}
Avui -5% en llibres
Edited by the project curator Noelia García Pérez, Professor and Director of the Art Department at the University of Murcia.English (also available in Spanish). Paperback with dust jacket. 12 x 17 cm. 148 pages. This publication accompanies the exhibition The Female Perspective III: Queen Isabella Farnese (1692–1766), which will be on display at the Museo del Prado from 1 December 2025 to 24 May 2026. In the two previous editions (2022 and 2024), El Prado en femenino has addressed the collecting activities of these women from the late Middle Ages to 1700, starting with Isabella the Catholic and focusing particularly on the Habsburgs, among whom we find such prominent figures as Mary of Hungary and Isabella Clara Eugenia. With this third edition, we begin a new century, the 18th, and a new dynasty, the Bourbons, focusing on Queen Isabel de Farnesio (Parma, 1692-Aranjuez, 1766), the second wife of Philip V, without whom the Prado Museum would be very different from what we know today, given the quantity and variety of masterpieces in its galleries that bear her mark (the Farnese fleur-de-lis), testimony to her sophistication but also to her autonomy from the collecting interests of her royal husband.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
An illustrated reader featuring a collection of essays from trailblazing curator and writer Helen Molesworth – the first book of her collected writings.Over the past three decades, Helen Molesworth’s singular voice and lively curatorial vision has established her as one of the most dynamic and influential voices in the art world. This generously illustrated reader – the first ever collection of her writings – presents 24 essays from the past 30 years, gathered from exhibition catalogs and art publications such as Artforum, Documents, frieze, and October. The volume opens with a new essay that lays out Molesworth’s belief in art’s unique capacity for merging knowledge and feeling. It also includes new critical and reflective commentary on her past writing, an innovative approach that will position Open Questions as an indispensable volume for viewing and thinking about contemporary art for generations to come.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Los diseños sorprendentemente minimalistas de Architectural Pottery anunciaron nuevos artículos para el hogar que podrían acentuar de manera única el hogar moderno, por dentro y por fuera. Formalmente expresivos pero accesibles, sus macetas y jardineras elegantes, refrescantes y sin adornos, fueron recibidas con entusiasmo por el público tras el lanzamiento de Architectural Pottery en 1950, y pronto se hicieron omnipresentes en espacios que representan el epítome de la vida moderna.Muy codiciados y apreciados en los círculos del diseño, fueron vistos en casas de Richard Neutra, John Lautner y las históricas Case Study Houses, y aparecieron en la primera de las legendarias exposiciones Good Design del MoMA junto con los ahora icónicos diseños de Ray y Charles Eames, Alexander Girard y George Nelson. Durante tres décadas, Architectural Pottery también desarrolló innovaciones en la producción de gres, se expandió a muebles de fibra de vidrio e incluyó al famoso diseñador de muebles Paul McCobb y al escultor David Cressey en su lista de diseñadores.El sueño de un entusiasta del diseño moderno de mediados de siglo, Architectural Pottery: Ceramics for a Modern Landscape es la primera historia completa de esta célebre e influyente marca. Ricamente ilustrado con fotografías contemporáneas y extenso material visual de archivo, incluidos los registros de los fundadores Rita y Max Lawrence, y los archivos personales de diseñadores, directores de arte y fotógrafos asociados con la empresa, cuenta una historia convincente y es un recurso valioso. para coleccionistas e interioristas.La publicación de este nuevo libro coincidirá con una importante exposición en el Museo Americano de Arte Cerámico en Pomona, California.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Les peripècies d'arqueòlegs intrèpids a la recerca de tresors són temes que la literatura i el cinema han explotat amb èxit com a ficció. Poques vegades, en canvi, els estudiosos de debò expliquen les seves vivències al voltant de recerques i troballes. Albert Velasco relata els millors episodis com a conservador d'un museu i investigador, una feina que no sempre es desenvolupa entre muntanyes de llibres, obres d'art polsoses i magatzems. A partir de diferents històries viscudes en primera persona, l'autor ens presenta un apassionant món de descobertes i experiències en esglésies recòndites, cases de subhasta o, fins i tot, a Instagram, que van des la troballa d'una ampolleta de vidre persa o d'una arqueta per guardar una sandàlia de la Mare de Déu a l'enfrontament amb la policia en un museu i la declaració en un judici, passant per la lectura del testament de la filla d'un rei o la descoberta d'una falsificació sorprenent.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
En Artesanía de China podemos encontrar la larga historia de los objetos artesanos, desde las piezas laqueadas, pasando por hermosos ropajes y adornos con piel de pescado, elegantes cerámicas tricolor hasta las espléndidas telas estampadas al índigo, bolsas perfumadas... Paseo por los cuatro puntos cardinales.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
A Salvador Dalí le divertía comparar al Greco con un caracol. Tusquets se divierte en este libro comparando cosas que no viene a cuento comparar: obras de arte, calendarios, museos, lupanares, la Ley Seca, el libre albedrío, correcciones visuales, el globo terráqueo, escaleras históricas, clientes legendarios, toreros atemorizados, luces y colores misteriosos, alimentos en conserva, arte abstracto, vagones tolerantes, duchas inteligentes, deportes desafortunados, jardines imperecederos... Este es un libro escrito por un arquitecto (¿o por un diseñador? ¿O por un pintor y escritor dominguero?), pero no es un libro para arquitectos, sino para lectores que gusten de seguir un razonamiento original sobre temas manidos, cargados de lugares comunes y de visiones políticamente correctas. Por trascendente que sea el asunto, el autor no engola la voz, prefiere la ironía y el humor para exponer evidencias que, aunque son de sentido común, parecen insólitas y extravagantes.En resumen, un libro desbordante de talento, escrito desde una postura de radical independencia, y de lectura (y relectura) tan obligada como gozosa.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Enric Miralles acudía a la literatura frecuentemente. Se atrevió a definir a Antoni Gaudí como el alter ego de un personaje de ficción: «Siempre he pensado que el arquitecto Gaudí era una invención del escritorCalvino».Esta primera antología de los escritos completos de Enric Miralles (1955-2000) persigue cartografiar la complejidad de los universos por los que transita la obra de uno de los mejores arquitectos del siglo XX. En cuatro capítulos –formación y compañeros deviaje, textos que generan proyectos, divergencias, ypalabras, verbos... y un poema–, se hace hincapié encómo el dibujo es también escritura y forma de pensamiento. Esta actividad lo acompaña siempre, como un complemento necesario al gesto de sentarse, de coger el lápiz, de doblar el papel, de marcar los libros conun sinnúmero de puntos, hasta llegar a sorprenderseante la aparición de una forma nunca imaginada como «la mejor caligrafía posible al escribir… Allí sentados, casi nos parece ver nuestras ideas».
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Ofrece una visión integral de la vasta colección de obras de Pedro Reyes, uno de los artistas contemporáneos más innovadores y comprometidos socialmente de México.Presenta impresionantes imágenes y textos provocadores que ofrecen una exploración intelectual del impacto de Reyes en el arte contemporáneo y la sociedad.Muestra una fusión única de arte y activismo: Reyes combina escultura, arquitectura, psicoterapia, teatro, literatura y activismo, ofreciendo una singular intersección entre la investigación estética y la práctica social.Este libro fue publicado con motivo de la exposición Pedro Reyes: Escultura Social, realizada en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, en Nuevo León, México. Reúne una amplia selección de obras del artista mexicano Pedro Reyes, cuya práctica vincula la exploración estética con el compromiso social. Reyes transita sin esfuerzo por los campos de la escultura, la arquitectura, la psicoterapia, el teatro, la literatura y el activismo. Invita al público a convertirse en participantes activos, transformando espacios más allá de los muros del museo. La publicación resalta las diversas estrategias que Reyes implementa, desde la exploración del potencial terapéutico de la dinámica grupal hasta los esfuerzos de desarme, redefiniendo la escultura como un medio expandido y participativo: una escultura social.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Avui -5% en llibres
En 1911, Archer Milton Huntington, fundador de The Hispanic Society of America en Nueva York, encargó a Sorolla que pintara la denominada Visión de España, una decoración mural a gran escala. La serie completa instalada en la Hispanic Society en 1926, es uno de los espacios interiores más impresionantes de la ciudad de Nueva York. Las obras de Sorolla combinan con brillantez el vibrante naturalismo plenairista con la fuerte influencia del impresionismo, las referencias al arte antiguo y renacentista disfrazadas de vida cotidiana e incluso elementos más modernos y avanzados como unas líneas del horizonte extremadamente altas, unas pinceladas sumamente expresivas, y unos fondos casi por completo abstractos que impregnan las composiciones de energía visual. Toda esta obra de Sorolla queda plasmada en este magnífico desplegable de ocho metros de longitud, en el que las obras se muestran en el mismo orden en el que se pueden ver en la biblioteca de la Hispanic Society of America en Nueva York.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Alternando relatos de ficción con detallados episodios históricos, esta obra traza el curso que ha llevado a las máquinas a hacer suyo el lenguaje de las antiguas profecías para llegar a interpretar y juzgarlo todo y a todos a través de las imágenes que procesan. La inteligencia artificial ha hecho de ellas auténticas máquinas videntes.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Una obra crucial y revolucionaria para comprender, desde nuevas perspectivas, la corporalidad, el género y la sexualidad en la Edad Media.Mientras que el estudio de la corporalidad en época contemporánea goza de gran predicamento, la mirada hacia los cuerpos del pasado parece quedar en una extraña nebulosa que nadie sabe cómo encarar. Frente a ello, la prestigiosa medievalista Caroline Walker Bynum se propone el ambicioso objetivo de sentar las bases de su análisis sobre el cuerpo en la Edad Media. Sin embargo, al igual que ocurre en nuestro mundo presente, no existía un único concepto de cuerpo medieval, sino que más bien opera una cacofonía de discursos que, lejos de distanciarnos de su estudio, lo hace aún más atractivo. El reto reside, por tanto, en huir de los relatos dominantes e incorporar todas aquellas voces que hasta el momento habían quedado silenciadas. Sólo así, interrogándolas desde las problemáticas de nuestro presente, lograremos ahondar en uno de los aspectos más esquivos del pasado y comprender, finalmente, por qué tanto alboroto por el cuerpo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
El primer libro de Claramore: una historia del arte contada como la Súper Pop.El arte, esa disciplina venerada por muchos, repudiada por otros tantos. El arte puede ser sinónimo de erudición, de universo intelectual, pero también puede ser emoción, historia, cultura. Lo que muchos no saben es que el arte es para todo el mundo, solo hay que encontrar la forma de entrar en él.Un Van Gogh en el salón es el primer libro de la historiadora del arte Clara González Freyre de Andrade, conocida en redes como Claramore. Contado como si fueran las páginas de la mismísima Súper Pop, la autora no deja cuadro sin artista para explicarnos múltiples anécdotas y secretos de las obras más icónicas y descubrirnos otras que nadie nos había mostrado hasta hoy. Un recorrido en el que el arte y la cultura pop conviven.Este es un libro para aprender y divertirse: conoceremos los salseos artísticos imprescindibles, las rivalidades más escandalosas entre artistas famosos, las mentes femeninas más brillantes o las obras que causaron más polémica, entre muchas otras cosas. Narrado con naturalidad y sencillez, Un Van Gogh en el salón nos permite disfrutar del arte desde la comodidad de nuestra casa.¿A qui va dirigit el llibre Un Van Gogh en el salón?Aquest llibre està dirigit a un públic ampli, interessat en l'art però que potser no se senti còmode amb els enfocaments acadèmics tradicionals. Es presenta com una opció accessible i amena per a aquells que desitgen aprendre sobre història de l'art d'una forma divertida i atractiva, sense necessitat de coneixements previs extensos. El seu estil informal i proper el fa ideal per a lectors joves, estudiants o qualsevol persona que busqui una aproximació diferent i menys formal al món de l'art. La inclusió de referències a la cultura pop facilita la comprensió i connexió amb el material per a un públic més ampli.Temes que tracta el llibre Un Van Gogh en el salónEl llibre UN VAN GOGH EN EL SALÓN explora la història de l'art a través d'anècdotes, secrets i curiositats d'obres icòniques i altres menys conegudes. Es centra en:Aspectes poc coneguts d'obres famoses: El llibre revela dades curioses i detalls ocults darrere de les obres d'art més famoses, oferint una perspectiva més íntima i humana dels artistes i les seves creacions.Rivalitats i escàndols artístics: S'aborden les disputes i controvèrsies entre artistes, mostrant el costat més humà i a vegades conflictiu del món de l'art.Artistes femenines i LGTBIQ+: El llibre destaca la contribució d'artistes dones i pertanyents al col·lectiu LGTBIQ+, contribuint a una visió més inclusiva i igualitària de la història de l'art.Context social i cultural: Les obres d'art es contextualitzen en la societat i cultura de la seva època, mostrant la influència de l'entorn en la creació artística.Art i cultura pop: El llibre estableix connexions entre l'art clàssic i la cultura popular, facilitant la comprensió i l'interès per a un públic més ampli.Desmitificació d'artistes: Es presenten alguns artistes de forma més humana, allunyant-se de la imatge idealitzada que a vegades es projecta sobre ells.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Un Van Gogh en el salónLes opinions sobre UN VAN GOGH EN EL SALÓN són variades. Alguns lectors destaquen el seu enfocament amen, divertit i accessible, que facilita l'aprenentatge sobre història de l'art. S'elogia la capacitat de l'autora per desmitificar alguns artistes i revelar aspectes poc coneguts de les seves obres. L'estil informal i proper, amb referències a la cultura pop, és apreciat per molts. No obstant això, altres lectors consideren que algunes de les opinions feministes o les referències a la cultura pop resulten excessives o fora de lloc. Alguns assenyalen que part de la informació ja havia estat compartida per l'autora a les xarxes socials. Malgrat aquestes opinions divergents, la majoria dels lectors coincideixen que el llibre és una lectura entretinguda i interessant, que ofereix una nova perspectiva sobre la història de l'art.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Según la Biblia hebrea, Lilith fue la primera mujer que Dios quiso darle como compañera a Adán, y la hizo,a semejanza de él, del polvo de la tierra. Y Lilith,viéndose su igual, se rebeló un día ante sus constantes exigencias y lo abandonó. Huyó a los espacios y tuvo amores con diversos demonios: fue la primera mujer liberada de la historia de la humanidad. Fue la primera ''femme fatale''. El propósito de este libro esaveriguar las causas por las que en el último terciodel siglo XIX surgieron del pincel de tantos artistasno solo desagradables, sino infames, imágenes femeninas. ¿Cuáles fueron las razones del surgimiento de aquel relato visual que complacía a los hombres y desagradaba a las mujeres? Evidentemente había un origen en toda esta iconografía. El principal fue el nuevo despertar de la conciencia en la mujer de su papel secundario en el mundo y, como consecuencia, su protestaformalizada en los primeros y categóricos movimientosde las sufragistas. La sociedad patriarcal observabaalarmada que le surgía una inesperada competidora, insospechada, debido al sometimiento al que, ancestralmente, la había marginado. Para confirmar la perfidiade la mujer, los artistas de la época ofrecieron ominosas epresentaciones de ella, sin darse cuenta de que al mismo tiempo ponían de relieve su miedo y deseo.Para ratificar su denuncia incluso acudieron a imágenes religiosas que corroboraran la maldad innata delser femenino. Es así como recobraron, entre otras, lafigura de Lilith.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
The Art Book is beloved throughout the world, known for introducing millions of readers to the joy of art appreciation. This award-winning, century-spanning survey features more than 600 artists from medieval times to modern day. Each is represented by a key work and an informative, explanatory text on the piece and its creator.In addition to hundreds of the world's best-loved artists, the selection includes many overlooked historical and cutting-edge contemporary figures, including: Berenice Abbott, Hilma af Klint, El Anatsui, Romare Bearden, Mark Bradford, Cao Fei, Cecily Brown, Judy Chicago, John Currin, Guerrilla Girls, Lee Krasner, Jacob Lawrence, Kerry James Marshall, Joan Mitchell, Zanele Muholi, Takashi Murakami, Louise Nevelson, Clara Peeters, Jenny Saville, Wolfgang Tillmans, and more.Breaking with tradition, The Art Book, is organized by names instead of dates, creating a vibrant A-to-Z sequence of brilliant examples from all periods, schools, visions, and techniques. The result is an accessible, exciting, and unparalleled visual sourcebook that celebrates our rich, multifaceted culture in all its creative glory.Now available in a mini, travel-friendly format, The Art Book ensures art is always within arm’s reach.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
La historia del arte español como nunca te la han contado. Sara Rubayo, autora del bestseller Te gusta el arte aunque no lo sepas, desmonta nuestros complejos culturales y nos reconcilia con el inmenso patrimonio artístico que define nuestra identidad, desde la prehistoria hasta principios del siglo XX. España es un país lleno de arte. Tanto, que a veces ni lo vemos. Catedrales, cuevas prehistóricas, mezquitas, retablos, plazas, palacios, monasterios, museos, calles. Siglos de creación acumulados a nuestro alrededor... Y, sin embargo, seguimos pensando que la alta cultura está en otra parte. Que lo verdaderamente importante está fuera. Que lo nuestro es secundario. En Arte matrio, Sara Rubayo recorre la historia del arte español desde sus orígenes hasta principios del siglo XX para desmontar ese complejo tan nuestro. Con su estilo directo, crítico y apasionado, revisa el canon, amplía el foco e incorpora a las grandes artistas que construyeron nuestro patrimonio. Porque esta no es solo una sucesión de estilos y nombres propios, es la historia de cómo nos hemos representado como sociedad. Este libro es una invitación a mirar alrededor con otros ojos. A reconocer que el arte que pisamos cada día es extraordinario. A entender que nuestra identidad también se ha construido en piedra, en madera, en pigmento y en memoria. No se trata de comparar. Se trata de descubrir que la historia del arte español no es algo lejano ni ajeno. Es la nuestra.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
¿Y si la genialidad no fuera más que un relato? La genialidad es una noción extendida, tanto que casi cualquiera cree poder definirla y asociarla a figuras históricas que han destacado por sus logros, hallazgos o creaciones. A muchas de ellas se les atribuyen rasgos comunes: un talento precoz, la originalidad de hacer algo novedoso y la excepcionalidad de llevarlo a cabo en solitario. A menudo, el perfil se completa con una vida marcada por la inestabilidad, la locura o una muerte temprana. Pero ¿qué ocurre si la genialidad se entiende no como hecho sino como un mito sustentado en ficciones repetidas hasta sedimentar en nuestro imaginario? Impulsada por esta pregunta, la historiadora del arte Eugenia Tenenbaum nos sumerge en una investigación transformadora que atraviesa siglos y disciplinas con el objetivo de explorar esta hipótesis y qué consecuencias tiene. Con una gozosa mezcla de cercanía, erudición y combatividad, El mito del genio recorre buena parte de la historia de nuestra cultura para abordar una de las preguntas más persistentes en torno a la creatividad y al arte y ofrecernos unas respuestas incómodas pero liberadoras.La crítica ha dicho:«Ve más allá de lo que nos han contado».La Sexta«Una de las divulgadoras de arte más seguidas en castellano».El País
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
John Berger (Londres, 1926) és un dels crítics d'art més influents i originals del nostre temps, i, encara que poca gent ho sàpiga,també pinta i dibuixa. Sobre el dibuix recull una sèrie d'assajos que reflexionen sobre les enormes dificultats que suposa
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
REEDICIÓN AMPLIADA DEL PRIMER VOLUMEN DE INFORME MADELMAN! Los Madelmanes fueron durante su intensa vida un referente en el mundo de los muñecos articulados, y el sueño de miles de niños que jugábamos con ellos. Este libro recopila la información referente a los Madelman fabricados entre 1968 y 1976, el comienzo de su historia. Podréis contemplar los modelos comercializados, sus variaciones, su evolución, conocer detalles del diseño, documentos de todo tipo y la publicidad... Y también queremos homenajear a quienes participaron de algún modo en su creación y distribución. Para quienes los conocisteis, será un viaje nostálgico al pasado, y para quienes los conocéis ahora, os sorprenderéis por su riqueza de detalles y su calidad.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
A través de voces diversas—artistas tullides, mediadoras, educadoras y activistas culturales— esta obra aborda los nudos y retos que atraviesan la autorrepresentación y las jerarquías en el campo de las prácticas artísticas vinculadas a la discapacidad, la neurodivergencia, la salud mental o los cuidados, y que han sido profundamente despolitizadas y desautorizadas. Surge de la voluntad compartida de hacerlas visibles desde una relectura crítica del cuidado y la vulnerabilidad, concebidas no como cargas o carencias, sino como potencias políticas desde las que pensar, cuidar, crear y vincularse. Su propósito es compartir experiencias, metodologías, relatos y ficciones críticas que cuestionan las estructuras capacitistas del sistema artístico, concibiendo nuevas formas de relación entre cuerpos, tiempos y saberes, con umbrales diferentes de dependencia, agenciamiento y exposición. Desde esta solidaridad situada, Cosmologías vulnerables traza alianzas que interpelan al museo, la pedagogía crítica y las políticas públicas para articular lo neurodivergente, lo discay lo afectivo como modos legítimos de conocimiento y de acción política.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
¿No acabas de entender tu nómina? ¿Te cobran comisiones que no sabes de dónde salen? ¿Te pierdes entre alquileres, contratos, herencias o trámites bancarios? Tranquilo: no es culpa tuya. A todos nos han liado alguna vez... hasta ahora. En este libro, la abogada y divulgadora Ariadna López convierte el mundo legal en algo por fin comprensible. Con humor, cercanía y ejemplos del día a día, te guía por todo lo que nadie te enseñó: cómo distinguir una deuda buena de una mala, detectar abusos en préstamos y tarjetas, entender tu hipoteca, reclamar comisiones ilegales, leer tu nómina, proteger tu herencia o defender tus derechos como consumidor y viajero. Ariadna te acompañará paso a paso para que dejes de sentirte perdido y empieces a tomar decisiones informadas. Al terminarlo, serás un auténtico SuperLawyer: un ciudadano al que nadie puede engañar, porque sabe qué firmar, qué reclamar y cómo protegerse. La guía definitiva para moverte por la vida adulta sin morir en el intento... y sin que nadie te tome el pelo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Nicolas Gzeley es fotógrafo, autor, periodista y grafitero. Colabora con diversas revistas y libros especializados.Nicolas Laugero-Lasserre es director de la escuela icart, presidente fundador de la asociación Artistik Rezo y coleccionista de arte urbano.Stéphanie Lemoine, periodista y crítica de arte, enseña historia del arte urbano en la Universidad Panthéon-Sorbonne.Sophie Pujas es periodista en Le Point y escritora. Autora de tres obras sobre arte callejero.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Desde los 80, el arte se ha convertido en el movimiento cultural por excelencia. Varias generaciones de artistas han contribuido a que así fuera, pero eso no es suficiente para explicar su lugar preponderante. En paralelo, un mercado que ya estaba desarro
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Peter Halley (Nueva York, 1953) se dio a conocer a mediados de los años ochenta en Nueva York como impulsor del movimiento neoconceptualista. ''Escritos sobrearte'' ofrece al lector la primera traducción al español de una selección de sus ensayos más innovadores,así como una muestra de algunos de sus escritos más personales, como su primer encuentro con Andy Warhol
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Escrito por un reconocido artista y profesor experto, The art of Still Life ofrece un enfoque integral y contemporáneo que enseña a los artistas los fundamentos y las técnicas avanzadas necesarias para dibujar y pintar con éxito.Además de las impresionantes pinturas de Casey, se incluye la obra de más de cincuenta maestros, tanto del pasado como del presente, lo que convierte al libro en un práctico manual práctico y un tesoro visual de algunas de las mejores obras de bodegón de la historia y de la actualidad.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Edición a cargo de la comisaria del proyecto Noelia García Pérez, Profesora Titular y directora del Departamento de Arte de la Universidad de Murcia.Español (también disponible en inglés). Rústica con camisa. 12 x 17 cm. 148 páginas.Esta publicación acompaña el itinerario El Prado en femenino III. La reina Isabel de Farnesio (1692-1766) que podrá visitarse en el Museo Nacional del Prado entre el 1 de diciembre de 2025 y el 24 de mayo de 2026.En las dos ediciones anteriores (2022 y 2024), El Prado en femenino ha abordado la actividad coleccionista de estas mujeres desde las postrimerías de la Edad Media hasta 1700, partiendo de Isabel la Católica y estudiando especialmente a las Habsburgo, entre las que encontrábamos figuras señeras como María de Hungría o Isabel Clara Eugenia. Con esta tercera edición inauguramos siglo, el XVIII, y dinastía, los Borbones, y nos centramos en la reina Isabel de Farnesio (Parma, 1692-Aranjuez, 1766), segunda esposa de Felipe V, sin la cual el Museo del Prado sería muy distinto a como lo conocemos, habida cuenta de la cantidad y variedad de obras maestras que, en las salas, ostentan su marca (la flor de lis de los Farnese), testimonio de su sofisticación pero también de su autonomía respecto a los intereses coleccionistas de su regio esposo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
A lo largo de la historia las joyas no sólo han servido como elemento decorativo fruto del despilfarro o la frivolidad con las que alimentar la vanidad humana,sino que han sido y son objetos íntimamente ligadosa la vida de las personas por otras muchas razones. Se consideran como una fuente para la explicación de la sociedad, donde aspectos fundamentales en la consecución de los acontecimientos, como las relaciones sociales, comerciales o políticas, el comportamiento delos seres humanos, las modas y las tendencias, las costumbres o la propia religiosidad, quedan perfectamente reflejados en las mismas, pudiéndose comprender sus particularidades a través de ellas. Las alhajas hanactuado como testimonio primordial de devoción paralos fieles con respecto al caso particular de las imágenes marianas, así como de la religiosidad popular vista desde un punto de vista global. Para ello el exvoto ha jugado un papel imprescindible como herramienta de correspondencia y agradecimiento al favor recibido, tras las oraciones de súplica del fiel a la imagen venerada. Estos objetos ofrecidos a María, van a ejercer de complemento a la iconografía de la Madre deDios como Reina del Cielo, que junto con sus ricas vestimentas y el resto de aditamentos y atributos propios de su poder terrenal, ayudarán a presentarnos a laVirgen en Majestad, exultante, como Mujer perfecta yModelo de creyentes. AUTOR LUIS PRIETO SÁNCHEZ, es Arquitecto Técnico y Grado en Edificación por la Universidad de Sevilla. Es Gemólogo por el Instituto Gemológico Español y Artífice joyero por vocación. En la actualidad desarrolla su actividad profesional como Arquitecto Técnico, aunque comparte con Isabel un proyecto empresarial, la firma de joyas elOribe, de la queella es su ALMA MÁTER. La marca desarrolla sus colecciones siguiendo una línea de joyería contemporánea yactual, basada en piezas de plata y piedras de color. Sin embargo, se ha especializado en la restauraciónde alhajas antiguas. Actualmente combinan este trabajo con la realización del inventariado y catalogaciónde colecciones particulares de joyas, teniendo cierto conocimiento y un gran interés por la Joyería Histórica Española en general. Además, se prestan a participar en todo tipo de actos o colaboraciones que tengan que ver con el estudio, la conservación y la divulgación del mundo de la joyería histórica, siendo autores de varios artículos de investigación al respecto.ISABEL NÚÑEZ DÍAZ es Técnico Especialista en AnatomíaPatológica y en Prótesis Dental, con Máster en Cerámica Dental. Sin embargo, desde 2005 lleva a cabo su GRAN PASIÓN como creadora y diseñadora de joyas. Paraello se ha formado como sacador de fuego y modelista,con especialidad en engaste y grabado a buril. Además, tiene varios cursos de especialización en piedrasde color y diamantes
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
El arte de la fantasía es un libro de consulta visual de todo lo fantástico, que presenta una fascinante y reflexiva selección de obras de arte inspiradas en lo irreal.Los artistas llevan siglos explorando mundos imaginarios y criaturas fantásticas, pero ¿qué les atrae de lo imposible, lo místico y lo desconocido? ¿Es una mera evasión de la realidad? ¿O buscan una mayor comprensión de la existencia humana, tal vez incluso del significado mismo de la vida?Desde los monstruos imposibles a los reinos olvidados y los países de las maravillas, desde la fe y la filosofía a cómo salvar el mundo, S. Elizabeth explora con su perspicaz texto cómo han cambiado a lo largo del tiempo estos vuelos visuales de la fantasía y la imaginación. Una colección inspiradora para los aficionados a los mitos, la magia, la fantasía y la historia del arte.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Un viaje caleidoscópico a través del mar, el arte y la vida. En 1520, Alberto Durero, el artista más famoso del norte de Europa, zarpó ansioso hasta Zelanda, una de las doce provincias costeras de los Países Bajos, para ver por primera vez una ballena. Nadie pintaba o dibujaba el mundo como él y sus representaciones capturaban el frágil espíritu de las bestias, las personas y la naturaleza. Su arte fue una revelación que ha perdurado hasta nuestros días: nos mostró quiénes somos y predijo nuestro futuro. Sin embargo, Durero estaba hundido en la melancolía: acababa de perder el respaldo de su mecenas, el sacro emperador romano, y deseaba conocer mundo. En este momento de su vida, la ballena se convirtió en su ambición final. Esta es la historia de un genio en busca de su propio Leviatán, y nadie mejor que Philip Hoare para relatar este fascinante viaje a través del arte y el mundo que nos rodea y que explora el fuerte vínculo entre la pasión creativa y la naturaleza, desde el taller de un visionario hasta el océano. Desfilan por sus páginas alquimistas medievales y poetas modernistas, emperadores excéntricos, almas rebeldes y artistas proféticos cuyas vidas y aventuras nos llevan a preguntarnos qué es real y qué es fantasía en el arte, y si este tiene el poder de salvarnos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
El color informa, seduce, narra, ordena, camufla... «Para comprender el color debemosescuchar la voz de filósofos y tintoreros, biólogos yartistas, escritores y empresarios, físicos y astrólogos, y también vendedores, pasteleros y otros.»RICCARDO FALCINELLI ¿Por qué Mondrian nunca emplea el verde y Hitchcock lo usa en abundancia? ¿Por qué tienen más éxito los lápices amarillos?¿Por qué Flaubert viste de azul a madame Bovary? Aunque nos parezca obvio, hablar de colores planos o considerar el azul un color frío son invenciones muy recientes. Tal vez no nos demos cuenta, pero incluso cuando estamos ante un cuadro renacentista, tenemos en mente el amarillo de los Simpson. Quien conoce el color de la televisión ya no puede ver el mundo con los ojos del pasado. Las historias y ejemplos que recoge Cromorama nos descubren hasta qué punto el color es un filtro con el que contemplamos la realidad. En un libro tan colorido como divertido, que estambién una historia de nuestra mirada moderna y decómo se ha formado, Falcinelli recorre un fascinanteuniverso de imágenes procedentes de la pintura, la literatura, el cine, los cómics y los objetos cotidianos, que se nos muestran de un modo inusual y sorprendente. Todas las sociedades han construido sistemas simbólicos en los que el color desempeñaba un papel central -el negro para el luto, el rojo para el comunismo, el azul del manto de la Virgen-, pero la tecnologíay el mercado nos han acostumbrado a nuevas percepciones y han modificado nuestro modo de ver el mundo. La crítica ha dicho«Un libro hermoso,particular. Falcinelli ha logrado escribir un librosobre los colores que cubre los aspectos técnicos sinabandonar diversión que rara vez sucede. Un milagro.»Corrado Augias «De una belleza deslumbrante. Un objeto que desencadena el deseo, lleno de encantadoras imágenes.»Elena Stancanelli, La Repubblica
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
La museografía es una disciplina relativamente moderna en la que, hasta hace poco, se solucionaban los problemas y se presentaban las colecciones en base al buen gusto y conocimientos del responsable del museo. El presente libro aborda la museografía de carácter permanente, instalada en edificios de tipo histórico remodelados, y las museografías temporales de colecciones de todo tipo, en salas de muy diferentes características. Juan Pablo Rodríguez Frade, que cuenta con una extensa y acreditada trayectoria en la materia (entre otros hitos, su última obra relevante ha sido la remodelación integral del Museo Arqueológico Nacional), pretende entusiasmar e ilusionar mostrando una forma especial de acercarse a los museos, valorando el trabajo de un inmenso entramado de profesionales que consideran estos lugares como espacios en donde sentirse próximo a los valores más profundos y auténticos denuestra esencia, espacios que nos hacen emocionarnoscontemplando aquello que han realizado nuestros antepasados no hace tanto tiempo. Una visión analítica delos museos y de sus instalaciones, tanto de los contenedores como de sus colecciones y de la manera en que éstas se exponen. Un texto que facilita al lector la comprensión de situaciones, procesos y recursos museográficos. Conozca los recursos, los oficios y los trepidantes ritmos de trabajo de esta disciplina. Francisco Javier Sáenz de Oíza ''Se trata de recuperar laespiritualidad, de soñar con situaciones trascendentes y de sentirse motivado y por ende emocionado, absorbiendo el ejemplo de aquellos que nos han precedido,retomando el conocimiento de los grandes maestros que nos han enseñado a entender qué es el ARTE y de cuya mano hemos aprendido a saber reconocerlo.'' Juan Pablo Rodríguez Frade AUTOR Juan Pablo Rodríguez Fradees Premio Nacional 1995 de Restauración y Conservación de Bienes Culturales por la Rehabilitación del Palacio de Carlos V como Museo de la Alhambra. Entre susproyectos más destacados cabe citar el Museo Arqueológico Nacional, el Premio Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, el Museo de Málaga (Finalista como Museo Europeo del Año) y el Museo de Historia de Madrid.Ha sido ganador del concurso de realización de los nuevos accesos del Museo Nacional Centro de Arte ReinaSofía, y ha impartido conferencias y realizado cercade trescientas exposiciones en los cinco continentes.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
La historia del arte de vanguardia durante la primera mitad del siglo XX su puso, entre otras consideraciones, el relevo de Europa (y París como su in discutible capital artística) por Estados Unidos (con Nueva York ocupando esa misma centralidad). Para que se produjera ese cambio de epicentro fue decisivo el intercambio, entre ambos lados del Atlántico, de obras, artistas, críticos, galeristas, directores de museo y coleccionistas. En dicho proceso, tres artistas españoles (Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró) tuvieron una máxima relevancia, llegando a encarnar no sólo muchos de los “ismos” de vanguardia sino, sobre todo, una actitud vital, un modo de entender esos tiempos de utopía y crisis. En este libro se reúnen algunos de los episodios más destacados de esa llegada a Estados Unidos, entre los extremos de la polémica y del aplauso incondicional.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Este libro confía en la potencia inagotable del arte para volver visible la invisibilidad resistente de dos amenazas que se ciernen sobre el hombre y el planeta en el siglo XXI: el descalabro ambiental y la inmersión cada vez más inquietante en un mundo digitalmente administrado. Una sagaz reflexión sobre el arte y su función en tiempos de pandemia, confinamiento, crisis climática y manipulación de la verdad.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Sobre el arte contemporáneo & Cía.Tras bastantes décadas de “colaboracionismo curatorial”, después de haber perpetrado cientos de artículos sobre toda clase de planteamientos artísticos, erosionado en la máquina (post-kafkiana) de la Academia, Fernando Castro Flórez se permite escribir una serie de textos “frívolos” sobre la cultura en la que chapoteamos.Habiéndose completado el paso (histórico) de la tragedia a la comedia, estaríamos lúdicamente liberados para tomarnos “la cosa” con filosofía, evitando el academicismo, reivindicando incluso a Diógenes el cínico que se tumbaba provocadoramente en la escalinata de la Escuela de Atenas. Conviene divertirse un poco para, por lo menos, exorcizar la “fosilización” del pensamiento.Estas notas sobre el arte actual dan la cara y, al mismo tiempo, recurren al maquillaje del payaso.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
UN RECULL DE TEXTOS RELACIONATS AMB LES ARTS I ELS SEUS CREADORS. Eulàlia Bosch ens ofereix un recull de textos relacionats amb les arts i els seus creadors. L'art pot ser objecte d'admiració i d'estudi, però encara més, segons la seva experiència personal, quan l'art forma part de la vida quotidiana, pot mostrar la bellesa, ensenyar a veure les coses de manera diferent i copsar allò indefinible que batega en el dia a dia. Aquests textos són una invitació estimulant i entusiasta per no desconnectar l'art de la vida. «Les històries que he reunit en aquest llibre han estat escrites al dictat de l'experiència viscuda i juntes volen ser un homenatge a aquesta presència del món de les arts que em permet ampliar els horitzons de la meva vida quotidiana. És quan recordo el Giacometti desesperat per no trobar la manera d'aconseguir l'expressió del rostre que busca des de fa anys, o quan noto com m'interroga Rembrandt des de la paret del museu on viu la seva eternitat, o quan sento què pot passar en esdevenir per un moment un personatge teatral, és quan recordo la mirada de llop de Jorge Oteiza, els versos de Jorge Luis Borges o les pel·lícules de Carlos Saura..., és aleshores quan m'adono que cada dia tot torna a començar de bell nou.»
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Están en todas partes: en los bosques y en el pan, en los recetarios de cocina de otoño y en el aire que respiramos, en la corteza de un limón que se pudre, en los cuentos folklóricos y en el queso, en las aceras, en el excremento de los herbívoros y en el fondo del mar. También en la copa de vino, la jarra de cerveza y los antibióticos. Son los hongos, organismos multiformes a los que no se concedió un reino propio hasta 1959, pese a que llevaban millones de años en el planeta. Desde entonces los fungi, denominación científica, comparten corona con el reino animal, el mineral y el vegetal. Y «Hongos» es una introducción descacharrante a ese mundo diverso, planteada de modo original, no como un libro divulgativo al uso, sino en forma de revista o boletín de noticias redactado y editado por los propios hongos. Son ellos quienes explican, en tono humorístico, su larga historia y la multiplicidad de sus formas, tamaños y características, cómo se relacionan con otros seres, qué papel desempeñan en el gran sistema ecológico y cómo han influido en la historia de la humanidad. El boletín, ilustrado y diseñado de manera espectacular, está salpicado de relatos protagonizados por hongos, así como poemas, leyendas, mitos y alguna que otra propuesta de experimento casero, además de una serie de instrucciones para buscadores de setas. Todo ello acompañado por un riguroso glosario de términos técnicos y científicos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Els llibres d’art són publicacions impreses que exploren les diferents disciplines artístiques des d’una perspectiva històrica, estètica i cultural. Els llibres de belles arts permeten aprofundir en moviments, tècniques i artistes fonamentals, oferint una experiència visual i reflexiva a través del format en paper. La seva edició acurada facilita una lectura pausada i la contemplació detallada d’imatges i continguts.
Què són els llibres d’art?
Els llibres d’art reuneixen estudis, assajos i reproduccions que analitzen obres, corrents i contextos històrics relacionats amb les arts visuals.
Definició
Inclouen continguts sobre pintura, escultura, arquitectura, fotografia i altres disciplines artístiques, abordades des d’enfocaments acadèmics o divulgatius.
Valor editorial
El format en paper permet apreciar la qualitat de les reproduccions, la maquetació i el disseny, elements essencials en els llibres de belles arts.
Com triar llibres de belles arts
Seleccionar llibres d’art implica tenir en compte la disciplina artística, el període històric i el nivell de profunditat del contingut.
Criteris de selecció
És recomanable valorar si es busca un estudi general, un monogràfic dedicat a un artista concret o una anàlisi d’un moviment artístic específic.
- Història de l’art universal.
- Monografies sobre artistes destacats.
- Guies sobre tècniques artístiques.
- Assajos de teoria i crítica d’art.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres d’art en format paper presenten diferents enfocaments editorials i formats.
Tipus de llibres i contingut
- Catàlegs d’exposicions.
- Estudis acadèmics i assajos crítics.
- Llibres il·lustrats amb reproduccions d’obres.
- Manualitats i tècniques de belles arts.
Aquestes publicacions permeten comprendre l’evolució de les arts i el seu impacte cultural.
Beneficis culturals i educatius
Llegir llibres de belles arts en paper afavoreix l’educació estètica i el desenvolupament de la sensibilitat artística.
Apreciació estètica
Els llibres d’art permeten observar detalls, estils i tècniques que enriqueixen la comprensió visual.
Formació cultural
Aquestes obres contribueixen a contextualitzar moviments artístics i la seva influència en la societat.
Orientació lectora: per a qui són els llibres d’art?
Els llibres d’art s’adrecen a lectors i lectores interessats en les arts visuals i la seva evolució històrica.
- Estudiants de belles arts i història de l’art.
- Docents i professionals de l’àmbit artístic.
- Persones interessades en la cultura visual.
- Lectors que volen ampliar el seu coneixement artístic.
Preguntes freqüents sobre llibres d’art
Què inclouen els llibres d’art?
Inclouen estudis històrics, assajos crítics i reproduccions d’obres relacionades amb diferents disciplines artístiques.
Quina diferència hi ha entre els llibres de belles arts i altres llibres culturals?
Se centren específicament en disciplines artístiques i sovint inclouen material visual d’alta qualitat.
Com triar un llibre d’art adequat?
És recomanable considerar la disciplina artística, l’enfocament del contingut i el nivell de profunditat.
Per què triar llibres d’art en format paper?
El format en paper permet apreciar millor les imatges, la qualitat d’impressió i el disseny editorial.