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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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¿Cuáles son los rasgos de la comunidad metal y qué tribus la componen? ¿De dónde procede la mano cornuta? ¿Qué subgéneros tiene el heavy metal? ¿Cómo ha evolucionado y qué variantes se han desplegado por todo el mundo? ¿Cómo conviven el metal denominad
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La manera más eficaz de aprender a dibujar y avanzar en esta práctica es dibujando. Éste es un libro para aprender y avanzar en el arte del dibujo, y por ello se proponen al lector nada menos que 101 técnicas distintas ilustradas en otras tantas secuenci
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Calas luminosas y playas vírgenes. Rutas para practicar el senderismo. La cultura megalítica délos talaiots. Parques naturales en S?Albufera, Sa Dragonera o Cabrera. La Seu y el castillo de Bélver. El taller de Joan Miró. Un recorrido completo por el mosaico de béleza, color y contrastes déla isla. Incluye pequeños mapas de zonas.
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Descubra el placer del dibujo, el pastel y la caligrafía con estaenciclopedia ilustrada paso a paso con más de 1.700 soberbiasfotografías y dibujos.
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Al mar!, Arri, arri, Tatanet, Boig per tu, Bon dia, Cargol treu banya, El cant dels ocells, El gegant del pi, El meu avi, Els segadors, Fum, fum, fum, Jo vinc d'un silenci, L'Empordà... El Cançoner de tothom aplega les 150 cançons més properes i conegudes pels catalans, ja siguin tradicionals o d'autor. Cançons que s'han convertit en petits himnes, lletres que han marcat generacions, tornades que ens han alegrat la infantesa, que cantem per Nadal, a la vora del foc i a la dutxa, en camps de futbol, concerts, campaments i colònies o manifestacions. Per primer cop, les trobareu totes en un sol volum il·lustrat que recull les lletres, les partitures i les petites o grans històries i anècdotes que hi ha darrere.
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La destreza de George como cantante, compositor e intérprete lo ha convertido en una de las estrellas más grandes del mundo del pop. Este libro traza un recorrido por su carrera musical, desde Wham Rap! hasta el «Symphonica».
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Alimenta tu creatividad con un estimulante recorrido por las ultimas tendencias del arte de la fotografia. Ideas, conceptos y tratamientos originales para elevar tus fotos artisticas a un nivel superior.
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Este libro ofrece 52 ejercicios que te acompañarán a lo largo de un año en el aprendizaje y la práctica del dibujo, empezando por la observación y las nociones más básicas hasta llegar a la expresión y el estilo. Si te atrae el dibujo pero la vida diaria
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Grupo Salvaje, de Sam Peckinpah, es una de las películas másinfluyentes del cine norteamericano. La intensidad de la violencia notiene precedentes, y el uso de múltiples cámaras, el montaje y la cámaralenta se convirtieron en recursos habituales a la hora de representaresa violencia en la pantalla. La película cambió el western de unamanera fundamental.
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¡Ya está aquí el libro que todas las directioners estaban esperando! El nuevo libro 100% de One Direction. ¿Te haces una idea de lo loco que ha sido el último año y medio para nosotros? Somos más grandes de lo que nunca hubiésemos llegado a imaginar. A través de estas páginas, podrás descubrir los detalles de todo lo que nos ha pasado mientras íbamos arrasando por multitud de países: los secretos de nuestra gira mundial, la gente tan especial que hemos conocido, los lugares que hemos visitado y los momentos que hemos compartido. ¡Gracias por todo el amor que nos habéis mostrado desde cada rincón del mundo!
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Este libro presenta un compendio cronológico del panorama musical a lo largo de los siglos. Su contenido se agrupa en siete capítulos, desde la música anterior al año 1600 hasta la música actual, pasando por los grandes movimientos de la cultura occident
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Pese a ser una presencia constante y familiar en nuestras vidas, la música se sirve sin embargo de un lenguaje que necesita de explicación y definición para resultar más fácilmente accesible. Éste es precisamente el objetivo de este «Diccionario de la música», en el que Alberto González Lapuente define con claridad y concisión todos aquellos términos que nos permiten comprender mejor lo que se esconde detrás de la música que llega a nuestros oídos -los instrumentos, la voz, la armonía, el ritmo, la forma- con el apoyo visual de ilustraciones. Un libro en el que hallarán respuestas a sus preguntas tanto los estudiantes y profesionales de la música como quienes, sin serlo, quieran conocer la esencia de su vocabulario y su evolución histórica.
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Un artista es un observador de la vida, en constantediálogo con la naturaleza, con la realidad, consigo mismo y con el arte. Si el arte se enajena de alguna de sus dimensiones, necesita empezar a dialogar, es decir, necesita confrontarse. Algo que puede empezar aresolverse cuando dos artistas se reúnen a discutir,a debatir sobre sus respectivas experiencias, sobre aspectos relativos a los procesos creativos y al ser del creador. Eso tratarán de abordar Silvana Solivellay Daniel Orson Ybarra en esta distendida charla llena de sana complicidad e inducida por Patricia Bentancur, que no es sino prolongación de las muchas que sehan llevado a cabo en Abanico, ese milagro ginebrinoque aúna arte y amistad: «Estas conversaciones son saludables para el espíritu. Son una hermosa manera decompartir cono- cimientos y experiencias, además de un eficaz ejercicio de apertura a las diferentes formas de pensar: ¡son el diálogo por excelencia!».
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Junceda realitzà l'ingent xifra de més de 1.318 acudits gràfics per al setmanari ¡Cu-Cut!, i aquest volum, segon dels tres que es dedicaran a l'artista, recull els 491 que corresponen als anys 1907, 1908 i 1909.
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En este breve tratado, Paul Klee analiza el procesocreativo con una agudeza y una precisión raras en lostextos sobre arte contemporáneo. En opinión de HerbertRead, que firma la presentación, constituye ''la declaración más profunda y esclarecedora de las basesestéticas sobre las que se fundamenta el movimiento del arte moderno que haya hecho nunca ningún artista en activo''.
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Este libro incluye tres guiones inéditos: la adaptación cinematográfica que escribieron GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ y CARLOS FUENTES para El gallo de oro, el guióndefinitivo de El gallo de oro y el primer guión paraPedro Páramo. Las relaciones de Juan Rulfo con el cinefueron más extensas de lo que el público no especializado suele suponer y cubren diversos campos en esta ?por definición? multifacética actividad. Douglas J. Weatherford ha estudiado todos los ángulos de estavinculación entre Rulfo, su obra y la cinematografíaa lolargo de los años, revisando archivos públicos yprivados tanto en México como en los Estados Unidos,ademásde reunir documentos y testimonios desconocidos hasta hoy para ubicarlos en una gran obra de investigación que Editorial RM y la Fundación Juan Rulfo han editado y cuyo primer volumen presentan este 2021.Las páginas del libro incluyen la investigación y textos deDouglas J.Weatherford y ensayos de José Carlos González Boixo y Fernando Mino.
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M.C. Escher ya era un maestro de la tercera dimensiónmucho antes de la aparición de las primeras imágenesen 3D generadas por ordenador. Sus geometrías e ilusiones imposibles, a medio camino entre lo científicoy lo psicológico, son un homenaje a las posibilidadesde la mente humana. Esta colección presenta los trabajos clave de la obra gráfica y las ilustraciones delartista en impresionantes reproducciones a toda página, con explicaciones detalladas de cada problema matemático.
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Este completo libro presenta más de 600 bocetos pasoa paso que representan una amplia gama de hermosos productos botánicos, florales, estructuras vegetales ymás. Cada uno comienza con formas y líneas simples yse basa en esas formas, agregando detalles como centros de flores, vetas de hojas y sombreado de pétalos,y terminando con un dibujo terminado.
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Phil Lord y Christopher Miller, las mentes creativas responsables de La LEGO película e Infiltrados en clase, aportan su talento único para darle una vuelta de tuerca muy fresca a un universo de Spiderman en el que veremos un estilo visual innovador y que no se había visto nunca antes. En Spider-Man: Un nuevo universo descubriremos a Miles Morales, un adolescente de Brooklyn, y las posibilidades infinitas del Universo de Spiderman. Este libro le da un repaso al arte que hay detrás de la película de animación que ha sido considerada la mejor del año en los premios BAFTA, Óscar y Globos de Oro. Incluye ilustraciones conceptuales, bocetos y storyboards, además de ahondar en el fascinante proceso creativo. También cuenta con comentarios exclusivos de los creadores y con un prefacio escrito por Brian Michael Bendis, lo que lo convierte en una maravillosa recopilación artística que hará que los lectores se introduzcan en un universo en el que hay más de uno que lleva la icónica máscara de Spiderman.
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L'année du centenaire de la mort de Lluís Domènech i Montaner, Triangle Books a réuni dans un seul livre les meilleurs spécialistes de Domènech en général et de ses bâtiments en particulier pour comprendre la personnalité aux multiples facettes et interpréter le travail d'un architecte clé dans l'histoire de l'art européen. L'ouvrage débute par quelques articles introductifs qui présentent l'architecte dans le contexte de l'Art Nouveau européen et expliquent ses différentes facettes: civique, politique, académique... et se poursuit par les monographies de ses bâtiments, de la maison d'édition Montaner i Simon (1979- 1881 ) à la Casa Fuster (1908- 1911) en passant, bien sûr, par le Palau de la Música ou l'Hôpital de Sant Pau, tous les deux classés au patrimoine mondial.
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La imagen de la música griega antigua ha estado siempre presente en la música occidental pero, ¿cómo era en realidad?, ¿qué papel representaba en esa sociedad?, ¿cómo cambió a lo largo del tiempo?. Sabemos que los mitos, en ocasiones, nos permiten asomarnos a los orígenes del pensamiento de una cultura, pues bien, ¿qué nos muestran las historias de Apolo y Marsias, deOrfeo y Eurídice, del origen de las Musas, sobre la evolución de la música en la antigua Grecia? Éstas y muchas otras son las preguntas a las que nos acerca este libro, indagando tanto en las fuentes literarias griegas como en los trabajos de investigación sobre ellas. Quizá no encontremos las respuestas en él, perosí nos permitirá reflexionar sobre un fenómeno cultural que ha marcado la senda de nuestro devenir musical.
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┴lbum ilustrado en el 250 aniversario del nacimiento de Beethoven, el artista que revolucion≤ la m·sica para siempre, de Ramon Gener, el mejor divulgadormusical. Ludwig van Beethoven es uno de los compositores mßs grandes de la historia de la m·sica. Pero ┐quΘ hay detrßs del artista? Este libro, escrito por Ram≤n Gener, es una biografφa -y un homenaje- para redescubrir a Beethoven en todas sus facetas.A travΘs de estas maravillosas pßginas ilustradas porFernando Vicente, descubriremos al genio y a la persona que habitaron en Ludwig van Beethoven. ''Frente a la tumba de Beethoven tumba, me desborda el Θxtasis y entiendo porque estoy allφ cuando sientola certeza de que el poder abrumador de su obra es hoy mßs actual y mßs necesario que nunca''. Ramon Gener.
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Arte (in)útil reflexiona en torno a la idea de artista emergente e institución cultural como ente legitimador. El contenido de este marco solo es la punta del iceberg sobre la mediatización cultural entre arte, artista e institución, pero sirve para entender cómo se inicia el artista en un circuito y qué mecanismos se utilizan para absorberlo. Así es cómo se aleja el arte de ser una herramienta política crítica de pensamiento, y se convierte en producción y, por tanto, en un producto más del contexto posfordista. A partir del cambio de paradigma sobre la idea de exposición con el objetivo de dar visibilidad a obras -una visibilidad necesaria para que lleguen a ser arte-, Daniel Gasol se pregunta si el artista se adapta a la producción institucional que se entiende como arte. El autor también valora si, por el contrario, es la exposición institucional la que dota al trabajo de una importancia hipotética, con la consecuencia indirecta de generar legítimamente creaciones colindantes de semejanza formal y conceptual. Gasol explora la existencia de diversos tipos de creación o contextos que proyectan qué debe ser arte, así como sobre qué consideramos arte emergente o obra expositiva. También cuestiona las instituciones adecuadas para exhibir producciones artísticas, y cómo el sistema del capital y laboral afecta a la creación y la exposición de arte. ¿Es útil, el arte? ¿Qué nos lleva a decidir qué consumimos? ¿Relacionamos inconscientemente que una obra artística es mejor por tener un volumen de audiencia elevado y por aparecer en los medios de comunicación? ¿Son los artistas realmente libres a la hora de crear o están sometidos a ciertos parámetros y se adaptan a ellos?
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Atendiendo a la vida de las cosas, el libro ETSAB Handbook. An Attempt at an Archive, 2018-2020 cartografía la actividad desarrollada por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) de la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC) a lo largo desus dos últimos años.La actual situación impuesta porla emergencia sanitaria del COVID-19 hace de las páginas de la presente edición no solo un testimonio dela que fue la vida académica del centro hasta veranode 2020, sino también el registro de una manera de enseñar arquitectura que ha hecho de Barcelona uno de los enclaves destacados a nivel mundial.A través de 4capítulos –docencia, investigación, relaciones internacionales y arquitectura y comunidad– se despliega laactividad de la formación del arquitecto en todos sus registros y variantes, con un especial interés en la construcción ininterrumpida en el tiempo de un relato cuyo origen se remonta a 1817, y desde el cual esposible reseguir la propia evolución de la ciudad deBarcelona.La edición se complementa con un apéndice fotográfico inédito –gracias a las recientes investigaciones de archivo realizadas por la actual subdirección de publicaciones– así como con algunos de los proyectos que afectan de pleno al desarrollo de Barcelona, su área metropolitana y el equilibrio de la arquitectura en el territorio catalán en el presente.
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Este libro, dirigido a un público muy amplio, desde lectores interesados hasta profesores y alumnos de humanidades, filología y, naturalmente, teatro, propone un método de análisis dramático de acreditada utilidad con la consideración del tiempo, el espacio, el personaje y la recepción en el teatro, además del texto (escritura, dicción y ficción). Por su finalidad práctica como guía para el análisis, contiene también, junto a dicha metodología –original y novedosa sobre todo por su insólita ambición de coherencia–, sendas propuestas de aprovechamiento de la Poética aristotélica y de la tradición retórica. La obra se cierra con la aplicación del método al análisis detallado de dos obras cimeras del teatro español contemporáneo, Luces de bohemia de Valle-Inclán y Himmelweg de Juan Mayorga, y con una antología de comentarios, tan variados como brillantes, de una veintena de obras más.
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Una cinquentena d'espectadors de teatre de 25 països van ser convidats, amb motiu del I Congrés Internacional d'Espectadors de Teatre organitzat per Àfora Focus del 24 i el 26 d'octubre de 2022 al Teatre Romea de Barcelona a redactar i consensuar un manifest dels espectadors de teatre que recollís les seves necessitats, els seus neguits, les seves declaracions i els seus desitjos respecte del seu rol en el futur de les arts escèniques. El text resultant, en format de Manifest, va ser llegit pel mateix grup d'espectadors com a cloenda del Congrés.
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Del llegendari productor musical, un mestre en l'art d'ajudar els altres a connectar amb les fonts de la seva pròpia creativitat, arriba un llibre meravellosament concebut, al llarg de molts anys, amb una visió profunda de la creativitat i de la vida adreçat a tothom.«Em vaig proposar a mi mateix escriure un llibre sobre com crear una gran obra d’art i, en lloc d'això, es va revelar com un llibre sobre com ser.»Els grans productors musicals solen ser reconeguts per un so únic que només ells són capaços d’aconseguir. Rick Rubin és conegut per això i per alguna cosa més: per saber crear un espai on artistes de diferents gèneres i tradicions es retroben amb la seva pròpia identitat i amb allò que realment han d'oferir al món. Rubin ha convertit en una pràctica el seu impuls d'ajudar les persones perquè transcendeixin expectatives autoimposades i reconnectin amb un estat d'innocència en què el que és sorprenent es converteix en inevitable. Al llarg dels anys, Rubin ha pensat molt en l'origen de la creativitat: d'on prové i d'on no, i ha après que ésser artista no depèn tant d'un resultat en concret, sinó de com ens relacionem amb el món. La creativitat té un lloc a la vida de totes les persones i tots podem fer aquest espai més gran. De fet, hi ha poques responsabilitats humanes que siguin més importants que aquesta.L’acte de crear és un curs enriquidor i molt generós que il·lumina el camí de l’artista com una ruta que tots podem seguir. L'autor destil·la la saviesa recollida durant el treball de tota una vida i la converteix en una lluminosa experiència de lectura que té el poder de crear moments –i vides– de goig i transcendència a l'abast de tothom.
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Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la técnica en cuestión y poder así pintar con ella con soltura y dominio. Los volúmenes están estructurados de forma enciclopédica, a base de capítulos monográficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustración correspondiente al objeto de que ningún tema quede sin comprensión. Los volúmenes se cierran con un índice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademécum con todo el acopio de conocimientos sobre la técnica en él tratada.
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Una tarde de sábado de 2020, Pedro Zuazua se subió a su bicicleta y empezó a recorrer las colonias históricas de Madrid. A través de conversaciones con vecinos, arquitectos, historiadores o antiguos alcaldes, fue tejiendo un mapa con la historia y las historias de estos singulares emplazamientos urbanísticos que resisten al paso del tiempo en la ciudad. El resultado es un conjunto de crónicas de aires costumbristas, en los que el paisanaje se funde con el legado arquitectónico de una época que ya no existe más allá de los límites que marcan estas pequeñas utopías construidas para hacer mejor la vida de sus habitantes.
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Un recorrido por la historia de la relación entre la ciudad y la naturaleza desde el punto de vista medioambiental¿Cuál ha sido la influencia del clima en la configuración de las ciudades? ¿Hasta qué punto puede hablarse de un determinismo climático? ¿Cómo han ido variando las tramas urbanas en función de los diversos paradigmas higiénicos? ¿Y en función de los no menos diversos paradigmas de gestión de la energía o la producción agraria, artesanal o industrial? ¿De qué modos el espacio urbano ha expresado las redes y sistemas de abastecimiento energético? ¿Cuáles han sido las relaciones entre la infraestructura ambiental y la superestructura formal de las urbes? ¿Qué relaciones han guardado las ciudades con su entorno natural inmediato? ¿Cuál ha sido la evolución de la dialéctica campo/ciudad? ¿Cómo se ha incorporado el paisaje a la urbe? La ciudad, ¿ha sido de algún modo un laboratorio de «la naturaleza»? ¿Es posible hablar de las ciudades como utopías medioambientales o bien como distopías o heterotopías? ¿En qué medida los diferentes contextos y culturas materiales han determinado la forma de las ciudades europeas? ¿Y la de las iberoamericanas y las del resto del mundo? ¿Hasta qué punto las relaciones tipológicas y los caminos de ida y vuelta tecnológicos entre Europa, América y otros continentes quebraron el determinismo climático? Y, para terminar, ¿qué retos metodológicos supone la Historia medioambiental de la arquitectura para el estudio de la ciudad? ¿En qué medida se parece y se diferencia de la Historia medioambiental de raíz exclusivamente ecológica? ¿Hasta dónde enriquece y completa los paradigmas convencionales de la historiografía y los de la enseñanza de la disciplina?
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La biografía de George Harrison, el gran guitarrista de los Beatles, de la mano de uno de los biógrafos musicales más reputados del mundo. Pese a ser aclamado como uno de los mejores guitarristas de su época y de la historia, George Harrison luchó contra sentimientos de inferioridad, especialmente en sus primeras décadas. A menudo era el blanco de las bromas de sus compañeros de banda debido a su origen de clase baja y, por lo general, no se le permitía contribuir más que con una o dos canciones por álbum de las decenas que escribía. Ahora, el aclamado biógrafo de los Beatles, Philip Norman, examina a Harrison a través de la lente de sus numerosas contradicciones. Comparado con las enormes luminarias compositoras Lennon y McCartney, se le consideraba un talento menor, sin embargo, compuso obras maestras como «While My Guitar Gently Weeps» o «Here Comes the Sun», y su triple álbum de debut en solitario All Things Must Pass consiguió un inmenso éxito, apareciendo en muchas listas de los 100 mejores álbumes de rock de todos los tiempos. Los críticos de música moderna lo sitúan en el panteón de los dioses de la guitarra de los años sesenta, junto a Eric Clapton, Jimi Hendrix, Keith Richards y Jimmy Page. George Harrison arremetió contra el mundo material y, sin embargo, escribió la primera canción pop quejándose del impuesto sobre la renta («Taxman»). Pasó años restaurando con amor su propiedad de Friar Park como un introspectivo viaje espiritual, pero rápidamente hipotecó la propiedad para ayudar a rescatar un proyecto cinematográfico que sería ampliamente prohibido por sacrílego, La vida de Brian, de Monty Python. Harrison pudo estar ferozmente celoso, pero no sólo siguió siendo amigo de Eric Clapton cuando Clapton se enamoró de la esposa de Harrison, Pattie Boyd («Something»), sino que los dos amigos se hicieron aún más cercanos después de que Clapton se casara ella. Sin precedentes a su alcance y acompañado de material fotográfico, esta profunda biografía captura a George Harrison en su forma más multifacética: amigo devoto, hijo leal, maestro de la guitarra, brillante compositor, adicto a la cocaína, mujeriego en serie, filántropo global, estudioso del misticismo hindú, comediante autocrítico y, en última instancia, artista y hombre icónico amado por millones de personas en todo el mundo.
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Situat en una muntanya de relleu impressionant, el monestir de Santa Maria de Montserrat ha viscut una llarga història que l'ha dut a ser un santuari d'una gran popularitat, a desenvolupar-se com un focus cultural molt rellevant, superar una destrucció gairebé total i a esdevenir un punt de referència per al país. A través de totes aquestes circumstàncies, mai no ha deixat de ser una comunitat de fe que ha perseverat fidelment sota la regla de sant Benet durant mil anys. Les obres d'art conservades al monestir prenen la veu per explicar amb el seu testimoni aquesta història mil·lenària.
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Flors de debò són trenta-vuit proses poètiques breus que Mercè Rodoreda escriu a principis dels anys seixanta del segle passat a Ginebra. Restaran en un calaix fins que el 1980 l'autora, ja instal·lada a Romanyà de la Selva, decideix editar-les conjuntament amb Viatges a uns quants pobles amb el títol genèric de Viatges i flors. El mateix any, Pere Gimferrer escriu, en data 30 d'agost, en el seu dietari: «Els personatges, és clar, són metàfores de nosaltres: la Colometa, Teresa Goday de Valldaura. Però en el fons del dibuix dels llibres de Mercè Rodoreda, hi ha d'altres coses ''un jardí, un colomar, un armari japonès'' que també són metàfores, i no s'expliquen pas: finestrams a un altre món. Ara, en aquest llibre nou ''Viatges i flors'' el que sovint era fons esdevé primer terme. Ens cal avesar-nos a un clima diferent. Al centre de tot, la mestressa del país misteriós somriu en una llum molt clara.» Fascinats per aquestes proses obertes, metafòriques, precioses i brutals, diversos artistes, dos experts en botànica, una historiadora de la literatura, conjuntament amb els editors, van iniciar un viatge en el qual han llegit i rellegit les flors rodoredianes i n'han parlat des de les perspectives literària, plàstica i científica. El resultat el teniu a les mans: les trenta-vuit Flors de debò, acompanyades per les il·lustracions i els comentaris de les possibles fonts d'inspiració botànica. I és que els grans textos de la Mercè Rodoreda permeten múltiples interpretacions com ho demostren les diverses aportacions aparegudes els darrers anys des de la música, la pintura, el teatre i altres expressions artístiques.
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From the legendary music producer, a master at helping people connect with the wellsprings of their creativity, comes a beautifully crafted book many years in the making that offers that same deep wisdom to all of us.''A gorgeous and inspiring work of art on creation, creativity, the work of the artist. It will gladden the hearts of writers and artists everywhere, and get them working again with a new sense of meaning and direction. A stunning accomplishment.'' --Anne Lamott''I set out to write a book about what to do to make a great work of art. Instead, it revealed itself to be a book on how to be.'' --Rick RubinMany famed music producers are known for a particular sound that has its day. Rick Rubin is known for something else: creating a space where artists of all different genres and traditions can home in on who they really are and what they really offer. He has made a practice of helping people transcend their self-imposed expectations in order to reconnect with a state of innocence from which the surprising becomes inevitable. Over the years, as he has thought deeply about where creativity comes from and where it doesn't, he has learned that being an artist isn't about your specific output, it's about your relationship to the world. Creativity has a place in everyone's life, and everyone can make that place larger. In fact, there are few more important responsibilities.The Creative Act is a beautiful and generous course of study that illuminates the path of the artist as a road we all can follow. It distills the wisdom gleaned from a lifetime's work into a luminous reading experience that puts the power to create moments--and lifetimes--of exhilaration and transcendence within closer reach for all of us.
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A beautifully designed coffee table book celebrating the one and only Barbie™This official Mattel book celebrates the life and contributions of Barbie. With hundreds of images and sections ranging from Style Icon, Barbie Evolution, and Fashion as well as a detailed timeline and a section of factoids and tidbits, this gorgeous book will please Barbie aficionados while also rewarding casual fans.Pop icon, fashion muse, and role model Barbara Millicent Roberts―known to the world simply as “Barbie”―continues to fascinate generations worldwide. Since her introduction in 1959, she has constantly evolved to embrace the changing times, becoming increasingly inclusive and representative of women today.Barbie: The Celebration of an Icon charmingly explores the social and aesthetic trends that Barbie has embodied from the 1950s to present day in areas including fashion, society, art, and costume.As the introduction by author, curator, and museum director Massimiliano Capella notes: In the year she turns sixty-five (2024), Barbie continues her transformations and evolutions, progressing with the times, ever faithful to her intrinsic nature as a fashion icon, but increasingly inclusive, keenly attentive to social and global themes and issues, such as diversity and gender equality, true to her longtime motto, timelier than ever: “You can be anything.”A companion book dedicated to Ken will follow in 2025.
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