Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres d'art
Avui -5% en llibres
¿Qué implica crear arte? ¿Cómo se aprende a ''leer'' una obra? ¿Cuáles son los elementos clave de la composición? Cómo funciona el arte es una guía visual clara y accesible que revela los principios, las técnicas y los conceptos que hay detrás de las grandes obras de arte. A través de gráficos prácticos y explicaciones sencillas, este libro te enseña a comprender cómo se crea el arte y cómo interpretarlo. Desde la pintura y el dibujo hasta la escultura y la cerámica, descubrirás los materiales y procesos que dan forma a una obra artística. Aprende a identificar elementos clave, como la perspectiva, la luz, el color, la forma y la composición, y a reconocer los principales estilos y movimientos artísticos que han marcado la historia del arte. En este libro encontrarás: - Materiales y técnicas, como pintura al óleo, acuarela, dibujo, escultura, cerámica... - Explicaciones claras de los fundamentos técnicos, como la perspectiva, la luz, el color, la forma y la textura. - Una introducción a movimientos clave, como el impresionismo, el cubismo y el surrealismo. - Cómo el arte transmite ideas, mensajes y emociones. Ideal para estudiantes, artistas y amantes del arte, este magmífico libro es el punto de partida perfecto para comprender y disfrutar del arte con una mirada informada y curiosa.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
One part history book, one part art book, and one part fascinating memoir, this book is an overview of more than two centuries of tattoo history intermixed with an intimate look at the lives of tattoo artists, and the personal struggles and triumphs, occupational hazards, and artistic courage that have defined so much of this history.For the last forty years, Henk Schiffmacher has poured his heart and soul into his collection, amassing tattoo drawings, designs, photographs, and artifacts from around the world. The book features many never-before-seen highlights from this collection and includes lithographs, etchings, tattooing instruments, paintings, photographs, posters, shop signs, original drawings, and tattoo designs known in the business as flash, among them extremely rare vintage flash sheets from major players in early Western tattooing. The vastness and variety of tattooing around the world is chronicled in the book's 700+ images, including the indigenous tattooing of the Mā,ori and South Pacific islanders, the ancient traditions of Asia, and the origins of old-school Western tattooing in Europe and the United States. The book also features a dozen original illustrations by Schiffmacher in his inimitable style, as well as a personal introduction describing Schiffmacher's own journey as both an artist and a collector that has shaped his view of the art's journey from the underground to the mainstream.Schiffmacher brings a fascinating perspective to tattoo history through his personal reflections and wild tales of adventure. In this book, we learn not only about the history of tattooing, but also about the adventures behind the making of one of the largest tattoo collections in the world, by a self-taught tattoo artist in love with the art and its innovators.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
La rara troupe fue un colectivo de creación audiovisual: un proyecto colaborativo donde el malestar psicosocial se puso en el centro para imaginar otras formas de estar juntas. Integrado por personas con y sin diagnósticos de salud mental, el grupo exploró durante doce años las relaciones entre prácticas artísticas, salud mental y mediación cultural, alejándose tanto del asistencialismo como del fetichismo de la diferencia. Sus más de cien participantes construyeron un proyecto basado en la autodeterminación, la crítica a los modos de producción neoliberales y el cuestionamiento del paradigma biomédico. Con la cámara como herramienta política y poética, defendieron el derecho a narrarse en primera persona, a desertar de la normalidad impuesta y a ensayar formas de apoyo mutuo. Este libro recoge esos aprendizajes: la creación colectiva sin jerarquías, el cuidado como metodología, la mediación artística entendida como práctica militante y la potencia emancipadora de lo común. Sus películas —difundidas en festivales y ciclos de cine, museos y espacios de arte— son aquí memoria y semilla: testimonio de una experiencia que, aunque provisional, sigue abriendo futuros posibles.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
El arte contemporáneo bulle y nunca ha gozado de tanta popularidad, pero, detrás de esa proliferación sin precedentes, cabe preguntarse si de verdad es tan «contemporáneo» y si es verdaderamente arte. Soldados de juguete ensangrentados, carritos de la compra bañados en oro, manchas de semen sobre crucifijos: supuestamente, el arte contemporáneo es un espacio de libertad en el que los artistas rompen tabús y desenmascaran el encorsetamiento al que nos someten las ideas heredadas sobre lo que es y no es «arte». Confrontan al espectador con algunas obras de gran profundidad emocional, pero también con otras de una banalidad escalofriante. El espectador, a su vez, se dice conmovido, interpelado, cree estar ante lo nunca visto. Sin embargo, más allá de las estrategias de shock y persuasión de artistas y galeristas, quedan muchas preguntas por responder. ¿Quién mueve los hilos de la escena del arte realmente? ¿Qué impacto ha tenido la supremacía cultural y política estadounidense? ¿Qué función cumple en la sociedad actual y quién decide cuál será en el futuro? El trabajo de Julian Stallabrass nos descubre un mundo en el que la aparente variedad e imprevisibilidad de la creación artística apenas logra disfrazar una realidad mucho más uniforme y cruda. Sus misterios no son tales y sus honduras son mucho más superficiales de lo que se pretende. ¿Arte y dinero siempre fueron de la mano? Tal vez, pero nunca hasta este extremo. La poderosa influencia de los ultrarricos y las grandes empresas, la entrada en escena de nuevos agentes, como China o los países árabes, la reinvención de artistas y museos en marcas: todo ello apunta a un arte que busca embaucar al público mientras se postra voluntariamente ante los poderosos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
El tercer título de Monacelli Studio de Juliette Aristides, The Inner Life of the Aritst, es una guía inspiradora para pensar, crear y encarnar la mente de una persona creativa. El libro contiene una serie de ensayos breves y perspicaces y citas de artistas contemporáneos e históricos, cada uno acompañado de una selección conmovedora e inspiradora de casi 100 obras de arte del pasado y del presente, para ayudar a ampliar nuestra capacidad de asombro.Para aquellos interesados en el dibujo, la pintura y otras formas de arte, el libro amplía los principios del taller con ejercicios divertidos, accesibles y prácticos aplicados en todo momento, con énfasis en el cultivo de la mente artística, junto con la mano y el ojo.Presentado en un paquete compacto visualmente llamativo y envuelto en un estuche de tela azul cerúleo, este es el libro perfecto para inspirar a todos los pensadores creativos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Cómo se hace el arte es una fascinante invitación a explorar la historia de los materiales y técnicas que han dado forma a las grandes obras del arte a lo largo de los siglos. A través de una cuidadosa selección de obras, el libro desvela las historias culturales, el intercambio de ideas y la innovación detrás de cada método y material. Además proporciona un contexto que enriquece la experiencia del espectador.Cada capítulo presenta una diversidad de técnicas, desde las más tradicionales, como la fundición en bronce y la xilografía, hasta métodos más espontáneos, como la pintura goteada o el uso de aerosoles en espacios urbanos. Los lectores descubrirán cómo los pigmentos, ya sean molidos en piedra o extraídos de la tierra, se transforman al combinarse con agua, aceite o goma. Este enfoque no solo ofrece un análisis técnico, sino que también invita a los amantes del arte a reconsiderar su forma de apreciarlo, al revelar las historias ocultas detrás de cada técnica y material. Embárcate en este viaje a través de los estudios de los artistas y descubre cómo se hace el arte, mientras aprendes sobre las obras que han marcado la historia y los inventos que han permitido la exploración de nuevas formas de crear.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
La artista y diseñadora Marion Deuchars te invita a adentrarte en su imaginativo mundo con este libro inspirador, repleto de ideas geniales para que pienses, imagines y vivas de forma más creativa. Derrama un poco de tinta, dibuja con un palo, diseña un estampado. Prueba a pintar con una fregona, crea un círculo cromático de hojas, haz fotografía callejera... Con más de 100 proyectos y muchas ideas rápidas para descubrir tus talentos ocultos y fomentar tu creatividad, Arte, crea cada día te anima a dejar a un lado el miedo, y a descubrir al artista que llevas dentro y ver el mundo de una forma totalmente nueva, tengas la edad que tengas. Marion Deuchars nos muestra su madurez y generosidad aportando su dilatada experiencia. Es el resultado de un trabajo de 4 años intermitentes con intervalos de reflexión y recopilación de ideas que le han permitido encontrar una bonita fórmula ordenada por capítulos que invitan a lanzarse, a acallar esa voz crítica y a crear. Es un libro excelente, impecable y para disfrutar.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Edición en catalán de un complejo léxico ilustrado de términos relacionados con el arte y la arquitectura, en una presentación manejable y práctica para estudiantes, profesores y aficionados a las artes visuales. Cada entrada incluye notas etimológicas, historia, dibujos y ejemplos de los términos descritos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Las mascaronas eran mujeres de madera emplazadas en las proas de los barcos. ¿Por qué estaban allí, en un lugar en donde no había mujeres?Miles de mujeres esculpidas en madera poblaron las proas de los barcos hasta bien entrado el siglo XX. La gran mayoría desaparecieron en naufragios o desguazadas. Muy pocas se conservan. No existe en la historia del arte nada parecido: ¿qué otras figuras han sido tan condenadas al martirio del desastre? ¿A qué otros productos artísticos se les solicitó semejantes proezas?Hablamos de figuras sujetas a las máximas exigencias: con las pupilas bien abiertas, tenían que ser capaces de prever los peligros, de espantar las amenazas, de proteger a naves, cargamentos y tripulaciones, de representar a naciones, reyes, armadores y comerciantes, de recordar al hogar. Se les solicitó entrega abnegada en el matrimonio con su barco y con los hombres que había dentro. Y, al mismo tiempo, cada una de ellas estaba atada a una biografía precisa, al rostro concreto de una mujer, de una madre, una esposa o una hija, pero también al universo viril, patriarcal, mercantil y colonial del capitalismo marítimo.¿Qué función tenían en un espacio exento de mujeres de carne y hueso? Las mascaronas reflejan toda una política de género que las moldea y las inclina en las proas, y que da testimonio de un conjunto de patrones míticos, morales, religiosos, productivos, reproductivos, sexuales y laborales confeccionados en el mar sobre el cuerpo social femenino y que lo infectaron todo también en tierra. La historia de estas figuras, hoy tristemente pintarrajeadas en los museos, nos puede ayudar a comprender el modo en el que lo femenino se constituyó como política iconográfica de la modernidad.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
L’exposició Els mons d’Alícia. Somiar el país de les meravelles integra les múltiples visions del personatge en els àmbits de la literatura, el cinema, les arts escèniques i les arts plàstiques, i el situa en un segle XXI que ha esborrat les fronteres entre la realitat i el món imaginari. Alícia hi apareix com una figura precursora: una nena amb una gran curiositat per totes les coses, que desafia la lògica de les idees immutables i troba el seu camí en un mon absurd.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Dolfi era un jove dofí amb una gran passió: nedar en cercles. Un tomb cap a la dreta. Un tomb cap a l’esquerra. Fins que un dia la Lola, una petita orca, va arribar a la piscina i li va parlar d’un lloc meravellós anomenat oceà. Descobreix la història de Dolf i i Lola, un relat emotiu i sorprenent que parla sobre els cetacis que viuen en captivitat.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
El arte de la fantasía es un libro de consulta visual de todo lo fantástico, que presenta una fascinante y reflexiva selección de obras de arte inspiradas en lo irreal.Los artistas llevan siglos explorando mundos imaginarios y criaturas fantásticas, pero ¿qué les atrae de lo imposible, lo místico y lo desconocido? ¿Es una mera evasión de la realidad? ¿O buscan una mayor comprensión de la existencia humana, tal vez incluso del significado mismo de la vida?Desde los monstruos imposibles a los reinos olvidados y los países de las maravillas, desde la fe y la filosofía a cómo salvar el mundo, S. Elizabeth explora con su perspicaz texto cómo han cambiado a lo largo del tiempo estos vuelos visuales de la fantasía y la imaginación. Una colección inspiradora para los aficionados a los mitos, la magia, la fantasía y la historia del arte.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Cinco décadas en espiral es una retrospectiva inversa del trabajo de la artista mexicana Magali Lara.La exposición al MUAC (Ciudad de Mexico abril-octubre 2025) inicia con los murales que realizó para la muestra y concluye con sus primeros dibujos de las décadas de 1980 y 1970.Como la línea inconclusa -en fuga- de la espiral, la muestra revisa la búsqueda artística y espacial de Lara a lo largo de su producción, es decir, cómo genera un lugar formal, plástico y afectivo para proponer un territorio propio. Su obra, a partir de una configuración concreta, manifiesta una pulsión por aprehender una asociación arrolladora de formas. Desde el inicio de su trabajo se ha interesado por la noción del espacio opuesto, el remanente que subyace en ausencia. Su investigación ha abordado de qué manera significar el blanco del lienzo y del papel, y cómo denotar las pausas y los silencios imperceptibles entre pinceladas y gestos, así como los vacíos minúsculos que sobresalen entre palabras e imágenes. Su experimentación artística es la exploración de un lugar que nunca concluye, que se prolonga en espiral, esbozando un rastro en negativo que se abre y amplía hacia otras narrativas. La muestra enfatiza la indagación en ese ritmo que emerge desde los márgenes y que conforma su propia perspectiva: ''Es posible que un dibujo contenga un relato de la misma manera que una frase dice en lo no dicho''. Los intervalos e intersticios sobresalen entre los elementos compositivos dentro del soporte y, también, entre el propio marco y la pared que lo enmarca. La pieza siempre está en relación con, detenida en un contexto expandido que la connota y la sitúa, palpitando de forma permanente entre el afuera y el adentro.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
A través de sus numerosos retratos, hablan también Italia, el sur de Francia y, sobre todo, París.“¡El paisaje no existe!,” habría dicho Modigliani durante una discusión en París con Diego Rivera, que refiere Ramón Gómez de la Serna. Y sin embargo, Modigliani fue alumno en Livorno de Guglielmo Micheli, pintor de paisajes en la tradición italiana de los Macchiaioli. Y sin embargo, con Modigliani, a través de sus numerosos retratos, hablan también Italia, el sur de Francia y, sobre todo, París.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Creaciones actuales para una decoración original y única Este libro reúne los fundamentos del trenzado y contiene 20 proyectos de cestería para decorar interiores y jardines. Sus formas pueden ser clásicas para cestas, bolsos o pulseras y para objetos m
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Un breve, delicioso e imprescindible tratado lleno de sugerentes ideas para comprender qué es el arte, qué utilidad puede tener para nosotros, cómo creamos, cómo el arte abre mundos y cómo puede transformarnos para imaginar un futuro diferente. ¿Qué hace el arte por nosotros? ¿Y para qué lo necesitamos? Podríamos decir que el arte es uno de los principales atributos del ser humano, como el lenguaje. Es fácil entender por qué el lenguaje es universal, pero no parece ser tan sencillo imaginar que el arte también lo es. En este libro, Brian Eno y Bette Adriaanse nos llevan de la mano mientras exploran esta vital cuestión a la vez que animan al resto del mundo a ser más abiertos y atrevidos con el arte y con la vida. El arte es una forma de hacer que los sentimientos sucedan
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Son las manos del vestidor las que culminan el trabajo que comenzó el imaginero con una gubia en su taller. El arte de vestir a las imágenes de la Virgen María (Imago Mariae), ha ido trasladándose desde el anonimato y hasta casi lo accesorio, a una parcela que actualmente tiene gran importancia, puesto que se ha puesto de relieve la necesidad que existe de una correcta estética en las hermandades, que mueva a la piedad de los fieles y que por la misma, se exalte la figura mariana. De ello, siempre se han encargado los vestidores, hombres en su mayoría, de los que ya tenemos constancia en el siglo XVI, auténticos artistas de lo efímero, creadores de estilos para cada Virgen, que han sabido suplir con su trabajo en una obra de candelero lo que hace el escultor y el policromador con las de talla completa. El interés por este tema va mucho más allá que la mera contemplación de los diversos atavíos con el que durante el año lucen las vírgenes, sino que hay una auténtica demanda por conocer su historia, su lenguaje iconográfico e iconológico y por saber qué mensajes se esconden tras los mantos terciados o sueltos, las ráfagas, coronas, tocas y demás prendas y aditamentos. Todo esto es lo que ha hecho que nazca este libro, una publicación en la que recogemos la evolución de la vestimenta de la Virgen desde sus orígenes hasta la actualidad.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
El arte español vinculado con las corrientes pop de los años sesenta ha sido visto, tradicionalmente, como una anomalía tanto en el panorama internacional como en la España del desarrollismo. Su carácter político es el que tanto en su momento como en la actualidad parece haberle dado un carácter especial y distintivo. Sin embargo, como se pregunta el autor de este ensayo, ¿qué pasaría si pensáramos en el pop no como un estilo, sino como un modo crítico de aproximarse a la realidad a partir de las estructuras y medios de la cultura de masas? Así, un nuevo modo de entender el Pop (como estrategia, y no como estilo) permite poner en duda la creación del canon anglosajón, y preguntarse por las preocupaciones que el recurso a los medios de masas pone al descubierto en las prácticas artísticas de nuestro país. Partiendo de las obras de arte y los diseños pop de Estampa Popular, el movimiento Crónica de la Realidad, los Nuevos Comportamientos Artísticos o los movimientos críticos Neo-Pop, Julio Pérez Manzanares recorre de manera brillante los años del Desarrollismo y la Transición, rastreando, en última instancia, un análisis de la imagen de sí misma que España ha venido creando tanto hacia el exterior como el interior a través del arte, su crítica y su poder y límites para transformar la sociedad.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Representar el ropaje para perfeccionar la técnica del dibujo. Este libro, estudio del dibujo del ropaje, potencia su aprendizaje técnico y manual, y sobre todo mejora las capacidades de observación y de síntesis que se derivan de tal estudio. Guía para el aprendizaje de la técnica del dibujo del ropaje: • Anatomía de los pliegues • Iluminación • Perspectiva • Formas fundamentales de los pliegues • Desnudo y vestido
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
L'art en joc és una col·lecció de llibres perquè els infants descobreixin l'art dels segles xx i xxi. A mesura que passem les pàgines, una obra del Centre Pompidou se'ns revela a través d'imatges, preguntes, sorpreses gràfiques, jocs... Una invitació a mirar de manera lúdica l'art actual. Com en un decorat d'òpera, David Hockney escenifica L'arribada de la primavera a Woldgate en un bosc misteriós. Al llarg de les pàgines, l'infant adopta la mirada dels animals que l'habiten: què veu la formiga amagada entre l'herba? I la guineu arraulida al sotabosc? I l'ocell que s'enfila a la capçada dels arbres?
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Con Breve historia del arte prehistórico y del Creciente Fértil (Mesopotamia y Antiguo Egipto) el lector tiene la oportunidad de conocer las tres grandes etapas iniciales de la historia del arte universal: las primeras creaciones del Homo Sapiens durante el Paleolítico superior a las que siguieron el arte neolítico y la edad de los metales, el arte mesopotámico en el Próximo Oriente y el arte del Egipto milenario, desde la protohistoria y el mítico faraón Narmer, pasando por las pirámides de Gizeh, la escultura en el Reino Antiguo y las creaciones del Reino Medio, hasta las colosales obras aéreas y subterráneas del Imperio Nuevo, adornadas en sus muros de espléndidas pinturas al fresco: los templos de Karnak y Luxor, las tumbas del Valle de los Reyes, de las Reinas y de los Nobles en Deir el Bahari, la escuela de Tell el-Amarna en torno al hereje Akhenatón, el speos de Abú Simbel presidido por las cuatro estatuas colosales de Ramsés II, el renacimiento saíta y la época ptolemaica hasta la caída del país del Nilo en poder de Roma. Un contenido tan amplio como apasionante, imprescindible para adentrarse en el conocimiento de las primeras e importantísimas etapas que le iniciarán en el aprendizaje de la historia del arte universal.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
La divulgadora del momento te explica por qué el arte es para todos. Edición especial revisada con ilustraciones.Edición especial revisada con ilustraciones. Para entender el arte no hace falta ser un experto. «Ve más allá de lo que nos han contado.»La Sexta «Una de las divulgadoras de arte más seguidas en castellano.»El País «Muy interesante y fácil de seguir. Un libro que valdría la pena solo por cómo transmite el respeto al arte contemporáneo, lo contextualiza y le da sentido.»La Voz de Galicia Eugenia Tenenbaum revive en este libro períodos históricos desde la Antigüedad hasta el siglo xx, con el objetivo de disfrutar de las obras de arte que vieron la luz en esas épocas. Gracias a su voz cercana y rigurosa, nos reconciliaremos con el placer inmenso que nos ofrece el arte sin otro requisito que nuestras ganas. A lo largo de todo el recorrido, sin embargo, se nos obligará a volver a mirar, una y otra vez, para encontrar algo nuevo. Porque cuestionar lo que sabemos es la única manera de comprender mejor quiénes somos, y de conseguir que el arte sea algo para todos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
La mujer ha desempeñado un papel esencial en la historia de la humanidad. En la Biblia, el libro más influyente en la civilización occidental que ha guiado a miles de millones de personas, también tiene un puesto principal. Si se exceptúa la deidad, el personaje humano más importante que aparece es femenino. Muchas mujeres destacan por sus aportaciones al conjunto de los seres humanos (Eva o María), otras han sido decisivas en la historia del pueblo de Israel, o protagonistas del Antiguo Testamento (Débora, Ester o Judit). Esta obra te ayudará a identificar a las principales protagonistas y sus distintas variantes iconográficas. Podrás reconocerlas y saber cuáles han sido las causas y las implicaciones de sus representaciones.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
High Line, la famosa línea ferroviaria elevada convertida en vía verde de la ciudad de Nueva York, recibe millones de visitantes anualmente y brinda un espacio único para encontrarse con el arte y el espectáculo. Elevated examina las ofertas ricas y multifacéticas de su programa de arte público, High Line Art, presentando obras y proyectos de la última década de artistas clave de todo el mundo.El libro presenta una variedad de proyectos de talla mundial de artistas como Simone Leigh, Paola Pivi, Sam Durant, Jordan Casteel, Cecilia Vicuña, Sheila Hicks, El Anatsui, Phyllida Barlow, Faith Ringgold, Barbara Kruger, Zoe Leonard y muchos otros. Documenta la evolución creativa y la vibrante programación cultural de High Line Art, que ofrece un lienzo a escala de ciudad para que artistas e intérpretes interactúen.A través de s fotografías y conversaciones únicas con los artistas participantes, así como ensayos de críticos clave como Julia Bryan-Wilson y Aruna D'Souza, este libro examina las docenas de instalaciones al aire libre, vallas publicitarias, murales, proyectos de video y participaciones y eventos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
En esta antología completa de sus ensayos sobre artistas, John Bergernos revela su forma de ahondar en una obra de arte. Sus textos no solonos sumergen en la singularidad de cada creación artística, sino que vanmucho más allá y nos conducen con maestría entre lo personal, locultural y lo político. No en vano Berger es considerado uno de losintelectuales europeos más importantes de nuestro tiempo y uno de loscríticos que ha sacudido los cimientos de nuestra concepción del arte yel lenguaje visual reformulando su papel en la cultura contemporánea.En este segundo y último volumen dedicado a los artistas, el críticobritánico nos introduce en el advenimiento de la modernidad con la obrade Claude Monet hasta llegar a Randa Mdah, una artista palestina nacidaen 1983. Al igual que en el primer volumen, que arrancaba con laspinturas prehistóricas de la cueva de Chauvet hasta llegar a PaulCezánne, los ensayos han sido compilados por Tom Overton a partir de losarchivos que Berger donó aun en vida a la British Library. Del conjuntode textos se desprende nuevamente la mirada incisiva y siempresorprendente de Berger, una mirada que se materializa en una prosaigualmente directa e iluminadora. En definitiva, una ediciónimprescindible para conocer el gran legado teórico y vivencial de JohnBerger.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Dibujar la naturaleza' es un diario interactivo que incluye retos, proyectos y ejercicios, un nuevo libro de la artista Viktorija Semjonova que te guiará a través de 100 propuestas para que aprendas a dibujar la naturaleza de forma ágil y divertida. Tanto si te estás iniciando en el mundo del dibujo como si eres un artista experimentado que quiere explorar nuevos horizontes, este cuaderno creativo es la ocasión perfecta para inspirarte y aprender nuevos recursos más allá de lo académico, así como para conectar de nuevo con tu creatividad más genuina. A partir de técnicas sencillas y los consejos de la autora, verás cómo vas ganando destreza en el dibujo, aprendes a jugar con el color y, lo más importante, encuentras el que será tu estilo propio. Un nuevo libro para perder el miedo a dibujar y explorar sin límites tu potencial creativo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Slow Home. Interiores Serenos es un libro de gran formato, bellamente editado, que celebra los interiores y estilos de vida que abrazan la atención plena, la simplicidad y la elegancia atemporal. Descubra hogares impresionantes que priorizan la artesanía, los materiales naturales y el diseño cuidadoso, creando espacios que transmiten calma e inspiración. A través de una rica fotografía y narrativas perspicaces, este libro explora cómo cultivar un hogar que evolucione contigo, en lugar de seguir tendencias pasajeras. Desde serenos refugios escandinavos hasta acogedoras y conmovedoras viviendas urbanas, Slow Home muestra interiores que cuentan una historia deautenticidad y conexión. Obtenga consejos prácticos sobre cómo diseñar espacios quefomenten la relajación, la creatividad y una apreciación más profunda de los momentos cotidianos de la vida.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Avui -5% en llibres
A principios del siglo XVII surgieron en Europa las cartillas de dibujo, unos materiales pedagógicos que revolucionaron la metodología tradicional de la enseñanza de esta disciplina, permitiendo a artistas, aficionados y particulares progresar sin la presencia de un maestro, sobre todo en la representación del cuerpohumano. Su principal novedad radicaba en el empleo del grabado: a partir de esquematizaciones, proporciones o líneas de contornos y sombreados, y mediante lacopia directa y repetitiva, el alumno asimilaba un método, una manera y un estilo determinados, memorizando sus gestos y mejorando su destreza. La exposición ala que acompaña este catálogo destaca los ejemplos españoles de los siglos XVII-XIX y los sitúa en el contexto europeo. Aunque su número fue reducido, su interés resulta excepcional, pues desde el principio destacaron por su carácter autóctono y, en ocasiones, novedoso. Junto a artistas como Villafranca, García Hidalgo y López Enguídanos descuella Ribera, que ya en 1622 había comenzado a estampar lo que parecía iba a ser su propia cartilla y que no se publicó hasta décadas después.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Catálogo editado con motivo de la exposición ``Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto`` del 28 de febrero al 8 de junio de 2025 en la Fundación Juan March, Madrid.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
La ciencia necesita ser representada para poder comunicarse. Esa necesidad explica el trabajo colaborativo que artistas y científicos han venido realizando para producir objetos de ciencia artísticos, fundamentales en la producción y comunicación del conocimientocientífico. Abarcando tres siglos de historia, este libro nos muestra como los distintos medios artísticosde expresión -ilustración, pintura, escultura, fotografía o cine- han representado a los cuerpos. Intersecciones entre la historia de la ciencia y del arte que nos permiten descubrir relaciones humanas, espaciosy técnicas de producción y nuevos lenguajes hasta ahora desconocidos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
En las reflexiones de los filósofos sobre la belleza y el arte, desde la Antigüedad hasta nuestros días, late una pasión que nos lleva a ver su tarea como una aventura. El encuentro con lo bello es, para muchos de estos pensadores, una vivencia que va más allá de la mera erudición y nos embarca en una búsqueda que responde a nuestras inquietudes más hondas. Este libro nos invita a acompañar a los grandes filósofos en su aventura de la belleza: junto a sus textos, que abren camino por el vasto territorio de la estética, el cine será el otro gran protagonista de estas páginas. El recurso a escenas de diversas películas, clásicas y recientes, nos ayudará a comprender estéticamente nociones como lo bello, la armonía, la creación, el gusto, lo sublime o la obra de arte, entre otras, uniendo el pensamiento a la fuerza expresiva de las imágenes.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
El culto moderno a los monumentos fue publicada originalmente en 1903 y en ella Riegl, a la sazón presidente de la Comisión de Monumentos Históricos, analiza la problemática del monumento en el horizonte de dos cuestiones fundamentales para el formalismo y la escuela vienesa de historia del arte: el culto a los monumentos es un culto moderno, y la consideración de la modernidad alienta a lo largo de todo el texto, es manifestación de una determinada voluntad de forma, Kunstwollen, concepto que está en la base de toda su argumentación y que adquiere en esta obra matices importantes. El proceso que conduce desde el valor monumental intencionado hasta el valor de antigüedad, pasando por el histórico, no es sino una manifestación de la emancipación del individuo, que ha realizado un fuerte avance, sobre todo desde finales del siglo XVIII y a lo largo del XIX, y que se dispone a sustituir paulatinamente los fundamentos clásicos tradicionales de la cultura por otros completamente distintos
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
El concepto de calidad siempre ha resultado escurridizo. La relatividad de los juicios de valor en estética es algo que desde Aristóteles hasta Kant y Croce ha quedado bien establecido en el pensamiento europeo, lo que suponía un freno a cualquier intento de definir y establecer con claridad conceptual en qué consiste la calidad en el arte. Alejandro Vergara se enfrenta a la difícil tarea de cercar este concepto convencido de la importancia de ese esfuerzo intelectual y para ello primero expondrá el recorrido sinuoso y esquivo de la idea de calidad a lo largo de la historia del pensamiento occidental y posteriormente, basándose en su amplio y reconocido conocimiento de la pintura europea de los siglos XV al XVIII, se adentrará en una exposición práctica, acompañándonos a descubrir, como si se tratara de una indagación detectivesca, qué se entendió en Europa por calidad durante tres largos siglos en los que se produjo gran parte de la mejor pintura europea.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
La obra del escritor y crítico Yone Noguchi puede considerarse un puente entre Oriente y Occidente. En susincontables viajes por el mundo, y gracias a sus libros, se convirtió en el gran difusor del arte y la cultura japonesas de su tiempo. Y de entre todos los maestros del grabado japones acerca de los cuales escribió, siempre manifestó una especial atracción por elgenial Hiroshige, cuyo maravilloso manejo de los pigmentos y la composición le garantizó un merecido puesto entre los grandes nombres del arte universal.Este libro presenta por primera vez en lengua castellana los principales textos de Yone Noguchi sobre laobra de Hiroshige, acompañados de infinidad de estampas e imágenes que permiten conocer la vida de un artista que murió plenamente feliz en el momento en el que dominó su arte más elevado, el arte más puro de lasimplicidad.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
" Lo más fascinante de este relato es la sensación de misterio que comunica. Por descontado que Segalen está buscando el acontecimiento. Cree que el acontecimiento que va a marcar su vida se encuentra en la China profunda. Un médico francés quier
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Els llibres d’art són publicacions impreses que exploren les diferents disciplines artístiques des d’una perspectiva històrica, estètica i cultural. Els llibres de belles arts permeten aprofundir en moviments, tècniques i artistes fonamentals, oferint una experiència visual i reflexiva a través del format en paper. La seva edició acurada facilita una lectura pausada i la contemplació detallada d’imatges i continguts.
Què són els llibres d’art?
Els llibres d’art reuneixen estudis, assajos i reproduccions que analitzen obres, corrents i contextos històrics relacionats amb les arts visuals.
Definició
Inclouen continguts sobre pintura, escultura, arquitectura, fotografia i altres disciplines artístiques, abordades des d’enfocaments acadèmics o divulgatius.
Valor editorial
El format en paper permet apreciar la qualitat de les reproduccions, la maquetació i el disseny, elements essencials en els llibres de belles arts.
Com triar llibres de belles arts
Seleccionar llibres d’art implica tenir en compte la disciplina artística, el període històric i el nivell de profunditat del contingut.
Criteris de selecció
És recomanable valorar si es busca un estudi general, un monogràfic dedicat a un artista concret o una anàlisi d’un moviment artístic específic.
- Història de l’art universal.
- Monografies sobre artistes destacats.
- Guies sobre tècniques artístiques.
- Assajos de teoria i crítica d’art.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres d’art en format paper presenten diferents enfocaments editorials i formats.
Tipus de llibres i contingut
- Catàlegs d’exposicions.
- Estudis acadèmics i assajos crítics.
- Llibres il·lustrats amb reproduccions d’obres.
- Manualitats i tècniques de belles arts.
Aquestes publicacions permeten comprendre l’evolució de les arts i el seu impacte cultural.
Beneficis culturals i educatius
Llegir llibres de belles arts en paper afavoreix l’educació estètica i el desenvolupament de la sensibilitat artística.
Apreciació estètica
Els llibres d’art permeten observar detalls, estils i tècniques que enriqueixen la comprensió visual.
Formació cultural
Aquestes obres contribueixen a contextualitzar moviments artístics i la seva influència en la societat.
Orientació lectora: per a qui són els llibres d’art?
Els llibres d’art s’adrecen a lectors i lectores interessats en les arts visuals i la seva evolució històrica.
- Estudiants de belles arts i història de l’art.
- Docents i professionals de l’àmbit artístic.
- Persones interessades en la cultura visual.
- Lectors que volen ampliar el seu coneixement artístic.
Preguntes freqüents sobre llibres d’art
Què inclouen els llibres d’art?
Inclouen estudis històrics, assajos crítics i reproduccions d’obres relacionades amb diferents disciplines artístiques.
Quina diferència hi ha entre els llibres de belles arts i altres llibres culturals?
Se centren específicament en disciplines artístiques i sovint inclouen material visual d’alta qualitat.
Com triar un llibre d’art adequat?
És recomanable considerar la disciplina artística, l’enfocament del contingut i el nivell de profunditat.
Per què triar llibres d’art en format paper?
El format en paper permet apreciar millor les imatges, la qualitat d’impressió i el disseny editorial.