Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
Avui -5% en Llibres
Esta é a historia dunha escola que se propuxera ser o xerme dun novo mundo, dun xeito diferente de entender e aplicar a arte as nosas vidas. Pero, sobre todo, é a crónica das mulleres da Bauhaus, fundamentais para alentar o ímpeto revolucionario co que naceu e a intensidade duns ideais que eran rompedores para a época.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La sensación de vivir en un campo de concentración planetario tiene su máxima realidad en la metrópoli. Ante una devastación total de las formas-de-vida, el eco que no deja de resonar en nuestro interior es: ¿a dónde huir? Habitar plenamente, arrancar territorios a la gestión mundial capitalista, construir comunas son los gestos revolucionarios de quien ha dejado de esperar, de quien no cree en las «soluciones» del urbanismo y otras ciencias de gobierno, porque sabe que la generación de mundos no es un problema, sino una necesidad vital que se asume o se delega al opresor. Constituirnos en fuerza histórica autónoma va de la mano de la destitución del estado de cosas presente, y viceversa.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Durante el siglo XXI las costumbres y, sobre todo, las ideas se han ido modificando vertiginosamente debido a la popularización de nuevas tecnologías audiovisuales. La arquitectura, la ciudad y el cine también han sufrido este cambio, interactuando entre sí hasta convertirse en un sumatorio cuyo resultado es la progresiva ficcionalización de lo real. La arquitectura y la ciudad ya no son solo un decorado que se ve en las pantallas detrás de los personajes, sino que han devenido aspectos esenciales del cine. Al mismo tiempo, las imágenes en movimiento han transformado nuestra percepción del paisaje urbano y arquitectónico. Con este panorama, hoy más que nunca hay que saber mirar, construir una visión que detecte síntomas de lo que está sucediendo incluso en aspectos que, aunque puedan parecen banales, en el fondo son cruciales.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
The once rarefied world of antiques is bursting open thanks to a new generation of collectors. The New Antiquarians features twenty-two young connoisseurs whose spirited interiors exemplify unorthodox approaches to living with history. Hailing from across the United States and Britain, they brazenly blend the old with the new, embrace anachronism and pastiche, employ serious knowledge with humor and wit, and consider vintage and historical objects through the lens of contemporary values. The New Antiquarians is an exuberant entry point into the world of antiques, highlighting one-of-a-kind collections and the single-minded collectors whose stories suggest compelling new ways of living with the past.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Las impresiones fotográficas atemporales de la ciudad de David Jiménez complementan al texto con imágenes en blanco y negro en las que se combinan escenas de calle, visiones de la arquitectura de la ciudad y detalles de determinados ambientes y situaciones. Imágenes poéticas se combinan con otras más concretas creando un viaje visualmente fascinante en el que el lector pierde la conciencia del tiempo y el lugar.Este libro en pequeño formato es el cuarto de la colección Ivorypress Cities, que explora la visión de un lugar a través de los ojos de un artista y las palabras de un escritor. Entre los títulos anteriores encontramos Venice Unclocked, una colaboración entre la escritora Rachel Spence y el fotógrafo Giacomo Cosua, Madrid Libro de libros, una colaboración entre el escritor Jorge Carrión y el fotógrafo Alberto García-Alix y Roman Hours, una colaboración entre el escritor André Aciman y la fotógrafa Jeannette Montgomery Barron.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Bajo el mecenazgo de la poderosa familia Medici, con un importante catálogo de obras religiosas y seglares, y contribuciones a la célebre Capilla Sixtina, Sandro Botticelli (1444/1445-1510) tenía asegurada la fama. Aún así, tras su muerte su obra quedó en el olvido durante cuatrocientos años. Fue en el siglo XIX cuando el pintor empezó a obtener un importante reconocimiento histórico y artístico. En la actualidad, Botticelli está considerado una figura destacada del Renacimiento temprano florentino. Sus obras seglares El nacimiento de Venus y Primavera, sobre todo interpretadas como alegorías de la primavera, se encuentran entre las pinturas más célebres del mundo, espléndidas con sus delicados detalles, líneas elegantes y equilibrio compositivo. Sus disposiciones son fluidas pero preparadas, sus figuras, serenas pero sensuales. Venus, en particular, está considerada como un icono histórico-artístico de la belleza: de tez pálida y rasgos delicados, con una tenue promesa de fecundidad. Esta introducción esencial presenta obras clave de Botticelli para comprender el nacimiento de una leyenda del Renacimiento. A través de las escenas alegóricas y mitológicas más famosas del pintor, así como de sus brillantes obras religiosas, exploramos su maestría en figuración, movimiento y las líneas que ha inspirado a artistas como Edgar Degas, Andy Warhol, René Magritte o Cindy Sherman.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
'Manga. Del cuadro flotante a la viñeta japonesa' es una extensa monografía sobre el manga japonés incidiendo especialmente en el ámbito sociológico. A lo largo de 600 páginas se aborda no sólo la morfología, sintaxis y categorización del cómic manga, sino también su recorrido histórico, si factor de influencia y repercusión en el seno de la sociedad nipona y su imbricación en otras manifestaciones culturales, así como su importante valor de mercado en todo el mundo. Este libro es el resultado de una profunda
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El mètode Albert Serra segons Jaume C. Pons Alorda. «Caos. Descontrol. Desorganització. No planificació. No forçar. Improvisar i enregistrar aquesta lassitud. El punt bàsic de viure en la crisi constant, el desordre absolut. Qualsevol cosa pot passar en qualsevol moment, per tant cal estar atent sempre. No hi ha talls. No hi ha principi ni final. Des del primer dia es filma tot. Els no-actors haurien d’estar caracteritzats i a punt sempre. No són actors, són titelles. No hi ha interpretació sinó creació. Una personificació. I obeeixen la crueltat de la dictadura de l’art fins a les màximes conseqüències. Tals són les ordres del gran magnànim Serra. I això és perquè l’art exigeix sacrificis.» És a l’Albert Serra que hem d’agrair l’encert d’encarregar a Jaume C. Pons Alorda aquest magnífic writing of de la pel·lícula Història de la meva mort, guardonada amb el Lleopard d’Or al Festival de Locarno i reconeguda com una de les millors pel·lícules de l’any per The New Yorker, que també destaca la interpretació de Vicenç Altaió en el paper de Giacomo Casanova.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Después del franquismo, Barcelona inició un camino de renovación urbana que llegó a colocarla en el punto de mira internacional. La combinación entre una clase política emprendedora y una fructuosa generación de arquitectos sin prejuicios permitió que la ciudad se convirtiera en un referente mundial. Este libro se centra en los acontecimientos que marcaron el ritmo de las transformaciones vividas en Ciutat Vella desde 1979, cuando se celebraron las primeras elecciones democráticas en España, hasta 2011, cuando, después de treinta y dos años en el gobierno municipal, el partido socialista perdió las elecciones. Se trata del relato de un proceso irrepetible construido a partir de las operaciones llevadas a cabo en el centro histórico de la ciudada nivel político, social y arquitectónico en un momento marcado por la inmigración, el turismo y la globalización.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Entendiendo el cine como una potente herramienta para la producción y la reproducción de la realidad social, las Ciencias Sociales y las Humanidades se han interesado por cómo las representaciones cinematográficas muestran las migraciones y personifican a las personas migrantes. En este sentido, la literatura académica es muy importante, en especial desde el campo de los estudios culturales y literarios, pero no solo. Y aunque en España no existe una arraigada tradición si se han dado un número importante de estudios y contamos ya con algunas personas académicas que podríamos considerar especialistas. Pero el cine español de migraciones se ha estudiado, sobre todo, fuera de España y en especial en el mundo anglosajón. Este libro viene a cubrir esta laguna de producción académica. El objetivo ha sido reunir textos diversos sobre la temática de cine y migraciones especialmente centrados en España. El conjunto de textos está organizado en tres partes: la imagen de las migraciones en diversos soportes: cine documental, literatura y audiovisuales en general.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
«Es el disco de mi vida», confiesa Joaquín Sabina en este libro sobre 19 días y 500 noches. Una obra capital en la historia de la música española que Juan Puchades disecciona en Sabina fin de siglo, con la colaboración inestimable de los recuerdos del propio Sabina, del productor Alejo Stivel y de los principales implicados en su creación.Más de doscientas páginas que contextualizan, exploran y analizan en profundidad 19 días y 500 noches, aportando detalles inéditos y reveladores.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
* Adquiera las técnicas fundamentales para cualquier fotógrafo y aprenda a ver oportunidades fotográficas en el mundo que le rodea. * Descubra el lenguaje secreto de la fotografía que le ayudará a alcanzar otro nivel. * Desarrolle un conjunto de técnicas para aplicarlas a una amplia variedad de situaciones fotográficas. La fotografía nunca ha sido tan fácil, ni tan difícil. Las cámaras digitales y los teléfonos inteligentes pueden proporcionar imágenes bien expuestas y enfocadas, pero la tecnología por sí sola no puede crear imágenes fantásticas ni el tipo de fotografías que destacan en un entorno visual sobresaturado. Exento de jerga sin sentido, este libro se centra en el aspecto más importante del proceso de creación de imágenes: la persona que sujeta la cámara. Su propósito es enseñar las técnicas y la actitud necesarias para captar buenas fotografías con cualquier dispositivo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Cocteau escribió Le coq et l'arlequin como manifiesto estético a favor de la música despojada de Erik Satie. Eran los años de la polémica entre los partidarios de Wagner y Debussy. El poeta, novelista y cineasta se sitúa al margen de ambos, pues dice buscar una música que sea ajena a las brumas, que esté definida por la claridad. Las sentencias ingeniosas de este texto pueden calificarse como el acta de nacimiento de una nueva forma de hacer música en Francia, la del llamado Grupo de los Seis. Cocteau reflexiona también sobre su propia aportación a la historia de los estrenos escandalosos, el ballet Parade con música de Satie.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Pese a que nunca salió de su tierra natal en los Países Bajos, Rembrandt van Rijn (1606-1669) cambió el curso del arte occidental con su extensísimo repertorio de pinturas, dibujos y grabados. Su prolífica obra abarca escenas religiosas, históricas y seculares, así como una de las más extraordinarias series de retratos y autorretratos de la historia.La textura, la luz y un agudo poder de observación son las características que identifican al maestro. Como repentinas y asombrosas apariciones en una oscura calle, los personajes brillan en fondos oscuros y profundos, fruto de una reproducción física y psicológica sumamente fiel y detallada. Ya sean figuras bíblicas o mitológicas, poderosos mecenas o conciudadanos, a todos ellos les confiere no sólo meticulosos rasgos faciales sino también la fuerza intrigante de los pensamientos y los sentimientos, de forma que incluso las narraciones de tiempos antiguos como el pasaje bíblico de David y Batseba alcanzan un nuevo nivel de drama humano. Rembrandt también fue el autor de una crónica de su propio rostro, desde su juventud hasta el año de su fallecimiento, compuesta por la serie más extensa de autorretratos jamás creada. Su ascenso coincidió con la eclosión de la Edad de Oro neerlandesa, época de prosperidad en los Países Bajos. Contó con el estímulo de ricos mecenas, pero, ante todo, lo impulsaba una profunda fascinación por las personas. En este libro repasamos algunas de las pinturas, grabados y dibujos clave de Rembrandt para presentar sus técnicas, inspiraciones y logros excepcionales. Desde el estilo barroco de El festín de Baltasar hasta la fama mundial de La ronda de noche, descubrimos un mundo de tonos ricos y profundos, un talento magistral para el dibujo y una extraordinaria sensibilidad por la condición humana.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Este ensayo es un apasionante relato arraigado en la historia de Andalucía y los pueblos de España. Con un lenguaje ameno, pero no por ello menos riguroso, su autor, Manuel Ruiz Romero, nos muestra cómo Blas Infante y los andaluces de su generación lideraron un movimiento y un ideal que moldearon el futuro de Andalucía hasta nuestros días. Una lectura esencial para comprender el pasado y el presente de Andalucía, así como la vigencia del mensaje de esa primera ola de andalucistas y la semilla que plantaron. No en vano, el Andalucismo Histórico, lejos de tópicos, lleva como estandarte la confianza en las capacidades propias del pueblo andaluz y la defensa de sus características singulares. La obra de Ruiz Romero es un espejo en el que podemos mirarnos para conocernos mejor y creer en nuestras posibilidades como pueblo. Es una reivindicación histórica desarrollada en un trabajo especialmente dirigido a aquellas generaciones que sienten la inquietud de conocer más y mejor su tierra. Hacía falta una obra cercana y accesible para todos los públicos, de la mano de uno de los mayores especialistas en esta temática, para que el andalucismo como parte de la historia, identidad y aspiraciones de nuestra tierra deje de ser asunto de eruditos y estudiantes, y pase a ser sentimiento y conciencia en cada andaluz. Sus contenidos, sin dogmatismos y enriquecidos con las últimas contribuciones al respecto, no dejan a nadie indiferente. Los sugestivos capítulos de esta síntesis representan un relato instructivo que acerca hechos, personajes y mensajes, sin comparaciones, demagogia ni complejos, de un periodo de nuestra historia reciente del que los andaluces y andaluzas somos herederos y protagonistas. Un libro cercano y popular que no concluye en la última de sus páginas y que, con seguridad, es el comienzo de una gran amistad.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Frente a los efectos causados por el neoliberalismo,como la privatización de los espacios urbanos,el uso mer- cantil de la ciudad, el predominio de industrias y espacios mercantiles, se propone esta perspectiva política. Tomada por los intereses del capital, la ciudad dejó'' de pertenecer a la gente, por lo tanto Lefebvre aboga por «rescatar al ciudadano como elemento principal, protagonista de la ciudad que él mismo ha construido». Se trata derestaurar el sentido de ciudad, instaurar la posibilidad del «buen vivir» para todos, y hacer de la ciudad«el escenario de encuentro para la construcción de la vida colectiva»
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Los críticos musicales de la época describieron la voz de la soprano noruega Kirsten Flagstad como la luz del sol que incide sobre la cúspide de una montaña coronada por un glaciar. Jessye Norman la asemejó al oro líquido sobre terciopelo negro, mientras que Elisabeth Schwarzkopf percibió que tenía la dimensión de una madre cósmica que abraza el universo. En el Metropolitan de Nueva York -en el que reinó durante décadas junto a su mejor pareja artística, el heldentenor danés Lauritz Melchior-, la noche de su última actuación como Isolda -el personaje que encarnó a la percepción durante toda su carreta operística- la llamaron a escena en trece ocasiones y los aplausos duraron más de veinte minutos
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Sin Documentos es un disco fascinante dentro de la cultura popular española, que sigue manteniendo una popularidad considerable, más de dos décadas después de su publicación. Sería extraño encontrar alguna verbena en España en la que no suene el característico riff de la canción que da título al disco. Pero no fue fácil para Los Rodríguez conseguir labrarse una carrera musical en España. A ojos de la industria, y de las radios comerciales, eran demasiado ''viejos'' para tener éxito. Su momento ya había pasado. Además, el grupo tuvo que encontrar un lugar propio dentro delas escenas musicales de la época, enraizado con algunas propuestas musicales de los ochenta (Gabinete Caligari, Joaquín Sabina), con un ojo puesto en el Nuevo Flamenco, pero alejado del incipiente noise rock. Para entender el valor de esta obra, este libro analiza la importancia que han tenido los intercambios musicales entre España y Latinoamérica, que han ayudado a la modernización de la música popular española desde los años cincuenta. A través de entrevistas con miembros de Los Rodríguez y del sello discográfico DRO, así como del análisis de la crítica musical de la época, el texto profundiza en las dinámicas culturales de España a lo largo de los años noventa, que aún resuenan en fenómenos contemporáneos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Julian Schnabel convierte la vida en arte y encuentra los asuntos de sus obras en el tejido de lo cotidiano. Utiliza platos rotos como soporte inesperado para sus cuadros y pinta sobre terciopelo, cubiertas de puestos de mercado, fondos de teatro kabuki, lonas militares y de cuadriláteros de boxeo: materiales encontrados que aportan su propia historia a la exploración del artista. Tras el éxito fulgurante de su primera exposición individual en Nueva York en 1979, que lo convirtió en el abanderado del regreso de la pintura, trabajó con todo tipo de medios: realizó esculturas que trasponen sus pinturas al espacio tridimensional como artefactos en bruto, aparentemente desgastados por el paso del tiempo, dirigió películas premiadas que retratan a artistas y otras figuras sutilmente heroicas, e incluso hizo realidad su sueño de construir un palacio veneciano en Nueva York. ''Quiero que mi vida esté en mi obra, comprimida en mi pintura como un coche prensado. De lo contrario, mi trabajo solo son cosas'', ha dicho Schnabel, y esta urgencia impregna su obra sin importar qué soportes o medios elija. Esta monografía de TASCHEN, realizada en estrecha colaboración con el artista, está ahora disponible en una edición popular que presenta la rica variedad de la obra de Schnabel con una profundidad sin precedentes. Completan el volumen textos de amigos y colaboradores: Laurie Anderson elabora una semblanza íntima de Schnabel, en tres ensayos de comisarios e historiadores del arte, Éric de Chassey analiza la pintura, Bonnie Clearwater la escultura y Max Hollein sus obras in situ, Donatien Grau escribe sobre el Palazzo Chupi, la extravagante casa del artista en el West Village de Nueva York, y el novelista Daniel Kehlmann explora su obra cinematográfica. Esta edición le permitirá estudiar las superficies y las acciones y gestos artísticos de Schnabel, y le dará la oportunidad de sentir su arte de un modo que solo experimentarlo en persona puede superar.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Este pequeño volumen es uno de los más hermosos libros del maestro, no sólo por la cuidada selección de sus fotografías, su delicado diseño y estampación, sino también por la calidad y penetración de los textos, de tres de sus amigos más cercanos. ''Decir que Masats -escribe Óscar Tusquets, su primer editor- es un gran fotógrafo documental, es quedarse corto. Es un artista muy ligado a la realidad, es cierto, como lo era Velázquez y lo es Antoñito López, pero, como estos grandes artistas, Masats va mucho más allá.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
A primera vista, las acuarelas de animales a gran escala tan sumamente detalladas recuerdan a los grabados de los ilustradores del siglo XIX John James Audubon y Edward Lear. Una segunda mirada más de cerca, sin embargo, revela un complejo universo perturbadoramente antropomórfico, lleno de símbolos, bromas pícaras y alusiones a la cualidad ''operística'' de la historia natural tradicional.En este universo visual asombroso y siniestro a un tiempo, las bestias y los pájaros no son meros objetos estéticos sino más bien actores dinámicos en batallas alegóricas: un pavo aplastando a un pequeño loro con sus garras, una colección de monos causando estragos en una mesa formalmente dispuesta, o un búfalo rodeado por una manada de lobos blancos ensangrentados. Las imágenes, deslumbrantes acuarelas, impresionan tanto por su impecable realismo como por su complejo contenido.Disponible originalmente en edición limitada y firmada, este volumen actualizado de Pancha Tantra es el estudio más exhaustivo de la obra de Ford hasta la fecha, que incluye más de 20 nuevas obras del artista. Ofrece detalles deslumbrantes, una exploración en profundidad de su universo visual, una biografía completa y extractos de los textos que le sirvieron de inspiración: desde cuentos populares indios y las cartas de Benjamin Franklin a la Autobiografía de Benvenutto Cellini y la Ornithological Biography de John James Audubon.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Una antología de textos críticos de Juan Daniel Fullaondo obre temas y figuras de la arquitectura internacional comentados y editados por María T. Muñoz.Juan Daniel Fullaondo. Escritos críticos obtuvo el Premio FAD de Pensamiento y Crítica en Barcelona en 2008. El Acta del Jurado recogía estas palabras: Se trata de una antología de textos críticos sobre temas y figuras de la arquitectura internacional, publicados entre 1966 y 1974 mayoritariamente en la revista Nueva Forma, dirigida por el propio Fullaondo. Los textos aparecen despojados del experimentalismo gráfico que caracterizaba a la revista, lo que permite centrar la atención en los textos y pone en evidencia la enorme erudición y lucidez en las que están fundados, un hecho realmente excepcional en el contexto español de la época. Los comentarios que dedica a cada artículo María Teresa Muñoz, quien se ha ocupado también de la selección y el prólogo, constituyen un complemento indispensable, ya que permiten situar las ideas de Fullaondo en su contexto y en su momento, con lo cual incorpora una profundidad histórica que enriquece notablemente la antología y refuerza su vigencia en el debate actual.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En el marco de la colección Ciudad 2030, esta obra reflexiona sobre la ciudad glocal, resultado de las convergencias y divergencias generadas por la globalización y la localización de la vida en las ciudades, territorios y comunidades. Dos tendencias que se entremezclan y que comprometen un desarrollo más humano y sostenible -en términos medioambientales, económicos, sociales y culturales- y una gobernanza más democrática. Desde diferentes perspectivas, en esta obra colectiva, se abordan los desequilibrios y desajustes entre lo global y lo local. La primera parte aborda los avances y retrocesos en el urbanismo y el medioambiente en la búsqueda de dicho desarrollo y gobernanza, en un contexto de glocalización. La segunda parte recoge contribuciones que evolucionan de la proximidad a la globalidad, de lo local a lo global, atendiendo a los retos y las alternativas planteadas y por plantear: proximidad, metrópolis, redes de ciudades, Europa, relaciones internacionales... La globalización acelerada del mundo, sus ciudades, territorios y comunidades provoca amenazas y oportunidades. Del clásico pensar global y actuar localmente hemos pasado a la necesidad del pensar y actuar glocalmente. Pero la convicción choca con la lógica tradicional imperante en la ordenación de los elementos, en la que los recursos y el poder, en demasiadas ocasiones, se alejan de los focos del problema y de la ciudadanía que los padece.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Ramón Gómez de la Serna glosa aquí la figura de ocho pintores, entre ellos, Santiago Rusiñol, Darío de Regoyos, Toulouse-Lautrec, Marc Chagall, Juan Gris o Dalí.“Un pintor es un punto de vista biográfico muy interesante para un escritor. Si lo ha conocido, si lo ha visto –a él además de su pintura–, tiene delante un personaje humano en pleno afán por detener la muerte, por salvar con más o menos delirio lo que se mira cuando aún se tienen ojos y se goza de esa pequeña inmortalidad que es la contemplación.”
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En 1860 la Arundel Society de Londres publicó, bajo el título The Frescoes of Giotto, la serie de grabados realizados a partir de las obras que el artista florentino pintara en la capilla de la Arena de Padua sobre el año 1305. El libro, que ofrecemos hoy por primera vez en español, incluía una larga reflexión en forma de introducción sobre la relación del arte de Giotto con otras creaciones anteriores y posteriores, además de comentarios a cada una de las láminas, realizados por John Ruskin, socio fundador de la Sociedad y uno de los intelectuales más prestigiosos e influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX. Como historiador y crítico de arte, fueron seguramente sus viajes a Italia y el conocimiento de los viejos maestros (Giotto, Cimbaue, Fra Angelico, Tintoretto), junto a la lectura profunda de Dante, los referentes estéticos que marcaron los años en los que escribió estas fascinantes glosas a los frescos inmortales de Padua, que, más allá del mero relato histórico, consiguen poner de manifiesto la extraordinaria osadía de las composiciones, fijándose en detalles aparentemente menores que sin embargo abren nuestra percepción a cuestiones ocultas, mucho más significativas que el mero relato secuencial. Porque (como precisa con lucidez Andreu Jaume en el prólogo que abre esta edición) se trata de «preguntarse qué es lo que nos ha traído hasta aquí y por qué, qué es lo que separa al hombre representado por Giotto del hombre representado en el arte de nuestro tiempo, cómo funciona la imaginación en uno y otro extremo e intentar entender cuál es nuestro signo. Es ahí donde Ruskin vuelve a ser nuestro contemporáneo».
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
* Descubra la música que se atrevió a ser diferente, que puso reputaciones y carreras en peligro, que provocó fascinación e interés en unos, y rechazo y menosprecio en otros. Eso es lo que ocurre cuando se rompe con la tradición. * Un repaso a las historias de 50 álbumes, canciones y actuaciones que hicieron tambalear el mundo de la música contemporánea, con fascinantes relatos sobre su creación, su recepción y su legado. * De George Gershwin y John Cage a Os Mutantes y Fela Kuti, de Patti Smith y The Slits a Public Enemy y Missy Elliott: al tratar cada entrada en el contexto de su creación, y acompañar así a las historias que rodean a la música más fascinante jamás producida, se entiende el por qué cada momento fue decisivo. Estas obras transformadoras que celebran la novedad, la tecnología y la innovación nos ayudan a definir qué es la música hoy y nos sirven como perfectos ejemplos de lo poderosas que pueden ser las canciones. ''La música no ha cambiado en mucho tiempo. Es como: por favor, ¿podrían darnos otra cosa?''. Pink Pantheress
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Marc de Mazières pertenece a una familia de famosos arquitectos en Marruecos, aunque no era conocido por su faceta de escritor, también compartía esta afición. Su actividad como presidente de la «Fédération des Syndicats d’Initiative» en Marruecos, le ofreció la oportunidad de conocer el país, conocimiento patente en tres obras suyas: Les kasbas du Haut Atlas (1932), Promenades à Fès (1933) y Promenades à Marrakech (1937).Por lo que se refiere a la presente obra, es evidente que no es fruto de la sola observación de la estancia del autor en Fez, también se nutre de lecturas eruditas previas, cuyas referencias abundan en Promenades à Fès. Se trata de autores árabes, españoles y franceses de diferentes épocas: el-Bekri, Ibn Abi Zara el Fesi, León el Africano, Mármol y Carvajal, Pierre Loti, Maurice le Glay, Gómez Carrillo, etc. A veces dichas lecturas parecen interponerse entre él y la realidad.Así pues, de Mazières relata con mucha precisión los usos y costumbres de Fez y no escatima detalles en sus descripciones y comentarios. Evoca la diversidad de la población activa y productiva, así como las élites refinadas y cultas. Explora casi todos los rincones, ya sean en la Adwa de los Andalusíes, el barrio de los andalusíes, o en la Adwa de la Qarawiyyin, el barrio alrededor de la famosa mezquita. Todo lo que ve es para el autor motivo de encanto: palacios, santuarios, madrazas, zagüías, jardines, zocos, fiestas… Le seduce la luz del amanecer y del atardecer, le encandila el canto del agua que fluye sin cesaren los múltiples canales subterráneos del ued [río] o que corre por las fuentes…
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Si estas memorias resultan singulares es porque las escritas por directores de cine escasean en todo el mundo. Pero también son peculiares porque Alfonso Ungría lo es dentro de su oficio. Un autor cuya obra muchos celebran como ''coherente'', quizá porque ha conservado siempre la libertad artística frente a las habituales normas comerciales. Son además un claro testimonio, que el autor relata como protagonista y como testigo, de dos etapas significativas: el franquismo y la larga Transición, mostrando las sucesivas transformaciones del cine español, su financiación, el papel de sus productores y de las ''majors'' USA, las leyes ministeriales, los festivales, TVE, etc. Unos cambios vividos a través de una filmografía construida tras muchas batallas y fracasos. Y es que, a menudo, las peripecias para conseguir hacer un film o salvarlo de recortes o censura son el relato de una aventura, repleta de suspense e incidentes, que nos fascina a todos (seamos cineastas o espectadores).
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Durante casi quince años, Lichis fue el líder de La Cabra Mecánica, una banda que aunaba el pop, el rock, el folclore y la crítica social en una insólita mezcla que le llevó a lo más alto de la popularidad gracias a canciones como ?La lista de la compra?, a dúo con María Jiménez, y discos tan aclamados como Vestidos de domingo. Pero tras cerrar aquella etapa en 2010, y considerado uno de los mejores autores de nuestra música, Lichis ha seguido demostrando un imponente talento ?para componer y defender canciones,? ya sea en solitario o en compañía de otros, como con los singulares Troublemakers Blues Review o el rockero Rubén Pozo.Tras pasar por casi un centenar de bandas y firmar más de una decena de discos, Lichis se ha convertido en una de las voces más reconocidas y carismáticas de la escena nacional. Aunque nadie, hasta ahora, se había acercado en profundidad a conocer su historia. Su vasta trayectoria necesitaba un libro que explicase de dónde viene, por dónde ha pasado y qué hay detrás de un compositor que ha sobrevivido al éxito y, en cierto modo, al fracaso. Un inquieto y libre antihéroe ?no le gusta demasiado lo de «artista de culto»? que ha escrito algunas de las más bellas, cuidadas y entregadas canciones de la música española.De descubrir a la persona, autocrítica y valiente, que hay detrás de la cara pública se ha encargado África Egido en estas Conversaciones con Lichis, en las que reconstruye toda su trayectoria y sus motivaciones. Un acercamiento en el que, con delicadeza y maestría, consigue llegar al epicentro de un compositor descarnado y auténtico que nunca se había sincerado tanto como en estas páginas.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
BODAS DE ORO DE LA MEJOR PELÍCULA DE TERROR DE LA HISTORIA DEL CINELa Navidad de 1973 todo cambió en las películas de terror en particular y en el cine en general. Se estrenaba ''EL EXORCISTA'', la película que, justo medio siglo después, sigue siendo sin discusión la cumbre del cine de terror. Pocos son los millones de espectadores de la película que no han sentido un escalofrío en algún momento de la ''experiencia''. Cuando Regan MacNeil, la niña de 12 años que protagoniza la historia, predice la muerte de un astronauta amigo de su madre. O cuando comienza a mostrar signos de una enfermedad rara, que por más pruebas médicas que le hacen no consiguen averiguar qué es. ¿Y qué decir de su cama, que se mueve sola con violentas sacudidas? Para la historia del cine más negro quedan también las escenas en que la angelical niña se convierte en un monstruo peligroso, que se masturba con un crucifijo hasta llegar a sangrar o, en lo que es una escena mítica, su cabeza puede dar una vuelta completa a su cuello.¿Y el momento de pánico en que baja la escalera deslizándose de espaldas sobre manos y pies como una araña? ''Tubular Bells'', la icónica música de Mike Oldfield, acompaña la llegada de dos sacerdotas, el padre Merrin y el padre Karras, que intentarán ahuyentar el demonio que habita en Regan, aunque no han sido capaces de espantar su propio infierno interior. Terror, angustia, violencia, sangre... y una única solución: un exorcismo. KARRAS, MEDIO SIGLO DE ''EL EXORCISTA'', recoge este medio siglo de la película más terrorífica de la historia en una edición de lujo, en color, y con más de 1.100 fotografías.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
En 2021, La Ribot presentó en la Real Academia de España en Roma Distinguished Anyways, cuatro piezas que jugaban con la luz del sol y la pintura, dentro de su proyecto, desarrollado desde 1993, ''Piezas distinguidas''. Una de estas fue creada específicamente para la ocasión, creando un diálogo con un lugar específico. Si con anterioridad las piezas se presentaban en espacios teatrales o museísticos, ahora se acercaba a la arquitectura, a la historia e incluso a la astronomía para crear un espacio de representación efímero dentro de un lugar tan peculiar como la Academia. Distinguished Anyways no solo supone una reflexión sobre la trayectoria de una artista inclasificable en su mejor momento, sino que es el primer libro en celebrar los ciento cincuenta años de la Real Academia de España en Roma.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Bienvenido a mi mundo de dibujo de alta definición y gran detalle, donde los animales se transforman en extraños seres, los objetos rompen en un estallido de flores y los paisajes de fantasía cobran vida.Tras el éxito de Colormorphia, este es el segundo libro que recoge las imágenes más impactantes de la serie Morphia, el bestseller de Kerby Rosanes. Una sección de 16 páginas a todo color mostrará algunas de las obras más espectaculares que han coloreado los seguidores de Kerby, acompañadas de comentarios y consejos para que los lectores puedan crear sus propias obras maestras. Las ilustraciones que aparecen en la sección en color se repetirán en la sección en blanco y negro, para dar a los coloristas la oportunidad de duplicar el enfoque, junto con otras bellas ilustraciones.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Catálogo de la exposición que se celebrará en la Sala Recoletos, Fundación MAPFRE, Madrid, del 31 de enero al 5 de mayo de 2004.La exposición “Chagall. El grito de libertad” presenta la obra del artista a la luz de los hechos históricos de los que fue testigo, convirtiéndose así en la primera lectura completa de su producción desde la perspectiva de sus tomas de postura y su compromiso sociopolítico de cariz humanista. El proyecto, nacido de la colaboración entre La Piscine - Musée d’Art et d’Industrie André Diligent, Roubaix, Fundación MAPFRE y el Musée national Marc Chagall de Niza, y dirigido por las comisarias Meret Meyer y Ambre Gauthier, brinda asimismo la oportunidad de descubrir un amplio abanico de documentos inéditos procedentes del archivo del artista, que han sido seleccionados a lo largo de las investigaciones realizadas al servicio de la exposición.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Antes de que nadie tenga la tentación de decir aquello de «segundas partes nunca fueron buenas», hemos de avisar que los textos que aquí presentamos se escribieron con anterioridad a la película Amanece, que no es poco: son el primer desarrollo del esbozo original de lo que acabaría siendo una de las películas más aclamadas del cine español contemporáneo. Este volumen contiene los cinco primeros capítulos de lo que iba a ser la serie de televisión Amanece, que no es poco. Son guiones que comparten localizaciones y personajes con la película pero que tienen una trama diferente, un desarrollo de los personajes muy distinto y están atravesados por una mala leche y un humor negro que dista lo suyo de la película que finalmente llegó a las pantallas. Compartiendo con nosotros una parte de sus archivos, José Luis Cuerda nos descubre un aspecto desconocido de su trabajo, algo que a buen seguro hará las delicias de los creyentes —y los escépticos— de la única religión sin dios ni amo. Esta edición cuenta además con un prólogo de Jordi Costa («Retorciéndole el pescuezo a la lógica») y con un epílogo de José Luis Cuerda («Alrededores del amanecer»), ambos redactados para la ocasión.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
¿Qué es entonces el Colegio de ‘Patafísica? El Colegio de ‘Patafísica es una Sociedad de Investigaciones Sabias e Inútiles. La ‘patafísica fue uno de los revulsivos más serenos del siglo xx. Una suerte de medicamento vomitivo que alivia allí donde inflama y cura donde congestiona la zona afectada. El objetivo de los siguientes ensayos es dar a conocer las intenciones y peripecias del Colegio de ‘Patafísica, y entre ellos se incluye la escasamente conocida historia de los miembros de la sucursal argentina, así como las andanzas del Otro Ilustre Colegio de ‘Patafísica de Valencia. * Esta edición incluye textos de Christian Ferrer, Barón Mollet, Ruy Launoir, Regente de Helicología, Luisa Valenzuela, Margarita Martínez, Juan Esteban Fassio, Roger Shattuck, José Manuel Rojo, Asger Jorn y Alfred Jarry.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Este libro contiene algunas de las películas que tuvieron una banda sonora trascendental para el desarrollo de sus tramas, y que sin ellas hubieran quedado peor explicadas o incluso serían incomprensibles.En cada uno de los filmes escogidos en este libro, la música aporta algo de relevancia, en lo dramatúrgico o en lo narrativo, y gracias a ella las películas son lo que son. Sin una banda sonora adecuada, el taxista obsesionado de Taxi Driver o el atormentado Arthur Fleck de Joker quedarían considerablemente vacíos de contenido.Para ayudarte, cada película comentada viene acompañada de su código QR que permite escuchar la música de la que se habla o revivir la escena explicativa. Todo con el propósito de que te puedas sumergir en cada una de las películas escogidas y las descubras o redescubras desde una perspectiva más completa, más profunda y también mucho más hermosa.
Has afegit la quantitat màxima disponible.